恋爱诊断

《恋爱诊断》不能算是上乘之作。虽然它力图阐述的主题是“纯爱”，但其商业痕迹以及对市场的投怀送抱依然很浅显。
它唯美，但不够深刻。
它易懂，却不够真实。

它确实更像同人创作，由一些既定俗成或者简单纯朴的手法同脉络构建。
当然，不排除导演编剧刻意如此。

制作方拼命在证明着爱的纯粹，爱的无可奈何，爱的命中注定，可惜最后呈现出来的力度却并不尽人意。
不是每个人都能诠释清楚一个特例，也不是每个人都能善用琐碎和平易，更难的是用琐碎平易来让这个特例深刻。

下面详细谈谈《恋爱诊断》的四部曲。

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一号病症《破碎的羽翼》——伊卡洛斯的翅膀

作为外貌协会的一员，毫不犹豫地讲，看《翼》就是为了看汐崎アイル。
当Hyde有美丽的容颜而失却海拔的时候，我们说那是上帝的规则，但显然这套规则没有套用在Ire身上。
他非常漂亮，揉合和了北欧人的气质和眼鼻特征——当然，包括身高。

这个故事主要围绕了代达罗斯和伊卡洛斯的神话故事。失去翅膀的伊卡洛斯跌入海中无法生还，而失去翅膀的翼则没有再继续逃避，虽然他最终没有找回翅膀，没有安全落地，但起码，他选择了勇敢的去承受去面对。他最大的心愿也不过是同父亲，里奥一起幸福的生活，即便代价是如此惨痛。

河边的场景是最喜欢的，虽然那里杂草丛生，只有石头，虫子和偶尔呼啸驶过的列车，可那里是从万丈高空跌落下来的地方，是羽毛飞散的地方，也是找回希望的归属。
口口声声说喜欢卡因的翼拒绝了他的亲密，而在河边，当翼说自己孤单无助的时候，里奥吻了他，义不容辞的。

“里奥，听到了吗？”
“听到什么？”
“骨头碎裂的声音。”
有些小惊竦的对白，却在片中显得浪漫。

切脉：导致植物人的原因实在缺乏专业精神；整部片子无时无刻都在积极呼应主题，可见编剧的作文水平不错，只是结局狗血得异常，囧；汐崎，萌！

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二号病症《告别的旋律》——Melody

《Yellow》的调子一响起，我就无可救药地喜欢起来。

对大部分的腐男腐女来说，这部分简直就像鸡肋。不过我个人倒是挺喜爱的。
兄妹之间，亲人之间，因为一层血缘而变得格外不同，这是比挚友挚爱都更牢固的关系。

很多人会说，一张照片说明得了什么问题呢，妹妹可以向哥哥撒娇啊。
是的，这说得都很对，但是到一定年纪下，我们曾经拥有的那些顺理成章的特权变得不被允许，放弃亲密的特权就是对年龄和社会伦理的妥协。
每个人对亲密的行为表达各不相同，影片当然只是很小心地提了一个点，现实中则会有更大的面。
叶月佑菜原本就是一个迷茫的高中生，生活索然，无情绪，无欲念，对所有的一切都麻木得提不起劲，所以当她开始依赖某个人，展现出某种激烈感情的端倪时，自然会有人觉察出来，何况每个人都心怀不轨。

亲缘关系是紧密是依附，然而当它跨越某条界限的时候，它就成了人们眼中的不齿和邪恶。
亲人间的爱是不会消失的，所以没有背叛，亲人间的情又是无法合一的，所以也就无所谓谁先离开。
我想，我对那样的暧昧是持有着神经质的憧憬的。

和约佑菜去儿时的公园见面，妹妹没有前往，哥哥痛彻心扉，可他又哪里晓得，他在秋千边哭泣时，佑菜一样留着泪，看着录像中的回忆凄凄。
他们无法在一起，但他们又永远在了一起。

《告别的melody》
在这季节变换的城市
毫无目标地走着
没有恋爱
就在这么一瞬间停住
突然发现了自己寻找的东西
一直在支持着自己的东西
没有消失的想念
你的音容相貌
淋着雨 向你诉说
所以想让你听听
我的声音 我的melody
所以我在歌唱
告别的melody
即使分开也还握着手
一定会有再见的一天
不再孤独 告别的melody

“最终，不再压抑自己感情那一瞬间，说不上后悔或者幸福，感觉被某种很怀念的氛围笼罩着，从此以后就不是孤单的一个人了。”

切脉：芳贺优里亜，似乎被许多网舞的粉丝排挤了，囧，其实人家小姑娘演得很不错，塩泽英真倒是被不少非网舞的粉丝排挤了，再囧，所以说个人有个人的菜啊；原来露天live就是街头表演；整部的配乐都很恰到好处，大家一起爱Coldplay。

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三号病症《制服夏娃》——芭蕾舞

女孩子的感情是十分微妙的。比起男性，女生更容易依赖同性，也更接近于同性恋交往关系的本质与初衷。女同性恋相对也更稳定长久专一。

四部里，这是最细腻的一部，可能全是女性视觉，因而片子更加温软。导演稳健地慢慢地将故事中心铺开，整个基调也是缓慢细长，只在最后点睛一笔。

不少观者都心仪玛丽亚，不论在体育馆内优雅地跳芭蕾，还是游泳池内纵身一跃，她都是美好得教人心疼的女性，也只有这样的女性才能将喜欢一个人的心情以理性与客观的态度缓缓道来，然而，这只是为高潮所作的铺垫。
青空不顾路途遥远，踩着脚踏车，接久留美回学校去向玛丽亚表白，这个有些胆小内向的女孩终于为她最好的朋友最喜欢的人做了一件最值得的事情，这不仅感染了久留美，也令她自己鼓足勇气。
与其说是GL，倒更像是励志片，勇敢面对人生，面对自我，不要留下遗憾。

“如果当时能说出口就好了，说出喜欢，然后被拒绝，再去大哭一场，就算是半途而废，再过个几年，也能成为美好的回忆。”

切脉：片子太过追求细节而欠缺节奏，令高潮也变得平易近人，略显乏味；女校或者男校果然是温床啊，囧。

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四号病症《命运的悸动》——圣经

最后一部是最感动的，亦是所有俗套桥段的大成。

感觉金像爱听故事的小孩，慧就拿着圣经故事来花言巧语，但他们的相识，似乎又是金更主动一些。因为缘分，因为命运，这两个男人的生命线也逐渐纠缠在了一起。然就如慧所言，他们的开始便预示了一场残败，这是禁忌亦是覆灭，命运将他们束缚的同时也玩弄了他们。

最令人触动的地方是，慧知自己命不久已，为了挽回爱人，他将健全的心脏贡献出来，于他来讲，除了金，世间已不得留恋，因此，他选择活在爱人的心口，他们的命二合为一，永远结合在了一起。

相互爱慕却受百般挫折；他把心都给了他，却令彼此幽明相隔；以及，最后都来不及说出口的遗憾。
片中那封信，确是将一切都概括了：
给金，
这不是遗书，而是给你的情书。
曾经，有没有像这样爱过一个人，还有，今后也是如此？
对，我吻了禁忌的果实，我们从找到爱的那刻开始彷徨了，两个人被连在了一起，寻找世界的尽头。
我现在看着你熟睡的侧脸写下了这封信，我所剩的时间已经不多了，我选择活在你的胸口。最后，还有件事情，没能对你说出的那句话，我...你...

“被逐出乐园的恋人们，不久就到了世界的尽头，然后两个人就在此互相依靠。我选择在你的胸口生存，你才是我心中的乐园。”
医生，早已为自己的命运确诊。

切脉：故事真的很俗，也相当煽情，＝ ＝；河合龙之介明明年纪不大，居然这般大叔；基本上是可以作为之前三部的总结，也是这个系列的最高潮。

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每一个故事都很正面，都以相当传统相当美好的视角进行叙述。
毕竟这类题材皆游走于社会认知边缘，过度现实和激进化可能反而会弄巧成拙，这多少是对大众市场的妥协。另外，“纯爱”的一贯表现为透明，清澈，无杂念，以身心相依的“喜欢就是喜欢”为最高原则，因此制片们仍旧选择潜移默化，暧昧不清的方式。
然而，对大部分人来说，他们欣赏美好却未必接受，就像人们会原谅故事里的坏人，但很难接纳现实中服过刑的人。那毕竟是违反社会道德社会良知的。
至于早早习惯背德论调的人却会怀抱着心知肚明的虚假感，因为太童话，太做作，太刻意了。“纯爱”并不只存在于超越常理的情爱内，一度宣扬或者故意美化畸恋容易给大众产生错觉。

所以，这就真的只是一部耽美爱情剧（兄妹那段算家庭伦理剧好了）。

最后，不论何样类型的爱情，“纯爱”本身就是人人等待又人人猜忌的东西啊。

ps，日本动漫真人舞台剧一直让我很惊竦，但是还真混出不少美型演员，很好，很强大。

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《恋爱诊断》官方HP：http://www.tv-tokyo.co.jp/renai/

这已经不是第一次看BL的片子了，当初为了柳下大童鞋的初衷在看了第一集之后完全抛在脑后。
每一次也都是这样，明明没有激烈的挣扎或诋毁，但是不得不承认，大部分的日剧总是容易勾起人心里最柔软的一块。
柳下大和汐崎アイル，看起来有点奇怪，因为我分不清楚哪个会是小攻(笑)，事实证明果然曲折，呵呵。
抛开世俗界限，抛开男女性别，抛开一切阻碍的东西，原来感情都是相似的，从来也就不是一件容易的事情。
片子的封面说着这样的话语：“对于爱的治疗方法，只有加倍的去爱。”但是我很惶惑的是，在经历了那么多不太容易的感情之后，又该从何得到加倍去爱的勇气和力量呢？
恋爱不过是你情我愿，两个人的抉择而已，可是为什么有时候却偏偏那么困难？
对于大多数人来说，对于爱的治疗方法，还是只有交给时间吧...

没大牌没投资的电视剧，要想红只有玩弄噱头。就好比，没学历没资历没RP的男人求爱，只能放话“我爸是李刚”。偏偏本剧还噱头不足，同样的就像你爸虽然是李刚但他不是那位CCAV影帝，而仅仅是无数重名者之一。
本剧的噱头是“禁断之恋”，四个故事中，两个是男同，一个是女同，还有一个是兄妹恋。本来期望能够看到诸如SM或者恋物，双性或者性别认同等纠结情形，结果大失所望。人家就是玩弄小清新的普通剧集，是我自己口味太重了？好吧我反省。
结果唯一有感的就是开头梭罗那句，对爱的治疗方法，只有加倍地去爱。（There is no remedy for love but love more.)假如每集换不同的名言，最好连LOGO动画一并换了，至少每个故事换一次，就不会显得这么小家子气。估计，还是预算不足。
每段只有三集，故事展开不足几乎是一定的。第一段的羽翼神话和第三段的芭蕾舞，充分显示剧本单薄，细节不足，同时又刻意斧凿。相比之下第一个故事算最好的，结局时的幻想（梦境）与现实的对比有点意思，可惜做得一看上去就是假的，没有表现出冲击。
男同的两个都BE了 ╮(╯_╰)╭最后一个故事我倒情愿它杯具，拍的就是个杯具，一个绝症另一个也绝症，还能再假一点小言一点韩剧一点无力一点造作一点吗，唉...

在一拉页长的日剧标题中被"禁忌的爱“这个短而有力的简介给二话不说地拽了进去播放页面。。。因为主演的名号和网上的介绍都是一片空白，秉着要不惜一切追寻真相的信念，我只好冒着被低劣恶俗的scam忽悠的危险，把心一横。。。按播放键了！谢天谢地！每集只有25分钟，不然就^*()R#@了。
全剧12集分四个单元=《破碎之翼》(BL)+《离别的旋律》(兄妹)+《制服夏娃》(GL)+《命运的悸动》(BL)。剧名《恋爱诊断》加上每集开篇的点题语”There's no remedy for love but to love more."by Henry David Thoreau 清楚地道出了主题：那些所谓的正常人视之为病态的禁忌的爱，其实同样是相互鼓励、依靠、扶持，给对方希望、勇气、快乐和温暖以及无私的奉献和牺牲，亦即是很多宗教经常提到的“大爱”或“普遍爱”。而片中提到圣经的人物(夏娃、亚当、诺亚)故事和象征(苹果)大概也是想加上一点宗教的意味吧。而从生物学角度来看人类的爱，是因为在特定阶段里身体产生了某种化学反应，所以与患病一样都属于非正常状态。
总体来说是一部有message、有heart的制作，如果全人类都能理解并认同里面传达的信息，世界也许从此就和平了。。。然而总所周知，走向和平的道路有史以来都是曲折和崎岖不平的，所以这部“和平宣传片”也有不少阻挠它完成使命的障碍：除了传统日剧的造作、矫情等老土套路的硬伤之外，还有为疑似为凑集数而拖长和乱入的情节(《命运的悸动》)。
对于此类剧的攻略：须用KO掉“情理王”的必杀技才能顺利通关，否则恐会”血尽而亡“。。。

其实才看了前3集，也就是第一个故事。

我一直都觉得，日剧，或者是日本电影，并不是所有都能在第一时间看懂，弄清楚每一个镜头每一句台词的寓意。
日式风格所赋予给观众的，是一种感触。
那种如同心脏被羽翼轻轻拂过的感触。

这样暧昧的感触，会在日后平常的日子里，时不时再次滑过心头，随着经历的岁月，逐渐体悟到当时不明白的心境。

影片里由始至终都在强调的“羽翼”，通过翼的喃喃与提问，给出了背景。那就是希腊神话里关于依卡洛斯的故事。
翼一直在问：为什么依卡洛斯不听从父亲的劝告，要冲向天空？阳光融化了依卡洛斯粘帖羽翼的封蜡，他因此坠入深深海底。

由此，我们是不是可以认为，故事中重复提及而令人难以理解的、里奥跟翼不断寻找的“羽翼”，其实很可能就是我们对人生对自我的目标定义？可能是我们认定的行为准则？可能是我们被现实所压抑的需求，那个被我们一直仰望着的、高高在上的、心底最迫切的渴望？？

翼对卡因的好感，来源于卡因身上散发着他自认为不具备的开朗，自然；对里奥一开始的抗拒，则是由于表相所产生的不理解。
可最终心给予他们的诊断，是两个具有相同气息，有着同样执着的人。而这种执着，在他人的眼里，也许是无法理解的也不能赞同的——就好像这场禁忌的爱，就好像我们对于人生不同于常人的行走方式。

如同这个故事的片名一样，《破碎的羽翼》，结尾并不完满。
据说这个系列都没有完满的结局。
然而在一定程度上，它却满足了翼和里奥对于“羽翼”这个象征品一部分的追逐——尽管它是残缺不全的。可世事不能全部完美，对于我们来说，很多很多时候，最终拥有的，不论理想、生活，或者，都只是最初梦寐以求的一部分。

但这样也是拥有，远比它悬于天际，高不可攀来得实际吧……
也或者是告诉我们，哪怕不是完美的结局，也需要付出代价。

这部剧集虽然以“禁忌爱”引出，但是却怀着“歌颂爱”心情。
大约禁忌更容易引人注目，而希望透过这些比之常人更加难以完满的“爱”，勾勒出世间充盈的“爱”吧。

 《恋爱诊断》是一部讲述“禁忌恋”的剧作，全剧包括四个故事：《破碎的翅膀》（Boys Love)、《离别的旋律》(兄妹恋)、《制服夏娃》(Girls Love)、《命运的悸动》(Boys Love)。我想编剧和导演是希望通过这部剧让社会理解这些不被祝福的恋情。