狄仁杰之神都龙王

唐高宗末年，高宗与武则天出舰队攻打敌国，却遭遇“龙王”损失惨重。狄仁杰初到洛阳便破解搭救了被掳的花魁睿姬，后与大理寺卿尉迟真金和沙陀忠查办“龙王案”。一时间神秘人、巨型海怪、皇族安危的让洛阳城危机四伏。
以上简介，乍看很吸引人吧，有了之前刘德华版的珠玉在前，又有精美海报在后，对这部电影很是憧憬。
但是。。。
剧情涣散啊，剧情是硬伤啊，完全不如第一部经得起推敲啊
狄仁杰出场没多久，就开始福尔摩斯似的推理，我晕，是不是太违和了，我看的是一部中国古代推理电影么？不要穿越到英国去好不好，这里开始就雷到我了，ok？
最成功的地方莫过于任务造型，大多数的人物造型都还算不错。作为一部纯商业化的武侠魔幻侦探题材影片，视觉奇观的打造已具备国际化的水准。
但是剧情啊，对于我这个彻头彻尾的走剧情的观众来说，鸡肋，故事环节太过于薄弱，就是失败，只能说声对不起了，希望下一部能够发挥得出色，续写第一部的神话。

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看完盖茨比之后，我就沉浸在那股纸醉金迷的惆怅里不能自拔，这时候我想如果有一个电影能帮我彻底从腐朽资本主义的堕落迷惘中解脱出来的话，狄仁杰这种片一定能胜任。

毕竟这是一个武打片，而且导演是徐克，这在根本上保证了这个片绝对不至于在我千疮百孔的心上再戳一刀那种程度。不是陈嘉上，不是朱延平，至少不会烂到《四大名捕》和《刺陵》的程度（就算是徐老怪最烂的蜀山，古天乐的利刃翅膀张开的那个瞬间也比刘亦菲坐在轮椅上翻跟头要好看，导演烂的底线就和人的身高一样，有着先天的差异）。

再说这片汇集了我们两岸三地的优秀、青年、演员，当然后来证明可能以上三个词只有“青年”这个词有6成符合，兰陵王微微拖了后腿，每个翻着跟头从天而降的定格画面那微松颤抖的两腮肉令我感叹如果是《男才女貌》那年的他来演该是多紧绷爽利，不过时光不等人，微微松了的兰陵王同学还是比高圆圆他男友演技强百倍，对，就是说他，马儿克赵又廷，你真的很愁人。

这片我看的挺高兴的，不明白骂得那么烂的人到底有啥不满意，一张票钱看了几乎三部片。
科幻言情武侠怪兽都有了，还叽歪啥啊。

这故事发生在一个我们都不认识的唐代“沿海城市”洛阳，出了洛阳城门就是大海。山东、江苏都不见了，河南直接冲到了沿海第一线。城市里面是东方威尼斯那风格的，到处是水中阁楼——徐克喜欢水城从《青蛇》就早有端倪，这个虚构的洛阳城不足以成为喷点，相反做的还是不错的，3d效果刚柔并济，大气蓬勃。

洛阳的海边（这句话写出了是别扭点，洛阳人你们忍了吧）往东没多远有个讲日语的国家，那个国家的小兔崽子亡我大天朝之心原来从那时代就昭然若揭了，几个兔崽子一合计，游着泳就过来了，电影里说，好像是“一炷香”的时间，这体力真是臭不要脸。那个日语国的人不但体力了得，而且对巫蛊的培育、怪兽的饲养和训练都极有心得，统共也就一二十人，差点害大天朝亡了国，不过还好，狄仁杰和小伙伴力挽狂澜救了大家，过程一点也不曲折，就是发现小日本在贡品茶里下了毒，小狄找到了解药——童子尿，然后大家劝君更尽一杯尿，西出阳关无故人！

这片子叫神都龙王，其实龙王有两个。
一开场是西厂厂花坐过的那艘大船，乘风破浪。然后海啸了，海中巨怪出现，大天朝海军全军覆没，这是第一个‘龙王’。
龙王闹事以后，天朝人民恐慌了，然后开始想要弄一个漂亮的妓女花魁献祭（没什么理由，只是为了让杨baby出场罢了）。我以为这个献祭是那种凶残的、血腥的、把美女大切八块丢进海里喂鱼的节奏，结果大天朝在那个时代无比的人道，只是把美女送进庙里去斋戒而已。

在这个乱世里，狄仁杰从偏远小城来大首都洛阳赴任，路遇红毛绿眼的冯绍峰（徐克其实可以代言欧莱雅，染发什么的，没人比他更爱了。），两人一起目睹了花魁游街，被她绝世的美貌震撼了。赵又廷的表情只有张嘴不张嘴、皱眉不皱眉的排列组合，也就是说2x2个面部表情撑起了一部男主角，不知道高圆圆能不能指导她一下，当然其实高圆圆那里演技也不富裕。

老实说这片子几乎没什么道理，但就是演的很热闹。你没法明白为啥海啸了就要送妓女去庙里喝茶。花魁去的路上戴着面具拿着一把道具琵琶摆出各种“嫦娥奔月”的姿态，然后民众就和看夏日摇滚节一样high到不行。花魁说是送去寺庙结果去的不是尼姑庵而是忽然到了一个道观里，喝着茶忽然那群不要脸的日本人来了，把道士们杀死了，为首的日本人忽然av男优附体，抱着昏迷的杨baby就是一通乱亲，然后同伴看不下去奋然提醒，日本人恍然大悟，把baby抱起来带走。

这时候，龙王2号出现了，那是一个忍者神龟和青蛙人的综合体，风格非常复古，像是早期年代邵氏鬼怪片的人设。

怪男潜水出现，把baby拖进水里，在水里又是一通乱亲——至此为止，baby几乎还没张嘴说话，已经被两男猥亵，当个花瓶可真不容易！这时候狄仁杰及时赶到，和冯绍峰一起救了baby，吓走了蛙男。
baby真是一个活体春药，哪个男的看了她都是无法抗拒，歹徒喜欢她，青蛙人对她跨物种的爱，后面冯绍峰和狄仁杰两人都对她各种春心荡漾，你以为这等尤物，又被那群人各种争抢，一定是天赋异禀、身怀绝技吧，结果错了，她真的就只是一个花瓶而已，攻击值和防御都为0的花瓶，纯的，从头至尾毫无用处。

唯一的用处，就是在一段回忆自己美貌绝伦，和青蛙人变异前的本尊“元公子”那段恋爱里，跳了一段匪夷所思的舞。我对baby抱着琵琶夹紧双腿蠕动下身如同小便憋急了找不到厕所的舞姿记忆尤深，洒再多的花瓣都救不了一个不会跳舞的花魁，就如同勒得再紧的低胸内衣也救不了瘦骨嶙峋的事业线。

沟不是挤出来的，尽管此片从头到尾特写了不下十次baby的沟沟，而且还奉送了一段裸背戏，但从全场男性观众一脸要死不活的表情看来，真真是白露了。不知道杨颖为啥总有种独特的失忆咒能力，不管她演过多少次吻戏，不过她演没演过床戏和裸露戏，我看过之后都会迅速忘掉，就好像她从来没演过一样，也不知这到底是好还是不好。

当在进场前看海报，看到金范的名字的时候，肯定很多女的都春心荡漾来着，但是片子看到青蛙人的时候我的心已经凉了半截，男主一定是嫉妒人家长的帅，害人家千里迢迢跑来演个青蛙人，别说正脸，连个人摸样都没有。

金范在青蛙人的回忆里得以短暂的露出本来面目，翩翩佳公子的形象深得人心，闺蜜激动地倒抽了一口凉气。但是他和baby的那些感情戏实在是看了勉强，baby不会演戏，小明也无法教她什么，因为同样的，小明那里演技也不富裕。

总之青蛙人是中了毒才变青蛙人，狄仁杰小伙伴把贡品茶的毒解了以后，总觉得这片差不多了，结果忽然几个人就驾船出海了，后面友情奉送了一段悬崖峭壁大决斗和加勒比海盗大战海怪的故事。大怪物的CG效果够恶心，徐克的水下特效超过了我的预期，冯绍峰送给基友狄仁杰的那匹能在水底奔跑的白马把我震惊了，这段绝对是是我看到的国产水下3d的开山老祖！

看完这片我想这一通上山下海的怎么着也是3,4亿的节奏，结果人家竟然1亿多给拍出来了，估计在演员身上省了不少。上一部是刘德华李冰冰梁家辉，这一部是赵又廷冯绍峰林更新加baby，如果说一个刘德华的演技等于百分八十的李冰冰而这两人差不多是一个梁家辉的话，那赵又廷加冯绍峰和林更新再加上baby大概是一个刘德华。

冯绍峰那个类似《智取威虎山》和《红灯记》的样板戏一样的表情可以收一收，林更新说话的口型怎么看都还是不对劲可到底是年轻人，皮绷肉嫩。Baby至少还有美，赵又廷不评价了，人家也有美——他把的妹子美！这也是本事，就凑合看吧。

本片最感人的地方，结尾出现了徐克自己一手置办的概念效果图，是他对未来狄仁杰各种题材的构想，什么幽灵谷、九尾狐、杀人凤凰、霹雳梵音等等，他想把狄仁杰排成系列电影，这些匪夷所思的灵怪都是未来可能会用到的题材，不管这片怎么样，态度很认真，而且我认为结果还可以，大过节看看并没有坑爹的感觉，反觉得挺有意思。

其实最开始，作为一个心里觉得徐克就是港剧情结的人，看见这个阵容，还是有一丝伤感的。大多主演都换做了不熟悉的人。
但是之前《龙门飞甲》，《通天帝国》甚至更早的时候，其实也差不多了。
提到这个是因为，整部《神都龙王》下来，居然还是看出了港味。

整个剧的剧情其实还是比较紧凑的。
从一开始的剧情，舰队遇袭。很简明的交代了事件发生的大背景-战争。
又开始了查案的引子。
但这一段对我个人来看，其实是非常有回忆的一段。
瞬间就想到了《东方不败风云再起》。
教主在船上穿着东瀛战服，教主在海上踩着鲨鱼出现，大炮击碎的船体互相撞击...
总觉得，徐克在这个时候，完成了他多年前想让我们看见的东西。
毕竟，匆匆一别，十年已过。
我提这个是因为3D效果很赞。在大的场景上，例如整个神都、整个社会的风貌，或者是是打戏上面的视觉呈现，都没有让人失望。有深有浅有红有绿，有亲有疏有缓有急...

不仅是视觉上，徐克呈现了一个盛世大唐，更多的是让我瞬间想起那些自己对世界的想象。
还记得《青蛇》里的那个彩色世界、风雅世界、诗意空间对自己带来的震撼。
想象中的那些历史的模样，故事里面的传奇色彩...《神都龙王》突然一下子就让自己想起了：本应如此。
无论是绝色佳人，惺惺相惜的朋友，亦敌亦友的角色，至高无上的皇族，倾心不移的爱情，悄无声息的怪人，华丽优美的画面和激荡惊吓的武打场面...这些传统故事里的元素应有尽有。

当然，除了传统的，还有一些必须是徐克内心的独有的东西，才让这个电影变得独特有价值。
武皇当时还是皇后，她对睿姬说“没有男人可以和你做朋友”。除了人贩子的轻薄，就连开始的时候，我们看到尉迟在查案时候，都忍不住伸手想要抚摸睿姬。天下绝色。但是狄仁杰，却还是默默的在自己的职责和正义感的驱使下完成破案，也有一分情分默默的祝福睿姬和情郎远走高飞。就像是之前的《龙门飞甲》，素慧容死后，凌雁秋也没有和赵怀安在一起。都是一种深沉的却不容易捉到的情分。
每次，看到这些秘密签名般的东西，让我们来相认，就有一种快乐。
那巨大的水怪和深不见底的燃着火的蝙蝠岛，略癫狂有着猩猩手的太医，在水里行走无阻的白马...这些带着想象力的设置，都让你看到了那个创造了无限的徐老怪。

这种出招后的掌风，让我为之一震。

总的来说，港式幽默和徐克特有的创造力、情感故事都让人被满足到。
结尾时候，还能看到这种狄仁杰系列故事的效果图，感觉到这种未有完结。其实还有强烈的期待。
当然，人物的设置上，例如尉迟一头红发也是沿袭了上部的性格设置。场景真心让人为当时的国力强盛自豪...（完全不知道写的逻辑，可以把这段放在哪里了。）
另外，不算槽点的点：
花瓶还是花瓶，但是在狄仁杰送睿姬逃难时候说准备了一箱银两的时候...
另外尉迟湿身后总感觉，是穿了一双运动鞋外面套了一层布''''
好吧，暂时这些。

这部《狄仁杰之神都龙王》上映时，徐克导演已经62岁了，可在许多影迷眼中，他永远是个年轻人。多年执着于引进和掌握新的电影技术，使他成为华语影坛名副其实的“开山怪”，从武侠、神怪到喜剧电影，引领了一波又一波的潮流，而顽童般的脾气，又让他的电影常葆童心，永远充满了明快的节奏和新奇的意象。眼下的这部《神都龙王》里，他又玩出了什么新花样呢？

一、徐克和他的小伙伴们

与《狄仁杰之通天帝国》相比，《神都龙王》最让人眼前一亮的就是演员班底的年轻化。Angelababy扮演的洛阳花魁身材虽然不够唐朝style，风情却是徐老怪一手调教出来的倩女幽魂范儿，衬以满银幕的诗屏袂影，连她那有些洋气的五官都似乎昭示了些许大唐的胡风。

赵又廷扮演的狄仁杰儒雅睿智，冯绍峰扮演的尉迟真金倨傲剽悍，林更新扮演的沙陀忠敏感木讷，三位小伙伴构成的破案铁三角隐约有方红叶、燕赤霞和宁采臣的味道，而每个人的形象又都让人耳目一新。徐克喜爱启用年轻演员，善于赋予偶像派明星新形象的作风，至今未改。

当然，最让人大跌眼镜的还是陈坤扮演的太医王溥，那不修边幅的造型实在与《龙门飞甲》中“雌雄同在”的惊艳扮相反差略大。“厂花”的内心里大概与与徐克一样，也住着一个顽童吧？《龙门飞甲》中锋芒毕露的“二档头”盛鉴，这次倒是规规矩矩地做了一回唐皇。

众所周知，稳定的制作班底是导演风格的有力保障。徐克北上发展以来，作品受制于他人之处甚多，主要原因之一就是没有八九十年代的稳定制作团队支持。而这次的《神都龙王》，演员卡司是新老结合，幕后的阵容同样不凡，川井宪次和胡伟立主创音乐，元彬担任动作指导，都是曾与徐克合作过多次的业界强者。在这位怪才的身边，再次集结起了一支兼具经验与活力的电影精锐之旅。

《神都龙王》的影片主题也同样扣紧年轻人的脉搏。首部中，狄仁杰拜倒在女皇脚下，颇引来一些嘘声，而这一次的前传则展现了少年狄仁杰所代表的清流如何荡涤官场，“真理必须追究，正义更要强求”的口号令人精神一振。

二、新的风格——“满”

徐克作品在电影界向来以“快”闻名，这不但指他产量高、作品多，更指他的电影中暴风骤雨般的快节奏，情节是瞬息百变，动作场面更是由细密到令人窒息的无数短镜头剪辑而成，给银幕前的观众带来一种目眩神迷的满足感。但很少有人注意的是，徐克在迈入IMAX 3D时代之后，这种风格正在发生明显的变化。《神都龙王》的风格已经不能用“快”来概括，而应该是“满”。

如果细看《龙门飞甲》的动作场面，我们会发现镜头数比以前的徐克作品少了很多，也少于同样是IMAX 3D作品的《超人·钢铁之躯》等好莱坞作品，这显然是徐克考虑到超大银幕的视觉冲击力而做出的调整。对于纤毫毕现的新银幕来说，过于细碎的剪辑或许会把人看晕，放慢节奏展现细节不失为另一种选择。于是我们看到《龙门飞甲》和《神都龙王》这两部IMAX 3D作品的动作场面有了新的表现方法，一是将动作叠化在同一画面中，例如赵怀安的众拳出击和尉迟真金的分身闪避，二是大量运用剑风、暗器、碎片等细小的电脑CG画面来充塞整个银幕，两者结合，收到动静结合，巨细靡遗的“满屏”效果。

弥补放慢速度带来的视觉空挡的另一个方法是强调大小的对比，《神都龙王》几乎每一个镜头中都有巨大的建筑和物体充塞画面，而且往往布满了细密的纹路，给人一种逼真的视觉刺激。

一个典型的段落是尉迟真金追捕内奸的场面，暗器、瓦片、飞锤轮番轰炸之外，还利用了几个硕大的灯笼来撑满画面。

如果说宽银幕时代的徐克作品可以用“快”来概括的话，那么迈入IMAX 3D时代的徐克作品显然是用空间上的“满”来替代了剪辑上的“快”，但无论如何时间还是空间，徐克要在观影时间的每一秒钟里都把观众的视野塞“满”的意图，却是从来没有变过。《神都龙王》代表了他最新的尝试。当然，前所未有的暗器满天飞的设计被有些人诟病为“疯狂往观众脸上扔东西”，说明他的实验手法还需要进一步的完善。

以上说的是动作场面，情节上，徐克这次恢复了黄金时代以“快”取胜的风格，节奏快到让人无暇思考情节的漏洞，太医王溥俨然话痨附体，尉迟真金是一路翻筋斗，不知敲门为何物的猴子脾气。以至于必须得在他们身边安插一个闲角，替观众问个明白：“大人，我们为什么来这里？”以及“大人，你怎么知道他们在这儿？”


三、怪兽、小虫与次文化

徐克喜欢玩怪兽是出了名的，黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣……连《满汉全席》这种喜剧片里都要设计一条大鱼出镜。《通天帝国》里他放下身段玩了一回小虫“赤焰金龟”，显然是监制陈国富的主意。这次《神都龙王》专攻水下3D，他终于放开手脚做了一出鳌鱼皇大战唐朝水军的好戏。虽然CG图像与真人实景的拼合还略有瑕疵，然而那种恣肆汪洋的想象力却无法让人不想起《庄子》和《山海经》中那些吸引了千百代中国人的神妙意象。再加上片尾彩蛋中琳琅满目的奇景草图，《狄仁杰》系列的野心实在让人神往。

研究晚清奇幻文学的武田雅哉曾写过一本书，名曰《飞翔吧，大清帝国》，看见瑰丽的中国古代奇想绽放于银幕，估计不少观众心中也回响着“飞翔吧，大唐帝国”的心声。

除了怪兽和蛊虫之外，《神都龙王》还展现了其他的古代次文化。第一集的重点是佛教和景教，这一集主要展示道教和拜火教的景观，影片的最后一个镜头结束于一栋阿拉伯式圆顶建筑，展现了大唐都城兼容并包的盛世胸怀。

监制陈国富说，狄仁杰系列的亮点之一就是古代的各种神秘次文化，从前两部的成绩来看，我们有理由期待着狄仁杰和他的小伙伴们继续徜徉在中国古代的神秘世界中，完成他们未竟的冒险之旅。

ps.新浪稿件，所以老怪NC粉的面目需要稍微收敛一点，原地址见：http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport6/

一，
老实说，完全把徐老怪归为匠人一类并不公平。虽然和前辈胡金铨相比，徐克的武侠机械化的特点很重。虽然没有把“载道”当成终极目标，但一直以来，老爷通过天马行空的想象和精确迅速的技术将明显的角色对位和立体的社会架构建立起来，还是有强烈的个人风格和作者野心的。
从处女作到成名作，乃至《蜀山传》《七剑》，都可以看到老爷在技术摸索和社会思考这两条线上并行不悖体现出电影人的情怀。前者代表着一个艺术门类的未来发展，让人佩服导演的勇气和开拓力；后者则表明艺术家对现实的永恒关注，对官僚制度的讽刺和平民情怀。可是这两点在狄仁杰系列都做得不好。
二，
也不知道是不是受了“东方福尔摩斯”说法的启发，两部狄仁杰的人物结构和那个英国侦探故事很像，没有公权力的侦探，有一个对自己佩服得五体投地的医生基友，以及一个掌握着暴力，但缺乏智慧的体制内“亦敌亦友”的对手（第一部是白发邓超，第二部是红发冯绍峰）。然而徐克的这个嫁接似乎有点水土不服。
福尔摩斯的案子是建立在西方科学理性基础上的，所以柯南道尔在小说叙述中，科学性这方面不会出太大侧漏。但是中国的侦探电视剧非要在神仙方术这种玄幻的东西上面讨论科学，显然不是徐克的知识背景能够驾驭的。于是我们才看到童子尿包治百病，千年毒蛊都能解这样的幼稚园梦幻场景。
三，
在徐克的电影中，我们依然可以看到中国文人一贯地对戏剧矛盾原动力的判断，庞大沉重的官僚制度，高高在上的强者对有才能的屌丝（以及屌丝国家）的压抑，这种矛盾冲突通常表现为国家机关的爪牙（比如东厂）与民间义士的争斗。所以徐克的明朝题材屡试不爽。
但这回他偏偏要把背景放到大唐，和大明完全不同的社会背景，就显得不伦不类。每个导演心中都有个“萝莉梦”，所以把那个baby硬塞到和主线没多大关系的电影中搞混剧情逻辑也无可厚非，老怪为了展现“花魁”的风姿，就把剧情设置在东都洛阳了，但是完全没有表现金吾不禁夜，玉漏莫相催的繁华就算了，还让洛阳“面朝大海，春暖花开”？
另外，元微之和老怪有什么仇？怨他负心，就让他在本片中变成个大丑怪吗？一个高级妓女不喜欢土豪权贵，偏爱吟诗作对，太假了有木有。就算想满足屌丝的期望，也不用嘴里说着爱人家的文才，马上扑倒滚传单吧？baby一看就没有古典美，还让她吟诗写字，你那个《遣悲怀》也改编得太三俗了。
四，
作为商业电影，那些情怀都可以不要，逻辑剧情也可以不要，但至少视觉上要给观众惊喜吧。在技术这方面，虽然号称什么第一部水下3D（现在第一部xx3d的电影太多了），但感觉除了悬崖打斗那一段，日本武士抓着绳子攀岩什么的，其他都没有3d的必要。3d本来是为了拓宽人类视觉空间的，但光是让景深有层次，完全可以用2D来表现。
作为东岛国的两个惊天阴谋，那些蛊虫和大水怪也和好莱坞早几年前的同类影片很雷同，竟然想借此颠覆我大唐？
电影本来是造梦的，我们不需要以历史的真实，哲学的真实来苛求他，只要这个谎圆得好。可是狄仁杰系列在剧本上漏洞太多，技术上重复落后，完全把梦给说破了，连屌丝也不会相信。
五，
在香港，电影也是作为一个商业产品，首先要满足市场的需求，但是在那样的社会环境下，许多香港导演还是有自己强烈个人风格的。只是“北上”之后，是否为了满足大陆观众的接受水平，纷纷丧失了自己的特点。这么部无聊无趣的电影在首映第一天影院里笑声连连，颇受好评，我不禁疑问，我们可以没有心，但一定连着脑子也不要吗？

徐克的两部《狄仁杰》电影，与其说是武打，不如说是科幻。上一部《通天帝国》大现此风，这部前传《神都龙王》添砖加瓦，令徐老怪在科幻领域也可开宗立派。科幻电影有一个分支叫蒸汽朋克，以古老的科技来展示当代甚至未来的功能，比如《飙风战警》的机器人，《天降奇兵》的巡航导弹。《狄仁杰》系列取材历史，但完全不循古装片套路，人物说着文言，但思维方式极其现代，甚至片中地理都和史上不同，洛阳旁边哪来的海嘛。凡此种种，与古拙书写时尚的蒸汽朋克，与那个飞机坦克潜水艇的维多利亚时代，是同一种思路，根据其特色，可以称为“大唐朋克”，时髦一点，不妨叫“大唐style”。

古代用马匹作交通运输，《神都龙王》去除马的动物属性，完全物化为一种工具。冯绍峰策马横撞截停对手，这是警匪片里惯见的汽车技法，骑着宝马遨游水底，那是当潜水艇用了，千万别为马要不要呼吸这种问题费思量，压根没把它当马。东岛帮的超声波诱兽设备，和《哥斯拉》颇有渊源，匪首的猫爪攀岩装备，不逊于《特种部队2》里忍者那一身。双方战法奇特，《通天帝国》梅花鹿和遥控“变形金刚”齐上阵，《神都龙王》换成毒气、蜜蜂和海兽，比墨家的生物超限战还尖端。两度出现的亢龙锏，官方解释是用机械原理寻找其他武器的薄弱，类似于声纳或次声武器，更是超前到不能再超前。

狄仁杰是个侦探，然而在两部影片中，反派阴谋都是渗透高层、刺杀政要，相当于计划周密的恐怖分子，侦探片不能包含宏大叙事，因此《狄仁杰》和盖•里奇的《福尔摩斯》一样，是后现代式戏说。《神都龙王》的主角三人组相当于临时组成的特工小组，依靠实地勘察、情报传递和适时暴力突破案情，当年唐朝的大理寺可全不是这个中情局的职能。看大理寺人马的进攻，完全是特警队走位，把刀换成突击步枪，把官服换成避弹衣，基本看不出不和谐。

在影片中，武功成为一种超能力似的存在，和“科幻”类型十分搭调。赵又廷、冯绍峰不谙功夫，却要演武功奇高的人物，武指的功劳几乎限于地面，一旦飞离空中，除了寥寥几个威亚镜头，其余都是纯CG的动画片段——徐克在《龙门飞甲》中首度尝试后，一发不可收拾。片尾冯绍峰版的“人间大炮”一射，完全脱离了武侠片气质，进入超级英雄的领地。难怪时下老派武打片凋零，真功夫打星难以出头，当电脑做出的人体姿态和运动越来越拟真，难免造成越来越多的武行吃不饱饭，只能扎堆在小片里大跑龙套。

传奇文化里，蛊是一种玄而又玄的东西，《神都龙王》丝毫不宣扬封建迷信，硬是用类似病毒感染、寄生虫和身体变异理论，对此作出解释。雀舌茶的功效酷似鸦片，不喝四肢无力，喝了精力充沛，且会成瘾，原来英国殖民者19世纪的把戏，7世纪就有东岛恐怖分子尝试了。解蛊的后果也很直观，虫子爬出身体，没有任何虚无缥缈的魔力作祟。虽然尿当解药比较离奇，但比起标榜“科学”的《厨戏痞》生吃河豚解毒，已经严谨了百倍。东岛帮以人体培育药草，俨然生化工厂，活体实验，太医更是医术通天，能在不同物种之间做肢体移植。徐克用极度现代的医学观念，解构了传奇玄术，这是他三十年前就擅长的手法，《蝶变》里他就用道具来解释过绝世武功。

茶坊少东主被下蛊，变异成怪兽，如果你喜爱B级科幻片，看过1980年的《沼泽怪物》，会发现这条《神都龙王》这条“美女与野兽”的支线，从前因到后果，何其熟口熟面。徐克对此题材热衷有加，拍出过《妖兽都市》，野心更大的《黑侠2》的惨败，让他放弃了进一步追求。但他仍然喜欢这个元素，一有机会就要用上，于是移植到古代，把基因实验变成了古法秘术，核心是不变的。

巨型海兽的几次出场，使影片更有科幻色彩。唐代没有大火力武器，冯绍峰即使飞起来也变不成奥特曼，战船又不堪一击，连同归于尽也难以设计，只好采用最古老的谋杀方式——毒药来解决。徐克想象力虽旺盛，也只好止步于此，但大唐朋克的世界观，还大有延展的余地，如果下一部出现天空飞船和外星飞碟，我也不会惊讶，毕竟亢龙锏就是来自天外的陨铁，已有铺垫。徐克用一套全盘现代的思维，演绎一个一千多年前的故事，其实就是创造了一个架空的空间，一个独立的世界观，一种大唐朋克的科幻类型。大部分时间里，他的分寸感极佳，只有一个地方玩过了头，木船遇袭从中折断后，是不会像铁质的铁达尼克号一样徐徐沉没的，这点该跟《加勒比海盗》学学嘛。（文/方聿南）