一本漫画闯天涯

1、星仔与外界的疏离感 星仔在平凡工作中的疏离感 现实中是餐厅服务员 不是老板 不喜欢这份工作 偷偷看漫画 星仔在黑帮生活中的疏离感 偶遇一场枪战 星仔躲藏自保 别人枪战 星仔发现有个漫画人物和正在开枪的俊哥好像 自己并不能对应上漫画里的主角 联系黑社会大佬韦先生 奉承的话讲得没水准 把太极拳讲成西洋拳 去找标哥，进酒吧，狐假虎威 见到标哥 亮出带的漫画显示自己准备充分 被俊哥嘲笑 救女主 从没想过开枪 只会装装样子 不注意保持枪口对准坏人 是靠俊哥最后解决问题 星仔 和俊哥合作杀掉洪义 得老板夸奖 星仔又一次说话不合适 “记得提拔我啊，韦先生”。

三人出去玩，女主对俊哥更有好感 星仔在三人关系中也不是主角 三人去泰国，动身前跟韦先生开会，韦先生只和那两人说话，看样子本来没想让星仔去，星仔总想插话跟韦先生说话，韦先生才临时决定加上他，等韦先生真让他说话了，他却改为跟俊哥建议带花露水。而且，韦先生计划杀标哥俊哥，星仔本来被忽略掉了，他争取进主流，却争取上了暗杀名单。

星仔最接近做主角的一次 ，被证明不值得，一人抗下所有， 让受伤的两人回香港，自己和泰国人周旋，盲目乐观地相信朋友治疗后一定会来接他， 结果最后只能自己回去。 回到香港 在浴室听见外面动静，以为被仇家追杀，以为自己受到主流的关注（被泰国人或什么组织盯上）。其实是朋友间逗乐，朋友没有为没去泰国接他进行道歉或解释，一句没提，反而教育他下次别这么鲁莽。星仔想获得女主的吻，得不到，想吓到女主，吓不到。走不进女主的心。 打斗场景中 星仔不敢开枪 中途脱离主站场喝饮料 看到个小敌人 问人家为啥转过来（不转过来，咱俩各自回家，不必争斗） 收了一只枪就以为人家只有一把枪 差点被灭 老板派人暗杀星仔 星仔几乎没有正面反击，主要在逃跑

俊哥怀疑星仔杀的标哥 星仔无攻击目的的拿出枪 俊哥以为星仔要开枪防御性地用枪指着星仔 星仔发现自己被误会 把枪扔了 也想把自己扔出这段人际关系 2、谁又不是被疏离感裹挟呢？ 标哥，俊哥都比星仔上道，不也被韦先生派人追杀？ 韦先生成竹在胸，不也意外得被亲儿子一枪毙命？

谁，又真的是生活的主角呢？

Ps：把这种疏离感描摹得同样精彩的：冯小刚《大腕》

林俊贤×周星驰——《一本漫画闯天涯》

这是我看的一部难得泪流满面的香港电影，本来以为看片名又是个传统的热血喜剧片，没想到看完以后我的心脏真的快要碎裂了，生离死别的BE总是那么凄美又悲情，所以刚刚又熬夜把电影里俊星的玻璃渣子剪了出来，结果越看越虐，以至于现在失眠为这部电影和cp心痛

话说回来，这个片子的拍摄手法真的很现代，甚至很耽美，开头星仔和俊哥第一次相遇，星仔看到自己崇拜的人竟然从漫画走进了现实，他是那样的高大帅气，像星光一样耀眼，就这样出现在星仔的生命中

没想到阴差阳错，两人成为了朋友和兄弟，在星仔的心中，温柔体贴的俊哥就是唯一的依靠，不管受到了怎样的伤害，俊哥永远会伸出双臂将自己拥入怀中，只有他的爱才是真正的庇护

直到有一天，那个漫画里的人离开了，他就躺在星仔的怀里慢慢睡去，再也听不到星仔的声音，再也无法用自己的身躯保护他

俊哥就像天迹一颗遥不可及的星，再也不会回来了

就好像他从来没出现过一样

只剩一部漫画

和想念他的人

「但星仔一定看得到俊哥」

1990年的老电影《一本漫画闯天涯》里，星爷还是星仔，气质十足中二少年，幻想天真，踏涉江湖。严谨地说，这部电影的确存有不少喜剧元素，然而在我的心目中，迟迟无法忘怀的却是影片整体的那股悲情，恰如主题曲《别在窗前等我》在心底留下的长长回响，尽透着落寞与伤感，正像星仔江湖梦的破碎与幻灭。

齐秦的《别在窗前等我》有两个版本，只是有些稍稍的不同。但音乐一旦与影像结合，就会发生更为微妙的化学反应。《漫画》里采用的正是当年（1990年）齐秦发布于专辑《爱情宣言》里的新版本，对比1988年更早的版本，除了一句歌词的改动之外，小哥的演唱方式也做了很细微的调整，变得悠扬柔和。如果说88版的“别在窗前等我”是出发前的壮志豪言，那么90版的则像是经历后的沉沉心事，从“餐风饮露”到“浪荡漂泊”，其中几多心路更迭，多情敏感的听者必能共鸣想象。

这部以黑帮故事包装的动作电影，融合帮派恩怨、兄弟情义、弑父上位等各种江湖元素，但它却无意渲染更为悲壮和暴力的大场面，更像是一部淡淡书写的少年成长史。薄弱的故事情节或许令观众深感失望，但人物之间真诚又纯粹的情感展开又不能不使人动容。

在大多数故事里，人物的三角关系都是狗血冲突的爆炸点，《漫画》却将其处理得轻描淡写。无论是星仔、俊哥二人对Ann点到为止的说不清的爱情或是友情，还是星仔、俊哥和标哥三人的兄弟情义，都投射着温情与真诚，即使看上去理想得很天真得很。

或许正是这份简单才让人念念不忘。所以标哥被杀，星仔死里逃生却被嫁祸，与俊指枪对峙的那一幕，造就了整个电影最为精华的名场面。愤怒、惊诧、落寞和破灭，在27岁的周星驰的眼神和表情里，显得复杂生动，道尽了心声曲折。这位日后大名鼎鼎的喜剧之王，常常让观众在哈哈大笑中不知不觉泪流满面，背后魔力很大一部分就藏于其表演细节上的意味深长。而这般意味深长，星仔这区区一分钟的表现已颇显功力，未来的巨星命运早就如伏脉灰线。

是的，江湖的确险恶。最终，一向效忠的大佬撕开了阴险和自私的假面，一直压抑的少爷一枪弑父成了终结一切的上位者，但俊哥与标哥都已死去，再也回不了头。星仔将所有漫画书丢入垃圾桶，这是告别过往最为常用的一种仪式。又将一本《勇闯江湖路》从垃圾桶中翻出捡回，那是出于对俊哥情义的珍视，而不再来自对威风凛凛的江湖英雄形象的幼稚幻想。

闯江湖毕竟不是拗造型。这是一个少年的意识觉醒和成长蜕变。尽管代价惨痛。

星仔对Ann告别，告诉她他也要去南极了，去找俊哥和标哥。影片没有告诉我们星仔最后究竟要去哪里。但去哪里不重要，重要的是认清现实之后的清醒，“离开”和“出走”依然是向过往告别的常用形式，哪怕都只是暂时的。

星仔应该明白的，尤其历经过生离死别，历经过痛苦和幻灭。帅气忧郁的俊哥总是一个人喝酒，大大咧咧的标哥其实内心柔软，他们所说的回归家庭、回归平静的理想，那“开一枪就够了”的真挚嘱托，不是说说而已。

星仔也会回来的，依然善良的纯粹的，没有江湖气，更没有江湖梦。

星仔保重，再见。

时间真的是一把杀猪刀，之前星爷还是我心中的神，现在星爷和女友的官司已经一地鸡毛了，虽然我明白不该过多关注演员的个人生活这个道理。时间再往前推一些，我的爸妈那一辈还都挺不待见星爷的，因为他的那种无厘头式表演我们年青一代可以get到，但父母那一辈会觉得有些奇怪的，但现在随着时间也变成经典了，时间啊~~~