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1 ) 看完很伤心！很心痛！久难平复！有话想说……
看完很伤心！很心痛！久难平复！
想起了古龙那句“永恒的女性，引导人类向上”，母爱的光芒，确是一种超越的力量，这力量能生发勇气、决心、希望！
整部电影看完，给我一种感觉，似乎，人性本善；也似乎，人性本恶！电影这循环，在生存面前，似乎无解！但其实，导演只是试着给出了这结局的某一个可能性！我更愿认为这是导演在给出一个警醒！提前以这个“并不善”的可能性来回避未来的这个可能性！！！
另外，在这一刻，我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的伟大！是的，“孔子”和“老子”！为什么在这里提到他们？因为我突然意识到了“教化”的力量！倘若“教化”奉行，德善兼济，在人的本性之上套上“教化之精神”的紧箍咒，也许事有可为！不由感叹，圣人之所以成为圣人，真不是没有道理！圣人智慧之伟大，怎奈自己从来是井底观天！回眸绝学，哪个字不是智慧的凝结！所以我曾经有多么的不重视，此刻就有多么的奉若神明！人生天地间，唯寥寥几人能用智慧的光芒穿透千年迷雾，映照此时此刻的泥泞！
愿我能见这些光，愿我能避脚下路！
2 ) 人类真的变得更文明了吗？
全片只有一位超越性别的老爷爷像母亲一样守护女主，教会她生存，而老爷爷的设定，是用自己的精神和身体喂养未来和生命的神。 . 有人说拍出了人类的退化史，在我看来，整部电影更像男q社h缩影，开头的女性角色设定也只有xx女友或者j女，而男性从勾肩搭背到互相撕s，在这样的世界里，并没有赢家，男q愚弄奴y着女人和一部分真正好的男人，他们以为那是认可与庇护，殊不知是黑洞与深渊，讽刺至极。 . 结局和女性瘾者有点像，男性角色不论有多么离真善美多近最后也没有战胜低劣的x欲，令人唏嘘。如果女主最后生的是女孩，或许这样的“恶”不会延续下去吧，正如我们曾经拥有过的母系社会。 . 在我们祖母父外婆外公的年代经历过z争、啃树皮 、r吃r、文ge、饥荒、b乱、暴z、各种勾心斗角。他们艰难求生同时抚养很多孩子，尽力保持体面和尊严。经历那样的险恶，仍然善良。我做不到，也不想做到，我会先识别对方是人还是畜牲。 . 我们真的懂历史吗？真的有敬畏心吗？ 我们知道怎么用自己的双手从一无所有到收获果实吗？ 知道怎么观察天气吗？ 懂得最根源的事物 吗？还是只看得到不堪一击的人造幻象？ . 懂人心而不玩弄人心。 智慧不是头衔和学历，而是感知和思考的能力。 . 曾是流水线工人，现在是“高级流水线工人”。 让人们进入城市打工，美名曰文明先进，让ta们自卑再让ta们劳动。食物从源头开始腐败，人们把工资积蓄送给医院，在病房等待科学的判断和死亡，而曾经ta们可以自给自足地生活。 . 为什么把生命浪费在成为人上人一类的事上，现阶段的上位者也只是以后的n隶和终将死去的人。 . 想到在xhs看过的一句“男q社h只是人类走过的一段弯路而已。” 我也相信它终将会结束。
3 ) 金基德应该去治病，而不是拍电影
如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？
金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。
于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。
这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。
同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。
看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。
而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。
《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。
这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。
相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。
甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。
拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）
艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。
谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？
金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。
如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？
《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。
哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。
现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。
是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。
4 ) 本人肤浅，实在欣赏不了
这就是艺术片吗？简直像达芬奇的随笔画，果然艺术家拉泡屎都是香的。当年的《空房间》《坏男孩》认识了这位天才导演，如今这拍的什么呀。。只要表达内涵，这日韩语BUG都视而不见，情节粗制滥造都无所谓了吗？
靠着认可导演和女主的颜值看完了全片，可垃圾就是垃圾，语言设定就算了，全船人的逻辑都不通，这船还没飞起呢就开始人间炼狱了。
船飞起来后黑老大居然还在听从政客，把枪都给他了，why？
食物偷吃也就算了，如此光明正大，众人面对5-6个人居然不反抗，就因为一把枪，把群众也表现的太愚昧了。
船员拿到一箱手雷居然还在忍，不知道在等什么。。等到政客开始屠杀了才反抗，扔那颗手雷也真是笑话😂
所有人都无视老头存在，他进出自由，各种工具都有，还有船舱那可怜的日照，又不通风，真的能种活植物吗？
另外，在求生环境下，水才是主要的，我不明白他们水哪来的。当然这是部伪科幻，主要表现人性，科幻不求合理但逻辑要合理啊，光表现人性其他都乱七八糟我等凡人很难代入。
结尾看出，导演是相信人性本恶的，而我相信人性本无。
船上只有母子，孩子是你带的，即便他有冲动，他连JB怎么用都不知道好吗，所以别扯淡了！
5 ) 金导我的神
我想在下面找找影评看看，没想到都是一些什么神啊鬼的，说实话给一星啊四星的我也不知道，每个人都有自己的观点，有人拿《一出好戏》和这个比？配嘛？整部电影我在前三分之一我都在思考如果我在这条这条船上我会怎么做，三分之二的时候我在想人性啊，最后三分之一后我开始变的平静，开始害怕，害怕直视人性，直视这就是人，在大爷在船上留下无限循环的那个符号，我抖了一下，脑海中有个东西闪过去了，最后一个镜头从树上拉上去，船出现在山顶，镜头也开始拉长，慢慢走向天空，俯瞰下去这就是大陆啊，这时候我才发现导演从一开始就没让船升上天空，电影也不是在批判人性，这只是在人间的这个空间内人类发展的时间，活着不是开始，死亡也不是结束，时间没有停止，一切都没有停止，什么都会一直存在，神也无法阻止一切你不愿意看到的，我们只能接受并且活着
6 ) 妥妥的欲望
前年看的电影了，给我的直观感受就是恶心，看这个电影一共中断地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很恶心然后不看了，一共4次才看完，电影没有太多的记录手法，完全就是欲望的真实表达还有性，给我留了挺大的阴影，到最后电影的结尾我也并不get到导演想传递什么，是告诉我们人在极端环境下会不像人？
首先它很变态。吃人肉吃了半个小时，还有特写。人类吃的欲望胜过性的欲望，但留下后代的欲望又胜过吃的欲望。死不是结束。其次人类社会进展，人性丑恶，社会结构等等一锅炖，并无新意，当然重口味尺度还是比其他同类电影突出一些。最后两个创意不错：一夜醒来，船飞上了天空；人死了，在伤口上撒下种子，长成森林。看完这部片子里，我感觉：人，从头到尾都只是某种神意志的工具，唯被消遣而已。
注定是评价两极分化到月球的电影，能在大银幕上看到如此黄暴秒秒起飞的电影真是幸运。然而为什么看电影要用价值观？面对恶毒的提问，金导演只说了一句“这也是我的极限”。你可以不喜欢他的风格，但你不能否认他的力量，就像多年前看《漂流欲室》看到蛋疼，这部电影也会给你留下难以磨灭的印象。
至少比《一出好戏》戏好。
金老师终于又杀回变态重口味领域了！虚构了一个奇幻背景设定，然后展现了一场血腥无比的人吃人大逃杀，每个人都为生存走向癫狂，最终又给你个汗颜的结局（唯一幸存下来的母子成了亚当夏娃）。情节狗血，人物标签化。整部电影血肉横飞，轮奸，床戏，露点，肉搏混战，乱伦等等一应俱全，依旧偏爱娇弱少女
金基德是不是疯了。
小田切让、藤井美菜接这样羞耻的片子，也是醉了！
电影里呈现的越是道德沦丧、泯灭人性、丧尽天良，现场的观众笑声越是一波大过一波。那这是电影的问题，还是观众的问题？
不知道会不会是金基德最后一部电影，在韩国娱乐圈对艺人要求如此苛刻的环境下爆出丑闻。确实有才华，但他的电影和他的脑子一样，大多用下半身思考。
这个寓言电影有点猛，然后张根硕的角色真是玩命吃鸡
四星半。人类发展历史的寓言，第一段给观众以现实生活符号化的荒诞，第二段便被导演的逻辑洗脑开始全神贯注，直到这个可预测的结尾再次印证金基德内心某种非人性的理智。格局还是有的，推演也令人信服。
地摊文学货色剧本摊上没有灯光和美术的摄制组，但还是要说一句，金基德已经如此自我放飞（放弃），再糙再雷两天写完剧本还是能坚持完成，还是蛮佩服的。
#Berlin2018# 爆款诞生！应该进主竞赛啊！虽说看上去仍然是恶趣味和生硬的政治寓言，但金基德的新作不仅野心极大地写了韩国和人类的历史，而且再次如「圣殇」般拔高到了宗教的高度。另外，所有要拍“太平洋大逃杀”的都看看这部片然后洗洗睡吧，能到金基德十分之一的狠劲都审不过，那还拍个毛。
2018年最后一部电影，坦白说，这部是金基德最难评论的电影，缺点多，优点亦不少。金基德需要再用五到十年时间构思一部剧本，作为自己的封笔作。
金基德是怎么沦为韩国黄渤的（《一出好戏》）？从头到尾只感觉到一群“王宝强”们卖命嘶吼。实名心疼一下小田切让和藤井美菜。
剥削电影也剥削得有点美感啊。让女性不分青红皂白在几分钟内被上下所有人强奸，抢香蕉🍌、方舟、伊甸园之类粗浅到小学生都知道的比喻（还有放弃取片名姿态的片名），太阳底下明晃晃的，却还扮什么深刻关怀人类呀，还要用「共犯」之类的词语，拉观众下水。功成名就之后，金基德回到了20年前的粗糙手工风格，如果还把这种玩意捧为颠覆三观、洗涤灵魂的新衣神作，真得反省下自己的电影观了。
金郎才尽之后，艺术感觉全无，隐喻如此直白、刻意、生硬，较之当年，判若两人。与其强拍自毁，不如早日息影。功遂身退，是为智慧。
柏林电影节首场手慢没买到票 万幸看到最后一场。金基德还是艺高人胆大。作为剧情党，意味深长的象征手法，非常喜欢。就是偶尔会有演员僵硬的感觉。黄暴程度来看可能不会上映 且看且珍惜。虽然出格戏仍过于直接，不过如创世之初没有人伦道德可言，则出格并不出格。还有，还我小田切让。
一言不合就开干，一言不合就飞天，人类发展消亡史，裙子摸腿新纪元
这显然是金基德的野心回归之作，故事是《春夏秋冬又一春》的加强版，熔基督教的原罪、道家的天理不仁、佛教的舍身饲虎和轮回在世三种思想为一炉，从政治隐喻（饥饿统治肯定是参照了北边的国家）到人类欲望无所不包，对外国人来说理解起来确实有难度，缺点是意图太过明显，有用力过猛之嫌。
别吹了，如果看过早期的老金，就知道现在的金基德就是把自己用过的各种cult元素不断堆砌，然后继续用宗教抑或神明意象来故弄玄虚。有一个词足以说明：华而不实。