鬼眼

《第六感》是1999年Buena Vista出品的一部灵异惊悚影片。由M·奈特·沙马兰编剧和导演，布鲁斯·威利斯，海利·乔·奥斯蒙，托妮·科莱特等主演。影片讲述一个九岁小男孩柯尔，自称能见到已故的人，一位心理医生想要为他治疗，却不被柯尔接受，柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议，但故事的结局却是我们意想不到的。1999年8月6日在美国首映，总票房 6.73亿美元。
这是一部美国儿童心理治疗经典影片。当时全美观众票选《第六感》荣获1999年最喜爱的影片的称号。
影片讲述的就是儿童家庭心理学者（布鲁斯·威利斯 饰）与一位有阴阳眼的小男孩柯尔（海利·乔·奥斯蒙 饰）之间的故事。小正太柯尔他拥有者其他人没有的特技——他可以看到鬼，并深受其折磨。在学校的同学老师都用异样的眼光看他，觉得他是个怪胎。他也不和妈妈说这事，只是一个人害怕地承受着。当心理医生想帮助他时，他只说：你是个好人，但是你帮不了我。之后医生通过慢慢的靠近，逐渐地打开了小正太的心扉。把小正太从恐惧中拉出来，摆脱所“鬼”的纠缠，最终了解真相，接纳现实和自己。
其实很想知道能够看到鬼到底是一种怎样的体验，有一对阴阳眼是不是就可以了。影片的结尾很出乎人意料之外。虽然这是一部恐怖灵异片，但是整体来说，影片的恐怖不及感人。孤独和爱都是电影所要传达的元素，爱拯救了所有的孤独！
 “人们有时以为失去了什么，其实没有，只是换了个地方。”
爱一直在！
在所有儿童题材的电影中，无论处于怎样的境地，贫穷或是困窘，孩子们眼里的世界都是简单而美好的，让他们感动的还是那个一直陪在他们心中的人。而这些是大人们无法演绎的。

首先，很多人假设那个母亲是继母，但是电影中并没有给予足够的证据来做出这样的假设，并没有交代说kyra的母亲死或者离婚的过程，并且在葬礼上还有一个看到他们的全家福，所以我认为还是假定是亲生母亲更合适一些。
这样就牵扯到为什么她会给自己的女儿下毒的问题，因为如果是亲生女儿就不存在恨前妻的女儿，还有遗产。在片中我们可以看到那个母亲穿着红色的衣服，这样的穿着在任何的丧礼上都是十分不合适的，而且红色一般是用来吸引别人注意的颜色（就好像红绿灯的道理），当然在这里红色应该更多的是一种象征的颜色（如果她真的在葬礼上穿红色那肯定有很多人会问她或者怀疑她）， 表达是说她非常想要得到别人的注意力。所以说，很有可能她是有Münchausen syndrome by proxy (MSbP)这种心理疾病（我把wiki的网址放上来http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCnchausen_syndrome_by_proxy）这种心理疾病是指一个人通过伤害别人，主要是自己的孩子，来引起别人的注意力或者好处。这种疾病在中国并不被很多人所知道，但是在美国却是比较广为人知的心理疾病（这么耸人听闻的新闻材料啦╮(╯_╰)╭）而且这部片子本身有着很好的心理学背景，所以假定她有这样的心理疾病就不难被接受。
这样子也就解释了为什么那个女孩，kyra，没有偷偷把自己母亲给自己下毒的事情告诉父亲： 首先，她为什么要怀疑自己的亲生母亲要毒死自己呢？何况就算她有一些疑惑，告诉别人，他们多半也不会相信（所以说片中有母亲说不要抱怨食物吃起来很奇怪，可见她是抱怨过这件事情的）。其次，母亲的下毒方法是给她的食物里面放一下清洁剂之类的东西，没有很大的毒性，通常不是一心想要置人于死地的下毒方法（所以说只是想要得到别人的注意力）。最后，她会意识到有问题可能是在她死后看到母亲对自己的妹妹做同样的事情，然后妹妹就病了，才去找Cole帮忙。
还有就是关于鬼魂只能看到自己想看的东西这一点，我认为这个意思是他们只因为自己的执念而存在，而不是说他们每时每刻都处于有自觉的。比如说医生只有在他觉得是要见cole和见自己妻子的时候才会有意识，他不觉得或者说他根本没有意识到自己完全没有和别人交流，或者他不需要开门（鬼魂不需要打开门的），在那样的时刻他是没有自觉的，或者说是“不存在”的。 对于医生，他的执念就是没有医好vincent和放心不下自己的妻子，所以他只能看到这两点。而那个女孩应该是放心不下自己的妹妹，所以才引导她看到了母亲也给妹妹下毒的场面，才意识到问题。她自己应该本身就有病，她的母亲只是在照顾她的时候发现自己希望被依靠被人注意的欲望被很大的满足了才开始给她下毒来“keep her sick” （那个父亲看完录像之后的话，暗示了真相）
P.S.我恨给我剧透的人！！！！！不过这也让我在看的时候能注意到更多的细节

好莱坞每年都会出几部佳片，当然咯，烂片一贯会更多。1999年，称得上经典之作的电影群尤其庞大，敢情导演也喜欢扎堆。粗粗算一下，有对后来的剧情片影响深刻的《美国丽人》《绿里奇迹》《美国派》，商业片里出了《木乃伊》《黑客帝国》《星战前传》，我个人喜欢的《八毫米》《木兰花》，更难能可贵的是诞生了经典中的经典《搏击会》和《楚门的世界》。
1999年，正在走下坡路的发哥留下唯一一部在好莱坞叫得响的《安娜与国王》，北野武拍出了《菊次郎的夏天》，香港人则用《暗战》给自己正名——所以说，灵感和天才一样，应该是有传染性的，就像94年的好莱坞电影、96年的NBA选秀，还有61、62年出身的那拨散文诗人。

《鬼眼》就诞生在那个“35毫米精品扎堆的年份”，不过以今天的眼光看，这对它而言并没有丝毫影响，鹤立鹤群还是鹤。当年这部卓尔不群的杰作让我对心理悬疑电影的认知上升到一个崭新的层面——原来真正的好电影同样也可以是这样的。
尽管MPAA给它的分级定在PG-13上，欧洲国家多为16级，偶尔也有亚洲国家定在R级上的。但《鬼眼》其实算不上一部恐怖片，连惊悚也谈不上，我不记得有被他吓到心跳加速的情节，不过一样体会到窒息。
心理电影的至高境界不是观众得以身临其境的快感，而是观众最终凌驾其上的悲哀感——能达到这个级别的屈指可数，《致命ID》和《蔷薇红莲》恐怕都算不上，《闪灵》和《香水》倒有异曲同工之妙——尽管这些影片都算不上一种类型。
个人认为，知名的好莱坞电影中，在镜头语言和结构衔接的技术层面上，《鬼眼》是顶尖中的顶尖的，尽管它没有十分好的故事、画面、音乐、特效以及逻辑。它让我想到了伟大的《蝴蝶效应》，当然还要加上《七宗罪》、《记忆碎片》、《穆赫兰道》等等。
许多影评人如此评价，“一部探讨家庭伦理道德的心理电影”——我却觉得这种说法未免浅显得有失公允，恐怕杰出的导演被按上这些条条框框，才是他们最终泯灭的根源。

个人感觉，《灵异第六感》的译名不如《鬼眼》，后者更诡异贴切，也是唯独可以讲清影片本旨的一个字眼。
麦克是个儿童心理医生，被一个自己曾经放弃治疗的青年枪击，一年以后，当日目睹这个青年饮弹自尽的麦克决定帮助一个同样有着心理问题的小男孩柯尔。柯尔拥有一双天生的鬼眼，他可以看到死人，自然没有人相信他的特异功能，母亲也觉得小柯尔有严重的心理疾病。
麦克用他的真诚和耐心让柯尔终于相信他，两个同样孤独的人携手帮助一个死去的女孩找到了杀害她的凶手。男孩渐渐找回了属于他的童真，而麦克则解开了属于他的心结。他回到了至爱的妻子身边，看着她香甜地入梦。倘若影片至此结束，恐怕也是完整的，但结局着实让我目瞪口呆——事实上这个结局，观者都已在影片过程中隐约猜到——但导演将它瞬间揭示的片刻，你还是很难不被深深震撼。
和《记忆碎片》相似，哪怕前99%的铺垫索然无味，最后1%的真相还是教人瞠目结舌。妙趣在于回味之前一个半小时的诸多细节，每一处无奇此刻都成了妙趣横生的精巧铺垫。导演确实深谙此道。

这是一部强烈个性化的电影，但是却不是有着强烈个人风格的电影。对今日早已见多识广的观众来说，故事情节还是稍嫌俗套了——我一贯觉得，要不就弱智已极，走纯粹的温情或者搞笑路线；倘若以检验观者感官或智商为己任，那么就应该精巧至极，恐怖至极，震撼至极，或者离谱至极。
也许是从票房的角度出发，虽然打着恐怖惊悚的旗号，但就画面语言而言，《鬼眼》的冲击力只是差强人意。影片的经典之处不在于情节的离奇巧妙，和源源不断的创意及想象力，而是结构设置的天衣无缝，以及导演时刻赋予影片的人文情愫。
实际上，电影中的血腥、幽灵、鬼的泣诉和刻意营造的哀殇氛围，衬托出的是某种人性的缺失和时代的悲哀。因此，我不赞同“一部探讨家庭伦理道德的心理电影”的说法，我反而觉得，影片中无时无刻浸透着的孤独感，才是编剧和导演真正倾诉的核心对象。
孤独的心理医生、孤独的儿童、孤独的母亲、孤独的失去丈夫的未婚妻、孤独的女孩的鬼魂、孤独的吊死鬼、孤独的没有死却形同死亡的无数个灵魂……
借用一句俗套无比的话：每个人心中都有一双眼睛。这双眼睛并不是用来睁开看世界的，而是用来闭上躲避世界的。我们拥有和小柯尔一摸一样的孤独，但是我们毕竟看不见也听不到，所以我们要幸运得多。

奥斯蒙德的演技就不多说了，每个人都在赞赏，大概只有一句话可以阐释他的天才：“老婆，来看神仙啊。”确确实实，我真的认为他的表现不是人力所能办到的，结合了这个星球上最成熟的表演和任何成年影帝所不具备的浑然天成——正因为这种天才毕竟存在，我也就不怀疑这个世界上真的存在具有鬼眼的人。
至于威利斯，他在本片中的表演同样精彩。他自然不是德尼罗那样超凡脱俗的戏痴，也不是汉克斯那样入木三分的戏骨，但他的演技毋庸置疑，《鬼眼》中的成熟深邃，痛苦挣扎、温情关爱、淡定解脱，都是威利斯电影中不多见的。就演技而言，虽然没有超越《低俗小说》，但已经是他的巅峰之作。
威利斯似乎和德尼罗一样，既有表演炉火纯青的《十二只猴子》《出租车司机》，也有烂到无边的《完美陌生人》《爱好者》，大概这是美国人的生活哲学吧——或许，得以正视灵魂的唯一法门便是自身拥有一颗极端随性洒脱的灵魂。
因此上，我们大多数人的鬼眼开阖与否，根本不重要——鬼臆存于心，任是看透也枉然。

这部片子值得看上三遍，第一遍用于寻找震撼，第二遍用于体味震撼，第三遍不为任何理由，你就安静地看吧。然后就是思考，那些悲哀、殇痛、恐惧、死亡、血肉、孤魂，它们先将你击倒，然后将你击垮，最后是粉身碎骨地撕碎。
麦克帮助的是一个孤独的心灵，但这种帮助从根源上来说是微不足道的。那个孤独的心灵首先是适合接近死亡的，然后才是被救赎的——就像谁也无法避免褪色的戒指从指尖滑落，咣当坠地。
不过宿命的悲哀。
有一天，当《鬼眼》这样的电影也无法给予我震惊——因为周围，转身，触手可及都是飘散的幽灵。这难道是观者的进步吗？
还是宿命的悲哀。

第一次看这部电影已经是十多年前了，当时带给我的震撼却依然清晰。这绝对不是一部普通意义上的鬼片或者惊悚片，就像影评所说的：由开头的惊栗片格局一转再转，中段鬼怪出没而后段急转直下成为温情洋溢的家庭片，及致最后五分钟的高潮揭谜底戏，真令人意料不到。即便是看过多部鬼片的观众也不得不承认，这是最耐人寻味的一部。

如果你的眼睛看到的世界和别人都不一样，你会不会有压力？答案当然是会。很多人会为此承受沉重的压力，只因为你不是家庭、社会所期望的所谓“正常人”，你必然不被理解和接受。此片的主角科尔就面临这样与生俱来的困境，这个8岁的孩子能看见常人看不见的鬼魂，但是没有人相信他，包括最爱他的母亲。记忆最深的是科尔坐在餐桌前，妈妈质问他为什么要随便动餐柜和抽屉，科尔否认（事实上是外婆的鬼魂动的），然后妈妈果然爆发了，命令他离开。此时科尔眼中欲与还休、却倔强地隐忍，孩子该有的恐惧、委屈和无奈……都表现得非常真实，让人不仅感概：这个孩子承受了多少不该承受的痛苦！也正是这一幕，让我记住了这位被赞誉为“童星之最”的小演员海利•乔•奥斯蒙。他的表演甚至超越了许多成年人，说是“天才”也不为过。

布鲁斯•威利斯的片中的表现同样令人惊喜，这位以“虎胆龙威”硬汉形象知名的老牌男星，这次饰演的心理医生麦尔康看上去平静、沉稳，内心却暗潮涌动。他怀着对自己曾经辅导失败的病人和被自己冷落的妻子的内疚，带着救赎的心理接近科尔，试图解开他的心结，帮助他面对内心的恐惧，敢于和那些来找他的灵魂对话……“也许，他们需要你的帮助！”没错，这正是影片一直隐藏在最深处的伏笔。麦尔康一语成谶，不仅是他自己，所有的观众都没有想到，这才是麦尔康最终通过科尔获得的救赎——究竟是谁成就了谁？谁又被谁救赎？当你看到结局时，一切恍然大悟，原来一切早已在导演的铺垫当中，的确高明。也是这部电影超越了其它鬼片最核心的所在，他披着鬼魂的外衣，讲的却始终是人与人之间的沟通。虽有不寒而栗，记住的却是温情。

片中每一个渴望被拯救的灵魂，不管他是活着，还是已经死去，包括科尔、科尔的母亲，还有麦尔康，最终都得到了想要的答案。有些是通过旁人，有些则是自己发现了真相。毕竟，这个世界上所有的矛盾，都可以通过爱来化解，当科尔的母亲听到儿子转告的外婆带给她的那句“everyday”时，眼泪也潸然而下，多少年的心结终于得到释放——虽然空间阻隔，但爱，永不缺席。

救赎，是基督教重要教义之一，即基督拯救世人之道。而在希伯来语中，有一个类似含意的词是“释放”。在我看来，此片值得推崇的也许正是对救赎的理解，“if you don't believe me, how can you help me？”放下既有的偏见与固执，尝试去理解别人，也许，正是救了你自己！

即便你已经看过这部片，或者已经知道了结局，还是不要放弃再看一遍吧！他会告诉你：我们所看到的世界，也许并不是全部。你一直所相信的未必就是真理，正确与错误，正常与异端，从来都是相对而言。

他说，我们可以假装明天还要见面吗？只是假装而已。
他笑，说，好，明天见。然后转身离去。

两个孤单的人。一个只有对方能理解，一个只有对方能看见。
于是就那样互相信任，互相温暖，把自己心里最深的秘密，放心地交给对方。

“我在这里，大概只是为了帮助一个人。现在他的问题解决了，我也该走了。”
“我能说我不想要的东西么？我不想再害怕了。”

他和他，两个脆弱的生命，就那样依靠着彼此而温暖。
每个人都是孤单的。只有遇到一个真正明白自己的人，生命才鲜活起来。