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1 ) 传奇酒店正偷窥你的隐私
*[皇家酒店谋杀案]剧透
“你们这是什么酒店？色情主题的吗？”
达科塔·约翰逊用她标志性的喘息音色问。
老娘拍“[五十度灰黑飞]”的时候，你还不知道在哪儿呢。
有此一问，是因为这是一间“偷窥酒店”：
所有房间的镜子，都是双面镜。
你对着镜子搔首弄姿，脱光了，或者沉浸于品味臭袜子，或者脱光了品味臭袜子，毫无觉察镜子另一面有人窃笑。
当然还有更多不可说的画面。
多像微博上的段子啊：酒店浴室天花板上塞了一团纸，抠下来，露出一个小洞……
通过门房小哥房间那条幽深的门廊，就能看到每个人最隐秘的一面。
有的人像达科塔一样，暗哑的嗓音让人迷，背地里却绑架了一个萝莉。
有的人一进屋就把屋子翻了底朝天。
有的人没有伴奏，也能一个人唱一夜K。
而门房小哥的工作，就是把所有不为人知的一面，拍成录像，寄给大佬。
[皇家酒店谋杀案]里，一头是全知全能，另一头是一无所知。
偷窥的那一方，拥有了某种上帝视角，多猎奇。
但被偷窥的那一方，就只能任人看胸看屁股，还要给门房小哥交房钱。
从某种意义上说，这近乎“看电影”的行为本身。
一个方框之中，喜怒哀乐、杀戮与拯救正在上演，而影院之中，我们正放肆地窥视。
[皇家酒店谋杀案]，这是什么魔鬼设定？
01
有记者问导演德鲁·高达，除非你是盖伊·塔莱斯(Gay Talese，美国著名作家、记者)，不然很难找到一家真的偷窥酒店吧。
德鲁故作神秘：
其实啊，有很多变态酒店，你只要找找，现实里，虚构作品里，多的是。 我只是从其中偷了一些最好的概念。 找旅馆的时候，可得上点心啊。
这就要说到盖伊·塔莱斯写的一本书，就叫《偷窥酒店》。
1980年1月7日，盖伊收到匿名信件。
写信人坦诚，自己经营一家汽车旅馆，目的就是偷窥客人。
旅馆有21个房间，其中十几个，都被他在天花板上挖出了“通风口”，好观测、记录别人的“社交行为和性行为”。
2017年，纪录片[偷窥者]，再现了这个故事。
甚至在建造“通风口”前，他也考虑过安装双面镜，正和[皇家酒店谋杀案]里的设定相同。
他带着盖伊一起，爬进那个狭窄的通道，而旅客们，在眼皮子底下，无知无觉地吃饭睡觉打炮炮。
盖伊心存负罪感，而旅店老板却说：
买下这家汽车旅馆，是为了满足我的偷窥欲，以及对人们的社交行为和性行为的兴趣…… 这完全是出于对人的无限好奇，而不仅仅因为我是什么疯狂的偷窥者。
他还对这些记录进行数据统计：旅客们来自哪里、多大年纪、胖还是瘦、什么性格、什么职业……
并时不时做出近乎田野观察的人类学结论：
大多数游客，都在苦难中度过。他们为钱、为去哪里玩，吵得不可开交。 这种攻击性一再膨胀，终于他们发现：我们一点也不合适！ 对女人们来说，适应环境和丈夫，尤其困难。 假期产生焦虑，带来最糟的情绪。
而根据他们公开示人的那一面，你永远不知道，他们的私人生活是不是地狱。
他看到过夫妻间的争吵，看到过因战受伤的老兵，妻子不离不弃；也看到过在战场失去丈夫的妻子，在寂寞中召男妓。
他原本是窥淫，结果，人类荒淫无度的表象下，是无止尽的空虚寂寞。
但别误会，他不是因为心灵煎熬管关闭旅馆——
1995年，关节炎让他再爬不动通风管了。
整栋建筑被夷为平地，永久停业
02
偷窥无疑是跨越道德界限的。没有人愿意被偷窥。
但影视作品里，又不厌其烦地表现着偷窥欲。
在虚构故事里，这种行为可以被赦免一秒钟。
在偷窥房客的过程中渐渐得到心灵平静
最终不满足于仅仅偷窥
你发现这些偷窥者，总是被描绘为心灵饱受折磨的模样。
[皇家酒店谋杀案]也不例外。
门房小哥反反复复向“神父”要求告解，因为自己做过比偷窥“更可怕”的事。
电影以昆汀式的非线性叙事展开。同一件事以不同人视角重述，只是时空略略偏移；又时不时插叙一段惊天前史。
这结构，本身就像一个“偷窥酒店”。
每个窗格里，是一个人一生的一个横断面，下一刻，或许又是颠覆之前的另一番景象。
而另外一个窗格里，另一个人正寂寞着不同的寂寞，痛苦着不同的痛苦。
观众成了真正的“偷窥者”，将一切尽收眼底。
盖伊去探访偷窥酒店之前还在挣扎，可又想到自己在之前书里的一句话：
大多数记者都是不安的偷窥者，他们能看到世界的污点，人类的不完美。
看电影的我们，看直播的我们，视奸朋友圈、微博的我们，何尝不是一边不安，一边窥私。
人类都有不同程度的窥探欲望。不过大多数人选择了合法的方式，也准许双面镜那头的人知情，允许他们一定程度的伪装。
而这部电影里，酒店非法窥探到的隐私，那么血淋淋赤裸裸。
更不用说门房小哥口述的那些画面，个个不能拍出来——一旦拍出来，电影分级又要up up。
什么议员殴打妓女。
什么瘾君子用粪便写下“抱歉”后自杀。
什么人狼同寝【当然不是字面这么单纯。
在[皇家酒店谋杀案]这座以电影构筑的“偷窥酒店”里，你看到的同样是脆弱的灵魂。
于是门房小哥的过往，成了电影的神来之笔，给略显拖沓的叙事，注入了一剂强心针。
在千钧一发之际，他需要拿起枪才能自救、救人。
可他喃喃说：我不能再杀人了。
战场给他不可磨灭的创伤。
可恨之人，也有可怜之处。
03
导演德鲁特意把时间设置在破碎的60年代：
在美国，这是一个充满动荡的时期。 肯尼迪被刺，马丁·路德·金被刺，尼克松接任总统，艺术界、音乐界、电影圈，都在发生革命。
社会在疯狂拉扯着每个人，直到他们支离破碎。
而影片中酒店的另一个原型，同样带着这种破碎性。
这也是德鲁单独拿出来强调的一个原型：Cal Neva。
它是座赌场，像片中的酒店一样，横跨加利福尼亚州和内华达州。
这个原型更是传奇。
弗兰克·辛纳特拉买下了这地方。
他一直被怀疑与黑手党有染。
朱迪·加兰在这里演出过。
你知道她深受当时好莱坞恋童风气、女性歧视困扰。
据说玛丽莲·梦露也在这里嗑过药，就在她去世前几天。
甚至有人阴谋论，说梦露实际就是在这里死亡的。
她一直被物化为一个可口的小玩意儿。
这让人忍不住想象，如果它也是一座偷窥酒店，每天该看到多少疯狂的画面。
但有可能也没有那么疯狂。
他们和《偷窥酒店》里的房客，没有什么不同，一样因为孤独而拼命抓住不该抓的那根稻草。
他们也和[皇家酒店谋杀案]里的各色人物没有什么不同，总是被境遇拉扯着飘飘荡荡，甚至灵魂扭曲。
他们也许和我们也一样吧。
人的痛苦大体相似，又何必偷窥呢。
参考资料：
[1]Unraveling the musical neo-noir Bad Times at El Royale with director Drew Goddard | Polygon
[2]The Voyeur's Motel | New Yorker
[3]EXCLUSIVE Bad Times At The El Royale Interview With Drew Goddard | WhatCulture
[4]The El Royale Isn’t A Real Hotel, But ‘Bad Times’ Is Inspired By Some Shady Haunts Of The Rich & Famous | Bustle
[5]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe |SnowBrains
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
2 ) 《皇家酒店谋杀案》有哪些值得关注的细节？
电影里的皇家酒店是有真实原型的， 卡尔涅瓦(Cal Neva) 给60年代留下了太多悬念和谜团。
健忘神父、黑人女歌手、酷酷的女嬉皮士、负有秘密任务的特工、邪教头子、一脸天真又邪恶美少女。
六个各怀秘密的陌生人，齐聚在这家名叫“皇家酒店”的高档住处，又有身份成谜的前台小哥，七个人演绎一出高潮迭起的悬疑大戏。
这是[皇家酒店谋杀案]的故事，[林中小屋]导演德鲁·高达的新作，故事背景是1969年。
酒店柜台的黑白电视正播放着尼克松总统对越战问题的答记者问，酒店华丽的大厅正上演着讨好、猜疑、骗术和暴力。
而另一边的客房里，绑架、偷窥、枪杀、意外也正在接连上演。
注定是不平静的一晚。
这一切的舞台，电影里给它取名叫做“皇家酒店”，它有真实原型，名字叫卡尔涅瓦(Cal Neva)。
就像电影里曾拍到它的名人墙，肯尼迪家族、玛丽莲·梦露、弗兰克·辛纳屈、黑手党，卡尔涅瓦并不简单。
在很长一段时间里，它都是链接着当时名人、富人圈并以酒精、赌博、性和丑闻而臭名昭著的地方。
卡尔涅瓦位靠太浩湖岸，是一个天然的度假胜地，同时因为和黑手党的关系，也是当时的著名赌场。
当然，它更为人知的角色是高档酒店，因为横跨内华达和加利福尼亚的两州边界，它的客房也分区，一边是加州区，一边是内华达区。
这也是电影里，前台小哥一上来就问几位住客要住哪区的原因，两边价格不一样，能不能饮酒、赌博的限制也不一样。
当然，在电影里的1969年，卡尔涅瓦当时已经失去了赌博许可证。
特工小哥特别介绍了这段背景，这也是曾经夜夜箫歌、纸醉金迷的高档度假区如今落得寂静零落的原因。
用特工小哥的话说：
它以前不是这样的，以前至少能找到人给你登记入住，但远非如此，这地方以前可热闹了。 至少在1966年的时候它还可酷炫了，那时候能在这里主楼搞到一间房，我可是想都不敢想。
当时的名人迪恩·马丁甚至在一首歌里唱到了它：
Half in California with Judy...
说的就是一半在加州的卡尔涅瓦。
而歌中的Judy，说的是著名影星朱迪·加兰。
早在1926年，卡尔涅瓦由地产开发商罗伯特·谢尔曼建造后，它很快就成为张扬浪漫的爵士时代的名人胜地。
30年代的经济大萧条时期，著名女演员克拉拉·鲍欠下卡尔涅瓦赌场13000美元的消息一经曝光，卡尔涅瓦作为娱乐圣地一夜成名。
也是30年代，当时年仅13岁的朱迪·加兰正是在卡尔涅瓦演出时，被米高梅的星探发掘，从此走上了童星道路，她也成为20世纪最著名的女演员之一。
朱迪·加兰后来一直都是卡尔涅瓦的常客，除了朱迪，它的名人常客名单有一大串名字：
朱迪·加兰和导演文森特·明奈利的女儿，后来以[歌厅]登顶奥斯卡影后的丽莎·明奈利；
全民女神、20世纪最伟大的女演员之一的玛丽莲·梦露；
弗兰克·辛纳屈、迪恩·马丁、小萨米·戴维斯等人组成的著名演唱组合“鼠帮”；
以[热情似火]而闻名的喜剧演员、男神托尼·柯蒂斯和他的妻子珍妮特·利；
以及在1960年当选总统的约翰·肯尼迪和他当司法部长的弟弟罗伯特·肯尼迪。
......
当然，那些最多的传闻和名人轶事都是在五、六十年代黑手党接手后发生的。
它最繁盛、也最有趣的时期无疑是在电影往前追溯近十年的这个时候。
1960年，弗兰克·辛纳屈和他背后的黑手党大佬萨姆·詹卡纳(Sam Giancana)一起买下了卡尔涅瓦。
辛纳屈这个人，不仅是一名电影和音乐巨星，作为一个意大利裔移民，他一生和黑手党的关系也有些说不清、道不明。
而萨姆·詹卡纳，正是当时活跃在芝加哥的黑手党头目之一，人称“穆尼”、“莫莫”。
他也是电影[教父]的原型之一。
早在50年代，“莫莫”就已经成为芝加哥机构中控制非法赌博、私酒生意的黑手党巨头，并且控制了很多行业工会诈骗产业，与众多政客和司法界人士关系密切，与多名好莱坞明星关系暧昧。
肯尼迪和梦露都在这个圈子里。
后来一直都有“阴谋论”认为肯尼迪的死和“莫莫”所在的黑手党脱离不了关系。
很多人相信，当年在1960年的美国总统大选中，正是在“莫莫”的运作下，肯尼迪才赢得了威斯康辛州和西弗吉尼亚州的选票，因为这两个州之前从未支持过民主党人。
在更关键的芝加哥伊利诺斯州选举中，肯尼迪最终以0.1%的微弱优势获胜，从而得以顺利入主白宫。
而伊利诺斯州自然是“莫莫”的黑手党家族的根据地。
他们很可能在卡尔涅瓦达成过某种彼此互助的“秘密协定”，比如肯尼迪上台后对芝加哥黑手党能采取宽容政策。
但之后，肯尼迪并未兑现，反而他的弟弟罗伯特·肯尼迪在任期间大力打击国内的有组织犯罪，黑手党深受影响。
这样，如果“莫莫”等人插手了一桩或两桩刺杀事件，也就不足为奇。
另一个联系是，据传肯尼迪当时还有一个名叫朱迪丝·坎培尔的情妇，她同时也正是“莫莫”的情妇。
朱迪丝在卡尔涅瓦时打给肯尼迪的电话据说一直被联邦调查局窃听着，肯尼迪后来知晓后立即切断了和朱迪丝的联系。
就像电影里特工小哥找到的窃听器和录像带，窃听和监视丑闻，一直都笼罩着卡尔涅瓦。
FBI多年后曾经公开过当时对辛纳屈长达数十年的监视记录和调查档案，长达2千多页，“莫莫”、肯尼迪、梦露都出现在档案中。
关于卡尔涅瓦另一个为人津津乐道的香艳话题可能就是肯尼迪和梦露的露水情缘。
传闻中两人常在此幽会，而且卡尔涅瓦给名人们铺设的地下秘密隧道也成为两人幽会的胜地。
为了避免媒体和狗仔发现，据说卡尔涅瓦地下直接铺设了从直升机场到达这里的秘密通道。
甚至梦露死前一周，都是在这里度过的。
她的死，官方认定是自杀，但经不住好奇的人们谈论着她的死和肯尼迪兄弟的联系甚至和黑手党的联系。
梦露和肯尼迪约会，也曾和黑手党成员约会，更有传闻说她最后一晚是和甘比诺黑手党家族老板小约翰·约瑟夫·高帝一起度过的。
人们相信，她肯定是卷入了肯尼迪家族和政治圈的黑幕。
梦露是怎么死的，肯尼迪兄弟被射杀背后的阴谋是什么，梦露和肯尼迪兄弟是否真的常在卡尔涅瓦约会，肯尼迪又是否和黑手党在卡尔涅瓦搭上联系......
太多真真假假、虚虚实实，太多传闻、太多故事，都在60年代末卡尔涅瓦被撤销赌博许可证后落下了帷幕。
就和电影[皇家酒店谋杀案]里从始至终贯穿的玄机一样，那卷被拍下的录像带的主角究竟是谁？
卡尔涅瓦留下了太多悬念和传说。
当然，这恐怕也是整个60年代的魅力，60年代，充满着动荡、颠覆与变革，太多划时代的事件接连发生，几乎改变了后来的世界。
但因为当时的资讯并不如现在发达，它也留下了太多的谜团、迷惑和神秘。
卡尔涅瓦，或者说[皇家酒店谋杀案]里的皇家酒店，也只是那个时代的舞台之一。
参考资料：
[1]What Is Bad Times at the El Royale Even About？Kyle Munzenrieder，2018.8.28
[2]Cal Neva Lodge＆Casino，wikipedia
[3]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe，SnowBrains，2015.4.9
[4]黑手党、罪恶之城和政治暗杀成就了巨星Frank Sinatra的传奇人生，小白，VICE，2017.12.15
[5]恩人？仇人？美国黑手党大佬萨姆·詹卡纳与肯尼迪的恩怨情仇，化雨堂，2018.9.12
[6]肯尼迪遇刺50周年：阴谋与真相，七猫，《南都周刊》2013年45期
[7]1969：革命动乱与现代美国的诞生，罗布·柯克帕特里克
作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
3 ) 一个时代的罪与罚
文/Aaron
有意思的电影，形式上看像Identity(致命ID)，实质在同一时空的舞台（又是暴风雪山庄模式）串联起了美国六十年代的各起重大事件：黑人民权运动、越战、无法无天的胡佛FBI、曼森家族，等等。
从另一个角度看，本片又可以说是专门讨论犯罪的电影。它将所有这些犯罪分为三类，我想分别称之为conventional crime, state crime & cult crime.
拦路抢劫、防卫过当（或冲动杀人）、精神崩溃吸毒等属于第一类罪行。犯下这些罪行的人在片中被塑造得令人同情，其情可悯、其行可原。
另两类罪行就可恶得多了，是电影真正抨击的对象。联调局窃听监视公民隐私阴为政治上的把柄要挟，包括南越热带丛林中将年轻人送入屠场的血腥杀戮及背后的军事决策，这些都属于state crime.
而用貌似深刻实则nonsense的迷人谈吐诱惑来自backcountry、离家出走、涉世未深的青少年，再用摇滚乐、性和迷幻药控制他/她们，服务于自己的私欲满足，恶贯满盈的邪教领袖当然就是cult crime了。
影片还流露出这样的意思，即第一类罪行往往是二、三类罪行的outgrowth, 因此是真正应该为其负责的对象。Emily如此冲动强硬，正是为了保护自己已被洗脑的妹妹不再重新落入魔爪；而Miles又为什么会从一个沉着冷静的神枪手变成畏缩无能的drug junkie? 那是因为战争毁了他。而他的国家还在他退伍（很可能是因为精神崩溃丧失行为能力被迫退出现役）后进一步利用他、榨取他，让他管理这家两州交界处的黑店——表面是普通的Motel, 实际是FBI布控的一个窃听点。
而可敬的胡佛局长利用的又何止是他一人？忠心耿耿的Special Agent Broadbeck直到死恐怕都没想到，自己以为是在执行一项特殊取证任务，实际则是在为FBI不可告人的秘密监控计划充当交通员。
Broadbeck和Miles其实都是好人。尽管有局长严令取回监控记录就完事，不要横生枝节（因为这才是开设这个酒店的真正功能，也是他们唯一关心的事情），但作为执法者面对少女绑架案视若无睹，无论如何内心过不去，尤其作为一个自己也有女儿的男人的立场来说。And it was this disobeying of a direct order - this stepping out of line - that cost his life.
而Miles呢，战后归来立誓不再杀人的他为了救助陷于死地的同伴，手起枪落、快刀乱麻地搞定一票人的英雄风姿且不说，他的内心是极其柔软的。因为不想伤害对自己一个小人物抱以善意和友好的某位大人物而藏匿了本该上交的含有这位大人物私生活隐密的监控材料。顺便说句，这位大人物应该就是Dr King或以他为原型。
让我们最后看看影片以怎样的收尾来为风起云涌的动荡时代划上句号：
- Cult family团灭，预示着走火入魔的嬉皮士运动的最终衰落；
- Miles的临终忏悔，标志着越战的难堪收场和留在几代人心中的无言创痛；
- 老爷子和黑人女歌手离开时将Miles私藏的窃听资料扔进火堆，意味着胡佛局长没有拿到自己想要的东西，民权运动不会受阻于这种卑鄙伎俩；
- 酒店也成火场，一个秘密监控点就要化为灰烬，宣告着胡佛以至再往后尼克松以窃听为政治武器时代的落幕。
活着走出酒店的两人，一个是已经用十五年刑期为抢劫（但！未！杀！人！）罪赎还，且已风烛残年、因家族遗传病来日无多的老派绅士，一个是宁可去Pub驻唱也不接受潜规则换取唱片业飞黄腾达的有色女人。他在台下望着她，退居背景的旧时代目送新时代登上舞台。一个约定的兑现。
Dec 24, 2018
4 ) 有些小的刺激
其实电影整体我还挺喜欢的，看了剧情的评分6.9，预测到了不会是什么出彩的电影。有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。
1. 惊爆点的铺垫
导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩：神父第一次被歌手轮飞；john hamm把门踹开。其实这两个地方从剧情到剪辑，导演应该花了很多小心思才能造成观众（我）被震惊的效果。
首先，剧情设置上，导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫，而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫，然后突然给一个意想不到的惊爆点。因为观众看了这么多电影，已经对剧情会有转折有了一个大概的期待，单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。比如说在神父被歌手轮飞之前，给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。我个人在看这段的时候心理过程是这样的：
神父这么和蔼，还叫歌手单独出来吃饭，肯定不是个好鸟。在神父下药之前我就已经有一个期待，认为神父一定会制造冲突，神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。这个时候其实我其实就放松警惕，潜意识认为暂时不会出现大的转折了，即使出现，也是会平静一段时间，或者在相对较远的地方了。但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子，伴随着巨大的玻璃破碎的声音，这个时候我吓了一大跳，基本上处于懵逼的状态：WTF???
导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前，误导观众神父可能会占歌手的便宜。一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。包括john hamm在踢门之前也是这样。john hamm站在门外，铺垫是dakota锁着门，在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在，手里拿着一把散弹枪。就在我们还在担心john hamm的安危的时候，一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上，留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。
除了反向的铺垫之外，还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。在神父被甩瓶子的时候，镜头站在他的身后，酒瓶是迎面而来的。然而我们其实和神父一样，还在期待歌手站的很远。踹门的时候门也是离镜头非常非常近，再加上一下比周围安静的环境，说话大得多的声音，观众一下子就会被惊个够呛。
2. 伤害好人
虽然是一个群像电影，但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉，并不是上帝视角。我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上，共情来回切换。剧情设置上，强势地位和弱势地位的角色一直在切换，但是处于每次地位切换之前，导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方，让观众对角色产生感情，认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”，然后再将他/她伤害，制造强的剧情效果。
比如john hamm在死之前，导演插入了他给儿女说话的感情戏，以及违背上级命令也要救人的意愿。这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。在Dakota，神父和Miles处于弱势地位的时候，之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹，被家暴；神父怎么患上失忆，在监狱中度过艰难的岁月，以及Miles的战争创伤。观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动，默默祈祷他们不要受到伤害。
在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知，在成为受伤者的时候我们才会知道他的好，他的人性。像一个微缩版低配权力游戏，我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长，然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物，有一种感情被玩弄的感觉，挺有意思。
5 ) 铁肺神尼
其实纠结片中的历史事件，历史人物不能说没有意义，但看电影毕竟不是检索文献，更需要一些视觉和听觉的享受和刺激，所以我印象比较深的就是铁肺女王，除了声音绕梁，智商，情商也双高。识破渣男和神父后绝不手软，目击特工被杀立马走为上，见钱眼开好伙伴，人被虐但气不馁，一句话复活一杀戮机器，最后不仅明智地留住了国家秘密，还人财两不落，事业再上高峰。不仅如此，全程都低调再低调，但却收获最完美结局。爽
6 ) 主菜不香，辅料再好也经不住时间的考验。
导演想要表达的东西太多而驾驭能力不足，便是此片呈现的最终效果。
可以看出，他是努力想往低俗小说这类多线结构的经典电影靠拢的。单独的部分章节拿出来略出彩，但拼凑在一起就缺乏了连贯性。沉迷于铺天盖地的小细节却忘记了影片核心想要表达的主题，不仅让作品陷入不上不下的尴尬境地，还丧失了之前“林中小屋”般的灵气。
反观昆汀或者诺兰的作品，多线不过是为剧情服务的手段，哪怕炫技也是炫的理直气壮。处理好剧情最好的方式，就是用符合人物说服力的对白，通过人物“自推动”剧情的发展。双人的对手戏已经略难，群戏的难度可想而知。这点一直是昆汀个人风格化的制胜法宝，诺兰都略逊一筹。而反观此片，群戏的人物表现并不规整，这不单单是演技的差异，而是符合差异化人物性格的对白是否真的精雕细琢，单体的人物对白或者行为不连贯，影片整体就不会连贯。
由此来看，导演还有很长的路要走。
无论是映射马丁路德金还是曼森家族，都不过是辅料，主菜不香，辅料记忆再深刻，也成不了名菜。
不过平心而论，我挺看好他未来的作品，毕竟编导一体的导演屈指可数。
至于这部，
我个人其实也是喜欢的，尤其是构图。
如果唱歌短点好了
有点类似阿加莎的悬疑片，但剧本明显没有小说的构思和完整度，所以强行加入了较多极端人物的遭遇、巧合，来推动剧情往前。140分钟，大部分时间都在磨观众的耐性。锤哥的角色，是一场灾难啊，放弃吧，不要追求演技角色了，有些人真的天生不具备那个东西，适合自己的才是最好的。2.5星四舍五入算3星吧哎
近年来最好的非线性多线叙事电影之一
这种非线性的多线叙事这几年倒是不多了，个别细节还是有趣的，整体还是太温吞，太长了，还插了一堆隐喻。
比「八恶人」更「龙门客栈」
棒得一塌糊涂，觉得没有输《林中小屋》
140分钟的电影感觉像是410分钟
剧本里埋了许多极富时代感的有趣细节：曼森家族式的嬉皮邪教，肯尼迪的风流韵事，胡佛时代的联邦调查局；本期待着这些细节能在封闭空间内发酵出巨大的戏剧力，但到最后却被其他不相干的枝节所掩盖，可惜了的。
“林中小屋”导演拍了一部美国年代感的“龙门客栈”。没有善恶之分，只有螳螂捕蝉，精巧而充满悬念的舞台剧结构，狗血喷洒如昆汀。锤哥太性感了，太性感了，天神下凡！某个打酱油的分外眼熟，仔细一看是多兰。最爽的一点——不让话多的人交待遗言~
这部电影真难评价，感觉一会儿是好片，一会儿又变烂片，这感受伴随观影全程。前半段多视角叙事，手法挺讨巧，但缺点也很明显，一件事拍N遍大大拉长时间，再加上全程不断闪回，导致节奏始终提不起来。好不容易到1小时左右引出小高潮，本以为之后会像正常惊悚悬疑片那样发展，没成想后边Billy一伙的出现又跑偏了。乱七八糟一通闹腾，最后，姐妹俩之间的故事没讲清楚，Billy跟Rose的故事也没讲清楚。这帮人是邪教么？蛇精病似的。临近结尾小服务生的故事又出个反转，这次还挺精彩的!
我强行控制住了自己因为锤哥的肉体而想给四星的冲动。整体质感是很棒的，与堕落街的时间背景相同，喜欢美国那个时代的复古感。节奏实在是非常不紧不慢，让人觉得这个时长完全可以压缩到两个小时。很像是小说改编，成品工整对仗但是缺乏高潮点。锤哥的异教徒组织感觉不明不白的，可能是缺少当时的背景知识吧。这个旅馆的管理层到底想干什么也没交代，警察来的目的也没搞明白…Darlene和锤哥的那段对话好看，这个演员感觉很棒。小士兵向假牧师临终坦白就算是全篇最高潮的地方了，这里还是有一些触动的。重点，重点！锤—哥—和五十度灰的女—主—也太——性感太美了吧？！天了噜 不夸张地说锤哥是这个电影最大的卖点了，我的天啊真的性感得太不像话了。想像Rose那样被他捏着下巴看，想摸……欧！…
继承了导演前作《林中小屋》中的天马行空的设定和半封闭空间式的叙事风格，加上一些奇思妙想完成了一部昆汀版的《龙门客栈》。除了向昆汀致敬之外，影片俨然是导演写给上世纪60年代黑色犯罪电影的一封情书。背景是60年代以及形形色色的酒店房客们则有着明显的时代隐喻，孑然一身的神父象征着信仰的瓦解和崩溃，阴郁的黑人女歌手是种族歧视的象征；带枪荷弹一路逃亡的女嬉皮士则映射了60年代性解放影响下的女权主义，而因为战争创伤而寻求救赎的瘾君子侍应生，则无疑是越战带给美国民众心理创伤的代表。最令人意外的居然是天才导演泽维尔·多兰居然也在影片中客串了一个角色，这种阵容怕是可以堪称美帝的“贺岁片”了吧！
20181004 @ AMC Loews Boston Common 超好看！节奏带感画面带感情节有趣 大概是目前为止今年院线片里最喜欢的一部了
细节突出但整体略失控，不紧不慢的铺陈半天结果也没有太让人兴奋的东西，典型的雷声大雨点小，明明是爽片导演为何竟变如此婆妈。
影片前半部分有点神片的意思。然而锤哥做为“慕后黑手”现身，居然设定是个傻X，瞬间让这片掉一颗星。影片后半程全靠歌手和神父的演技来撑。全片看完，优点和缺点都很明显。锤哥腰虽好，但是和本片画风冲突，让人出戏。没有了锤子，锤哥业务能力堪忧。
能开枪的时候就不绝不废话，鱼龙混杂的酒店里每个人都心怀鬼胎。偷窥与被偷窥之间，终是赎罪者和无辜者得到了救赎。ps，FBI探员是最冤枉的炮灰…
就我是冲着五十度灰女主去看的吗😂
除了老人，其他人都因为最年轻的女孩，要么惨死要么命悬一线，最后也只有老人有胆气扣动扳机，失去人性，就是是恶魔，仁慈只宽恕真正的忏悔者。
请各位导演不要再让锤哥讲大段台词了，专心让他脱就好。
这部电影告诉我们一个道理：住酒店的正确姿势是先拆掉窃听器、遮住双向镜，翘开地板，拿到巨款，然后走人。 切记不要随便招惹服务生，因为你不知道他当服务生之前是干嘛的。 PS：作为悬疑片，这部电影最令人意想不到的是，克里斯·海姆斯沃斯排在演员表第一个，海报上还站C位，结果戏份是最少的。