杀破狼2005

一些影评人觉得华语影坛近来“惨淡”，有名有钱的都一心一愿要去美国打出一片天下，仿佛朝圣的一般，留下来的，或也有才华有理想，但总有点独力难撑的感觉。
 
《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。
 
相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。
 
香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。
 
黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。黑帮电影也不例外。
 
杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。
 
还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。
 
《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。
 
也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。
 
《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？个性么，兴趣么，还是男人间的友情？对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。
 
《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。
 
前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。
 
甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。
 
然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧

     我看电影喜欢先看介绍，这是这个介绍给我的第一感觉只是一部一般的警匪片，只是想看它来混混时间，看到三十分钟的时候，甚至有看不下去的冲动。这是警察么，为了惩治王宝这么个黑道大哥，甚至想到了卑劣的做假证，对一个傻子下手，打的那么残忍，摔他的店，人家一傻子容易么，这么做，就算是小混混也不该，何况你还是个吃皇家饭的警察。对待杀死自己兄弟的那个混混，几个人围攻，甚至到了最后，还有眼睛都不眨的逼他跳楼，怎么看都是土匪的行径。
   我有不想看的想法，但是中途放弃又不是我的作风，好吧，那就继续看。
   慢慢的线路清晰了，吴京也出来了，或者说，是阿杰出来了，出场很简单，一身白衣，一把短刀。出手就是解决阿乐。阿乐是死的最惨的一个，一刀一刀，直到血流尽，甄子丹站在铁栏外无能为力。也许阿乐他们心里清楚，对付王宝这么个厉害角色，他们早就做好了牺牲的心理准备，就好像之前派出去的那位卧底警察一样，他们其实都怕王宝这么个心狠手辣的主，但是，作为警察，他们必须想方设法让他绳之以法，只是到了最后，他们没有办法了，只好选择了这么一个说来卑鄙的方法，造假。他们知道这不对，华哥也说了，他们对不起警队。他们拿了王宝的钱，想用这笔钱来抚养那个可怜的小女孩，他们可以很平淡的在听到任达华说得了脑癌的时候说“那就是没事咯”事后却狠狠的砸碎茶杯，他们都是真兄弟，把兄弟看的比什么都重的铁汉子。而阿琛，也是那个重感情的男人，妻子女儿离开自己，或许自己不是个好丈夫，好爸爸，但是，他的心里是珍惜他们的，只是没办法做到最好而已。女儿要在父亲节见他，他感动的不知道怎么办才好，明知道出去有可能有危险，他问华哥，我这个时候出去会不会有事，其实，问了不管答案是什么他都会去，因为他知道，如果这次不见，就不知道这辈子还有没有机会再见女儿了。华哥说，去，做父女也要看缘分的。华哥说，“他们拿刀你有枪，他们有枪，你有我，我们两把枪”。不管危险与否，阿琛都是会去的，不管危险与否，华哥都会陪他去的。在阿杰了结阿乐之后，下一个目标就是他们了。阿杰出手之快，甚至让他们都来不及看清他的面孔，甚至让阿琛都来不及打开女儿送给自己的礼物。
    甄子丹永远只能看到这帮即将成为自己手下的弟兄一个一个离去。最后他也愤怒了，顾不上法理，顾不上作为一个警察该有的纪律，干脆，交出枪支和警徽，这样，他就只是一个单纯为兄弟报仇的汉子，他已经被王宝的行为激怒了。
     在那个王宝集中营的楼下，一身黑衣的甄子丹与一身白衣的阿杰，我都在想，是不是有点讽刺呢，一个杀人不眨眼的杀手，穿着代表纯洁的白色，一个为了兄弟为了正义的警察，着一袭黑衣。两个都是能打的角，看到甄子丹拿出短棍的时候，阿杰露出了嗜血的笑。真正的敌逢对手，也许冷兵器更能代表他们骨子里的那种气。阿杰最后也只是死在了自己的刀下，相信他会有很多的不甘，也许他也一直是那么一个自认为天下无敌的杀手，才会对王宝自信的说，“我去楼下等他”他也许永远都不会想到，自己会永远的下去了就上不来。
     人都是有血有肉的，王宝再冷酷，每次面对妻儿，都是那么的慈爱，甚至让甄子丹在有机会直接把他勒死的时候都松了手劲。
     可以说，在他们与王宝斗智斗勇那么多年之后，他们早就已经做了鱼死网破的想法，那个时候，他们就已经不算是警察了，只是一群为了兄弟，为了所谓的正义，替天行道的不称职的“警察”。
     故事的结尾，任达华寿命也到了终了的时候，没有了那帮兄弟，谁来替他照顾这个可怜的小女孩呢。那帮甚至都没有把照顾这个女孩的想法告诉他的兄弟，这个一直维护着这几个弟兄的上司。
     甄子丹只是一个即将接任他的长官，一个还来不及融入他们这个团体的长官，却因为王宝这么个狠角迅速的体会到了他们的兄弟情谊。在他解决完王宝的时候，先是只给自己到了那杯酒，是的，他一直都是一个人，破军的命，带孤煞。杀破狼，真正的杀破狼

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：


今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。
多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。
然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。
然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！男人本该是这样的啊！
然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？最后惨遭灭门…呃。不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。美啊。

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)

我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

豆瓣评分，1有7.1分，2有7.6分，从字面上看2似乎更惊艳。


但是当我看完2之后，感觉是打斗精彩，故事剧情刻画得也很丰满，但是内心燃不起来，这是与1最大的区别！


看2看了1个多钟感觉动作部分稀疏平常，甚至不如突袭1和2，要知道杀破狼1的开头那段车祸就让人燃起来了！


那么2相比1差在哪里呢？ 主要是差在以下个方面：


第一点，杀破狼1在营造争锋相对、暗流涌动的打斗气氛上简直就是良心！


吴京嚣张地撞警车，对着人质割喉；

王宝手下拿着高尔夫球棍把警方派出去的卧底打死那一段；

陈国辉开车撞王宝的车那一段，双方剑拔弩张；

小弟被警察侮辱后，场面失控，王宝拿着酒瓶敲着楼梯缓缓下来那一段，王宝嚣张地说到：这里12点钟这里归我管！

辉哥的一个手下去卖黑枪遭暗算，吴京出场那一段；

父亲节廖启智打电话给老爸在电话亭被吴京杀那一段


第二点，格斗技术层面，杀破狼1是创新，杀破狼2则是致敬和模仿1，目前华语片里甄子丹（这里不讲他的人品）的动作地位依然无法动摇。


1.杀破狼2的杀手张弛演的那个，拿着小刀在楼道里面杀警察抢病人那段简直就是在模仿1代吴京在电话亭杀那几个警察；

2.杀破狼2里吴京与张弛那一段就好比甄子丹与吴京巷战那一段，前者是小刀对警棍，后者是匕首对警棍，显然动作部分，2弱了很多，动作设计上少了甄子丹，失色不少。

3.最后杀破狼1的最后打斗场面，甄子丹、任达华对洪金宝那一段也十分激烈，2代则是吴京、托尼贾对阵张晋，显然张晋压不住场面的，真的打起来吴京都能干翻张晋了，最后一战的BOSS在气场、魄力、动作方面输给了1.


第三点，也是最难的一点，悲剧宿命的塑造上面，2远不如来得深远，2的故事情节十分感人，但是悲情宿命上就差了1很多了，借用另外一个网友比较1和2的的原话：

悲情宿命。警察照理说是好人，但他们为了照顾头儿的干女儿，私藏赃款；马军（甄子丹）在新班子面前义正词严，但他之前把一个无辜的嫌疑犯打成了智障（那个演员是洪金宝的儿子）；老年得子的王宝把马军推下大楼，结果压死了自己的妻儿；任达华的弟兄们在父亲节的夜晚和家人见面后相继被杀……没有一个人的命运是顺遂的，武艺再强都受制于人，有着高强武艺和庞大势力的王宝，最后却间接的用自己的双手杀死了妻儿。这样的设置为这个片子涂上了一层悲情的宿命色彩。


第四点，背景乐，1代的背景乐比2代好，小提琴背景乐很自然不突兀，格调阴暗悲情，2代的背景乐也不赖，唯一的问题是有一段打斗居然使用了一段英文歌曲，感觉好突兀。


第五点，人物线索------小女孩，1和2都有小女孩，而且都是贯穿主线的，2代在这方面有一定模仿或者说致敬，仍然走不出1的阴影。


这就是2代虽然优秀，但相比1还是却少了点什么的原因吧，2代少了甄子丹真的少了几分霸气凌厉或则暴戾，好在票房飘红，也许杀破狼3能够把失去的精髓找回来，好吧这很难，不抱希望了，05年的华语动作片《杀破狼》历经10年仍然未被超越，这已经是一个奇迹。