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1 ) [Film Review] The Player (1992) 8.2/10
Robert Altman’s inside-Hollywood meta-comedy THE PLAYER is shot with a shoe-string budget but reverberates with sardonic, rapier-like kicks, and affixed with a chilling frisson that defies ethics and our expectation thanks to Michael Tolkin’s trenchant script which brings Tinseltown's treacherous attributes to the forefront.
Altman’s much eulogized opening gambit, a nearly 8-minute long-take in the lot of a Hollywood studio, vocally pays tribute to Orson Welles’ counterpart in TOUCH OF EVIL (1958), is a coup de maître to be rewound and repeatedly viewed for its sheer coordination of the ensemble and the camera’s agility in motion. Taking the center stage is Griffin Hill (Robbins), a young producer whose job is to listen to screenwriter’s pitches of their ideas and to assess whether they are marketable enough to merit a go, and this producer-writer correlation is put under scrutiny as Griffin is dogged by anonymous, invective-scribed postcards, which he receives on a daily base, and after combing through telephone records, he gets the idea it is sent from David Kahane (D’Onofrio, bristling with ire and contempt), a bitter writer who might be rankled for receiving the short shrift. But gauging from Griffin’s quotidian workload and the ratio of pitches he must disregard (the studio has a yearly quota of 12 to green-light), we don’t get why Griffin is so sure it is David.
Trying to bury the hatchet by renewing his interest in David’s script set in Japan (Sofia Coppola’s LOST IN TRANSLATION arrives a decade later in 2003), Griffin seeks him out and "accidentally" kills him when verbal vitriol escalating into physical violence, here Altman shrewdly predates the occurrence with Griffin calling David’s home, and getting instantly bewitched by the latter’s girlfriend June Gudmundsdottir (Scacchi), an Icelandic painter, under a voyeuristic spell. So whether the subsequent accident is a homicide or manslaughter, the answer is quite out there.
The rest of story is against all odds, how Griffin gets away with the killing and lives happily ever after with June, does it sound like a joke? Yes, but the engagé Altman is in no fickle mood of maxing out Griffin’s quagmire before the anti-climatic reveal: his current post is in a perilous state of being superseded by the new blood Larry Levy (Gallagher), a diligent detective (Lovett) breathes down his neck closely and the relationship with his colleague-cum-girlfriend Bonnie (Stevenson) turns sour as he courts June with tenacious guilt stuck in his throat, in the end of the day, he gets what he wants not what he deserves, and the final turnabout of the fictive movie starring Julia Roberts and Bruce Willis is such a slap in the face of those who harbor an airy-fairy ideology of retaining a writer's integrity in this rotten industry, only tempered by Altman’s tongue-in-cheek mordancy that tactfully keep both industry insiders and outsiders entertained but not miffed, not to mention its effervescent star-spotingg game of umpteen celebrity cameos.
Tom Robbins is the recipient of Cannes’ BEST ACTOR award but unjustly fails to nab an Oscar nomination (the film per se is a 3-times nominee including a well-earned BEST DIRECTOR bid for Altman), who takes us through quite a rollercoaster ride with his portrait of Griffin par excellent, smirky, craven, vulnerable, besotted and careworn, all these facets are contributory to such degree of ambiguity that viewers are inwardly battling against their own conscience in terms of his denouement.Greta Scacchi is given a sizable role to send up the ostensibly exotic, free-spirited type (she might not even hail from Iceland) who just cannot say no to an opportunity of comfort and wealth like anyone else, and whose inner state is tellingly belied in their torrid love-making/confession-denial sequences, a fine achievement. Among the peripheral players, no one stands out significantly in the fray, except for awisecracking Whoopi Goldberg, who duly earns her stripes with tart and hilariouscomedy chops.
In retrospect, THE PLAYER is a thrilling return-to-the-game comeback for Altman after his nadir in the 80s, and is among the most phenomenal works tackling the Hollywood hypocrisy and narrow-mindedness by lending an honest-to-goodness spin salted with tacit irony.
referential points: Altman’s 3 WOMEN (1977, 8.2/10), COOKIE’S FORTUNE (1999, 7.9/10), GOSFORD PARK (2001, 9.1/10).
2 ) 我不属于那个年代，原谅我对此片爱得不深。
3 ) Who's the Player?
Altman同学终于讲故事了，而且一讲就讲得这么好。当然，这并非全是Altman的功劳，编剧Michael Tolkin也是功不可没，甚至可以说，这片首先是Tolkin的成功，然后才是Altman的成功。不过，究竟谁更重要已不重要了，重要的是这片子太让人兴奋了，数一数片里出现了多少大牌小牌的明星，多少名片的海报，其中又有多少参与了叙事。。。总之这片真有点让人一言难尽，我就化繁为简，单讲第一个镜头吧。很可惜YouTube上没有这个镜头的clip，我只能纸上谈兵一回，希望还能谈得有趣。
这个opening shot是长达8分半钟的运动长镜头，推轨与升降机结合使用，非常flamboyant，literally地向Touch of Evil的opening shot致敬，交代了整个set（某匿名片场），主要人物与关键信息，还明目张胆让演员通过对白来表彰长镜头，贬低现今好莱坞电影的快切风格－－The pictures they make these days are all MTV. Cut, cut, cut。虽然如此，你却不得不叹服这个镜头的漂亮。这种漂亮是两方面的，一方面是技术上的，Altman的choreography，时机的掌握，人物对白、走位，摄像机运动与叙事的密切配合。可以说这个镜头是体现Altman群戏调度功力的一个绝佳典范。
镜头的开始是片场老板的首席秘书斥责新来的小蜜不该在接到老板电话后说老板不在－－Never say that. He's either in conference, in a meeting. He's always in，透露出片场人事的潜规则。然后老蜜又问今天的trade paper上有些啥。小蜜说今天送信的来晚了，trade paper还没到。老蜜便吩咐道"Go get them. Now! I want them back here before he arrives. "可怜的小蜜就冲了出去(pic1)。镜头也随之拉出，一辆Ranger Rover(某高级轿车)从画左开来(pic2)，镜头随之右移，影片第一主人公Griffin登场(pic3)，刚从车中走出，就有一编剧模样的人自称Adam Simon冲上来搭讪，向他pitch(就是推销)他剧本的idea。他俩边谈边走(pic4)，走进一幢办公楼，另有一老一少恰好从楼中走出(pic5)，镜头便转而跟着这对人，俩人谈得就是刚才所说的长镜头vs快切。你也可以认为这是Altman同学在向你推销他的长镜头美学，与上面的pitch对应。等他俩走出几步，Griffin已走进他的办公室，出现在画面后景(pic16)，镜头便又向Griffin推进。Griffin正在听另一编剧向他pitch《毕业生续集》/Graduate II的idea（pic7，注意看后景中一张海报，谁能猜出是什么片。可以去相册看大图，提示下是部德国名片）。谈到一半，小蜜进来问刚才Adam Simon送来的剧本怎么办。Griffin说送给Bonnie（Griffin的老婆，也是该片场的story editor，还是蛮pp的哈), 然后又让小蜜查一下保安怎么让Adam Simon混进来的。随后镜头右移，Simon与Bonnie走出办公楼（注意这里的衔接），前者还在喋喋不休地向后者pitch(pic8)。这时画外一声尖叫，原来是送信的小伙Jimmy骑车时不慎摔倒（照应前文所说的送信的来迟了）。Bonnie与Simon遂走上前去。注意这时有一张明显片从Jimmy的包裹中落出，镜头前推给了个特写(pic9)。Jimmy摔倒，当然是一个事故，如果你往影片后面看的话，还会看到更多，决定性的事故。随后镜头后推，一名男子驾着一辆白色跑车正搭讪一红衣女郎（把她错认为某女星，经典的搭讪方式啊），并问她Joel Levinson的办公室怎么走(pic10)(后来我们在Levinson的办公室发现了他，就是下文所要说的Reggie Goldman，一个典型的花花公子，居然还想泡俺心中的女神Winona Ryder与Meg Ryan）。女郎答"Joel Levinson？The head of the studio"与其说是回答男人的问题，还不如说是向观众交待Levinson的身份信息。随后镜头跟着旁边一群观光的日本客右移，走出几步我们可以发现，开头的小蜜又出现在了镜头中（pic11,后景），正飞奔着追逐一辆车跑回办公室，车停下，走出的自然是老板Joel，衔接前面关于Joel的对话，更妙地是照应刚开始老蜜的话"I want them back here before he arrives. "不乏幽默。随着老板走进办公室，几个公司高层模样的人从中走出，边走边谈公司的人事变更，提到公司的靠山Boston某银行的公子爷Reggie Goldman要来，Griffin则要被撤职了，或许Larry Levy会接替他(pic12)。这几人走着走着又走到Griffin办公室窗外（衔接），Griffin正打电话与保安讨论Adam Simon混进来的问题（承接Griffin的上一个镜头），接着Griffin继续听另一个pitch。接着镜头又转出，那个pitch长镜头的老男人又来了，这次说的是他老爸为Hitchcock的Rope工作，Rope的故事其实不咋样，但是"没有"cut，很牛X. 对方则说The Sheltering Sky中的一个tracking shot也很牛X。老男人说没看过。联系前面那个小伙提到的Absolute Beginner时他也没看过，看起来与其说他是pitch长镜头，不如说他在pitch他老爸(老爸还是Touch of Evil的key grip)，也就是pitch他自己。他们走出后Bonnie与她的助手又迎面走来，把镜头带回了Griffin的办公室。这回讨论的是好莱坞对政治电影的态度--Political doesn't scare me. Radical political scares me. Political political scares me. 谈论到一半时，小蜜又进来打断了他们，这回送上的是那张明信片。我们将发现这明信片是影片最重要的道具。至此第一个镜头结束，明信片作为镜头结尾的重音呈现。
由上可知，这个镜头信息密度相当大，还不时使用Altman喜欢的多声轨叠化剪辑作为音桥连接镜头内部的段落，多声轨叠化剪辑同时也作为一种sonic deep focus，与其optic deep focus呼应。交代了很多重要信息，包括对好莱坞的种种评论，比如business(片场人事的潜规则等)，sex(那对男女的搭讪)，politics(好莱坞对于政治电影的态度)。这个镜头虽人物众多，但衔接有道，主次分明。Griffin作为第一主人公占据了最长的时间，他的出场（开着Ranger Rover，这车后来也被提到,并出现在结尾，使得影片结构形成一个回环。），他的身份、工作职责(负责删选剧本), 片中他争分夺秒地听writer的pitch都在第一时刻呈现出来；不过更有意思的是镜头中两个未出现的人物：Larry Levy与Reggie Goldman。这两个都是对主人公构成潜在威胁的人（Reggie的父亲向片场施压导致了此次人事变更，而Larry后来则取代了Griffin的职务）；他们都没有明确的出场，但Larry打了个电话过来(影片开头小蜜接的那个电话)，后来高层谈到取代Griffin的候选人时曾提到Larry。Reggie严格说来其实在镜中出现过，但观众始终只能看到他的背面(pic10)，那时观众也不知道他就是下文将提到的Reggie Goldman。他俩都在画外，处于暗处，对处于最明处的主人公Griffin构成威胁。这还不算，还有一个更重要的画外人物，就是明信片的sender。要知道后来无论是Larry还是Reggie都陆续登场，而他却从未露过面，直到影片结尾我们还是无法确认他的姓名身份，他的呈现只是一张张明信片，他才是真正主导了此片的幕后黑手，也就是说，越是隐藏在画外的人，对主人公就越有杀伤性，对影片叙事也越有主导性。
这个镜头还有几处值得一提，比如第一个画面，呈现的是拍古装片的情形，一旁有人喊action(所谓lay bare the device)，然后影片正式开始，也就是说整个影片是非常self-conscious的，观众有意识地感到自己是在看一部电影，一部关于movie industry的电影。
另外这个镜头中还提到The Graduate，Scorsese，Harvey Keitel。这些片与人，当然都是与新好莱坞联系在一起的。同时一个pitch中提到a TV star played by a movie star。这些都是Altman的self-comment，点出他自已的身份，新好莱坞的旗手，在新好莱坞时期结束后则多年在TV与movie之间alternate，而提及Graduate二十五年后的续集则似乎在向观众们暗示，他准备以The Player这片重整旗鼓。
4 ) Robert Altman-Kansas City中的player
对比Kansas City（《肯萨斯的最后一夜》）与player（《大玩家》）来看，第一
印象当然是两部影片都有如此出色的结局，让人惊叹。
但仔细比较两者当然会有不同，Kansas City中的冷血者是最后才现身的，你以为她是最
软弱的，最无力的，其实不是，她可以一枪轰掉那个可怜的可爱的绑架者的头，然后
对丈夫说一声“你知道我今天没空干什么事吗？ 我没空去投票”扬长而去，Kansas
City有它的独到之处，有40年代的老Jazz Club现场（甚至有模拟的Lester Young）
有可尊敬的有派头的黑帮台词，有可笑的黑鬼装扮者-“白鬼”（他最后那生与死的边界
竟能极富戏剧性的连接地如此紧密让都人不知道说什么好：好不容易被“处决者”放生，
死于“解救者”手中，太合适地点明白了最大最黑的黑帮是谁），当然还有放着时代性
不用白不用的“这里是白人专座，你不怕死就坐吧”--种族歧视。
player则不同，撇开Tim Robbins丝毫不逊色于申肖克的救赎中出色的演技不谈，片头对
白的好莱坞状飞速让我还以为是又一部Woody Allen的名人百态，片尾片中片映射的技
巧虽然很多片子都用过，但好像都没有这部在情节上设计的巧妙，以至于近乎拥有完美的
说服力。与Kansas City多条线路的同时进行但没有大起大伏（除了片尾）的动态相比，
player则是Tim擅长的斗智戏路，全片始终笼罩在一种紧张有趣的气氛中，紧张是可想而
知，一个想洗清嫌疑的凶手到他最终成功的道路不会是坦途，有趣则又是随处可见，冰岛
女子那难念的姓名，reality到happy ending的巧妙转换，“交通堵塞”遭遇错位后的搞笑性，
那个“hi,我是给你送明信片的人”，“3号，我在我妈墓前发誓就是他”“你妈墓在哪儿？”
，甚至包括那个杀人之夜看的悲剧bicycle thief在好莱坞“no star??!! God damn it!”风
俗下的放映都有了几分喜剧色彩。
两部充分具有典型意义的美国片，不流俗的美国片，值得欣赏。
让人觉得Robert Altman作为一个player还算成熟，但希望他是真心喜欢Jazz，毕竟，
Lester Young的确很牛，不要暴敛天物才好 :-)
2001.1.20 AM 0:08
5 ) 大玩家简介
经典就是经久不衰
格里芬·米尔是一家电影公司的制片人，每天要从很多个剧本中挑选出极少的几部拍成电影。早上来到制片厂他收到了一张恐吓明信片，两周内一共收到了七张，加上福克斯制片厂拉里·李维和他之间的竞争，他变得忐忑不安。格里芬来见自己的老板，老板希望他能和李维成为一个团队。回到办公室后他又收到一张扬言要杀死他的明信片。他便开始调查，发现一个六个月前被他拒绝的编剧大卫·卡恩于是给他打电话，但接电话的是大卫的女朋友琼，格里芬得知大卫去看电影后便来到电影院找大卫，找到大卫后，大卫激怒了格里芬，格里芬杀死了大卫。第二天格里芬上班后发现李维成为了自己的同事，制片厂的安保负责人因为格里芬和大卫的死有关系和他发生了争吵。随后格里芬去参加大卫的葬礼被琼发现了，格里芬送琼回家后回到制片厂，警察向他询问了他和大卫的一些事。格里芬和老板一起观影时接到一通电话，他按照电话的指示来到约定地点，但突然出现了两个编剧给他讲剧本，最后那个人没有出现，格里芬开车离开，却在车上发现了一条蛇。格里芬打死蛇后来到琼的家中并向她表白。上班后格里芬把昨晚听到的剧本推给了李维。晚上他带着琼参加影片捐赠会，警察也一直在监视着他，格里芬送琼回家后邀请她下周一起去墨西哥。第二天一早，警察把格里芬带到了警局。格里芬从警局回到制片厂，安保负责人建议他不要去墨西哥，但格里芬不听。格里芬在机场发现了警察，于是改变计划带琼去沙漠温泉，格里芬在沙漠温泉接到律师迪克的电话，要他去警局参加目击证人指认，由于证人指认错误，格里芬侥幸逃脱。
一年后，格里芬在下班的路上接到李维电话，听取了李维推荐的编剧介绍的剧本《大玩家》，回到了家中。
6 ) 大玩家
英文名“THE PLAYER”，日文名“ザ・プレイヤー”,该片由罗伯特奥特曼 导演，《肖申克的救赎》男主角“安迪”扮演者 蒂姆罗宾斯 以及格列塔斯卡其和朱丽娅罗伯茨 主演，托马斯里曼 配乐，第65届奥斯卡最佳导演/改编剧本/剪辑 提名作品，第45届戛纳最佳导演/男演员 获奖作品，金棕榈 提名作品
下面为大家分别介绍两个不同版本的LD镭射影碟
第一个是美国版，双碟装3面录制，片长124分钟，数字音频，NTSC制式
第二个是日本版租赁金盘，双碟装3面录制，片长124分钟，PILR-8002 立体声 数字音频，CLV NTSC，日文字幕 英文发音
不是很喜欢这种群戏
很棒的群戏，导演用长镜头深刻记录一众乱世佳人的命运，娓娓道来。
奥特曼野心勃勃的回勇之作，获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系，一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构，一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素：“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美，是奥特曼典型手法：摇移跟拍与变焦推拉结合，流畅串起群像，又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首，此后更借角色之口批评过度剪辑，自比[历劫佳人]。3.众明星客串，电影海报（希胖、普雷明格，及多部冷门黑色片）参与叙事，或预表或反讽，最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”，关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头，竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。（9.0/10）
讲述好莱坞制片的故事，很多当年的大明星来捧场客串。除了开头长达8分钟的长镜头外，没什么看头。不喜欢更多影评，我的博客：blog.sina.com.cn/bluesliver
作为最后一个见到David的人，Griffin成了警方的嫌疑人，更让他恐惧的是，他还是收到匿名的恐吓信，甚至在他的车上发现了一条蛇......接下来，Griffin该怎么玩这个游戏
领教奥特曼一个镜头，胜看五百部片子~~看了一个小时只看到第8分钟，沉醉于开场8分钟情不自禁一遍遍倒回去重看~~还真是新鲜的体验~~
开头那一段悬疑的序幕神赞，百看不厌。M打死蛇之后来到June家，地上是一幅曲蛇将M团团围住的画，鲜红的苹果在一旁。沙漠别墅一场，另有男女赤身裸体游入仙境之中。伊甸原罪是内核，弄罪近娱便是玩家。Altman镜头之冷，到最后也没有释放观众的呼吸，玩家在一息中蛇魅般钻游，更加冷酷，自由自在。
长镜头开场长镜头床戏蒂姆罗宾斯一瞬露鸟一堆熟脸一堆戏讽and a fuck‘in ending。that's the reality。别错过。
奥特曼的调度和群戏真的是无出其右，一出辛辣的讽刺故事，阵容实在强劲，连打酱油的都是大牌！
7.0/10。风流韵事+编剧风云+美满结局，这就是好莱坞的故事！大牌客串的还真不少。叙事比较拖踏，扣半星。
群戏大师Altman，开场一个长镜头带过就让人看得瞠目结舌，90年代的好莱坞真是出了不少类似影片，各种黑，黑政府、黑媒体，当然最多的还是黑好莱坞，在这种自我解构和自我嘲讽之中，对于观众来讲，对好莱坞制片厂和明星制度都会有了或深或浅的了解，至于拍片过程，相信导演和主创们也会非常乐在其中。
我看的第一部罗伯特奥特曼作品。又想文艺又想商业，结果有点高不成低不就的意思（还挺炫技，不知道这是不是为了契合影片主题），这是否是奥特曼的既定风格？我也不知道，反正这片我是横竖都喜欢不起来
真正的Reality是：好莱坞在92年从五万个电话中千挑万选了一个叫“大玩家”的本子，导演从来不商业，制片人也没涉案，更不是幸福结局，却获了大奖。……这就是以电影形式自我反讽揭弊电影圈的循环悖论――如果问题属实，那本片为何会被允许问世？火热新闻表明：真要控诉制片，跳出圈外发推特！
悬疑，暴力，明星，裸体，性欲，快乐结局
一开头就用一个超级长镜头介绍各人物真是糟透了，是在炫技么？这10来分钟，一下子来这么多人，看的我云里雾里的，早没了兴致，特别是俩女的非要一起讲话，啰里吧嗦的，不知道在讲什么，哪还有心思兴趣看下去啊。
3.5 可能是翻译的版本不好，又或者是不喜欢这种风格，两个小时的片三次在前20分钟看不下去，两次睡着……对男主玩的“高级游戏”高明在哪里也不是很理解。不过开头的长镜头技巧很好。
开场的长镜头是怎么做到的啊，厉害！难道就真的一个吊臂晃来晃去。。？故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默，制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈，好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及，数不尽的酱油们！
一向擅长多线索多人物的奥尔特曼用一个超级长镜头介绍各人物真是帅透了。对好莱坞的讽刺，各种大牌客串。点点滴滴的各种坏。
开场长镜着实惊艳，不愧群像多线高手，穿堂入室、行云流水的镜头穿梭，串起人物关系，调度功力惊人。对好莱坞式大片极尽讽谑之能事——但凡拥有悬疑、惊悚、性爱、裸体、HE结局的影片，才能踏准观众心理、票房大卖；在这个圆融到滴水不漏的工业体系里，编剧作为奠定影片的核心要素，故事梗概的贩卖亦成为一门高级营销艺术，鱼龙混杂的电影贩子们各显神通，各种内幕黑得有趣又隐秘。「蛇」作为诱惑符号出现并不新鲜，更高级的安排则是出于现实与想象之间的幻象，包括警察反常行为仿若是男主混乱而焦虑的脑海情绪投射；戏中戏的结尾处理非常反讽，而最后一个故事点子既有解构性，亦不乏黑色幽默；各种海报与剧情有互文作用。
前半段写实，后半段剧情，看到Tim Robbins那张脸总是自动代入越狱剧情。。。囧。对好莱坞制片业的讽刺挺有趣，玩的究竟是电影还是电影人？客串配置太华丽了啊，还有很多好片没看过，得加油恶补了！