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详细剧情
长篇影评
1 ) 爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！
然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。
实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。
大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！
那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。
《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。可是，真的是这样吗？我想不是，松子还是有恨的吧！她恨爸爸吗？不是。她恨妹妹吗？也不是。她恨那些抛弃掉他的男人吗？都不是。松子恨的只有她自己。
当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。
当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。
“生而为人，对不起。”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。
然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！我们的人生不也是这样吗？不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。这就是人生啊！中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。
让我们再来看一看《告白》。
告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！
宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。
那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。
剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。
直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。
也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。这难道不就是我们的生活吗？我们的生活里有多少不是笑里藏刀？又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？我实在是对中岛先生佩服得五体投地。
可是森口并不是恨的化身。她到底是怎么变成这样一个人的？爱。因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。
松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。
爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。这就是人性吧。
其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。
直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？
《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。
加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。唯一深爱的男友被黑社会逼死了。她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。
影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。
在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。
这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？
因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！
加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。
这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？
深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。各位！爱一个人的时候不是这样吗？爱的人出现不正是让人觉得新生吗？当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！可是你又真的动的了手吗？哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！
只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。
中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！
如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？
写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。
对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。
向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！
2 ) 《渴望》——父权语境下的“非我族类”
《告白》与《被嫌弃的松子的一生》，是比《渴望》更有名的，也是多数人与中岛哲也的缘起。所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较，最被诟病之处，就在于碎片化的语言和剪辑。时间线混乱，毫无征兆突然登场的人物，反复碎念的内心独白，都被认为干扰观众视听。
但删繁就简，抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party，飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼，《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体，都在不遗余力地剥削异己，利用并毁灭“非我族类”的女性，甚至男性。
被构建的魔鬼少女
本片主线剧情，是女主藤岛加奈子的失踪。她患有躁郁症的父亲，在寻找女儿的过程中，牵出了她堕落腐坏的一切。而这其中必须注意的一点在于，藤岛加奈子这位“万恶之源”，在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过，魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。有人说本片人物过于扁平，但其扁平或许另有深意。
在父亲的记忆中，她是幼时乖巧，却渐渐开始挑战权威的女儿。藤岛昭和（役所广司）在本片中可以说是父权的一个超浓缩。他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲，在整个搜寻的过程中，他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。面对女人和女孩，一次次用暴力和权力来获取信息。从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。随着对加奈子了解的深入，他一步步陷入权力危机，并进一步加深对加奈子掌控的欲望。而此时他的幻想和欲望，已经被他想控制的对象所套牢。加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼，而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。
同时，加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。她从霸凌的地狱里把他捞起，是「この世にたった一人美しい生き物」；她又将他丢进地狱，让他恨不得亲手摧毁她的美丽。Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想，都被印证在了加奈子一个人身上。而心理医生眼里，她还是无法抵抗的诱惑。医生作为性剥削集团中的一员，占尽经济权力与社会地位，面对主动迎向衰朽的年轻肉体，一边批判着少女的道德感缺失，一边却无视成年人的道德底线，继续利用优势地位肆无忌惮地剥削（加奈子，以及其他女孩）。
在这一份几乎由男性构成的证言里，我们与其说见证了加奈子的堕落，不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品，任人塑造。而且她的堕落似乎也毫无依据，是被直接设定了的。如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇，那么她复仇目标也未免太不明确。故事将她恶魔化为他者，并直接与其他一切人对立，但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。通过权力关系的极端反转，并不能达到真正的反抗。夺权的结果，也只是最终陷于同一个权力系统。反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结，是对于拥有力量（足以构成对男性特权地位的威胁）的女性所产生的焦虑。
本片中，通过制造“万恶之源”藤岛加奈子，故事中所有角色的敌意恨意，都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体，但自相矛盾之处也愈加明显。因厌女而诞生的角色，最终反噬回了父权自身。
不能幸免的少年
所谓“非我族类”，并不特指男性对立面的女性。片中没有名字的少年所经历的事情，是容易被忽视的一点。父权社会中占据主流的霸权式男子气概，并不只站在男性立场弱化女性，对于同样的男性，如果不与之相符，同样也会被尝试或强制同化。少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远：清水寻也本人的形象文弱且病态，少年这角色在校内存在感极低，遭受同性的霸凌，参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙，而是希望加奈子在场外看着他。
在男性世界里，少年也是站在边缘的人物，是不被核心的“那些人”所承认的。而借由加奈子这个幻想客体，他最终被自己的族类以性暴力的方式，同化成了极富攻击性的另外一种人。父权成功地完成了一次同化，通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。
「渇き」究竟是什么
本片名为《渴望》，但在碎片化的故事结束后，我们可能才会想起反问：谁，在渴望什么？
藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙，所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权；而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端：暴力反击，或者反之，放弃抵抗。
影片最后，藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹，说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。他的权力危机依然无解，庞大的性侵团体依然存在，少年少女们依旧被四面围困。电影本身无法给出一个解决方法，但中岛哲也这如同园子温上身的操作，用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。
“非我族类，其心必异“，所以矫正之、剥削之、毁灭之。父权世界的暗面，昭然若揭。
3 ) 中岛哲也的坏喜好
的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。
正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。
到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。
不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是
4 ) 故事都没了到底在看什么
能坚持把这部电影看完的估计要么是B级片爱好者，要么是中岛哲也的粉丝，否则断裂的故事，过于狂热的实验性剪切，频繁出现的对于女性施加的暴力，模糊的道德观，还有一直在耳边挥之不去的靡靡之音，含混一片的电吉他声。《告白》里面见证了美月（桥本爱）的爱情还有在阴暗房间里被杀的片段。《渴望》比《告白》在风格上更加混乱，迷幻，狂乱，充满了不真实感。
在看前9分钟，直到大叔打扮一新，在盛夏穿着滑稽的三件套白西服出现在前妻家里时，我仍旧以为这是不让人有很高期待的中岛哲也式悬疑片。2012年的圣诞夜和8个月后的便利店杀人案，基本出现了所有当事人：藤岛目睹妻子和人偷情，女儿的party，黄发女孩自杀。
便利店事件发生后，藤岛本来是当作目击者（嫌疑人）看待的，然后他接到了前期电话，说女儿加奈子失踪了。很明显，便利店事件要和女儿失踪联系在一起。只不过故事讲着讲着，悬疑被抛弃了，转而是黑帮的出现，B级片的血浆将推理线破掉了不说，腐败的警察也出现了，小田切让的日本版《老无所依》变态杀人狂也出现了；故事再进行一会，又变成了挖掘人性，大叔对女儿的不正常渴求，导致了他毁灭性暴力；另外一条线里，炮灰男孩博库也在杀加奈子不成后，彻底被毁。就这样靠着剪辑和迷幻的音乐撑到了尾声，讲故事的人好像忽然想起来自己本来要说的事情，把中学女老师拎出来，中学女老师的女儿也是加奈子的受害者，因此她杀死了加奈子。最后大叔在皑皑白雪中，逼迫女老师把尸体挖出来。女老师逃跑未遂，大叔自己拿着铁锹，一定要挖出加奈子的尸体，再“亲手好好杀死她”。
随便看了几篇评论，置顶的那篇Verona的短评说女儿线最开始是“小清新”，逐渐变得黑化，成为了暗黑的风格。被霸凌男孩“ボク”一开始把加奈子看成是“魔法”，是能拯救自己的人。人在水里会窒息，人在空中终究会摔下去，只有加奈子让他重新变成了人。
加奈子给他施加的魔法，让他成为他不认识的人。
这条线基本是完整的：博库被拯救，被引诱，去了LSD迷幻药的大party，被打扮成“爱丽丝”陪了老男人，回到家后冲出家门又被松永那批不良高中生抓到，在车里羞辱完后，众人开车到桥上将他丢到了河里。他从河里爬出来后，变得彻底黑化，找到了黄发女孩的家里，在家里暴力袭击对方，得到了加奈子酒店的房间号码818，他本来是想杀死加奈子，但是面对“世界上唯一美丽的生物”却下不了手。
很有趣的是导演把三年前的回忆和父亲找女儿的这条线在这里融合了，炮灰博库走进818的时候，父亲也寻找到了这个房间：伊甸酒店818号房间。
加奈子嘲笑博库的孤独和少年对他的迷恋，正如她嘲笑着父亲的懦弱，不敢承认父亲对女儿的异常感情，嘲弄他遵守规则，冷漠地看待着父亲因为控制自己不正当的渴望，而变得不可理喻地暴力。她喜欢魔法，喜欢梦境，因为这些都可以打破规则。
如果只是想讨论血脉里这种疯狂，父女的这个关系很像朴赞郁2013年的英语电影《斯托克》，《渴望》里的加奈子比印蒂雅·斯托克有趣，但是故事里又写加奈子是为了给自己唯一喜欢过的男孩复仇，才去接近这些人。而父亲这条线，在他发现艳照的时候质问妻夫木聪，妻夫木聪大言不惭地回答“我们有我们的规则，也有力量来保护这些规则。”我以为故事要像这个方向发展，结果又去写小田切让饰演的天生杀人魔。从这里开始整部片子都是心有余而力不足，把太多好演员塞进一个故事就会发生这种问题，两条线又在叙事上不接洽，只能在视听语言上玩个花招。但毕竟父亲和炮灰男孩有不能都算上是受害者，因为让加奈子变成这样的除了绪方的死，也有父母常年长期的忽略。而父亲愈发地不正常，冷暴力，玩失踪究竟是因还是果？他察觉到自己不能言说的欲望，所以才变得异常暴力，憎恨女性？他的毁灭性不仅仅是想毁灭对方，也带有相当程度的自毁。
但深究这个人物，他做这一系列事情的目的究竟是什么？是自我救赎？面对自己的内心？还是要表现这种骨子里空洞和暴力是遗传的，他是抱着一种自省的目的要毁灭掉看似完美的美好家庭？
即便有进行深刻讨论的空间，加奈子和大叔这两个主角也都不招人喜欢；作为B级片却又完全爽不起来。故事的开头情绪就开始用力过猛，大叔和前妻都歇斯底里，叙事上一旦推理不下去就增加新的线索和人物，有的线索又虎头蛇尾，又显得要表达的东西又多又杂，总而言之是形式大过内容，最后都是草草收尾。
5 ) 孩子的渴望
几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。
不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。
而大人又是另一种心态了。我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。
这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。
影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。却也在情理之中。用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。她犯了错，但罪不至死。她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。但最后老师杀她，她还是不理解。究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。
孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。
6 ) 剧情薄弱，血腥，和无意义是豆瓣对一部cult片最大的赞扬！
如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。人各有喜好，这种东西不强求。
现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？而且真的要提，也应该提寺山修司啊……
有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。
有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？
叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！男主帅阿！
另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。
还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为
也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。
然后就有人说这电影拍的没有意义。我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。《白夜行》有什么意义？《告白》有什么意义？cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！”有意义？
不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。
cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？《穆赫兰道》意义又在哪？
而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。
影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。
本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。就这么着吧，五星打分太过了？或许吧，三四星应该比较妥帖。但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。
一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖~
结束~
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒，故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。
确实有点园子温的味道，重口味的情节以及对传统家庭观的恶搞或反讽。其实从风格上，超爱这片，非常喜欢那些炫技式的剪辑、不同风格的转换，以及各种各样的小花样。只是这个剧情实在太WTF了。几个演员表现都不错，小松菜奈真亮眼。妻夫木聪的角色也好玩，放在片子里特别大的反差，凭什么啊的感觉
中岛哲也是注重逼格的，不过这些零散的叙事、镜头只有逼，没有格。换其他导演可以打三颗星，中岛哲也只想给他打两星。
先粗略简短地表达一句：真心喜欢这种分崩离析的疯狂 剪辑师的手已酸断 脑已烧坏 心疼啊哈哈哈
看告白还以为导演逼格高，现在看不过如此
中岛哲也这次在剪辑上的尝试有点走火入魔，镜头随着真相的推进不断的切换场景，时间点的选择很显功力，但剪辑上使用大量的近景和特写，这招实在疯狂到让人很不适应，B级片风格的血浆和暴力还不时的出来雪上加霜。当剪辑碎了一地，情绪和节奏也跟着没了，役所广司再吼下去就成赵又廷了。★★★
看完以后感觉全是疯子，特别想看看原著怎么写的。看了原著，觉得电影只拍出了原著的一半，书里那种压抑和绝望的感觉完全没有，在电影里只有疯狂和神经
【HKAFF】只剩下碎镜头大特写的MV美学，情绪不够吼叫来凑，中岛这次彻底玩崩了。妻夫木聪真的不是从三池的片场跑来的？
导演非常努力想要拍血腥暴力片，大概用了几顿番茄酱，但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣，缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题：1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
中岛哲也从不在乎暴露自己广告导演的出身，而且这么碎片化的剪辑依旧不影响故事的叙事，有风格总是好的，一看就是中岛哲也出品。小松菜奈真真美；小7的角色很新鲜；役所广司演太辛苦
稍微有一点点拖，但还是个好邦画。再次感叹日本15+这个尺度，竟然还有学割。。。尤其坐在一群高中生中间看完以后，就感觉这个国家真的完蛋了。。。。orz
前半段炫技還爽快 後半段說教裝逼就洩了 所有人口嫌體正直 BGM和當年milk用得異曲同工 不過刻意了很多 小鬆菜奈除了一副睡不醒臉的膽子大其實沒什麼演技誒 橋本愛和中谷美紀都是來還人情債的 幾段強姦戲好評
唯一的惊喜是小松菜奈！中岛全片オナニー严重，只是辛苦了役所广司吼得石破天惊，妻夫木聪在一旁疯癫痴笑，而小田切让则被OOXX......
一句话点评《渴望》：中岛哲也不但抢了园子温的题材，还把园子温的御用演员黑泽明日香、二阶堂富美都抢来了，打打杀杀，破罐子破摔，肠子都出来了，耳朵都割了，可惜还是拍失控了。形式大于内容，鲜血与暴力没解决人物的性格问题以及心理轨迹，一堆好演员白白浪费了。
太！难！看！了！后半段看得我火都来了…
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语，一边黄暴一边装B时间还特码长，晃得我差点吐了，导演学昆汀什么鬼，演员基本摆拍，台词唧唧歪歪，剪辑浮夸散乱，配乐特别脑残，逻辑君都被狗吃了？鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影，扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
片名建议用「饥渴」。要么就是译片名的这人还没看过这片。渴望什么了呀。毛也没有。故事讲得太不利索。人物形象也不立体。各种虐各种杀，都因为没有可解释的意义，显得枯燥无聊。有些失望。另，妻夫木聪被车撞两次都没死，导演你想干什么！
剪辑太乱，镜头分镜拍摄手法层层递进，随真相的水落石出慢慢渲染，但是，人物刻画和人性描写略苍白了点，全员变态太巧合，导致看完真相后对结局的发展理所当然，铺垫太高结局反而无味了。Ps这剧里的配角个个都是我的爱啊！！小7疯癫，让叔帅气，汉子爱霸气，白富美继续变态，中谷姐姐演技又大爆了~
以后中岛哲也是雷区
下妻，松子，告白，渴望。或纯真，或痴迷，或疯狂，或神秘，中岛哲也是在用他特有的方式，为各色女性树碑立传，究其一点，无限放大，不及其余，让人过目难忘。仿佛曹公写红楼，是为使“闺阁昭传”，令天下皆知闺阁中历历有人，其行止见识皆出我之上，我堂堂须眉，诚不如彼裙钗。其形虽异，其质则同。