童心无归处纪录片的拍摄方式是我第一次接触到这么不寻常的拍摄方式,开头是小演员们的出场,一个个童真活泼的小女孩,坐在了她们等待的座位,好像什么都不知道似的。下一个场景就是小女孩拿着场记板打板,打板告诉着我们这是在用真实的故事来演绎的。 片子以真实事件为原型,通过还原场景的方式,让演员在场景中讲出他们主观认为的事件的可能性。 每个人的出镜都很有特点,每个人都是用自己理解的方式来演绎自己的角色,现实与演绎结合,有些人的演绎让人分不出到底是在戏外还是在戏内,给观看纪录片的带来一种奇妙的感觉。拍摄者很有创意,拍摄手法给人很强的代入感,通过选角,每个演员都变成了讲述者,成为故事的主体,主观地将自己的想法和及其强烈的情绪在片中释放,每个人都有自己的看法和感受,就像是看纪录片的观众是那些试镜的演员一般,像是一面镜子照出了人性。 这部纪录片独特之处是,影片没有告诉我们真相,所有的一切都是演员们用他们的理解来演绎,去探讨了每个人心中对这个案件的真实解读。带领着观众一起去探究这个事件的真相。 片子的最后,在一个搭建的场景里,所有的选角在表演着,群像演出给人以强烈的视觉冲击,构造了另一个平行世界。一个转场,穿着白色华丽羽绒演出服的6岁女童星琼尼贝妮特在幽暗的走廊里独舞,一束光线照向她,显得美丽又脆弱。又一次的让人产生了奇妙地在现实与虚构中交错的感觉,为我们带来了独特的艺术享受。
纪录片围绕着20年前的一桩悬案展开,却并没有采访任何一位当事人,而是记录了出演当事人的演员在选角过程中的历程。对于这样一桩案件,同一个角色的不同扮演者都有着不同的解读和演绎,也有着来自于自己生活经历的融合与感悟。 最后在同一空间下,多重可能性被同时展现出来,告诉我们每一种可能既都存在,也都不存在。但无论是哪种可能,这个案子都让一个家庭分崩离析。斯人早逝,我们从中看到的都是自己。
对于一部纪录片来说,其影像的意义不仅仅是对现实真实的记录,而更重要的是给我们
带来现实的思考与反思。《童心物归处》以采访、扮演、视频资料相互融合的方式,给观众讲述了一位年仅6岁的小女孩奇拉姆齐死亡的事件。创作者以拍摄电影为前提,邀请演员视镜试镜《琼·》并进行表演,再次反观事件本身。导演以简单直观的镜头语言和片段式的叙事方式把案件、家庭生活、少女成长等问题展现给观众,使得影片更具有鲜明的社会现实特点和深刻的主题内涵,成为一部剖析折射式的新纪录片电影。
该片根据真实事件——1996年的美国选美小姐贝妮特被性侵杀害。事件在美国引起轩然大波,舆论四起,给贝尼特家人带来巨大的压力,虽然经过警方的调查几次抓到嫌疑人,但最终都排除是本案凶手,这场案件至今悬而未决。导演并非执着于真相的挖掘,而是利用他人对案件的了解和相关资料,再次回顾了时事件本身,但是由于每个人对于案件不同程度的理解也呈现出多观点的视角。正如海报上的宣传语:每个人眼中都有一个真相。展现出关于社会、人性和生命的反思和思考。
《童心物归处》采用了自我反射式纪录片的创作方式,打破了传统事情案件类纪录片以线性方式叙事的形式。在这种创作方式中,导演以第一人称视角进行记录,不再依赖于画面解说,通过实时跟踪拍摄,将观众带入真实的创作场景中。通过摄影机的记录,反观事情案件本身,利用镜头去剖析和勾勒完整案件线索。影片中有当时案件的关联者,有的从个人角度去解读案件给观众带来多元化的思考方式和观点,使得影片充满悬念的同时呈现出独特的影像视角。同时,影片中采用了大量的事件扮演的表现手法,这种创作手法主要是指对于时过境迁的重要情节由他人扮演或者运用现代化技术再现某些特定的过去时刻,以此来强调形象叙事。《童心无归处》通过不同人物对案件的演绎再现当时案件现状,这种真实再现的创作手法使得增加了影片真实性,也给影片带来了戏剧效果。
“正义也许会缺席,但永远不会迟到。”这部影片也通过影像艺术将案件深处隐匿的问题展现在银幕上。重要的是导演通过影片让我们重审世界,找寻自己人性的“归处”。
本片讲述了一起轰动世界的谋杀案——美国6岁选美小皇后琼贝妮•拉姆齐的死亡之谜。它采用的是自我反射式手法,导演游走在纪实和非纪实风格之间,比较奇妙。它是通过有关这一案件的“试镜”过程,来展现整个案件的经过。让每一位试镜的人去表达对这个案件真相的解读,去猜测“凶手到底是谁,凶手的杀人动机是什么?” 每个人的心中都会有一个答案,正如海报上的那句话“每个人的眼中都有一个真相”。后来试镜者两两一组进入了样板间表演,这样既能让试镜者更好的进入角色、多方面的展现角色,同时也让观众有了很多留白空间来想象。影片的缓慢配乐也渲染出了一种神秘感,容易让观众投入更多的情感与精力,去探索自己心中关于这个案件的真相。当然本片的最终目的是为了让观众更多的去关注案件背后的人性——人性的善与恶。
今天为大家推荐一部纪录片,童心无归处,导演基蒂·格林 ,运用创新又独特的叙事方式,融合了纪录片的拍摄手法,以全新的角度讲述了20年前震惊全美的选美小皇后谋杀悬案。导演以第三视角的方式运用演员们的试镜镜头,通过让所有的演员们在还原的场景中,体会当时当事人的感受,然后对这件事的看法结合演员本身的人生经历,表达演员们对这件事的想法,同时也对谋杀案的事实真相进行揣测,而演员在表述想法的时候也会带入自己的情感,使观众也有情感上的代入感,从而想慢慢的跟着一起揭开迷雾的真相。有意思的是所有试镜的演员中,有个真的警察老哥也来了试镜,也有附近的邻居,也有没有关联的其他演员。而不同的人表达了不同的想法,有的就是认为她是,有人认为不合理,有人也为此生气,种种行为,都反应了记录片真实的表达,不干涉,不干扰,真实的记录演员们的真实想法,也客观存在的叙述着故事发展。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳,以演员试镜式的采访重现案件,但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声(显然是刻意的)耗尽了好感,制约了能挖掘的深度和可信度。
形式有创意,也很适合这个案件。毕竟是个悬案,干脆不带任何导向性,把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了,无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然,最后还有一个最温柔的世界,那里什么都没有发生,琼贝内依然可以扮成天使,翩翩起舞。
只能说是很新颖的尝试
形式创新以外各种揣测毫无意义。
非常痛心的案件,十分独特的影片
1.通过试镜的方式,演员们讲述自己和角色相似的地方或气质,也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况,背景信息的介绍,每个演员发表不同的猜测,推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起,强烈的不真实感,不同的人还原同一件事,同样的台词,同样的情景,却有不同的反应,模糊暧昧多义,反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论,而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头,形式感过强反而不能接受,实在是自己限制自己。
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务,侧重个体体验与重塑;内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读,亲子相处时传递的绝不仅仅是爱,还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府,每个小孩的悲剧都是世人的悲剧,无论怎么活,我们都似乎是强权者的玩物。
历史从来不是指代真相,只是摇曳在流言蜚语里
好像This American Life有一集是讲这个的来着?每个演员自己的经历和反思超越了事件本身,借他人之口的叙事形式挺有意思。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身,他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
貌似创新 实则空洞
纪实实验向不能分到纪录片类别吧?尝试非常有趣,浸入式体验(存疑)很好,客体的主观挖掘(存疑)很好,唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先,还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何,这份成品——暗示并不高明,臆断令人不适,推进十分勉强。
虽然导演的“纪录”手法比较新颖,但感觉这群“吃瓜群众”的搬演,不过是路人甲乙丙丁的见解,对这个案件并没有更多的观察与思考。再说,全片皆如此拍,我看到三分之一就觉得乏味了。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性,每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅,采访加表演的形式应该也是一种开创,值得写一篇评论。/北影节
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
What if the real killer is among these actors/actresses?
7/10
一堆不明真相的人,坐在阴凉处唠嗑
以为是纽约灾星那样的专题纪录片,结果竟然是试镜和访谈剪辑,形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换,充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受,这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人,请意识到,无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间,你与他们,永不能剥离。