第一点：所谓长眉所去的另外一个时空，到底是那里呢？

按照蜀山剑侠传的背景设定，长眉所去的地方，应该就是所谓的灵空仙界。

按照设定，所有人学道，目的都是为了最后飞升紫府天阙，也就是灵空仙界，那么这个仙界什么样呢？

　《青城十九侠》中，给出了准确的答案。

　　“三十二天释道两家，正邪各派，仙佛共有七十六等。上等真仙能有几人修到？”

　　九天仙府，总共有三十二层天，仙佛共有七十六等！这个概念，一下将整个蜀山世界的上级机构说得清楚明白，更说明了神仙之间，存在很大的差异，不是飞升之后，大家都是平起平坐，一个等级。

大抵的情况就是：金仙，天仙，地仙。根据修行不同而划分。

根据书中记载，普通峨嵋弟子学的是一部峨眉长老抄录的道书，而长眉真人学的是两部天书，所以大抵长眉后来应该是达到了金仙的境界。

而至于金仙以上还有不同的神仙，其实在书中展露的也很少，就不一一细说了。


另外只有修炼到金仙境界才能无拘无束，天仙要授仙职，也就是说平时有挺多事情要忙，而地仙则每隔一千三百年要受一次雷劫，一次比一次难捱。

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第二点，为啥五台山的和尚只会念经，那么没用？



蜀山系统之中，无论佛道，所修的一共是两种，一种是道行，一种是法术，进入灵空仙界，获得“飞升”，主要靠的道行。

“道”是无法传授的，能传授的只是修炼道行的法诀，至于拥有多少道行，靠自家的修为，不是靠心法就可以弥补的，

“法“则是法术，体现出来，最通俗的说法，就是战斗力！

但在故事中，其实不乏法术高而道行低的，譬如许多散仙，偏门，虽然飞升无望，但却非常厉害难缠。


而也不乏法术基本没有而道行高深的，譬如书中大雪山坐关修行的和尚们，连一般的小怪都打不过。（电影中的五台山可能就是映射这一点）

只有峨嵋这种“玄门正宗”，才能两者并速。

峨眉是怎么传授徒弟的，怎么样做到“道”“法”并进的？峨眉传授徒弟，也是十分简单明了，就是几人发一本道书，全部撵下山去，让大家自家修行，修多修少，全是靠你自己了。

那修炼多久，就能飞升？

　　以陆荣波为例，是修炼了不到百年，就可以飞升。

　　用《云海》之中峨眉弟子的描写看，大部分峨眉二代弟子，都是用了不到百年之间，都大半飞升了，只留下少数留存人间。

　　那说明，对于玄门正宗来说，从修炼到飞升，时间不需要很长。

那长眉修炼了多久呢？上千年……

　前面说了，他修行的层次不一样，所以需要的时间也多一些。

金仙的待遇也跟天仙，地仙是不能比的。


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第三点，昆仑山是一种什么状态？



整个蜀山体系，还珠对阵营划分，按照道行的高低，做了下面的几种归类。

　　玄门正宗：代表门派就是峨眉，以门派出现的则是峨眉，青城，武当、昆仑，等。

　　海外散仙（非正非旁）：这是蜀山系统中最多的一部分人，同时这里指的是狭义中的散仙，他们所习虽非左道旁门，也非玄门正宗。


　　旁门：主要代表人物就是峨眉开山三祖师之一的连山，大荒二老，这些人物一样会三清法术，不过太清法术少见。旁门出身的还有华山派，崆峒派，红发老祖也是旁门中人。

　　左道：比旁门更次一等的就是左道，如竹山教就是代表。

　　邪派：邪派的代表比较多，拍在第一位的是轩辕法王，后面的才是哈哈老祖，东海双凶妖尸谷辰等人

　　魔教：代表人物则是尸毗老人，九烈神君，鸠盘婆，绿袍老祖，五鬼天王等等。


书中写道：不论释道两家，俱以求无欲为大道根基，其实‘无欲’，二字，根本难通。试问：想成仙成佛，是不是欲？若论真正虚空寂灭，何必有我？只须乘它归尽，到时一切还之太虚，何必学仙学佛？可见己若存在，便当有欲，求仙求佛，不过是所欲者大而已。人的眼耳鼻舌身意，全由天赋，我既秉有，便当享受。再以本身道法本领抵御百敌，以防忌害，由我放量享受。只要道精力足，一样长生。岂不比成真正仙佛还有趣味？

昆仑山的人就是这种状态蜀山中多次有峨眉心法和佛门上乘心法的描写，都是讲究空灵无相，所以理论上可以完全避免魔牵的，但只是大部分人根本做不到而已，才会生出种种劫难。


这些人修炼的是玄门正宗，但无法窥破情关，少了克制，就容易被天魔侵扰。

所以只能轮回转世，以求来世再进一步。


其实这种人书中很多，自成一派，并不只是孤月大师一人。

    我们每一个人都有一个自己的武侠梦，学得仙山剑，头枕美人膝，妖魅快意除，展翅万万里，是何等的潇洒？
    《新蜀山剑侠》上映于1983年，故事以元彪饰演的西蜀探子耿明奇误打误撞到逃到魔教之地避难，幸亏南海派剑客丁引（郑少秋饰）搭救，并与昆仑派掌门人晓旭（刘松仁饰）及其弟子一真（孟海饰）一同降妖除魔未果。晓旭中毒，四人前往仙堡求医，往返数次后，明奇和一真以紫青双剑合一斩妖除魔。此片在80年代来看，其影片开启了香港电影视觉特效的新时代，一时轰动香江。时至今日，科技进步，视觉享受也提高了许多档次，再次重温该片，也不得不佩服徐老怪的奇思妙想。郑少秋的剑侠造型，潇洒飘渺；林青霞飞天造型，飘逸灵动，是片中最大的看点。还记得林青霞饰演的仙堡堡主洞门大开时踏白绫飞出，一时惊艳。据说当年张叔平仅设计林青霞的造型就用了三天时间。
    然而该片确实遗憾很多，大约是这样的缘故徐老怪时隔18年时携新本《蜀山传》再续仙剑梦。2001年《蜀山传》上映的时候普遍反映不够好，票房也不理想。真真可笑也许就在这地方，我不知道为什么某些人一看到西方大片就热血沸腾，一看香港片就说特技不好，剧情烂。那么请问《爱丽丝梦游仙境》这些外国所谓大片就好了么？真不知道是用哪只眼睛欣赏出来的结论。
    《蜀山传》应该是徐老怪对《新蜀山剑侠》缺憾的回补。该片延续了《新蜀山剑侠》经典飞天造型，郑伊健、张柏芝、古天乐用一种反传统武侠为我们讲述了一个仙剑的世界。那里，漂浮着一座一座的山，山上亭台楼阁，每个修道之人在群山中都有自己的一把剑，有剑了就可以修行，然而他们可以掌握天地的力量，却无法触摸自己内心的悸动。《蜀山传》不断的向我们展示修道之人在天地力量和人心情感方面痛苦的寻找，玄天宗（郑伊健饰）在师傅孤月死后两百年无法忘怀，接着孤月化身李英奇（张柏芝饰）死了，朋友峨嵋大师兄丹辰子死了，仰望天际的玄天宗在此时该是用什么样的情怀去思索修道之人永恒的追逐？而同样的，玄天宗死了，天雷合璧时长空无忌死了，孤月化身的李英奇在水边哭泣时又是何等情怀？当她归于寂灭再度重生时，她说，“几座大山飞来飞去有什么特别的，我对这玩意没兴趣。”而在场历劫重生的玄天宗、长空无忌又该是何等样的情怀？
    徐老怪说过，“当一个人得到永恒，得到长生，但敌人会死，朋友会死，爱人会死，而得到长生的人，又如何看待这个世界呢？开心还是不开心？”孤月开篇时就说，“两百年了，又两百年了，虽然你师祖走了那么久，但我依然想念他。”而对于同样思恋两百年的玄天宗又该是怎样的心绪？李英奇觉醒后，对于天雷二剑的使命，对于亦师亦友的玄天宗，又该如何？“将来的事将来再说”，每个人都在现在的爱付与将来的不可知，每个人站起来探望的方向都是曾经逝去的那个人，对于情，重生又如何？永恒又如何？
    影片通篇都是用一种低沉哀婉的音乐叙说着一个说不尽凄凉的故事。爱，在心中，伸手不可触摸，偏偏又如此真实的让人心碎。徐老怪再造《蜀山传》的时候不再单纯地为我们展现华丽的武打场面和特技表演，更多的是在质问人心。影片也是从单纯的情节喧哗走进人文思考的领域。如果这样的影片不值得一看的话，我不知道单纯用绚丽的特技炫耀西方物质奢华的电影有什么样的看头？我不知道单纯的依靠灾难场面、未来科技渲染或者粗劣的拯救世界的台词有何好看之处？
    华夏古往今来都在追求一种叫道的东西，什么是道呢？道在人心，还是外界物质？唉，且作人间鹏鷃游呗。

  几年前这电影票房很惨，评价很烂。
  看了无数所谓大片后，回头发现，原来我是看错了徐克。
  演员不谈，当然大部分演得垃圾，我不好点名，我们只说导演想表达的东西。
  儿女的豪情，缥缈神幻的奇遇，其实这片子里都有。而且徐克对原著的把握是绝对一流的。
  我们当时不习惯太多的特技，视觉的感官冲击欺骗了我们。而我们受不起刺激和冲击，淡忘了平和欣赏的心情。
   现在特技无法震撼我们了，我才发现了本片的精神内涵。可惜错过的太久。

   还珠表达的更多是奇，情被冲淡在漫长的剧情里。而徐克拍了一部电影，表达的更多是情。友情，爱情，亲情，迷惘，软弱，浓缩在90分钟里。

   长空万里，剑气纵横。奇的也只是情而已。外在的包装，只是商业化的妥协。从这点来看，我个人是认为徐克的超越其实很成功，只是演员的表演太失败。
   所以，值得一看，为了徐克，无关他人。

看过了当今的仙侠片以后，回过头来看《蜀山传》，忽然觉得，这样的作品似乎更有仙侠的精髓。开头部分，孤月道尽了昆仑的传统，是日月定阴阳，昆仑是一日一月，所以一直是一师一徒。孤月的师父已故去多年，而她始终念念不忘，修为无法突破，是因为没有勘破情关。孤月说不能叫玄天宗步她后尘，其实就是说天宗也是深爱自己的师父孤月，孤月为了弟子可以在修仙的道路上更进一步，逐他下山。临别之语，分明是对未来有了预感，孤月的修为有了破绽，才会在血魔入侵时身死，其实这死大概亦是孤月所求吧，思不可及，不可复得，至死方休。
如孤月所愿，天宗虽也重情，但并不偏执，虽然为遇见师父的转世李英奇而心澜波动，却更将峨嵋的前途命运放在心上。
丹辰子身为峨嵋大师兄，一向克制隐忍，而正是他自我约束的性格，反而让赤尸找到了攻略的缝隙，丹辰子时刻不忘首席弟子的职责，尽职尽责，却压抑着自己的个性，终于在遇到貌似弱小的赤尸时，起了怜爱之心，终究为她蛊惑入魔，可叹可哀。
段雷则是一个善于权衡的人，守卫蜀山义不容辞，当大势已去时也可以转身离开，在师门有难时亦挺身而出。与之对应，凡间的女将军程乐天也是理智重于情感的人，作为军人，她崇拜强者，为达求师目的，不惜长跪不起。这样相似的两个人，注定相互吸引，短暂交汇，注定分离。
虽然正邪不两立的故事已经俗套了，徐老怪的蜀山还是有一种磊落的气质，从不会你侬我侬爱得死去活来。所谓探寻人间永恒的道理，以长生换得能力的提升和灵魂的觉悟，修仙之人其实并不比凡人高明许多，更有无数的爱恨嗔痴，然而终究有些道义，值得人舍生忘死，奋不顾身，路漫漫，求索不止。

不可否认，徐克是我最认可的拍武侠片的导演。业界把他当做“新武侠”的代表，只是我这个门外汉对于专业术语懒得理会，就像十年前周杰伦是另类创作，十年后周杰伦是主流代表一样，只要好听好看，就行了。

1993年徐克的《青蛇》是我记忆中的第一部去影院看的电影（年纪巨小），当时吓的不清，印象里除了那条蛇鳞闪闪的尾巴，就是片尾凄凉的大水。而后懂事了些，又看了一遍，开始贪恋青白二蛇的美貌。这几年倒好，一旦想看徐克的电影，就会拿出来看，看了不下10遍，自己都觉得神奇。

如果《青蛇》用惊艳来形容，那《蜀山》就只是延续了《青》的流光飞舞，却乏味到了极致。前两次看都是在电视上，阉割的阉割，断续的断续，今天倒是静悄悄看了个完整的。第一次有种看电影浪费时间的感觉。话说看《龙凤店》的时候，大概就是为了消遣，看下来，反而觉得至少还拍的烂模烂样。

《蜀山》真是可惜了，题材不消说，是徐克拿手的。从《倩女幽魂》的层层递进，到《青蛇》的突飞猛进，徐克对于奇幻故事的拿捏不亚于斯皮尔伯格对于科幻题材的把握。绚丽的画面且不谈，徐克对人鬼有着独到的理解。《青蛇》的情情爱爱，你来我往，讲的不是白娘子和许仙凄美浪漫的爱情故事，而是演化成一场人与妖的考量。徐克的《青蛇》仿佛不在是白蛇传的翻拍，更像是《聊斋》式的演绎，人的丑陋，妖的慈善，法海的混乱动荡，将人性的思考用神魔故事推到了极致，这里有李碧华的功劳，但是徐克用电影放出来了，李碧华的文字我一直觉得华丽，华丽到腻味，华丽到令人毛骨悚然，不忍下读。
只有直观的镜头才能将她的世界真实起来起来，所以《胭脂扣》、《青蛇》才能沁人心脾，让人从脂粉的文字里跳跃到艳丽的画面，喘口气，方有所悟。

回到《蜀山》，蜀山其实复杂的多，用《火影》里常用的词，蜀山里，羁绊太多，网络话就是坑太多。许多台词说出来，让人觉得很荒谬和费解。丹辰子很高傲，很崇拜力量，但是他怎么就突然入魔了，虽然我们可以找到蛛丝马迹，但是还是难以说圆。李英奇和长空无忌加上玄天宗，感觉更像第三者插足。还有大BOSS到底有几个。那几个青城弟子怎么看怎么打酱油。更别提章子怡了，好像就是赞助商为了捧她徐克无奈加了这么个角色一样。还有五台山的和尚们，是《青蛇》里面的金山寺拆迁了吧。

蜀山是一个架空的世界，架空的世界需要的其实不仅仅画面，不是高超的奇术，而是一个逻辑，这个逻辑不需要像三权分立那样非要弄出什么政治基础和体制结构，也不单单是一个正邪对抗的主旋律能够大而化之的——不然这个就不是电影，不是”传“，就只是一个奥特曼打小怪兽的武侠版而已。卢卡斯早年拍了三部《星球大战》，大家只要对号入座，用奥特曼的逻辑即可，因为那时候这样的题材很少，画面的追求和英雄主义代入感已经能够满足需求了，故事和特技够吸引眼球就行。但是为什么后来卢卡斯要拍《前传》，很多人认为前传没有”后传“精彩，我认为那是先入为主，舍本逐末了。正邪之争我们不感冒，我们关注的是代表正邪的人物，安纳金和卢克起先都一样，为什么父与子选择了不同的道路，结果不重要，重要的是过程，就像人总是会死，世界也总会末日，那么我们是如何殊途同归的呢？

《蜀山传》需要前传，需要一个梳理羁绊的过程，不要拍的和《建国大业》一样，明星四处开花，却不知道花儿为啥要这样红。