1 ) 一个转身,即是一生
爱,是各自一生的独白。
——王惠玲
电影一开始,听到黄磊和刘若英充满诗意的对白,还有鲍比达忧伤的大提琴演奏的配乐,我就觉得,我会喜欢这部电影。有些电影看完以后,你会很痛,很伤,有点压抑,可是却依旧沉迷,《夜奔》就是这样的电影。
1.“真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。”
他们是未婚夫妇,男才女貌,门当户对,如果没有意外,他们应该会正常的发展下去,结婚,生子,然后一起苍老。可是,我们猜中可开头,却猜不中结尾。
他们遇见了林冲,那个因为命运不断“夜奔”的男人,那个“我演谁,就是谁”,连自己姓名都没有的戏子。只是生命里的一个偶然,在嘈杂的戏院里,从不懂戏的少东,却听懂了林冲,听懂了林冲的愤懑和郁悒,听到了林冲想出逃的呐喊,听到了林冲无奈的悲凉。
从此开始,三个人开始了那段纠缠一生的爱恋。
2.“我这儿,记得你。”
始终觉得,少东和林冲之间,更多的是相惜。然后,默默的,开始试探,接触,进而产生了暧昧的情愫。在两人的感情里,木讷的没有多少表情和语言的林冲,却显得更加的勇敢,因为,他,更想逃,逃走,逃开这世界的嘲笑和屈辱。于是,他爬上墙头又下来问少东“有烟吗?”;于是,在汽车上,试探地向少东伸出了手;于是,他指向胸口对他说“我这儿,记着你”;于是,在黄少雷死后,他漂洋过海,寻找远方的爱人。
可是,他依旧逃脱不了宿命,一次次地被上帝作弄,直至在医院里孤独的死去,却始终未能再见到他。也许,这就是戏子的悲哀。
3.“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。”
少东说,他回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让这一生也有乡愁。可是,他埋葬的却不仅仅是眼泪,还有纠缠一生的爱恋,深刻地无法割舍,这样的“乡愁”,也许太过沉重,刻骨铭心。他只是太怯弱,没有勇气去面对,他不敢去爱。而当他回头时,想去寻找时,却再也找不到林冲,在背转身的那一刹那,既是生离,更是死别。听到少东的这句独白的时候,每个人都会唏嘘不已吧,一个转身,居然是一生一世……
于是,在他后来的生命里,他一直在夜奔,在梦中,在那雪夜的道路上,无止境地奔跑,伴随着遗憾和感伤。
4.“我喜欢和你同行,我没有想过,你是我的未婚妻,也许是因为越过了这层关系,我们之间才有更多。”
“这是最幸福的,也是最不幸的。”
少东从来不把英儿当作是未婚妻,所以,才给了她最大的信任,林冲也是。这是英儿的幸福,更是英儿的不幸,面对两个她爱的男子,却只能成为他们之间的一种维系,一条绳索。
英儿和少东,是文字上的恋爱,甚至在书信里,他们的关系才更加地自如;而对林冲,一次次的相对无言,也许爱也早已渐渐萌芽。
电影尾声,少东和英儿的重逢,其实只是两个孤独的人互相依偎取暖,取暖而已……
《夜奔》是三个人的一场戏,英儿似乎始终只是那个配角,可是直到最后,我们才发现,英儿才是一切的中心,就像影片的最后,少东还是将英儿埋在他们的中间……
5.“我感激我这一生,虽然她是那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。”
“我们的事,也只能对彼此说。”
“所以,你明白我此刻的孤独,是吗?”
才发现开头的那个老者,正是孤独的少东。
苍老的少东,坐在三块墓碑边上。
这个城市还在,可是,他不在了,她也不在了。
只剩下孤零零的他。
他告诉路过的人
“这里埋的,一个是我妻子,一个,是我爱人。”
他,把她埋在他们的中间。
依旧是在鲍比达悲郁苍凉的大提琴的音乐里面,电影幽幽地落幕。也许,一生的飘泊只是为了寻找一个可以安定的港湾。最后,英儿,少东,林冲是否已经找到?
电影,也许在岁月的洗涤以后,在你的心中,只剩下一个表情,一缕眼神,一句台词,一段配乐,但依旧还有一点点感动,一点点坚持。
2 ) 啧啧啧,我也文艺过啊...
sign...现在自己读简直一身鸡皮疙瘩,好想吐好想死好想移民......
当初敲键盘的时候可是好认真好认真滴忧伤来着...谁没有过那二逼的青葱岁月大蒜年头,真的勇士,敢于直面做作的人生...
谁说白活10年一事无成来着,至少这白纸黑字可以证明:
当年的2逼现在不再那么2了,
现在不再那么一副弱受范了...衰然,还是时不时暴露弱受滴本质...
夜奔:转身之后,生离死别
2003年06月11日17:16:44 网易娱乐 傻乐的猫
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了。”
第一次看《夜奔》是3年前。凤凰电影台播了一周的广告,因为这个卡司阵容很有受众,当晚就聚集了3个人守在电视旁。公共电视删剪起来当然干脆利落,2小时的戏硬生生少了半小时,整个电影暧昧得变成晦涩。我不得不耐心向两位同学解释,其实某某爱的是某某,而非某某。好在他们看过《霸王别姬》,接受起来不算困难。直到现在看到足本,才发现原来不是徐立功故弄玄虚,原本是再清楚不过的故事。凤凰的剪刀猛得不亚于中影公司对待《红玫瑰与白玫瑰》,可以把电影赋予新的生命。
这张碟在国内的牌子,我知道的就有丽晶和飞马,都是有口碑的单位。可惜做的虽是一区碟,但原版就制作简陋,画质一般,连彩蛋也有点粗糙。毕竟是只出品GAY MOVIE的小公司,寒碜了点,好在算是还原了真面目。
《夜奔》终究是小家子气的电影。有人说它是《霸王别姬》的弱智版,这让我想起迈克把《蓝宇》比作吴君利粤语残片的复活,话虽刻薄,但电影这东西,本是见仁见智。第一遍看《夜奔》,记忆只是一瞬间的。回头看了2小时的足版,心中一阵感动,未必是这多出半小时的戏让含糊的剧情清晰起来,可能只是3年前和3年后,人的心境总有改变。
尹昭德很多人不喜欢,也难为他。生角要演的“惊艳”,实在困难。他毕竟不是萧芳芳那样的戏骨,《虎度门》里一个亮相,不懂粤剧的戏盲如我者,也会立刻被吸引住。好在林冲这个角色的讨好,不喜欢他也是困难的。最爱的是他对少东表白那场戏。林冲坐在墙头,叫了声少东的名字,一掀长袍,一跃而下,动作干脆利落,此时倒更显武生的英气。然后走到少东面前,一手抚胸,轻声道--
我这儿,记着你。
声音虽轻,但目光坚毅,每个字大有斩钉截铁的意思。少东不由得一呆,待得会过神来,他已纵身跃过墙去。
看到这里,不由想起《雪山飞狐》里,胡斐与苗若兰雪夜定情,胡斐只问一句,“现在相逢还不迟吗?”苗若兰便答,“不迟,我很欢喜。”金老先生生怕读者反应迟钝,特意加一句话解释,“古人男女风怀恋慕,只凭一言片语,便传倾心之意。”
《夜奔》说的正是旧时的故事,说它矫情也好,虚假也罢,这样的剧情,本是属于旧时代的。换了今天,无非一夜情后各奔东西,不在乎天长地久,只在乎曾经拥有。说蓝宇象旧时的风尘女子赎恩客,林冲何尝不是又一个蝶衣。也许梨园子弟信的便是个“忠”字,心交出去,就是一辈子的事,一个时辰也不能少。所以即使不识字,不识路,也会远赴重洋,去那个听都听没听过的异国,便是英儿说的,“他浑浊的眼里有了希望”,于是这希望,让他不会放弃,直到死去。
反观少东,他受的西式教育,倒成了束缚感情的障碍。他只能说,我不能够爱他。他的理性让他不可能象黄子雷那样,反而把感情表达的那么直白,即使是肉欲,也含着爱,因为赤裸裸,反而潇洒了,可以做流氓,可以学薛蟠戏柳湘莲;而他,连做贾宝玉的勇气也没有,他只能抱着他的大提琴,拉啊拉啊,压抑着那份爱,即使那份爱已经在眼前,即使那份爱伸手可及,他还是逃了。逃跑的代价,成了一生的怀念。
"这些年,我的梦始终在那条雪夜的路上无止境的奔跑;或者冲进医院,见他最后一面,握着他的手,对他说出我的爱。"
少东对林冲的爱到底有多深?也许观众都会疑问。从少东看见林冲第一眼,那个我们看来并不新奇的亮相,已经让少东痴迷。黄磊的戏总是有争议的,这回倒把这个角色演的可恶也可爱。动情的凝视,动情的哭泣,能够牵动观众的心。只是那个夜里,他即使接受了林冲,恐怕结局是一样的,更可能他会厌了,那爱反会慢慢淡了。偏是自己错过了,便一辈子也忘不了,一辈子去后悔。爱情的规则就是这样,直到今天也没有变。
王惠玲的剧本,还是这群人最合适,到了周润发杨紫琼的嘴里,这样的台词只会是笑场的引子。刘若英偶尔会犯把“冲”念成“聪”的错误,但不影响整体;戴立忍也是台湾口音,但胜在演技好,成了最大的亮点。黄磊的念白依旧最出色,这样的电影,这样的对白,本是属于他的。他永远是那个在爱情面前退缩的男人,无论爱上他的,是女人,还是男人。
于是,在鲍比达的大提琴声里,那场大雪过后,这段没有发生的爱情,变成了一生一世。
3 ) “爱,是一生的独白”
这句颇具文艺腔的表白是《夜奔》的主题,话出自影片编剧王蕙玲之口。
王蕙玲,李安最钟爱的搭档,为他写了《饮食男女》、《卧虎藏龙》,以及热拍中的《色戒》。还有,她是《人间四月天》的编剧,好了,你可以开始想象《夜奔》的调调了。
在我看过的同性恋题材电影里,《夜奔》是较具商业气息且文艺腔最重的一部。确切地说,如果不是考虑感情发生双方的性别因素,我也许不认为它是一部表达“同性爱”的影片——《春光乍泄》与《东宫西宫》才最符合我对于“同性电影”的预期。然而这些并不妨碍我喜欢这部片子,我被打动而且下载了全部的原声。(鲍比达的配乐做得非常出色,强烈推荐)
影片不长,却讲完了三个人的一生和他们一生未能解开的纠结:30年代的中国,自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东,离家多年之后回国,准备与未婚妻英儿成亲。在自家戏院云天楼内长大的英儿,从小对戏曲耳濡目染有特别的喜爱和情感,少东回国,英儿带他去云天楼看荣庆班头牌林冲演的《夜奔》。目光交汇间,少东、英儿、林冲三个人的命运再也无法分开。
虽然是温习,影片里那些永远不及言明和永远无法言明的情感,却依然令我长时间陷入一种只能用沉默填补的伤感中。
林冲与少东的相遇始于一场名叫《夜奔》的戏,舞台上没有任何布饰的林冲茕茕孑立,唱着惊涛骇浪的奔逃故事。絮语里,英儿问:“我始终想知道,当你眼睛触到林冲的那一刹那,你究竟看到了什么?”少东说:“我不是看,我是听。……我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉,我能懂。空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有。但那是一个世界,随着他的肢他的眼神,我像催眠一样,接受一切他给我的想象。山路,庙门,夜冷星稀的寒夜,他存心要逃。”然而围困的城已然筑起,戏里的人原以为台下那道炙热的光是逃脱的希望,却终于被它甩开了手,明白只能在茫茫的雪夜里自己寻找归路,回去那困城。
少东是个阔家少,以自己的方式揣摩人心疾苦,一心鼓励林冲,告诉他人与人之间可以达成心灵的平等和彼此赞许。在所有一切被现实和自我击打得风雨飘零后,他甩开了林冲鼓起勇气方才伸出的手,把他一个人留在了飞雪飘絮的黑夜里。等他终于思定想要回去时,交错的命运已经不可改悔,他只能用漫长的一生去痛悔和追忆。“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别。这些年来,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握着他的手,对他说出我的爱……”
而英儿,影片里爱情故事的旁观者,却深爱着这两个男人。她深埋着对林冲的少女的思慕,疼惜着少东的迷茫和追悔。她是个聪颖的女孩,明白爱与喜欢的天差地别,不想勉强别人,更不想勉强自己。面对少东的求婚,她说:“我宁愿我们可以写一辈子的信,我可以知道你心里的想法,也不要把心埋起来,做我理所当然的丈夫。”林冲杀了戏班班主,不得不真正“夜奔”时,英儿将少东送与她的水晶大提琴转赠给了林冲,它带着少东的梦想,英儿的悬念,陪伴着落魄的林冲挨过漫长的岁月。也许,这是对三个人最好的成全。
就这样,三个人,谁都没有得到各自的渴望,却终于度过了富足丰饶的一生。
4 ) 转贴《夜奔》的台词
很久没有给你写信了,你好吗?
知道今秋是你的归期,心里有莫名的高兴。
我该送什么当作见面礼?
真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。
告诉我,你最想念什么关于家乡的事?
我离家太久,家乡对我比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感其实并不纯粹,比方乡愁、亲情,虽然读过很多对它的描述,但我找不到属于它的声音、颜色和气味,还有爱情,理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。
我的感知依靠接触,好比琴弓压在弦上擦出来的声音,至少我可以听见它,感觉它振动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
你的话让我惭愧,我是这样心甘情愿的沉浮在一个虚构的世界里,那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的[寻梦],还是哭了。比起现实生活,我更熟知那些戏曲故事里的人,他们的悲喜冷暖。有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你不至于觉得我可笑。
不。也许我回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让我这一生也有乡愁。
我记得我跟你说过,我是被戏开锣的那一锤给请出娘胎的。我周岁的那天,爹把云天楼买下,命中注定了我对戏带有这样的痴迷。
戏园子在开演前有一种奇特的静谧。四周的天窗是开的。戏不能见光,所以有阳光的时候它就隐藏起来,而我却可以轻易地找到那些隐藏的片断。
为什么要逃?
不知道。
是他。我发誓,在这一刻前我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱[夜奔]的武生。那张安静的脸,那双总是回避开的眼睛……即使见过他的身手,我还是不能相信。
第一次收到你的信,真的很惊讶。在国外这些年,除了家书,没有人给我写信。
我在燕京大学选了外语课,需要找个人练习英文。
结果是我的中文进步了。
我喜欢和你通信,我没有想过你是我的未婚妻。也许是因为越过了这层关系,我们之间才有更多。
这是最幸福的,也是最不幸的。
也只有林冲。
我始终想知道,当你眼睛触到林冲的那一刹那,你究竟看到了什么?
我不是看,我是听。我对声音极其敏感。一开始,我被他唱腔惊骇。我问,他声音从哪里来?他离得那么远,声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤。那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。
空荡荡的台上,连一块简易的布景都没有,但那是一个世界。随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接受一切他给我的想象。山路、庙门、月冷星稀的寒夜。他只一心要逃。
“你走吧……我宁愿我们可以写一辈子的信,宁可守着你每一寸的心;也不要你把心埋起来,做我理所当然的丈夫。”
我并没有找到我要的答案,我甚至连林冲的下落都没有找到,他消失了。
你呢?
我这里上演了另外一出戏,你不会感兴趣的。云天楼除了经常出借给皇军集会,唱鬼子戏,已经没有戏班子登台演出了。但是,我还是经常一个人去那儿。空气里还有那些飘散不去的声音,戏台上还有那些叫人悬念的故事,只是这些故事里多了些属于我自己的。
我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出。我独来独往地生活在纽约,和家乡失去了联系,只有你,你像是我与这个世界的脐带。读信和写信使我相信,我还在这个随时等待末日到来的城市里活着……活着,究竟是不是一种悲哀?我答应你要找到答案,否则我愿意把我的触角折断栖身在这里。一辈子。
我不能回答你这个问题。关于活的悲哀,在我这个沦陷的黑色城市里无所不在。你的父母他们幸亏老早到南方避难去,你家现在已经成了某个军团的团管司令部。那天骑车经过,看见你的窗口开着,很想喊你一声。
我该不该跟你说林冲的事?我遇见他了,他在塘沽的码头干苦力,靠着挣来的一点钱,养着一个半残不死的人——黄子雷。我能想象你的心情,活着,竟有那么多不可理解的事。黄家自从日军占领了天津就整个垮了,他们原本掌握的码头货运,全都落入日本人的手里。这一家子的鸦片鬼,没一个得好下场。林冲并没有告诉我,他为什么会和黄子雷在一起。他只说他病倒了,不能丢下他。但我知道,他离开以后黄子雷透过各路人马打听他的下落,听说林冲是在最落魄的时候被他找到的。
我告诉你他已经改名字叫李从了吗?我还是忍不住跟他说了你的境况。当我提起你,他混浊的眼睛里有了光。分手前,我把你在美国的地址塞给了他,我不知我在想什么。林冲连字都不识,何况英文呢?在这昏黑的世界里,可不可以求一点希望?一点光明?
林冲上船的时间是1941年,正好是在美国加入大战的时候。那艘船在中途被征当为货物运输船,直接开到了欧洲。经过无数的周折,当林冲进入曼哈顿港,见到自由女神像,大战已经结束。尽管这样,他还是没有踏上美国。1949年,你来纽约,我的黑夜才逐渐远离。
林冲被移民局以非法移民的罪名起诉,等待直接遣返回中国。由于当时战争刚结束,大批的难民潮都涌进美国,移民局的作业混乱又缓慢。就这样,他在监狱里又关了两年。当我收到移民局的通知,看见那个水晶玻璃的大提琴,已经是1947年的冬天了。距离林冲孤单地死在医院里,整整一年。我无法想象,这会是我们再见面的方式。
那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离也是死别了。这些年,我的梦始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。
我感激我这一生,虽然它是那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。
我们的事,也只能对彼此说。
所以,你明白我此刻的孤独,是吗?这个城市还在,我还在。
有人走过我身边,问我这三块墓碑。我说,这里埋的,一个是我妻子,一个是我爱人。
我还是决定把你摆在我们的中间。
5 ) 愛 是各自一生的獨白……
这是王蕙玲对这个剧本的诠释,我更喜欢她的初衷。
愛被驗證為當一方遇見另一方,生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。它不該是一種可以類比推衍的慣例,它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。它是一個單獨的完成。
在族群標誌類化的年代,要冒著愛一個人就成為一種人的危險,和不愛一個人就背叛一種人的風險,人對感情的定義成了一只一只的抽屜,以前迷惑是一種痛苦,現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。
愛是自身攜帶的指紋,具有各自獨特的象徵,無法複製,無法兩相吻合。
所以,愛也是各自一生的獨白……
當那個摧毀性的強烈度發生,超越年齡身分地域性別一切一切,你便是愛了!
即使愛如此迷離……。
6 ) 转身夜奔
喜欢在两个时刻看电影,下雨的时候或者夜里,当然最好是下雨的夜里
《夜奔》是一天中分两次来看的
前一半是下雨的午后,后一半是雨停的夜里
不知道在电脑里存了多久,一年还是两年?
这样安静的电影轻易不敢打开,得找个时间地点和心情都合拍的时刻
《夜奔》并不是特别得有名,当初想看也是因为主演是黄磊和刘若英
徐志摩和张幼仪,文和英。他们演戏一个“投入”一个“用力”,所以一直是默契的搭档
看过黄磊《十七楼的幻想》里奶茶写的序,还有他们在各自书中心照不宣的文字
他们演起戏里总有一丝微妙,相信是彼此懂得
电影编剧是王惠玲,看过她写的《人间四月天》,非常动情。音乐是鲍比达,柔和的大提琴和钢琴,精彩在情理之中
《夜奔》的画面会让人想起《半生缘》,都是三十年代的故事,背景是淡淡的发黄
说实话,我喜欢的是前半段少东和英儿未谋面时的书信往来,诗意般的独白对话,以为是一段美好爱恋的开始
如果没有那个人的出现,这样的人生也没有什么不好,一切都是顺理成章
可是还是听见了那个声音,于是少东停下了脚步
台上的那个人唱得是《林冲夜奔》,他的名字是林冲
人们常拿《夜奔》和《霸王别姬》比较,其实前者更温婉,而后者更悲壮
还有小小的差别,前者是昆曲,后者是京戏
从前看余秋雨《笛声何处》,了解了丁点儿的昆曲
还有电影《游园惊梦》中,《牡丹亭》的唱段,牵出丝丝缕缕的情愫
听得出里面的悲苦,无从诉说
三个人,一个唱戏,一个观戏,一个爱戏
两个男人,一个女人,起初,没太看出是谁爱谁,因为一个隐忍,一个躲闪,一个徘徊
三个人夜晚快乐的出逃,还有长城上自由的对话,那是最好的时光
一直以为懦弱的是林冲,没想到是他先说出的那句“我这儿记着你。”雪夜,少东还是回避了落下的亲吻
几乎所有表现三十年代戏子的作品都是给他们同样身不由己的人生,所以到了后半段就开始沉重
好在林冲开始反抗,宿命是夜奔,没想到从此就是天涯两端
他留下的笛子少东一直挂在床头,而英儿代少东送他的水晶大提琴,辗转又回到了少东的手里
英儿后来遇到了少东,也遇到了林冲,可这两个人却再也没有重逢
美国的少东一直在等待永不会到来的爱人,而林冲偷渡的船舶终没有在美国靠岸
经历了二次大战,经过了半个多世纪,好在还有英儿始终与少东相伴
也许英儿开始爱的是少东,后来爱的是林冲
可这两个男人一起对她转身,她却始终成全这段爱情,也可能仅仅是在成全她自己
纽约的冬季街头,少东已是八十七岁的老人,他坐在三块墓碑旁边,英儿在他和他之间
有人问他,他们是谁?他说,这里埋的一个是我妻子,一个是我爱人
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了
这些年来,我的梦,始终是在雪夜的道路上,无止境的奔跑
或者梦见自己,赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。”
他想要的只是一点点体温,可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东,从此以后有悲伤织成网...
披着民国皮,内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛,骑着自行车一起出游啦,在海边围着篝火喝酒啦,爬到山顶一起对着天空呼喊啦,还有管束严格的家长,男生女生之间的秘密通信,残酷的青春物语哟
我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影,感情产生不是通过表演而是旁白,感觉有些可笑。。
又见黄磊,又见刘若英,又是写信,经常不自觉穿越到似水年华。。。。
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了,少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人,雪夜那一个转身,既是生离也是死别。幕布前后不主动,围墙下面不主动,雪夜的车里不主动,那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死,爱别离,求不得,怨憎会。少东的爱别离,黄老板的求不得,人世间的生老病死,是大时代的浪潮里全人类的小小缩影,只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。
声如锥,形如电,唱练做打印心间。名如戏,人如戏,孤星泪注满天意。风花雪,落无言,一念一转既永诀。岁月迁,笃思念,人生若只缘初见。
始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档
最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别,发乎情止乎礼的爱,欲望在矇昧中幻想里,一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物,辗转,思念,跨山隔海,一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧,执念如海,思念不消,带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好,黄磊稍弱。
她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底,说到底,爱的还是自己而已。
很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪(原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有).而少东只会逃避,所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦
深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根,大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感,正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。
才发现原来是如此久远的片子,是同霸王别姬却又不同的片子,压抑又绝望。他说我没想到,那一个转身,从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避,从不曾真正回头,直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。
一个背转身,居然就是一生。
我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感,无奈、唏嘘,人生的几多错过,几多遗憾。
一段情,三人嬲。夜奔千里,无处可逃。望家乡,去路遥。
旁白很文艺腔,但是由刘若英和黄磊说出来,非常自然。这部电影很美,那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年
我那沉默的心慌,曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘,后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光,所以我不停回头盼望,只是在每个思念的夜晚哀伤编成网,夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚,寂静的哀伤,我该如何将它隐藏
“看见那个水晶玻璃的大提琴,已经是1947年的冬天了,距离林冲孤单地死在医院里,整整一年。那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。”