近期看过的最让我哀伤的电影,哀伤的我看完片子又哭了好久,不是嘤嘤的,不是呜呜的,而是躲在卫生间大哭出声那种,好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。边写边模糊着双眼,不知道为什么,是不是给男主的特写太多,是不是男主深金色的头发太夺目,是不是慢镜头太多……
有两种人,如果太聪明会让人提心吊胆,罪犯和精神病患,前者让狱警时刻担心他会越狱,后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。看这部片子时想起了凯文的《K星异客》,虽然要表达的主题不同,演员技巧上也有不同,但两个主演对那种神经质的状态,把握的收放自如,或许每一个好演员骨子里就带有这种神经质,而刚好演精神病患的时候,就把这一部分本色放大了。
人们一生中总有受伤的时候,总有想逃避的事情,成年后,经历的伤痛,也许能被时间治愈,童年时期遭遇重创,只依靠孩子自己的力量,真的无法痊愈。每个孩子都是天使,片中的这个天使降生地球后,遇到了什么,进入医院之前,他再怎样难过和痛苦,也没想过结束自己的生命,因为那时只有痛苦,没有绝望。
可是在医院里,麦克遇到了爱他的人,主治医生,和护士长。主治医生的爱,更多是对他的聪慧的欣赏;护士长的爱,更多是对自己失去女儿的一种情感上的弥补。不能否认,他们对麦克是与其他病患不同的,麦克也知道他们是爱他的,但都不是他想要的方式,因为他们的爱里还是带有对病患的偏见,甚至是监视,这种不纯粹的爱让他不舒服,他想得到的尊重平等自由,这里更没有。
既然得不到自己想要的爱,不如得到信任,了结自己,这时的麦克不仅痛苦,还感到了绝望。所以他抢到了一个机会,为自己拿到了一个筹码,他一步步设计,得到了院长的信任,并于最后,用自己的生命,换来了院长一句“forgive me”,治愈了院长与护士长几年的心结。院长的这句话不仅是对麦克说的,对前妻说的,对死去的女儿瑞秋说的,也是对自己说的。
其实麦克真的不算什么精神病,他只是想逃避一些事情,却又无法安置自己。因为他的成长经历就不正常,妈妈认为他的存在就是个错误,爸爸又是个偷猎的;妈妈对他残忍,爸爸对整个世界都残忍,但麦克依然是个天使,只是他存在于一个扭曲的时空。他善良聪慧,脆弱敏感,与院长的对话中处处机锋,透着狡黠。
人们对精神世界的探求不会终结,“正常”与“非正常”只是相对的,角色互换后,我们是不是有了新的认识,医院里的病人才是正常的,医院外的我们,都病了~
剧本真好,猜到了部分,但也有没想到的,还蛮惊喜的
需要知道了事实再倒回来看前面Michael的用意
列几个看出来的点吧
Michael和护士Susan,真诚的谈话开始违背预期,处处都管的妈妈和叛逆又时不时卖乖撒娇的儿子;而Greene医生有点像父亲的角色,包括傲慢自大一系列性格,而他们对待Michael这件事上的分歧也相当具有父母亲的典型。
而Michael和Greene医生防备角力,和护士Susan反而能坦诚相待推心置腹。至于最后Michael还给他们的,是和多年前他们的女儿Rachel出事如出一辙的情形。还是蛮典型的家庭,包括俄狄浦斯情节这样。
至于最后Greene和Susan和好,只能说是一种理想结局吧,再经历一次最坏的也可能是ptsd。
Lawrence医生不碰Michael,我目前的理解是医生是现实的,因为心理咨询师的职业道德要求,来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的任何关系。如果是秘密相爱,柏拉图式的,留不下证据别人也没办法,但如果发生肉体的关系,被发现就很难收场了。Lawrence已经擦边越界了,但对正常的恋人来说肯定不够,所以Lawrence医生说“我用我的方式爱他,但不是他想要的方式”。咨询师的职业规定是有道理的,也没办法说什么,但真的发生了也无可奈何,也不能说是哪一方的问题,遗憾也是真的遗憾。
Michael讲他被医生性侵的故事,有一种“我宁可你是强奸我,也好过完全不碰我”;而第一个“我杀了他,尸体藏在储物间”的故事,发现储物间里的是大象🐘,也是Michael对Lawrence复杂的情感。
大象的意象,欺骗,爱,爱与决绝,爱与死。
Michael狼吞虎咽吃巧克力,在和Lawrence医生通话的时候故意说“我过得好极了。Greene医生奖励我三…四块巧克力,因为我的表现”,Lawrence医生是知道他对坚果过敏的,接着Michael说“鳄鱼的眼泪是吧,结果也没法改变。我爱你”,挂了电话。这一幕太到位了。
Michael对小女孩当然是善良的,他太知道小孩需要什么了。剧情到这里好像只有他们是完全平等的,不需要试探角力欺骗这些他很擅长的事,当然这很短暂,而且是被护士的爱打断(这里很像有了真正的小孩,护士也不管他这个“替代品”了)。
对于Michael在医院的感受,我因为经历感同身受。规律无聊的作息,鞋带充电线洗发水被各种防备,医生看过病历全都带着有色眼镜看病人,根本没有人和你在同一层面交谈,面对面地认识你是谁。
不过对于Michael过敏,医生护士手忙脚乱拿肾上腺素这件事,我觉得比起现实是理想化了的(现实里喊一声两个护工把你拉起来绑床上,那边估计就带着药剂来了,状态稳定下来送进手术室急救一条龙),当然对Michael来说,死亡也是一种逃脱,一种得偿所愿,这是剧里对他的仁慈。
一个脑洞,大象之歌里“大象的鼻子”又有“欺骗”之意,是否Michael讲的妈妈的故事也是假的,所以医生说“他个小混蛋”?不过真实与否对这个故事来说不那么重要了。
贯穿电影的歌剧选段是O mio babbino caro,我亲爱的爸爸。大致意思是“我亲爱的爸爸,我爱那个少年,你要是不答应,我就跳河自尽”,一方面是Michael妈妈任性的一夜情带来不想要的儿子;另一方面是Michael决绝的情感,我就是想离开这里,你不答应我就用别的方式达到。
我总感觉有一种相似性,在Michael和音乐剧《近乎正常》的Gabe身上,他们表面上都极具迷惑性,擅长诱导或欺骗,但本质都是善良的。
好像不正常的家庭里常年被忽视的聪明的孩子,从戏剧角度,似乎就会长成这样,渴求关心,擅长诱导把别人带进自己的节奏,用各种真真假假的故事包裹内心的情绪,希望别人听懂破译出来,同时做好最差的预期,也许用玩笑的语气说出来,需要做交易才会直白表达自己的诉求。
越写越破防,我也是这样的孩子。
这是一篇尺度略大的电影,充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。当然了,如果你想看到的仅限于此,这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片,但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上,你会看到一些细小的,感人的东西。令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后,麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节,之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。毫无多兰风格的背景音乐,嘴里不知在小声嘀咕着什么,如多兰在他其他电影中一样,不安全地咬着手指,眼睛同时一点一点浸满了泪水,在这个空间中,麦克终于展示出了他的脆弱。我们大可想象他此时的内心,但无论是什么,一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历,然而,离开的一刹那,虽说眼睛仍旧通红,但外表却恢复了一贯的神经质,即使他已看透了身边人以及他们的态度,但他是一个病人,只能以一个病人的身份存在着。这一幕在电影中显得如此戏剧化,但如果放在现实中,却无比真实。《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多,见过人们最卑劣,最绝望,最自私的一面,而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装,学着微笑与点头,学着在毫无触动的时候佯装感同身受。我学习装模作样,装作与众人一般无二,即便心中早已支离破碎”。一个人受了太多创伤,便会坚强,但内心的脆弱,或许只能在这种情况下被自己读懂。我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为,然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人,绝望的人到处都是,但一旦单独拿出来,我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同,但却又显而易见的病态,显而易见的脆弱。这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情,以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生,因为他已如此绝望,如此渴望得到他人的爱,如此珍惜甚至是保护他们。麦克自导自演了这个医生失踪的故事,的确,他很聪明,但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗?他不再绝望了吗?这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。至于这第一个问题,那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。麦克死了,这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。留下的呢?除了记忆,就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀,在我看来,作为导演,他是天才,因为他那些令人震惊的想法,作为演员,不论在之前他亲自导演的电影里还是这部,都无愧于天才的称号,一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起,已经足够令人钦佩了。总之,这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影,它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。(人生首篇影评,欢迎打击)
因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明且神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了。
电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物的对话和表演撑起整个情节,很精彩,精神病医生与病人的心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。
我对大象本来就有着特殊的感情,在我的想象中,这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原上执着地生存,没有目的。迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?
它真的只是講了一個關於「一個醫生失蹤之後所發生的故事」嗎?
如很多人認為,兩人在房間中的周轉著實繞了一個大圈子,甚至得知結果之後不免有「被導演騙了」的錯覺。
再看一次,才恍然大悟。其實邁克爾的臆想才是整個電影真正要講的故事吧。
一個病人的求愛——對勞倫斯醫生,對這個世界的絕望求愛。
最巧妙之處在於——你以為它只講了一個簡單的失蹤案。
而在結尾處才如夢方醒的發現,它其實講了另一個意味深長的故事。
沒錯,這是導演從一開始就設計好的,大象之歌真正的故事。<图片6>
「一個尋找大象的遊戲」
從格林醫生進入房間的第一個問題開始,邁克爾就避開失蹤的話題,扯到了大象。他像個狡猾的狐狸,和格林醫生煞有介事的周轉——沒錯,因為他深知,勞倫斯醫生並沒有失蹤。
然而他成了秘密的唯一掌握者,只有在這個房間,在這一刻,他是神。
他對護士惡言相加,是有意激發出格林醫生對前妻的舊情?抑或只是一個孩子倔強的挑釁?
在後面邁克爾同護士的對話中提到。
護士:“為什麼今天你變得這麼討厭”
邁克爾:“因為我剛花了一個小時接受‘無所事事’醫生的拷問。”,“他以為他了解我所有的事情。”
他同護士抱怨著,像個對媽媽抱怨被欺負的孩子。
從這裡再看回去,也許前面邁克爾「欺騙」格林醫生找到大象玩偶以及隨後的一切,都有了一種解釋。
以孩子般驕傲的謊言,來遊戲似的報復這個自大的醫生。
而他引導格林醫生在衣櫃中找到的大象,是他自己?他死去的愛人?還是生命中最深處的東西?
或許在他眼裡,他並沒有欺騙格林(如護士所說,“邁克爾從未說謊”),他只是用不被人理解的方式尋求尊重和愛而已。
是的,他著急的想要別人認真聽他講話,想要別人像看待常人一樣對待他,甚至僅僅在遊戲中。
(如果說大象意味著欺騙,電影中對欺騙的表現同樣意味深長。)
「謀殺,口交,裸照和愛」的謊言
隨著遊戲的推進,邁克爾不斷的建立和推翻一個又一個「謊言」。
殺了勞倫斯醫生
被迫口交和拍裸照
勞倫斯醫生向他求愛
邁克爾口中的三個「故事」,都講的有聲有色,生動的讓人難辨真假。而最終格林醫生一次次找到的,只有大象。
可以看出,邁克爾的三個謊言雖然離譜,但卻逐漸接近真實,最初他讓人以為自己憎恨勞倫斯醫生,接著講述勞倫斯對他的愛,接著又說他們互相深愛對方。
而這些都與最終的現實截然相反。沒錯,他所描述的關於勞倫斯醫生的一切都與現實相反。而現實是殘酷的,他不過是一廂情願。
與其說是臆想,是否可以說是「幻想」呢。
“你可以想象麼,你深愛的人卻不願觸碰你的身體。”最後,邁克爾絕望的說。
那些看似污濁的「謊言」,是否可以說是邁克爾對勞倫斯愛的幻想呢。
他希望那些照片真的是勞倫斯醫生拍下的,他希望他真的替他口交,甚至他恨他,他想殺了他讓他徹底成為自己的大象。
他多希望他說的都是真的,勞倫斯醫生真的愛他,真的害怕失去他。
他對格林醫生所說的每一句話,都是強裝鎮定。唯有一個人躲在廁所裡唱歌和流淚時,他深知,那不是真的。而真相多麼簡單,簡單得令人心碎。
「欺騙和真相」之後的情緒反轉
也許護士了解他,在走廊,邁克爾又一貫的躲藏在大象玩偶之後學著安東尼的語氣說話。護士近乎哽咽的說“我要邁克爾跟我保證,你不會做任何蠢事。”
護士一再的對格林醫生說“他的情緒不穩定。”
她是否真的有所預感呢。是否真的明白,邁克爾反常的驕傲神態,反常的躲在安東尼之後呢。
“你終於說了今天的第一句人話。”邁克爾說這句話時笑了,眼裡充滿悲傷的笑,與之前的笑容截然不同。
在邁克爾的三個謊言之後,他和格林醫生開始了一次長談,他反常的沮喪,弱小。坐在地上,而不再是驕傲的坐在椅子上。
他說了真實的一切,對勞倫斯醫生卑微的愛。
而格林醫生則是和藹的微笑著聽他訴說。
每一個詞,他都說的異常緩慢,他意識到幻象就要破滅了,他記得勞倫斯醫生的每一句稱讚,儘管那些稱讚也許並不代表愛,但他願意理解成愛,他固執的相信,他們相愛。
在那一刻,邁克爾的眼神中流露出難得的軟弱和悲傷,坐在墻角,無比微小。
格林醫生答應幫助他,關心他,他相信了。
而緊接著,格林醫生的妻子來了,談話被打斷,邁克爾看到格林醫生匆匆離開的背影,眼神絕望。
而在門口,那個小女孩偷偷望進來時,這也許是全片最令人心碎的地方——邁克爾害羞的笑了,笑裡卻又有無盡的淚水。他學玩偶的樣子說“Hello”。女孩也笑了。
<图片4>
房裡房外,門開著,卻是兩個截然不同的世界。分明就是兩個八歲的孩子。
而後,邁克爾沒有叫她進來,而是藏起頭,和她玩捉迷藏,於是小女孩也躲在門後——美好的世界,他條件反射般的躲起來,躲在安東尼身後,躲在假象身後。
在格林醫生聊天時,幾個鏡頭邁克爾獨自坐在地上,他的表情嚴肅,冷漠,仿佛在下定決心。
而在格林醫生再次回答房間之後,邁克爾已經坐回椅子上了。再談話時,他的語氣和神態也截然不同。
“售出的物品概不退回。”他決絕的說出諱莫如深的一句話。
是的,邁克爾從一開始就是打算自殺的。
但我仍然相信,也許在某一瞬,他又重拾希望,他猶豫過,但現實再度把他打回地獄。
並不是格林醫生有心欺騙。邁克爾只是看到了,無論怎樣理解,他和這個世界之間,終究有一道不了跨越的墻。
就像即使無人歧視,他也終究是病人。
「鞋帶,鑰匙,病房,和最終的結局」
一雙沒有鞋帶和帆布鞋。在他死後,導演給了這雙鞋一個特殊的鏡頭。
沒有鞋帶,這是精神病院的特殊待遇,為了防止病人自殺。
只是微小的一個細節,邁克爾在此五年的境遇便可見一斑。
而在搶救邁克爾時,格林醫生匆匆跑到藥房,卻找不到匹配的鑰匙,情急之下,打破玻璃拿出藥瓶。
同樣想到格林醫生尋找抽屜鑰匙的一幕——作為一個精神病醫生,卻找不到打開藥櫃的鑰匙。
同樣,結尾他和勞倫斯醫生站在邁克爾的病房。
格林醫生“這是我第一次進入病人的病房。”
勞倫斯“你不是這樣說的第一個人。”
——勞倫斯醫生的臉上很平靜,幾乎不見悲傷。或許是事故之後的平靜,又或許,他對邁克爾的關心,究竟有多少呢。
格林醫生辭職了,由於愧疚,對死去女兒對前妻對邁克爾的愧疚。
又或許,他終於意識到,他終究還是無法消解與病人之間的墻——墻是什麼。是他自大嗎?是他刻意不尊重病人嗎?他不是一個好醫生嗎?
不,墻是打不開藥櫃的鑰匙,是沒進過的病房,是那句“我又聽到了新一輪扯淡的味道。”
他欺騙了邁克爾嗎?沒有,這個故事裡沒有謊言,他只是給了他一個希望,“這是你能夠給一個孩子最壞的禮物,假如你做不到的話。”
邁克爾知道他做不到。
他有家庭,有孩子,有彼此相愛的人,他是個醫生,是正常人——這些無可厚非。
何況同勞倫斯醫生。
「沒有給出的紙條」和隱含目的
最終護士質問他:“為什麼要把紙條藏起來。”
邁克爾絕望的說:“為什麼你總是把我想的那麼壞。”
為什麼把我想的那麼壞,為什麼不能理解。
——不只是故事,就連看電影的我們。也難免責怪這個狡猾的病人:什麼嘛,就這麼簡單?為什麼不早點拿出紙條?
如果拿出紙條,邁克爾的「夢」還有什麼意義呢。有誰會聽呢。
在和格林醫生談話的最初,邁克爾便急不可耐的「確立地位」,提出三個要求。仿佛這樣,自己便有了底氣,有了難得的說話權力。
更重要的是,這將是他人生中唯一一次,絕對的「佔有」了他的愛人。至少,在格林醫生面前,勞倫斯醫生是他自己的,他的失蹤是因自己而起的。
這是唯一一次,他自己是至關重要的,被愛被追求的。
而他深知事實那麼簡單,與自己完全無關。而我們看到,最終現身的勞倫斯醫生,也和我們所想象的截然不同。
用紙條換巧克力,用事實換取死亡。
交出紙條之後的邁克爾意外的平靜。他悠閒的吃著巧克力。又要接過勞倫斯醫生的電話。
一句輕描淡寫的“我想你。”卻被格林醫生呼叫護士“我找到詹姆斯了”的聲音掩埋。
瘋狂,極端,無望的愛與他自己同樣被草草掩埋。
「大象之歌,邁克爾的獨角戲」
海報上是一間狹小的病房,極其簡單的佈置,一扇窗,以及一個站在窗前的背影。
沒錯,這就是這個電影真正要講的故事:
——一個男孩,向這個世界孤獨的求愛。
真相是簡單的,如同他背後的房間,甚至簡單的殘酷。
而影片中的邁克爾說講述的全部臆想,則是那扇窗,美麗而充滿希望,卻遙不可及,無法觸碰。
沒錯,這個世界只有他一個人,僅此一個。
他口裡描述了曲折的故事,而事實卻是空空。
所謂變態的「劇情」是他美好的幻想,而在兩人的對質中,格林醫生確實在一步步質疑和摧毀他的幻想,畢竟還是把他當成了病人,還是把他當成了滑稽的小丑。
“我沒有辦法幫到你什麼,這就是真相”格林醫生誠實的告訴他。
他的笑容緩緩消失了。
「哈維爾多蘭的偏愛和選擇」
電影裡有多蘭的影子,卻不是多蘭的風格。
有人說這是多蘭熱衷的「戀母和殺母」以及隱晦的「同性之愛」。
不如說這是多蘭所偏愛的角色——被困住,無法掙脫的人,最終以某種方式解脫。
我殺了我媽媽,湯姆在農場,媽咪,甚至幻想之愛,都有或多或少的圍困和解脫。
而我更願意認為,相比於多蘭自己的作品,大象之歌更成熟,更含蓄,更複雜,更意味深長。
也許這是多蘭無法拍出的風格,緩慢而有條不紊的敘事卻波濤暗湧。
但多蘭演出了——邪魅驕傲的笑,悲哀痛苦的笑,無聲之淚。這是邁克爾的掙扎和抗擊。
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影
原本以为的汉尼拔性质的悬疑完全被结尾他的简单与脆弱打破了 这情节单纯得太让人难受了
大象就是Mike,大象的歌声就是Mike的心声:“O mio babbino caro, Mi piace è bello, bello… Mi struggo e mi tormento! O Dio, vorrei morir!”
▤「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」
我相信多兰口活应该不错。
多兰简直加拿大人民的心头肉 散场时前面一排老阿姨都在使劲夸
做个不被抓起来的小小神经病吧(有点像cafe de flore)(好听的歌)
片名带“大象”的电影是不是都有种牛逼轰轰的质感
一部类似于密室心理博弈的影片,但是却有点虎头蛇尾的遗憾,感觉结尾的故事没有讲好,要不是冲着多兰,也就两颗星吧。不知怎的,看这部影片的时候,突然想起了村上春树的短篇小说《象的失踪》......
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
紧张的气氛和两位演员出色的表演让我震撼,但是剧情光打雷不下雨也让人捉急。中规中矩刚刚及格。
多兰的心理戏还是缺了点层次感,这个人物还不足以主导整个故事,这个人物不够成功,所以没能撑起整部电影,当初看预告片的时候,看到多兰的背景和肢体动作,还以为他的表演有意在模仿【沉默的羔羊】里的安东尼·霍普金斯,结果发现是我想多了,这样的故事想出彩,男主也只能像年轻的霍普金斯了。
孤独的孩子,提着易碎的灯笼。
多兰迄今为止表演最好的一部,可惜,导演不是他本人。
穿越大半个北京就看了这玩意。也不是有多差,就是平庸。多兰还是别演戏了真的,一演戏只剩脸了。作为舞台剧应该很好,但电影是失败了。唯一有点意思的是时间空间的局限设定。虽然错过20分钟开头但想也没什么意思,有点像《副作用》的气氛,故弄玄虚大倒苦水,不真诚,没意思。
无耐心看不到用心
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
近乎全是室内戏,却分分钟满是机锋。PS:就让多兰一直这么美下去吧,我会一直这么爱着他。
好喜欢。多兰演这种边缘人物真是超神了。摄影很好看,色调和广角镜头都很好看。劳伦斯医生一个扎扎实实的麦格芬。室内戏张力很到位,警察谈话的设置也不错。一切都是围绕迈克尔展开。格林医生最后也伤害了一个孩子,验证m说的与susan很般配,最后两人重归于好。
完美的剧情,完美的人设,完美的无厘头神经病少年,完美的圣诞雪景,完美的多兰!爱本来就是无法说清楚的东西,有就好了,那么珍贵难得,就不要去苛求方式和方法了。