范冰冰，你看你这几年拍的这些片子，全都拍了些什么？之前还有苹果和观音山，现在呢？全是妖魔鬼怪和宫斗。都冲着捞钱去了。怎么来钱快就怎么来。
你是怎么挑的剧本？真是够了。希望《我不是潘金莲》出来之后，不要让大家失望，不然金星真是没有白骂你。
你到底有没有演技？？？有你拿出来啊！！！！谁要看你成天顶着7、8斤的头饰扮美啊？知道你美，但是我看够了！！！！

 还有两天群星璀璨的《封神传奇》就要上映了，李连杰、古天乐、范爷、黄教主夫妇、向佐、梁家辉、文章等明星主演，由许安执导，然而我在这里大胆预测一下，这部号称投资5亿的电影铁定亏本。
       由于从小受评书、电视剧的影响，本人对封神演义的故事很感兴趣，因此刚开始放出电影相关消息的时候，我也是一阵欢喜，期望能将这个故事拍成中国版的漫威宇宙。但当剧照和预告相继放出后，我的直觉告诉我，我想的太多了，这不过又是一部为了圈钱的中国式大片。
      电影虽是改编自《封神演义》的故事，但剧中的人物造型俨然就是一群黄金圣斗士，是要亮瞎所有观众的眼睛吗？我觉得这个电影可以改名叫做《封神演义土豪金版》。凤鸣岐山、武王伐纣里面的宫殿什么时候变成城堡了？是在哈里波特的拍摄基地拍的吗？还有九尾妖狐苏妲己周围的一群蛇是什么东西？这到底是妲己还是大蛇丸？这些都不算什么，中国号称3D特效巨制的电影什么时候特效水平能从5毛水平上升到一块钱？
      当已经得出这是一部烂片的结论后，再来反观本片的演员与导演。
      李连杰，我心目中永远的黄飞鸿，曾经的功夫皇帝塑造的经典或许今生无人能够超越，但纵观李连杰近些年主演的电影，除了《海洋天堂》以外，豆瓣评分几乎没有能够达到7分的，《白蛇传说》《不二神探》等多部电影在5分左右徘徊。
      古天乐，近些年的《窃听风云》系列，还有《毒战》表演的相当精彩，但也经常接拍黄百鸣、王晶的大烂片。
      范爷，毁完武则天、杨贵妃之后又把她的魔爪申向了邪魅的苏妲己，求您别再毁人不倦了。
      黄教主，除了《中国合伙人》之外，实在是想不出有什么拿的出手的角色。黄教主经常出现的貌似要表达千言万语，而又毫无意义的笑容实在是令我不能理解。
      教主夫人，好好的模特不当，干嘛来抢演员的饭碗，还夫妻同时上阵来抢。对于教主夫人，我的评价就是：您只适合表演静态的jpeg格式，gif格式您也是难以把控。
      向佐，印象中一直是打酱油的角色，有个好老爸就是好，打酱油也打的是豪华的酱油，不过话说过来，再豪华的酱油也还是酱油。
      梁家辉，主演中我觉得唯一值得信赖的演员（还是老一辈的影帝靠谱）。
      文章，无论演谁都是在像是在演自己，你的固执我难以理解。
      导演许安，近五部电影评分均在6分以下，上一部电影《大寒桃花》评分更是高达3.1分。
      一部好的电影从不一定要有大的投资，而是必需要有好的故事；而有了好的故事只是一个基础，必须要有好的演员去演绎这个故事；即使没有好的演员，也必须要有好的导演，好的导演可以令一个演员有质的飞跃；即使这些都没有，有高超的特效也是可以的（参考《变形金刚》系列）。
      虽说由经典的传说改编，但从预告来看，编剧应该是思维跑偏了。只有大的投资，没有好的剧本，没有好的演员，没有好的导演，没有好的特效，妄图通过堆砌明星的方式来圈钱，我只能呵呵一笑，这样的时代早已经过去。
     通过我的分析，你还会期待这部电影吗？

这部电影从一开始大家就不看好，都是以看《大闹天宫》的心态来看的。《大闹天宫》和《富春山居图》这样的电影有个很坏的影响就是——令从业者认为一部电影即使计划再不科学，制作过程再混乱，效果再粗糙，还是可以在票房上搏一搏。

从海报一出来，就不断有人唱衰。我也是不知道张叔平这次在搞什么，人物造型搭配环境相当俗气。从前期来看，开拍两个月换掉张柏芝，就可见本片相当混乱。我倒是觉得张柏芝是有男孩气的女演员，反串哪咤十分合适，无奈世事难成。大投资的电影任何变化意料外的变化都会引起连锁反应，换角往往伴随重拍，或者修改剧本，修改造型，何况从反串换成文章出演，性别和气质完全不同。

其次，本片的对白和《美人鱼》一样，声音对不上口型，在《香港电影史记》中解释这是“强奸口型”。香港电影多为后期配音，现场录音师地位和大陆完全不可比，导演喜欢拍完后重改对白。本片导演许安曾是《刀》的副导演和编剧，在《刀》的访谈中提过，他们往往不写角色到底说了什么，只是写这个人物进来说了一句气愤的话。《刀》是一部概念高于情节的电影，其凌厉的视觉风格可以让人忽视他的对白（事实上，仿王家卫的对白写得很糟糕）。而《封神》是一部故事类型的片子，对白和表演是第一驱动力。故事上脱扣，就要不停拿对白来圆，这是非常可怕的事情。其中的仙草就是用来圆剧情的角色，每到一个情节无法继续的地方，仙草就出来说一段话，可比《无极》
中的满神。

对白上，有个很尴尬的对比。在前一周上映的《绝地逃亡》中，成龙有段滑索的戏，他对老外搭档讲：“我带你飞！”（这也是后期改的配音）当时全场爆笑，我才知道“带我装逼带我飞”这个网络语。而本片中，在蓝蝶将死的悲情戏码雷震子说了一句“我要带你飞！”也是全场爆笑——当然是出戏的一种。虽然我对“接地气”很不以为然，但是不得不说电影作为大众娱乐，的确要小心这些暗礁。

剧本变动，临时度桥，现场飞页，也是香港电影黄金年代的一个传统，可以说是港片灵活变通以小搏大的特色，但是对于耗资巨大的电影，这种方式太粗糙了。王家卫拍戏没剧本现在简直成了大师的标配。似乎有剧本就不够即兴不够牛逼。问题是，王家卫拍的那不是类型片啊？而且全华语世界也只有一个王家卫。

国内大片对于技术的追捧，更多是面子工程，主创人员根本不关注是不是真的有用好用，只为能够在宣传时说"我们用的是好莱坞团队"。”这些“好莱坞”人在制作过程中往往面对华人剧组种种怪现象非常不解，沟通上耗费人力物力，但效果出来性价比并不高，然后我们得到一个“美国人娇气”的印象，美国人认为中国人“ridiculous”。国内剧组普遍对于“够通成本”没有概念，认为不就是找个翻译就解决的吗？事实在团队协作方面，内行和外行之间、本土的工作人员之间都存在理解上的偏差，更何况隔着语言和文化的背景？其次在交收素材方面，国内局域网是个很大要跨越的成本，否则只能靠快递硬盘实现，而后期制作分包多家海外公司，还存在一个时差问题。《封神》这次大冒险，应该是得到了不少这方面的经验。

这部片的特效汇集了国内外顶级的公司。最抢眼的就是Tippett做的小哪咤。海报看得有些creepy，但是电影中的确十分可爱。在小哪咤大闹东海之后，我旁边的人说，这场戏完全没必要嘛。是的，角色和情节严重脱离。摄影美学上最爱强调摄影机的运动要有“动机”，不要“为了运动而运动”。到了特技也是一样，这里的“动机”永远是故事动机，而非仅仅展现“视觉奇观”，否则就变成特技公司的showreel了。这部电影很好的展现了老外的2转3、老外的豹子、老外的CG角色，以及老外在国内这种有限的时间内强行完成特技任务的可能，还有和这些技术完全不匹配的中国电影叙事能力。

  2016.7.29 9:40 @新世界影城 放映中出现数次卡顿

*图片自豆瓣与百度

观影完毕，我就向一旁的好友表达了我一定要写一篇长评的想法。
好友说，你不行的，这么庄严厚重的mission，你没有长久的practice，怎能hold住？
我像雷震子一样怒吼道，我去！我可以！不要拦着我！I CAN ！I DO ! 只要有梦，一定能成功！

<图片1>


于是我斗胆在这里贡献一些我最诚挚的景仰和浅薄的分析。

从前看爆米花，我都会带一杯，超大杯奶茶，感觉有一丁点无聊，就喝一口。
一个月前看《惊天魔盗团2》，我30分钟，就喝完了它；看完，口中已寡然无味。
而《封神传奇》，直到最后一分钟，还留有大半；看完，颊齿留香，回味无穷。
这足以说明，这是一部多么精彩绝伦的masterpiece。

但仅仅是味觉，并不能提供多么大的说服力。
真正让我震撼的，是这部号称逆天神作中，无处不在的迷影情结，和生活情趣。
——而这些，都在生活中慢慢消逝，感谢封神传奇，提醒我们，抓住它们。
这些，都是绝对有根有据，站得住脚的。
请允许我分两部分来阐述，欢迎各位大神补充。术语使用错用请指正。

一、无处不在的迷影情结

相信无论是看片寥寥如我的普通观众，还是阅片千万的大触，
都会从封神传奇中，找到那些醍醐罐顶般的对应。
就像是早晨睡眼惺忪，突然把榴莲清香的洗面奶挤满了整只手一样，欣喜若狂。
同时，观影过程又像是对影迷的一场考试，让人不禁好奇心满怀地去探索答案。
以下，就是我的答案。
（心潮澎湃顺序实在无法理智排布；详略随意）

（一）一众科幻电影

          其实这部分的元素非常混杂，所以致敬的内容实在太多，不便区分，只能尽量清晰。

@饥饿游戏
        翼族太阳鸟的设定毫无疑问正是对饥饿游戏最简明扼要又最具代表性的致敬。同时也为这部逆天神作注入了美式青春超级英雄电影的色彩，实为点睛之笔。

@金刚狼
         向佐饰演的雷震子在狂怒的瞬间可以一秒钟卸下上衣露出结实性感的肌肉继续发功，毫无疑问，这就是中国的金刚狼，期待第二部雷震子开发出无限自愈技能。
       <图片2>
       

@星际穿越
        这其实也是一个多维度的情感故事。
        龙三太子经过一番时间波折，终于和东海龙王团聚——我们不禁要问，是什么让他们最终重逢？
        答案毫无疑问，是龙三太子心中的亲情与爱，爱穿破了时间的重围，最终回到你的益达身边。
        另外太乙真人和姜子牙的感情线其实也颇为波折，相信姜子牙有一天会驾着七彩祥云，穿越时空隧道，寻回这一份真爱，重构一个世界。
        十方舟中轮盘的设计，不正象征着我们无比广袤的时空和我们无比微渺的魂魄吗？

@疯狂的麦克斯
        雷震子一行人踏上了寻找光明之剑的旅程，就像是麦克斯和弗瑞奥萨踏上的狂暴之路。废土的风格、怪兽的设定、公路片一般的颠簸流离之感……这些无一不让我感慨万千。
        另外，古天乐饰演的申公豹的面具其实和麦克斯中汤老湿被囚禁之时的嘴部刑具形成呼应——这样精巧的设计实在是太多了，恕我接下来不一一赘述。

@异形
        影片中有两三个场景让我觉得，这部片子在美国应该是R级而非PG-13。
        那就是大蜈蚣吃人和螃蟹斗法的场景。
        绚丽而精致的3D效果让蜈蚣和螃蟹的血盆大口无比逼真，让人毛骨悚然。甚至包括妲己的尾巴造型，也毫无疑问是借鉴了史诗级科幻《异形》的。我认为这样的惊悚效果，已经是广大国产影片难以望其项背的了。
        <图片3>


@星球大战
        其实商纣王恰好就是达斯·维达的映射，细心的观众一定在菜单中看到了纣王真正黑化后的造型，黑龙附体的纣王，面庞正如达斯维达一般散发着黑暗的幻术力量/原力。
        另外，其实我刚好也十分期待第二部的剧情，可能经过一系列曲折发展，纣王正好会是雷震子的爸爸。
        妲己的法力无边，在背后操纵着一切，其实正是星球大战中的emperor。
        更不用说雷震子的武器其实和光剑非常相似这种废话了。

@云图
        片中黄晓明扮演的二郎神杨戬在觉醒之前的造型，其实也致敬了云图中最后一个时空维度里人类即将灭亡时的造型。
        雷震子的光头赤膊造型，和张海柱上校（雾？）也非常相似。他们的角色作用也基本相同。
       但我更想说的是影片剪辑带来的那种时空交错感，那种生生不息的轮回感，这才是对云图精髓的准确把握。

@X战警天启
        黄晓明饰演的二郎神的技能就是和泥土石头相关的，而大BOSS天启的初始技能也是如此，联系到杨戬变身后一身金碧辉煌的服装，我们完全有理由猜测，第二部中会揭示杨戬的身份——和天启一样的埃及古代帝王。
        另外的种种特效设计也和天启紧密联系。比如说姜子牙对灵族长老的眼睛进行施法时的金汁流淌的魔幻效果和天启转灵时的流光溢彩，实在是不能更完美的借鉴。
        更不用说双方领袖的头盔设计，其实都是万磁王先生头上尿壶的变体，只不过作了更加棱角分明的修改罢了。

@2001太空漫游
        妲己派出的飞船其实就是对太空漫游中穿越时空矗立的巨石的致敬；
        姜子牙在临阵施法时所召唤出的巨大石柱也有异曲同工之妙；
        雷震子作为猿猴一般轻盈的存在，到最后长出翅膀，翱翔天空，正好也是太空漫游中黑猩猩的譬喻，人类进化的宏图就此展开；
        而战争中智能武器的毁灭又恰好对应了太空漫游中对人工智能的隐忧；
        而哪吒忽大忽小的体型和智商更是和太空漫游最后的婴儿宇宙有着巧妙的重合。
        <图片4>


@蝙蝠侠大战超人
        <图片7>
        许晴饰演的那个为了爱沉迷在梦中的太乙真人可谓一抹亮色。当他把雷震子误认为姜子牙的时候，她动若脱兔的眼眸射出了红光。这其实刚好是对超人的致敬，超人为了保护、为了爱，不惜破坏；而太乙真人为了爱，红了双眼，开始了毁灭与侵蚀的邪门之旅，这样的致敬，实在是细致入微。
        <图片6>
        那我们不禁要问，对蝙蝠侠的致敬在哪里？其实，Angelababy的造型就是对蝙蝠侠的致敬，只不过，为了契合蓝蝶柔软的内心，蝙蝠侠的耳朵/角进行了柔化处理。但细心的观众，还是可以敏锐地察觉设计者的用心的！
        <图片8>
        还有一点，蓝蝶作为整部影片的麦高芬之一，和路易斯莱恩/艾米亚当斯和神奇女侠/盖尔加朵有着相似的作用。

@侏罗纪公园
         对侏罗纪公园的致敬其实非常细微。
         看完彩蛋的朋友一定知道，纣王最后张开血盆大口仰天长啸，这时候镜头的控制极为精准。纣王的口腔上壁露出一半，两排刷了安利丽齿健的白牙放出寒光——最重要的是，有一条长长的唾液拉开，支撑起了整块面部骨架——这就是侏罗纪公园的恐龙张开血盆大口的时候啊！这样对人物的拟物处理，我看的两百多部长片电影中，没有一个能如此含蓄而又鲜活。
   <图片5>


@魔兽
        其实不同的种族就带来了魔兽的既视感，灵族的设定非常讨喜，那抽搐的小嘴唇实在让人爱不释手。
        更明显的当然是被续命后的申公豹的造型，邪魅狂狷，荡平八荒，造型颇似杜隆坦，但气质胜似吴彦祖（呃不，古尔丹）。
       雷震子的雷电技能其实正和守护者麦迪文相同，而参照麦迪文黑化的背景、再加上之前对商纣王可能是达斯维达设定的假设，我们可以稳妥地预测，雷震子也很有可能黑化。这让我忧心忡忡，但同时也加大了对第二部的期待值。
       <图片9>
       而片中不少场景其实都有刻意地营造出观众视角下的游戏观感。让我开始期待这部电影的同名游戏会哪时候面世（已经有了请告诉我？？？），更期待登录会送多少级的翅膀和多少封神币。在某个网站的小弹窗里，你会不会突然地出现？
        但其实更深的一层，这种刻意营造的游戏观感恰好是为了让观众时不时地产生疏离，从而更进一步思考影片精微博大的思想内涵，可谓用心良苦。

@复仇者联盟1 2
        影片的英文译名其实就是：神之联盟。虽然英文和复仇者联盟并不一样，但是这种联盟的概念已经注入了影片的内核。
        另外，我们不难察觉，其实西岐国度的造型设计和复仇者联盟2奥创纪元的索克维亚被奥创设计升起之后非常相近。圆形的天空之城的设定一直以来就存在于我的梦想之中，所以我非常喜爱这样的设计。
     <图片10>
        要说武器方面，其实雷震子的雷电棒和寡姐的蓝色电击棒是完全相同的。但是真正呈现的效果，封神传奇完全胜过复仇者联盟。原因就在于，雷震子的雷电棍实现了皮卡丘和纯物理攻击的完美融合，从而营造出美轮美奂、气势磅礴的效果。希望本片在美帝上映后，漫威可以谨慎地选择借鉴。


@银河护卫队
        其实对银河护卫队中千万金色飞船连成希望的田野的宏伟场景的致敬已经完全渗入造型之中。细心的观众一定发现了，每一个金光闪闪的棱角，都会在我们的心田上，连成那片银河护卫队中的希望的防线。
<图片11>
        另外，守卫者罗南的设定，其实和申公豹非常相似。我们必须承认的事实是，影片中，古天乐和李佩斯，其实也长得很像。
        拔出光明之剑的场景设定和银河护卫队最后的场景也颇为相似，的确，只有心怀天下的人，才能拔出光明之剑；只有心里有爱的人，才能承受住光明力量的辩证法。
        

（二）一众奇幻电影

@埃及艳后
        相信所有人都被范冰冰的妲己造型给惊艳到了，一颦一笑，倾国倾城，百媚复生。它的造型毫无疑问是参考了埃及艳后的。更不用说各种宫殿的设计、沙漠场景的设置，其实都和尼罗河畔美轮美奂的古埃及文明遥相呼应。这恰好又蕴藏了导演对远去的文明的沉痛追思。
<图片12>


@少年派的奇幻漂流
        十方舟是什么，时间之舟。少年派中的小舟是什么，人生之舟。
        当雷震子一行人乘坐十方舟在浩瀚的海洋上航行，他们其实正在经历着Pi所经历的人生抉择。有爱、有奇遇、有冒险、有伪装、也有抉择。海洋的设计唯美至极，让观众心旷神怡、欲罢不能。
<图片13>


@韦斯安德森作品
        影片在奇幻、动作、灾难、科幻等元素的交融中还有一股风格就是歌舞。我们永远无法忘记那些可以带来节奏的片段，龙三太子的歌声、龙宫的群舞……这些欢腾的歌舞片段，无不让我们想到《布达佩斯大饭店》、《月升王国》、《了不起的狐狸爸爸》等等充满节奏感的影片。极其纯熟的配乐运用正是本片的一大亮点。

@大鱼海棠
        大鱼海棠蕴含了人世间相遇相别的轮回哲理。而封神传奇中，雷震子的伙伴时常因为种种事端离开剧情主线，这时候影片就会提醒我们：总是能再见到他们的。这种超然人世的态度与大鱼海棠的精神内核部分重合。那些海底的皮皮虾、肥鲶鱼的景物镜头正是为了提醒我们：
        每条大鱼，都会相遇；每个人，都会重聚。
        更为动人的就是蓝蝶的人生抉择，为了爱，奋不顾身，不必在乎旁人眼光，奉献自己的生命。
        <图片14>
        还有一方面，西岐国度的设定不仅仅是天空之城，还是大鱼海棠中神人界封闭的土楼。这种封闭恰好就是商周时期宗法制的象征。而细心的观众可以发现，雷震子和姬发私底下有着不可言说的情感，这种情感在西岐显然是不被容许的。第二部中是否有可能加入二人的感情戏码并由此生发出一系列挣脱、斗争的凄美故事呢？我十分期待，这也必将将影片的主题继续提升一个高度。

@返老还童
        这也是一个多组解读的对应。
        
        首先，太乙真人在梦中回忆青涩的爱慕。而姜子牙却中了妲己的逆生咒，成为了一个孩子。但这条感情线在目前为止还没有真正铺展开来！当有一天，许晴驾着十方舟找到姜子牙，像凯特布兰切特抱着布拉德皮特一样，抱着熟睡的李连杰，用爱呼唤他——姜子牙就会觉醒，破除咒语，这一段爱情故事，就有了比本杰明巴顿奇事更加圆满的结局。
        其次，返老还童更为明显的就是哪吒。我们不禁要问，他的恋人是谁呢？细心的观众一定看出来了，那就是龙三太子。当龙三太子成人，在时间的这一头，回望这一段感情，他会用什么来报答？以眼泪？以沉默？可能和前一段恋情不同之处就在于，他们可能没有一个好的结果。而这，可能会和雷震子姬发的感情线形成呼应——这无形中，又是对《断背山》的致敬了。

@海底总动员
        东海龙宫的戏份就是海底总动员的映射，但是由于糅合了指环王、权力的游戏的打斗元素。其中哪吒大闹龙宫，其实正是无知幼稚的人类对海底环境的破坏的象征。哪吒用尿、用屁，打败了一众虾兵蟹将，其实正是人类的污染排入大海的讽刺，这无形中又增加了哪吒这个角色的厚重程度。
        <图片16>
        同时影片也含蓄地提醒了大家，游泳池是一个公共空间，我们要注意礼节，保护泳池卫生。


（三）其他影视剧
@云中行走
        看过云中行走的观众一定不会忘记一个类似扔标枪的3D镜头，无比惊吓。封神传奇中也有这样的镜头，观众身临其境的感觉达到极限。

@小时代
       略

@巴啦啦小魔仙
        略

@虹猫蓝兔光明剑
        略

@舞法天女
        略（可参见纣王殿中舞蹈的宫女，新的特效即将出现）

@数码宝贝
        略

@铠甲勇士
        略

@幻城
        封神传奇和幻城的同时放映，就是一个暗示——中国奇幻巨制的新纪元，如毛所说——
        时间开始了。


@杀死比尔
        最为惊心动魄、险象环生又让人拍手叫好的片段就是哪吒大闹东海的那部分了。没有人不喜欢哪吒这个设计精美如金刚芭比般可爱妩媚的角色。当他深陷重围时一个有良知的观众除了揪心就是揪心之外的那一点点小期待了。与杀死比尔不同的是，影片对虾兵蟹将的血肉的处理极为纯洁柔和，让观众在享受打斗的快感同时，少了些心理冲击。乾坤圈如服部半藏的武士刀，让所有龙套都去领便当，让打戏干脆利落、险象环生又动人心魄。
        <图片18>


@菊次郎的夏天
         其实东海龙王的角色原型不是西游记！是菊次郎的夏天啊！
         东海龙王正是我们人生旅程中那些，奇妙的相遇啊！
<图片19>


@赛尔号雷神
          黄晓明杨戬和赛尔号雷神对比图。
<图片20>
<图片21>



@警花与警犬
          黄晓明与哮天犬的戏份，和最近热播的警花与警犬极为相似。
          黄晓明的演技已经超出了我的感知范围，那一颦一簇，把二郎神觉醒和重逢的悲喜演绎得淋漓尽致。
          “哮天犬是只好狗，妞妞也不错。”
<图片22>
<图片23>


@五十度灰
          古天乐是本片中最帅的角色（晓明对不起……）。他拿起那根黑色长鞭不就是詹米多南吗？黑豹就是达科塔约翰逊的男化版——毫无疑问，又和雷震子姬发感情线、哪吒三太子感情线形成呼应了。
<图片24>
<图片25>

@爱在午夜降临前
        那个海上泛舟、夕阳沉没的场景，配上雷震子和蓝蝶这对亡命鸳鸯，实在是爱情的另一种完美表达。
<图片26>

@星际宝贝
          仙草的设定就是独眼霹雳，独眼霹雳和仙草一样冰雪聪明。
<图片27>



二、妙趣横飞的生活灵性
        以上对各色影片的致敬其实是需要一定的观影量基础的。
        但是下面所说的则是影片取自生活的灵感光点，几乎所有人都可以产生共鸣。

@超级玛丽
        开头姬发等人深入监狱救人钱的一段跑酷完全超级玛丽不解释。乘盾牌离开的时候还一并致敬了《美国队长》和《我的滑板鞋》。

@健康水果零食宣传
        我们之前说了，Angelababy的造型是蝙蝠侠的映射。但其实另一方面，Angelababy的桑葚/火龙果头饰还附带了对健康生活的宣传之用。这些贴心的小tip真的完全不会影响影片的观感，只会让观众有更多的时间思考自己庸常糜烂的生活！

@青少年臆想症
        儿时听过一个叫《屁媳妇》的童话故事，如题，讲了一个不断放屁的媳妇的故事；假如没听说过，那请回答，你有没有想象过，自己放一个屁，就可以冲上天？有没有想象过，那可能就是你自由飞翔的最终能量来源？
        如果你听过，想过，那很好！哪吒突出重围的故事完美呈现了这个梦中的场景。

@周黑鸭（灵感来自网络）
        已经有无数的网友表示，范冰冰的头饰就像啃完的鸭锁骨了。为什么要用鸭锁骨来做妲己的头饰呢？很明显，就是妲己鱼肉生灵的暗示。一切生命，一旦落到这个九尾妖狐手中，就像周黑鸭落到一个饥饿的观众手中一样——无形中，观众其实也在被嘲讽。不禁要问了，我们真的配吃周黑鸭吗？这难道不是一种可笑的自大吗？
<图片28>
<图片29>

@清凉夏天服装
        服装设计中极为亮眼的就是双方的盔甲装饰。
        像什么？
        多米诺骨牌？错，这不契合！
        这明明就是夏日床上的麻将席啊！
        一方面，我们都知道，今年夏天是多少年来最热的一夏。那么麻将席般的设计会有什么感觉，让观众想躺上去的感觉啊！躺上去会带来什么？角色的代入感啊！！！这般精思妙想，敢问哪部影片做到了？？？没有！！！这样的设计直接让燥热的观众感受久违的清凉啊！！！
<图片30>

@曼果甜品
        黄晓明饰演的杨戬变身后的造型，就是曼果甜品站的logo。
        好奇的观众不禁要问了，这样的设计有何深意？
        今天早晨我九点多去曼果买奶茶，竟然一堆饮料买不了，说还没准备好！
        想想杨戬，他虽然很快觉醒，但是竟然在那么长一段时间后才赶到战场？连雷震子都找到光明之剑了！这个被悬置的时间段，他到底做了什么？会不会和哮天犬之间有一段说不清道不明的情感伏线呢？
        我也相信，曼果甜品站的延迟，就是因为，它爱旁边的一点点奶茶，爱得深沉。
<图片31>
<图片32>


@大学期末季
        二郎神和哪吒其实都游离于主线剧情（请不要和我说你看不出剧情）一段时间。结果却又在光明之剑找回后，谜之出现？这是为什么？
        这背后有一个暗黑的逻辑，就像我们大学的期末季一样。所有人都以为——我们总能在deadline之前完成任务。但是最后迎面而来的，恐怕是艰苦卓绝的斗争。要问二郎神和哪吒都去干啥了？我前面已经说了，一个和哮天犬卿卿我我，一个估计回到龙宫和三太子你侬我侬。
        而神来之笔是，西岐一方的最终目的是一个——屠龙！我们都知道，deadline简写ddl，ddl拼音豆豆龙，赶ddl俗称屠龙！所以这又是一条线索！暗示着我们最终西岐的成功会经历许多的延宕与波折！

@拖把的使用
         二郎神杨戬的改变经历了三个重要阶段：蛰伏于梦境中，与梦境的抗争，挣脱梦境。
         他的造型也颇有深意，拖把→甩起来的拖把→拖把杆。
         这是为什么？
         这实在是一个精辟的比喻啊！
         人们苟延残喘于梦境，不就像拖把的脏水里的虫豸吗！！当我们甩动拖把，虫子挣脱拖把，同时也将梦境摇碎！一番艰辛之后，我们回到了初心、回到了那个简单的自己。
        这大概比什么《八部半》《路边野餐》的梦境要深刻得多吧？？？
<图片33>
<图片34>
     

@ □-□
        申公豹被续命，一副眼镜，粉丝就知道我要讲什么。



经过以上一系列分析，我们不难发现。封神传奇的高明之处就在于，一个元素，致敬的对象却是多个。这种奇异的观感正是影片所呈现的，也是观众需要的。

在这部逆天神作面前，我依然只能颤抖、下跪、叩首，相信时间会给我答案，这一定是一部可以载入中国电影史的作品。

最后，首先要对观影途中被我爽朗的笑声打扰的其他观众道歉。真的，我也只是有感而发、抑制不住，世界上总有一些笑点高的人不得不忍受笑点低的人。道理是这样但是我还是要道歉。请相信，我和你们一样，是认真观影的，这篇七千字的长评足以证明我看得也很认真。如有打搅，在此致歉！我学会了一个道理，神作就应该找那些没有几个人的午夜场，全身心地拥抱它，这样才能更好地欣赏。

其次，我要感谢新世界国际影城，我相信放映中的几次卡顿不是为了别的，正是为了给我们浅薄的观众一些思考的时间；后来被请到另一个晚一点的场次继续看，获赠了整整三十多分钟的精致华美的绝佳体验，实在是太感谢了！

等了三年，终于等到一部能和《富春山居图》有一战的片子。
      无论是从反派光怪陆离的造型上，或是靠导演臆想来推进的剧情上，还是从所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技上看，都难分伯仲。
      实话实说，这片子就是一部向华强为了捧儿子向佐的私人订制。为什么是这群人演？除了关系抹不开的，全中国敢没底线接烂片的基本都 在这了。
      我大影帝梁家辉在《寒战》中演技飙到帅成神，在《封神传奇》中分分钟和我一姐范冰冰演技搭成一对儿。
      三年前看完《富春山居图》，我曾笃定，我觉得往前推20年往后推5年，都很难有影片能撼动他倒数第一的位置。
      看完《特殊身份》，我曾经有点怀疑我的判断。今天看完这片子，我后悔了。
    <图片2>

      但是很奇怪，看这个片子的时候，全程都有一个淡淡的旋律萦绕在我耳边。
      一种久远的，带点忧伤的那种感觉。
      让人着急的是在观影的过程中我始终想不出来。
      而且每当向华强的儿子面无表情的说出“只要坚持信念，梦想就一定会实现”这些台词的时候，我身上已经出来的鸡皮疙瘩就会集体一紧
      然后这个很强烈却又想不出来的旋律就在耳边更响亮一些。
      直到一直拥有隐形的翅膀但却始终长不出来想跳崖试试能不能长出来但是没飞起来也没摔死的心怀信念相信自己一定能实现梦想但是这个梦想到底是什么也没人知道的向佐演的雷震子长出翅膀，我终于在影院里情不自禁的哼了出来。
      “我终于翱翔
      用心凝望不害怕
      哪里会有风就飞多远吧
      隐形的翅膀
      让梦恒久比天长
      留一个愿望让自己想象”
      原来是这个清新又坚强的调调。
<图片3>

      其实影片的前半小时还是不错的。魔幻的套路非常的好莱坞，无论是寻剑的设定、讲故事的手法还是特效（讲良心这片子特效不错）。
      但是半个小时之后，当拥有隐形的翅膀的雷震子开始去找光明之剑的时候，电影就奔向失控的路上一去不复返了——从那之后所有剧情的推进都是只有导演自己懂他在说什么的自high。
      比如说找到杨戬怎么打了一架就解了封印了，比如说雷震子看了两眼蓝蝶为什么就爱的那么死去活来然后怎么就帮蓝蝶恢复记忆了，蓝蝶为什么就突然要背叛申公豹了，决战时候打到最后一个兵都看不到了姬昌怎么就突然指挥人去守南边守北边了然后给弄死了，只有导演一个人知道。
      对于观众来说，所有剧情好像都是靠尴尬在推动着。
<图片4>

      更尴尬的是演员们的演技。
      李连杰是所有演员中唯一一个说话时不面无表情或者皮笑肉不笑的——浮夸到我以为在看《枪、谎言和玫瑰》中话剧演员的荒诞派大吼大叫。
      从演员演技上看，这片子和《富春山居图》绝对不相上下。
      就是那种导演无能掌控不了节奏所有人都只能瞎鸡巴演的那种。
      如果说Angelababy告诉我们什么是0演技的话。
      男主角向佐全程的谜之皮笑肉不笑表情与面无表情毫无感情完美的诠释了什么是负演技。
      而所有主演为了陪衬他不得不把表演功力都调成0。这么看来冰冰姐反而演得不错。
      大概是向老板也知道他儿实在演技无能，所以干脆找个搞特效的来当导演，这样大家每一个人都在比谁更没有演技之后，就可以把锅推在“我们导演是做特效出身的不能怪他”身上。
      高，实在是高。
      所以这片子的锅真的只能背在导演身上了。
<图片5>

      互飙谁没演技还不是灾难。灾难的是台词。
      “只要支持信念，梦想就一定会实现”
      “答应我，带着我飞。我不怕”
      “我答应过你的。我要带你飞”
      “抱紧我，我们一起活下去”
      “你是我唯一想要的记忆”
      没血槽了。吐不出来槽了。
      开场神神叨叨的气质是不是让你以为在看《无极》？《封神传奇》的编剧之一，张炭，正是《无极》的编剧。
<图片6>

      今年因为工作开始和电影相关的原因，我在电影院里看院线片子的频率大幅度提升。
      从6月份到现在，我看了13部院线片，眼睛都快给辣瞎了。
      说实话，放到现在，你让我说去年的国产好片子，我能数出来《师父》、《心迷宫》、《大圣归来》、《老炮儿》、《烈日灼心》。
      今年都看到8月了。我基本没几部国产片能打及格分，更别说惊艳了。
      资本的狂潮让国产电影陷入一种尴尬之中。拉点明星，做做特效，赶紧拍出来就上市场去圈钱。
      你连故事都讲不好，你着急做什么特效？
<图片7>

      作为一个中国的电影观众，真可怜。
      不得不去看原本不计划看的院线片子，更可怜。
      每次一个人去看完片子，只能默默在心中唱。
      “每一次，都在孤单徘徊中坚强
       每一次，就算很受伤也不闪泪光
       我知道
       我一直有双隐形的翅膀
       带我飞 飞过绝望”

---------------------------------------------------
影评首发于个人公号。欢迎大家关注。
<图片1>
同时欢迎大家关注影视公号“壹娱观察”
<图片8>

文/梦里诗书


以武王伐纣为背景的神话巨制，再度开辟了人类对电影底线的认知，在这部名为《封神传奇》的电影中，国内一线明星的集结，犹如群魔乱舞般在这部足载影史的神作中留下了自己“辉煌”的演技，冠绝古今的剧情、服饰、特效，令《富春山居图》亦只能黯然失色，此真乃神作也！

《封神演义》可谓是在中国四大名著外被世人所耳熟能详的著作，不论是从诸多电视剧还是动画中，都仍至少可以感受到那源于原著的魅力，而《封神传奇》作为一部以此衍生有着诸多明星加盟的巨制，本应将中国文化的精髓以弘扬，但就故事来说，这完全是对原著的践踏，被改编的面目全非，不中不洋，不伦不类的剧情，简直令人发指，即便是哪怕尚对《封神演义》有着一星半点了解的人，都会匪夷所思这近乎连小学生作文都不如的狗血剧情是出自何人之手，电影剧情之糜烂，以不是何处有何般问题，而是整体就仿若天外的神来之笔，令人目瞪口呆。

中国电影在《西游记之大闹天宫》、《捉妖记》等典型明星特效的热卖尝到甜头后，其实就已然拥有了滋生《封神传奇》的土壤，对于这部电影，以不需探讨其夸张的服饰道具是否符合当时的时代背景，也无需置疑那比五毛多一毛的特效的好坏，因为其本身除了是一场闹剧外，无外乎就是为了高捧向家公子的臭脚，这样的浮夸之作，从导演的敢于执导，到一众演员敢于穿着那奇葩服饰的丢人现眼，估计纣王若在天有灵都要被其惊醒，而这些所谓的艺术家只是通过这部电影例证了演艺圈若为金钱故，艺术皆可抛的金钱至上。

为什么这样一场冠绝古今的神作会诞生，雨果曾说“即使是一个智慧的地狱，也比一个愚昧的天堂好些。”，但其实现实中很多观众对电影而言都更愿意活在愚昧的天堂里，有特效有明星才能值回票价的固化思维早已形成，这就是为何天雷滚滚的《富春山居图》能揽收2.9亿票房的奇迹，所以或许这部中西合璧的魔幻史诗亦能博取高票房的揽收，中国导演和演员也就更愿意致力于突破国产电影智商的底线，看着那只甚令人作呕用CG技术制作的小哪吒，不经感叹当无数观众吐槽着自己看了一场如此烂俗电影之时，这何尝又不是观众自酿的苦果。

《富春山居图》开启了一个明星也能出零分作品的时代，而《封神传奇》则更是登峰造极，它让观众知道一部电影其实更可以是负分，唯有用神才能于之形容的封神时代。