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详细剧情
长篇影评
1 ) TTSS：剧情、人物关系梳理
出于对电影的喜爱，和D君合译了该片的中文字幕：http://bit.ly/zUpDaf 电影只有2个小时，里面的人物关系和剧情却相当复杂，很难一次看懂，特此撰文，全文百分百剧透，仅给那些不想看原著，看过电影仍想梳理剧情的同学： 按时间顺序排列： 1.伦敦剑桥Circus（马戏团）是英国秘密情报局驻地，以老总（Control）为首带领着George Smiley（乞丐）和Connie Sachs等一干人等，服务英国情报，直接听命于部长和助理部长Oliver Lacon。 2.在英国，Smiley和老总等人孕育新一代特工，包括Toby Eesterhase（穷人），Percy Alleline（锅匠），Roy Blande（士兵），Jim Prideaux，以及Bill Haydon（裁缝）。其中Toby Eesterhase是老总当年救回来的，老总算是于他有恩。Jim Prideaux和Bill Haydon两人关系十分要好，被称为“分不开的两个人”。两人不仅有亲密合照，Jim Prideaux遇刺后回到英国当老师的时候也回忆到“我认识过很多Bill，都是好人啊！”这说明了两人非同一般的关系。（请自行脑补） 3.依照原著和影片里的设定，苏联的情报中心名为“莫斯科中心”，依原著，于1950至1956年间，Bill Haydon（裁缝）被莫斯科中心的传奇人物Karla策反，成为安插在英国“马戏团”里的双面间谍，也就是“鼹鼠”，向Karla和莫斯科中心提供情报。 4.而在这期间的1955年，莫斯科中心支离破碎，清洗不断，Smiley四处奔走，收归那些叛逃的或者有可能挖过来的特工，其中一个自称Gerstmann的特工，也就是Karla，宿命是回到莫斯科，极有可能被处死，他在德里有24小时的转机时间，是Smiley唯一可能说服其归顺的时间，Smiley策反失败，却留给了Karla一个自己的打火机，上面的字暴露了他的挚爱是自己的妻子Ann。Karla拿走打火机，之后飞回莫斯科。 5.之后两大阵营各自对垒，矛盾激化愈演愈烈。Karla不但没有死，反而继续在莫斯科中心独当一面，与英美情报中心形成鼎立格局。之后Karla还设立了一个特别的组织，训练那些前军事人员，与“鼹鼠”接头，传递情报。其中一人叫Alexsey Polyakov，这个人表面上被行动组归顺，1963年（依原著）以苏联驻伦敦大使馆文化专员的身份来到伦敦，表面上对英国情报局示好，假意提供苏联情报，而实际上却是和Bill Haydon（裁缝）这个“鼹鼠”接头，窃取英国情报。 6.1963年3月(依原著），Polyakov抵达伦敦没多久，Connie作为研究人员，对他进行了政治背景审查，但是因为背景太干净，引起了Connie的疑心，她在审查中发现在柏林劳动节阅兵式的时候，Polyakov收到了一个军礼，证明Polyakov绝非一个普通的文化参赞，他本人应该就是一个军人，而他隐瞒自己的前军人身份，更说明他就应该是Karla派来与“鼹鼠”接头的人。Connie立即向Percy Alleline（锅匠）和Toby Eesterhase（穷人）报告，不但没有引起重视，反而被责难过分纠缠这位“友善”的朋友Polyakov。 7.原著中没有的圣诞晚会，取材于作者的真实经历，在片中并未说明时间，但鉴于是Smiley的回忆，应在Jim Prideaux遇刺之前的某一年，那时候老总还很矍铄，责备Percy兑酒无方，而Bill Haydon和Jim Prideaux两人也奸情明显，Jim看着Bill先微笑然后变得严肃的脸，说明他已经猜到了Bill变质，成了内奸。但Bill Haydon不仅有老相好Jim Prideaux，更是在Karla的提示下，为了让Smiley“不敢再正眼看自己”，与Smiley的妻子Ann有一腿，这年的圣诞晚会，Smiley撞见Ann与Bill Haydon在窗外耳鬓厮磨，电影由此透露Smiley的心魔之一。这个晚会被打散成几部分，散落在电影中，其实透露了很多信息。 8.其后英美关系越发紧密，“马戏团”也试图和美国人称兄道弟，妄图共享信息，以财政部长为首，对美国人格外殷勤。Percy拍着部长的马屁，僭越了老总和Smiley等人，与部长和助理部长Lacon关系亲密，一起做着联合美国的美梦。他们利用财政部的钱在伦敦租下一间房子，发起行动Witchcraft，其实就是上面第5点提到的，利用Polyakov获得苏联情报，而实际上他们却不知道，Polyakov给英美提供的情报都是零星的甜头，而这些零星的甜头带给了美国人对英国人的信心，建立起英美情报共享的桥梁，并通过Bill Haydon这只“鼹鼠”，反而将英美两国的重要情报，反向传给了Polyakov，进而传向了Karla和莫斯科中心。 9.“马戏团”的特别行动组，又被称为剥头皮小组，组长是Peter Guillam，手下的一名特工Ricki Tarr，与另一名特工Tufty Thesinger一起，被派往伊斯坦布尔执行一项外勤任务：策反苏联贸易代表Boris归顺英国，然而Boris并非贸易代表，实际上是一名苏联特工。Ricki Tarr知道策反是不可能了。然而却发现了Boris的世俗法妻子Irina有利用价值，于是Ricki告知Peter没有下文，放弃回到英国的机会，假扮商人，与Irina共度假期，渐生情愫。Irina想用自己的知道的秘密换取西方的新生活，告知Ricki所有秘密：“马戏团”内有一名内奸。Ricki想要借此扬名立万，过分张扬地把情报发回“马戏团”。却没想到内奸先他一步，截取了电报，并通知Karla，将Irina劫走，并杀死了特工Tufty，嫁祸Ricki，至此Ricki走投无路。 10.因为内奸Bill截获了Ricki的电报，担心自己的身份暴露，于是通知Karla，让Karla为了保住自己的身份不择手段。这也是后来Karla追捕Jim的原因。 11.而马戏团这边，老总也早料到局子里也有内奸的存在，他透露给了助理部长Lacon，也告诉Jim Prideaux，内奸就在包括Smiley的五个人中，令其秘密去布达佩斯找一位将军获取内奸的名单，而即便这个任务极其秘密，Jim Prideaux仍被Karla发现，遭到射杀。 12.Jim被射杀的当天晚上，老总焦急等待Jim的消息，特地安排值班人Jerry Westerbys留守，电报传到“马戏团”，Jerry告诉老总Jim被杀，老总被坏消息严重打击，料到内奸不仅无法拔除还痛失爱将，心情悲恸无法发话。Jerry只好按照紧急程序给Smiley打电话，然而Smiley当时正在从柏林赶回来的路上，Smiley的妻子Ann接到电话，知道发生急事。Bill Haydon也飞速赶回“马戏团”，声称他从俱乐部电报上得知消息。而事实上，那是因为Bill Haydon当时正在与Smiley家与他的妻子Ann偷情，这个消息是他从Ann接电话而得知的，电影这一幕表现得非常晦涩。Bill赶回“马戏团”，是因为他之前将Ricki发给“马戏团”的信报第一时间告诉了Karla，可没想到自己的好伙伴Jim会卷入局中惨遭射杀，因此他紧急通知Karla保住Jim不要杀他。 13.Jim糟枪击，却没有死，被苏联特工囚禁起来严刑拷打，他在此期间招供了所有信息，Karla想通过拷打Jim获知内奸的信息到底透露了多少，并当着Jim的面枪杀了Irina。 14.在Ricki流离逃窜和Jim被严刑拷打的这个期间，老总和Smiley双双退休，仅仅两周时间，Connie也被辞退，原因当然是她曾经怀疑过Polyakov，以及怀疑过局子里有内奸。老总也在这个时间段撒手人寰。 15.之后Ricki搭飞机到巴黎，然后辗转到了英国，因为被嫁祸通敌，他只得秘密告知助理部长Lacon他的情报：“马戏团”有一个内奸。 16.Lacon电话Peter确认了Ricki的身份，因为想起老总死前也跟他说过有内奸，对此情报终于重视起来，并找到Smiley，希望他以局外人的身份调查，揪出内奸。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 分割线：由此开始即为Smiley的推理调查过程，他试图还原真相，了解上述十余条事实点。 17.Smiley租借宾馆客房，收Peter入麾下，派其先搞到了老总退休后其他人员的退休名单，（因为一旦老总下台内奸便可以自由清理不利于他的门户了）Smiley发现Connie的退休，并从Connie那里了解到事实点6：Polyakov很可能是与内奸接头的人。之后Smiley又派Peter拿到了爬虫基金的明细，了解到Jim依然在收到资金支持，料定Jim没死。 18.Ricki潜入Smiley的住所，将他所知道的一切告知了Smiley。即事实点9和15。Smiley推测出Ricki被内奸先行一步，嫁祸陷害。于是他派Peter去“马戏团”偷取去年11月的值班记录，因为Ricki在那个时候给“马戏团”发的秘密电报。Peter偷出电报，期间有过和几大疑犯关于自己手下Ricki的一场小风波，让Peter误以为Ricki真是被策反了。Peter带回电报交给Smiley，Smiley发现11月20日的记录被人为删除。 19.Smiley担心入局越陷越深，叫Peter清理家事，于是Peter忍痛将同性爱侣驱逐。之后Smiley向值班人员Jerry Westerbys问询，了解到事实点事实点12。并忆起那天他从柏林回家撞见Bill Haydon，明显他是刚和自己的老婆Ann发生过苟且之事。 20.Smiley顺藤摸瓜，找到了苟活的Jim，了解到事实点11、13。并了解到是Toby Eesterhase（穷人），给他钱和车，让他忘记老总的阴谋论，另谋生计。 21.至此Smiley推理出了事实点8，于是他会见部长，通知其Witchcraft项目的本质，告知其背后的阴谋。 22.至此所有的线索也串联起来，真相渐渐浮出水面，仅仅第3和第5条事实点还未完全还原，“鼹鼠”的身份还未完全确认，于是Smiley心生一计，撒下大网，准备瓮中捉鳖，生擒内奸。 他首先震慑嫌疑较小的Toby Eesterhase（穷人），用Smiley的话说，他只不过是个传话的（Messenger），通过此他得知Witchcraft项目中“马戏团”高层几人（即几位嫌疑犯）和Polyakov接头的房子的地址。自己先赶到那里，布下埋伏。然后派Ricki去巴黎的情报中心劫持工作人员，给“马戏团”发电报假称自己有关于内奸的情报，引得几位嫌犯纷纷出动，商议大事。而作为真正的内奸Bill Haydon（裁缝），料到大事不妙，必然想保住自己的内奸身份，于是急忙想着和接头人Polyakov见面，好让Karla先下手为强，除掉巴黎不利于自己的线索。他赶到会面地点，却被我们的Smiley和Peter生生擒住。 23.片尾，Smiley去监狱探望Bill Haydon，Bill回忆了自己的过去，叛变的历史，即事实点3和5。之后Bill的好伙伴Jim也来到监狱，将几十年的交情忍痛射杀。而Smiley也终于重回“马戏团”，坐上了第一把交椅。Smiley三部曲的第一部，至此落幕。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 电影点评：这么一部情节复杂的书，想改编成电影实在是太难了，2个小时的时间要交代清楚人物关系，更要刻画人物性格，还要把剧情毫无疏漏、又充满悬疑和紧张感地抖出来，真是几乎不可能。所以我倒是建议大家在看这部电影前不妨多做功课，看原著也好，看79年版的电视剧版也好，先了解剧情内容，才容易理解电影的精髓。我想说电影其实拍得很美，英伦冷峻的气质展露无遗，而里面语言的精悍深邃，也非常值得玩味。再加上一众国宝级骨灰级英伦男演员飚起了群戏，已经算是非常精彩。至于那些想考据细节的剧情控原著控，这部电影或许不太合适。但对于喜爱英伦文学、英伦电影的普通影迷，还是很值得一看的。 哎呀在马戏团完成了我的人僧第一翻： http://movie.douban.com/review/5262628/?start=100#comments 再来一个前空翻： http://movie.douban.com/review/5262628/?start=200#comments 紧接一个后空翻： http://movie.douban.com/review/5262628/?start=300#comments 要翻出天外了： //movie.douban.com/review/5262628/?start=400#comments PS：看到很多装逼人士来黑电影了，我真替电影喊冤，毕竟不是很好懂，很多人既没看过电视剧版又没看过原著，看过了发现没看懂根本不知道其中的悬疑和推理过程，就爬上来骂这是部烂片。拜托请先看懂这部电影再说吧！
2 ) 扮猪吃老虎
这种心境底下，看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。这个片的调子非常清冷肃杀，节奏(貌似)缓慢，静心看很有味道。
想象一个年轻男人，看了《007》，心里会说：“擦!我要做间谍！”看了《锅匠》，则会大嚷：“靠，我可不能去做间谍。” 《锅匠》正好是《007》的反面，尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。同样的材料，出来的作品完全不同。至于哪个比较接近现实，恐怕是前者了。偏偏两个都是英国出品。
之所以以“年轻男人”举例，是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。那么中年女人呢？嗯，中年女人想到的东西不一样。
先讲整体的印象。这是个著名的间谍故事，然而讲故事的人，真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎；氛围里面的人则以没落贵族的淡定（也就是傲慢）面对暗流，正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。都在喃喃地诉说各自的故事，有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事，细细瞧它们一眼。这片有三项奥斯卡提名：剧本／原声／男主，我觉得production design也应该得到提名。
故事讲的非常晦涩（又没有字幕！），好歹看了一个大概。多亏这一票当下英国最有分量的男演员，就算听不懂他们在说什么，也着了魔似的呆呆地看着他们演下去，到了最后，居然明白了故事是怎么一回事，而且一点也不觉得闷。看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补，还得有犀利的目光，看到画面之间的同与不同，把各条时间线正确拼接起来，才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。比如有一场戏，Gray Oldman的角色乔治回家，发现Colin Firth的角色比尔在他家，比尔说他是路过，乔治低头，看见他的鞋子没穿好。这一幕我看到了，却要看完电影回味的时候，才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。而比尔给乔治带绿帽，是故事里非常重要的一个环节。这一幕并且是个回忆镜头，你怎样判断它是过去时？你得看乔治戴的眼镜。因为他退休后换了一副眼镜，所以黑框眼镜是现在时，金边眼镜是过去时。这片是考据癖的乐土。
（好喜欢Gary Oldman啊～～好喜欢Colin Firth啊～～好喜欢我家BC啊～～好喜欢Mark Strong啊～～好喜欢Tom Hardy啊～～好喜欢John Hunt啊～～似这般姹紫嫣红，环飞燕瘦，风衣加三件套，谁是那只地鼠，其实又有什么要紧？）
时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果，这里就不赘述了。作为没看过原著也没看过电视版的观众，我觉得电影版的故事讲得可以接受，主线清楚，人物鲜明，张力都在，除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场，其实片子也颇有几处紧张的高潮，只是被导演低调处理，非常合我的胃口。导演的运镜很多时候都很远，全景，正像一个暗中窥探的间谍，观众一开始需要自己去判断该看谁。典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情，被妻子撞破，从头到尾都是远景窥探。如果换别的导演，那还不大大地张扬一番，满足观众的欲望，但是这个片就死守着Ricky的视角。我喜欢这样的处理，实际上这场戏的惊心动魄并无受损。道理很简单：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着——看不如看不全。当然，该正面的时候，铺排也很饱满。比如BC的角色Peter去偷文件那场，非常紧张，我好怕Peter就此完蛋。（BC在这部戏里好看死了。我为什么要加括号）
这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。伯爵说他下载来看过了，很好看，要在大银幕再看一遍。结果看到三分之一的时候，他呼吸均匀酣畅地睡着了。我稍稍纠结了一下要不要叫醒他，很快决定让他好好睡一觉。不过他后来说关键片段他都醒过来看着了，睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多，但是没有跟他争论。钟邪看完之后第一句话是：我怎么觉得这个片再也看不完呢。然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家，隔天收到他一条短信：
“今天又看了一遍有字幕的锅匠，发现我错过了许多讯息，才发现这电影真好看！又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演，其实是扮猪吃老虎，真可谓深藏不露啊！Colin Firth的表演也非常老练。这完全颠覆了我昨天的观影印象。哎呀！”——总结得再好也没有了（版权为钟邪所有）。
3 ) 後勁很強 值得一再咀嚼的佳作
整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。
Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。
細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。
這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。
Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。北歐連建築也是留白留的俐落。
Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。
說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。
其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)
Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。
Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。
對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。
而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。
配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。
Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。
Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。)。
演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。不能說給我太大驚喜，但也無過。
最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。) 她演的退休研究員太精采了。忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。
這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。青菜蘿蔔也沒啥好強求的。我個人很愛它與眾不同的風格。第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!
P.S. 電影版vs影集版
看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。
電影無法真正的還原現實。然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。
原文轉自我的博客
http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/
4 ) 一个人的探戈
勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险，相较于间谍的题材，仿佛是过于安静沉稳，内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩，倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步，不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前，那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅，悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏，电影，毋庸置疑，Smiley得是主角，自然不能再向导游一样领着观众转悠，于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。
Smiley和Guillam看似一主一仆，拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下，Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了，原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独，Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍，这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他，你必须一个人完成这件事，一旦失手，不要说出我的名字。这应该不是自私的表现，而是间谍超出情感理智范围的信任，没了这份孤独，也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。
Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任，相比之下，风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减，我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何，既然成为间谍，忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话：有时候，背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少，Jim Prideaux，Bill Hayden，甚至Smiley那不着调的老婆Ann，但反过来想，这背叛是站在哪一方的立场？“地鼠”为俄国卖命，混入圆场为的是潜伏，何为敌我，站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理，昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片，狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂，同是剑桥才子，一脚踏进圆场，不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的，背叛也好、孤独也罢，最大的本能还是生存。
圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的，纯属导演神来之笔。即使没看过小说，但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机，心照不宣的各怀鬼胎，甚至在谜底揭开，圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头，不管有没有“地鼠”，昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情，才更觉对于孤独惯了的间谍们而言，不是没有感情，而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱，其实看的并不完全是有多惊险的故事，作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话，人在江湖，身不由己。
看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋，排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来，就像间谍，人心没了相背，也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感，脸贴得越紧，心离得越远。三步一回头的警觉，或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份，却还要貌合神离的跳完这只曲子，等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态，明明危险到你死我活，却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法，跳着这一个人的探戈，有种致命的美丽。
5 ) 老子不做腐女好多年了~~~~
老子很多年前知道，日本人卖腐，不过是裤裆里有货的两个家伙转来转去，就和事先说好了似的，老子得费好大的力气，才能分辩那两货到底是在卖腐还是两个女人在磨叽。
在决定告别腐女生涯的那一天，老天爷都看不下去，于是，老子遇到BBC的《新夏洛克》。你妹的，你是夏洛克啊，你是夏洛克，你真的是夏洛克吗？要不要那么写实？要不要改编的如此贴近原著啊？
更令人难以忍受的是，老子明明愿意扭曲了脖子，拗成斗鸡眼，用纯真的眼神看待21世界的福卷和花生，没想到啊没想到，他们两个明明什么都没做啊？但是为毛，我一见他们，就算什么都没做，我都觉得他们浑身上下都冒出‘J’‘Q’两个字？
于是，绕着这对浑身冒着粉红色泡泡的搭档，老子终于决定在看完《新夏洛克》之后，告别腐女生涯，迎接新的曙光。
世界上事情就是如此扭曲外加诡异，二表哥参演《锅匠》，坊间传说那是一部正片~~正片~~~正片~~~这两个字如同黄吕大钟在老子的脑门上敲响了庄严的钟声，终于，两个小时的影片结束之后，老子只能泪流满面，扯着头发向天呼喊：“我错了！我错了~”
二表哥赶走了那人，我都没看出什么JQ，导演直接让二表哥哭成一个泪包，表示：胖子！你这么多年的腐界果然没有白混，这两个人真的，真的，真的，就是一对~~~
老子含泪跪拜~~老子是要挥别腐女界的腐女啊，你们要不要再把我勾引回来啊~~
最可耻的是：科林叔摇晃经典西装三件套，将‘勾引’和‘风骚’这两个抽象的词语，用身体活生生的演出了具体的意向，老子当年看95版《傲慢与偏见》的时候，没觉得这叔到底有多帅，现在，俺知道了，众位姐妹是透过他圆头圆脑的外表，华丽丽的看穿了他闷骚的本性，你妹的，勾引的如此高手段，您让女人往哪块混啊？另一边的强壮叔果然也是久经考验，不甘落后，那双眼睛哦……华丽丽的温柔的能滴出水来，别说风骚和闷骚的科林叔挡不住，就是铁石心肠，久经考验的老子也挡不住化成一滩水了，所以说，果然编剧才是最大的腐神，最后在西班牙情歌王子的情歌中，王子射杀了王子，你妹的，这到底是怎么样的一众虐片啊~~~
记得当年有位前辈说过：大英帝国一卖腐，全世界谁都挡不住。
于是，大英帝国老中青三代合力卖腐，华丽丽的闪瞎老子的钛合金的狗眼，这才是最高级别的卖腐败。
6 ) 看我的忧伤逆流成河————Tinker Tailor Soldier Spy补锅织网剧透贴
看完电影我首先想到的是一个相声：牛群的《小偷公司》。里面有个包袱是这样的：你嫌难找，我倒是给警察堵了好几回了。 这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系，即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图，如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧，如果仅仅看完第一遍，多少会让人感觉有些云山雾罩。而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀：谁也无法相信，谁也不知道他究竟是谁。
间谍，特工，或者泛化为卧底，其实最大的屏障就是关系复杂（单线联系）。或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系，要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情，每一个迟疑，每一个曲折，也就是每一次生存的机会。
作为资深特工出身的原著作者勒卡雷，他在创作小说的时候也许会想：为什么那个人没活下来？或者说，为什么有人始终可以置身事外？
以这个电影为例，其实所有的事件只围绕了一件事情：最高权力核心里存在着一个叛徒。
无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单，还是小情小爱二人组的悲催结局，乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪，都是为了那个不知道是谁的名字，老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。昔日大家都是苹果的缘分有多深，今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。
谁都在是否值得信任中惶惶不可终日，谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”，所有胜败都不值得庆幸，存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开，大家喃喃自语：他曾经的样子不是这样的。
一号：老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )
电影开始，缓缓露出他满脸皱纹的脸。算是给全片定了调子。
我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼，应该说他每一个人都是怀疑的，又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠，他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。他就是那道光始终照不到的角落，他简直就是迟缓，疲倦，忧伤，麻木这类词的全息投影。当然，却又叫人他是机关算尽作茧自缚。最终他变回灰尘而如释重负：再多的真相也已经和他无关，再多的背叛也已经无法伤害到他。
二号：乞丐斯麦里（加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )
二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。 他一直在聆听，一直在征询，并不判断，只是抽丝剥茧地缓缓前行。不担心对方逃脱，不在乎对方继续为恶，因为他知道在时间面前，所有的结局都是一样的。 电影结束，他是大赢家。从“法利亚长老原则”而言，我总担心他是真正的鼹鼠。
三号：锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)
我最初以为鼹鼠就是他。因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢？而且看他屡屡质问别人不留余地的样子，我总觉得那是贼喊做贼。
四号：常务秘书
这个人物我就是属于没有看清，他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。看了介绍算是常务秘书和管家的角色，这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。
五号：裁缝（柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 ）
事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙，我看了一遍，琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。看见科林斯骑着自行车晃进情报局，真是潇洒出尘。相对于其他一脸戾气的人，他似乎总是那么优雅。我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势，他似乎很享受这种随便就会跌倒，但还是在掌控之中的感觉。
最后一枪的时候他有些惊讶，是惊讶自己的魅力终于无效了吗？
六号：士兵（塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 ）
他也是一个比较模糊的角色，看上去是主管东欧的，倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。
他后来有没有死，下文我就不是很清楚了，属于看着看着就不知所终的人物。
七号：穷人（大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31）
他也被我我也一度以为是鼹鼠，但是因为对他实在不熟悉，这根线在看的时候完整的被我无视了。我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下，这下彻底让我知道他没有嫌疑了。 看上去他也是属于相对面目可憎的那种人，应该就不会是真正的黑手。
八号：前剥头皮组组长（马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 ）
整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。
我解释一下这个 属于我的部分。
一般电影大部分是属于所有人的，譬如叙述线索，结构，主创等等。但势必会有一句台词，一个场景让观众感觉万籁俱寂。没有从前以后，这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。我把这个称之为属于我的部分，譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。
我是看了介绍才知道八号是干什么的，他等于是锄奸队队长，也就是最有行动力的人，他深入敌后如 薛飞买药。他千里之外大义灭亲。可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。
他刷着鞋，对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗？
这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生，我就是在这个时刻特别喜欢这个人物，他就像《完美的世界》http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲：我小时候那个地方也不大。
他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富，他可以忍受毒刑拷打，他可以接收被组织牺牲放弃，他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟，可是他始终还是掉下了那滴眼泪。我觉得，这是唯一打动我的地方。 他最后一枪怒射的时候，心里的确非常哀伤，对于他们这种什么都不相信的人而言，竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人，情何以堪。
所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗……
九号：现剥头皮组组长（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 ）
九号作为第二代的领军人物，感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。可是这个线索也是我看得不明白的地方，他当然不会是鼹鼠，可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的，当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。
十号：剥头皮组组员（汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 ）
他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的，但是目的性太强的交往始终让我非常不快。小伙子等于亲手把床伴送上了绝路，做爱的部分拍得也很生疏。我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。可以说出卖一定一直在维系，那对小情人不过就是池鱼罢了（这个真的 很讽刺，两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里，连浪花都算不上），只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。
十一号：研究组“女王”：（凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日）
她让我想到了邦女郎的那句台词：我看着你们走出这扇门，大部分人再也没有回来。
阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ，对面沙发有对小年轻正搞得欢，我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。但是我感觉出了他们是老朋友，但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。他不是来叙旧的，哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。
阿姨最后说：别告诉最后的真相，我希望能记住你们以前的样子。我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠，这太暗黑了吧？后来又想她是不是单恋了一辈子老大。总之一堆胡思乱想之后，我想，她真的那么凄凉寂寞。
所有的特工，活下来的，死掉的，不都一样的凄凉寂寞吗。
所以这个电影是不怕剧透的，这不是谁干了什么的一个故事，而是谁干了什么都无所谓的一个故事。
人只是在生活的幽谷里奄奄一息，有时候有光，那就微笑一下。
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
一部看情绪的电影，整个片子弥漫一种伤感和忧郁，并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜（匀速的慢摇和推）、角色不露情绪的表演，都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷，节奏慢，不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊，结尾很奇怪
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多，打酱油的都是大牌！看片心情各种微妙~
气质！关键是气质！英伦气质太迷人，剑桥Circus太神秘！撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感，电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟，个个穿着老旧，味道陈韵。Oldman穿针引线，Colin Firth傲娇潇洒，Hardy金发忧郁，BC还演gay，真是亮点频频，演员单独加一星。
含蓄内敛神秘冷峻，有一种气质叫英伦；密密盘丝环环解扣，有一种铺排叫意境；文火加热至沸惹一身鸡皮，有一种悬疑像过敏；笔挺到暴走，联袂祭出雾都国宝级景观，有一个物种叫岛国大叔；挑个眉翘个腿，高压电就飕飕流窜，有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海，不用念咒就把我给灭了，有一个大叔叫Colin
jim提着枪去见bill那段，音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌，想到曾经并肩作战的人啊，眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子，含蓄冷静节制隐忍，较量的是忠诚和智商，剪辑也很棒，各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起，比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意，字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
哥拍的不是谍战，是寂寞！
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的！
表面温文儒雅实则潜藏玄机，铺垫很多，信息量很足，但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中，众演员演绎的这出冷战谍战剧，里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷，频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊！然后他竟然出了一把柜！哎呦！
拍的就像一部文艺片，满眼是浓味儿英国风，每个人都莫测高深淡定闷骚，挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异，细节普遍精美，英伦风普遍浓厚，剧情......受英语制约，评价无能。
留白与反高潮
有一种战争叫做冷战，有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中，让人时刻处于高潮前夕，欲喷发之时却在最后一刻被抑制，时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位，全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么，导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念，HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂，不会讲故事就别讲。
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂，奥叔bloody禁欲，阿福的金发bloody怪异
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
期望越高，失望越大！导演很尊重原著，可惜编剧没把原著当回事，电影前半部分铺展了很大的摊子，竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系，和整个故事几乎都没有实质性的关系，不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了，没有枪战和追车，有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
两极化：对剧情过分期待的同学恐怕会失望，然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚，含蓄缜密，演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感，而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活，而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
时长限制，吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长，基本没有高潮，观众被要求注意细节，而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难，配乐激起情感波动处毋多，换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题，演员表现到位，另外最后海顿的死还是被拍得很基。
可能由于所有人都很出彩，获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。