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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 吴宇森的枪战戏现在也没法看了
剧本乱七八糟，不想再说。
就说吴宇森最擅长的枪战戏，空中一个回旋翻身一枪，冲出膝盖滑地开枪，踩桌跳起前冲开枪，楼梯滑下开枪等等，这些在30年前是新鲜的过瘾的，就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安，最后大战，张国荣跳起倒挂在横梁开枪，每个开枪动作都是各种不同，还各种潇洒飘逸。不知道为什么，当初的电影即便现在看也没有什么不适，但是现在电影再这样拍就过于浮夸了，甚至产生不适感，主角做完动作打死杀手，旁边的杀手向其开枪，如果不想让打中主角就分镜拍，杀手和主角仅隔几米，杀手连开数枪打不中，这发生在一个画面中，而且这种画面有很多，观众很容易就会出戏，本来见到胖胖女杀手，就已经够出戏了…
算了，一星给演员，一星给片名。
2 ) 太吴宇森了
众所周知，吴宇森的《追捕》翻拍自上个世纪70年代高仓健主演的同名电影《追捕》，这是改革开放后首部登录中国影院的外国电影，引起了极大的轰动，是一代人成长和青春的记忆。而高仓健的硬汉形象成为那个时代人追捧的男神。
这次的版本是由著名导演吴宇森执导，只是用了原作的片名以及人名而已，
国际律师杜丘（张涵予 饰）清晨醒来，发现一个陌生女子被杀死在枕边，当所有证据皆指向自己就是凶手时，他拒捕逃离，决定自己查出真相。
颇有名气的警探矢村（福山雅治 饰）在追捕过程中，察觉案件并不简单。
一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊，
探明真相的过程中，他们卷入了更大的阴谋，
而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美（戚薇 饰）也另有隐情……
相信喜欢与不喜欢的观众，都是因为同一个原因，它太吴宇森了。
3 ) 连续看了《奇门遁甲》和《追捕》让我元气大伤。
[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》，半夜看的我真他妈来气。 一个杀了无数人的职业女杀手，在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔，并为此害死了自己最亲密的搭档，反转要杀养了自己20年的养父，最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼，心想“我他妈到你死才一共见了你两面，怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了？你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了，这他妈主角光环也太牛逼了吧？” 或许这她妈就是爱情的力量？ 看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的，男主作为一个律师之前逼死了女主的老公（虽然男主也是被别人欺骗利用），但是女主一直深爱她的老公，一直还收藏着结婚那天的婚纱，后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事，最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me ？？？！你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人？？？ 你老公的棺材板都快按不住了。 哎哟气死我了，电影里傻逼bug层出不穷，编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。 最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影，让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]
4 ) 别细看，细看太残忍，建议戴墨镜入场
回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。
5 ) Are you okay?
这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？ 当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。 记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。 今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。
本来想打两颗星的，一想还是三颗算了，当然情怀也是很重要的。而且张涵予的屁股的形状还长得那样好，虽然没让他脱。
6 ) 不喜勿喷，欢迎一起交流心得。
我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如🐴，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错😂，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。就觉得也就那样吧！特别是剧情上觉得很笼统。第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。谢谢！
天呐，俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森，但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代，片子分数这么难堪，双方却都是无辜的。
非常有意思，中间拖沓，开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
oh, my god(中译文：噢，我的鸽)
唉
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场，瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌（开场短片竟然有人带节奏打拍子！）都令人印象深刻。基本是个日语片，福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂！还是个杀手哎！台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信，还能被冷酷女杀手两分钟内爱上，那我也要去日本说自己是满族格格了！#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
其实有些镜头非常吴宇森，但大概是合拍片的通病吧，要凑进来充数的角色（演员）和元素太多了，最后竟然变成了一场中国人说日语，中国人说英语，日本人说英语，日本人说中文，韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标，给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样，到哪都炫光滤镜美美哒
2.5，不免要感慨，不是他不明白，是这世界变化快
看之前没抱太大期望，但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢？
有一种药注射后能使人强壮如野兽，有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里，似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后，还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手，从受训的困兽获得了自由，患上的病叫做爱情。
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
看完《追捕》，感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪，熟悉的双雄，仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代，看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王，白鸽的戏码一出，真的差点笑出猪声。
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽，说明这部电影要完了。
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的，而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑，另外一颗给他们手牵手的枪战（。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么？
在威尼斯电影节看了一部烂片！即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high～
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格，虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱，总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了，结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的，动作戏拍得还是很流畅，吴导功力仍在，瑕不掩瑜。