大白鲨

真心不懂美国人，那么大一条鲨鱼为啥三个人坐个小破船就去了。发现实力不行先回呗。感觉大白鲨不吃他们都不给他们面子了。对了还有警长警告儿子上岸那块儿还能站那儿喊，不飞奔出去给小兔崽子飞捞起来啊。明知有鲨鱼还让儿子下海，啥爹啊。

今儿又把这个系列撸了一遍，说后悔已经晚了。又不敢去游泳了，一下水就会想起那张血肉模糊的大嘴和尖牙，还有飞速移动的刀型巨鳍。

可生活中实惨的却正是这些鲨鱼。以每秒2条，每分钟139条，每天20万条，每年7500万条的速度出现在餐桌上变成一碗汤。被砍了鳍然后在海里慢慢淹死。可怕的人类！可恶的人类！

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。

四十多年前的电影了，有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时，船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头，二是捕鲨小队抓鲨鱼之时，鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了，不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真，塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨，其中值得一提的是，三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事，饮酒唱歌，灯光昏黄，竟有文艺片之感，而鲨鱼就浮在船底，在三人击桌打拍之时，猛然撞击船身。

三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负，是斗鲨的主力，痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当，看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强，早就葬身鱼腹了。即使这样，自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中，船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨，而装备优良的科学家屁用没起到，铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头，靠着氧气罐躲在海底石头旁，等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面（真是个心机boy啊）。最后两人靠着浮桶游水回去时，我不无罪恶地想，为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了，谁都可以吃，别吃人类。人类的强大在于，能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏

确实是教科书版经典，尽管看过非常多的电影，依然一下子就被拽到情绪当中，这种恰到好处的自然，没有对节奏和对白、故事整体的把控，还有天赋，实在是难以做到。

正是由于有缺陷的主角，一个日程安排不明的（所有人都找他但他毫无条理）软弱的（市长说开海滩就开海滩）意气用事的（开船找鲨鱼前一定要喝很多酒）毫无领导力的（救生员都不会听他的话）有着一种令人厌烦的迟疑的主角，主角的所有不理性，导致剧情的多种可能性，使得进展纠葛变得非常提心吊胆，简直妙极。而主角这样还能看下去，是因为有比主角更过分的其他角色。这个理性程度量级的把控，就如同起调子一般，精密准确，如果群众>配角>主角，妥妥激怒观众砸了影院。 实际上探讨的还挺多，做出决定和承担责任的主体不一致性导致后果，群众是否具有理性，实践派经验流和理论派的碰撞

影评害死人。虽说导演编剧只有一个，观众千千万，理解万万万，但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评，极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖，只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段，整整后半程，场景转到海上，三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时，其实已经和“灾难”元素越来越远了，即便有伤亡，对于三个人和一条小船而言，也谈不上是“灾难”了，所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头，剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓，开场大约30秒大白鲨就登场（虽然没有亮相），一波波跟着向前推，影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手，并非影片主要探讨的问题，如果想要装逼去探讨影片主题，就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究，然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候，老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨，不同的生活、知识和经历，使得三人最初各执己念，终于在海上流星滑落的夜晚（真他妈的美！还有，那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!），靠着酒精发酵出的情感，各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号，那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇，昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关，而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤，我猜想那也一定与海有关，与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌，唱到欢处击桌作和，男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋，不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓，他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没，看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬，无助的等待自己被吞食命运的降临，如果你愿意，可以静下来，想象自己一秒一秒的数数，时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿，昆特砸掉通讯工具（他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲！！！！），拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废，这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人，经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑，朝着海狂笑，如果天气合适，他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。

影片最后，昆特下半身被白鲨吞掉，他还最后一次把刀插进白鲨的头颅，跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角，情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉，破釜沉舟，和他一生的敌人战斗到最后（这是壮举不是报应啊亲！！！！）。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗，这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿，或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的，重要的时间人物和过程，我们经历生活和事件，其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代。