“吃吃”的爱

蔡康永有才情，而且对才情有清醒的认知。蔡康永也有柔情，而且对柔情有深刻的眷恋。
5月8日，身为康熙迷而能听康永哥讲半小时故事，是太难形容的幸福。下一部作品，还是会去支持呀。



电影是先有剧本，还是先敲定主演然后量身定做？
蔡康永：先有剧本。虽然开玩笑说，如果拍电影不找S当女主角，好像会死掉(笑)，可是呢，还是拍一个好看的电影为最优先的选择。当年我们不是在那种很优雅的(学校)训练里过来的，再加上回中国台湾做电视，观众对我来讲就是神的事情，是跑不掉的。要拍电影，就觉得观众依然是神，他们要开车，花钱停车，买东西吃，买电影票，你不让他们觉得好看的话，你不如去死算了(笑)。

后来怎么构思？
蔡康永：我心里大概有一些小小的愿望，我要拍一个好笑的东西，可是关于死亡。我想带给观众信心，就是死亡不会带来你人生的结束，死亡没那么可怕，因为你可以死而复生。而我要让角色死而复生，不是用过去在电影里看过的手法。当时想到了在不同的世界里，有同一个人，这个人死，会让那个人活得更爽快。

接下来就要考虑演员了。
蔡康永：我看过各种气氛的小S，我知道她在不同的世界会有不同的样子，所以我觉得她可以演，这是选择她的最重要的原因。一旦成立，剩下的就只不过是使它变有趣。社会熟悉的小S有很多敌人，那如果我把她的敌人全部抓来，会不会很好玩？它的前提依然是，就算观众不知道他们是敌人，这个戏也好看，可是观众一旦知道，会有格外的乐趣。

小S之前锁定的“最大敌人”是林志玲，两人特别有火花还是很难“招架”？
蔡康永：我可以理解S的心情，因为我自己是一个很矮小的人，所以知道碰到高个的人感受是什么。第一，她(林志玲)很高，第二，她(小S)丈夫称赞过这个女的，所以就是宿命地，她们会成为敌人，就算她们很要好。她们演一对姐妹，简直快要把我笑死(笑)。

当时怎么说服林志玲参演？
蔡康永：我跟林志玲讲，她说好啊，人家都叫我志玲姐姐，我绝对可以演姐姐。然后我说，可是我要让你演一个很不快乐的姐姐，很不体贴，很凶，很自我中心，你得把你的讲话变得很让人不愉快，你得很缺乏耐心，不体恤别人。她说做得到。后来林志玲就给了一个不同的声音的表演。我还得常常制止她，我说你不是恶魔，不能那么凶(笑)，你还是爱她，没有要把她置之于死地。然后我们就把它再调回来一点。

小S有什么反应？
蔡康永：S也很有趣。有很多戏是讲她从底层往上爬，我在写的时候其实很紧张，因为小S是一个在《康熙来了》受一点苦就哇哇大叫的人，所以我想，我的妈呀，我要拍台风天她骑车，然后要灌她水，拿泥浆抹她的脸，我会被她杀了吧？她居然甘之如饴，来了就拍。她说每天出门都很爽，很久没有这么开心过了。我说怎么主持的时候看你要死的样子，她说因为《康熙来了》就这样啊，我就坐在那边问人家问题，我都问了12年，我会这件事情，然而我可没跟人家泥浆摔跤过，也没被人家泼过那么多次水。她说演的当下，当然心里面一直在骂你是王八蛋，是变态，可是我还是觉得很爽。两个女演员给了我很意外的惊喜。

小S临场应变能力非常强，剧本给她留了发挥空间，还是要让她照着来做？
蔡康永：我跟金世佳说，你是个好演员，你得替我把小S最好的部分给勾引出来。他的演法会启动S的演法。比方说，S是自己戴安全头盔，还是他帮她戴上？金世佳说当然是我帮你戴，因为你是一个废物。金世佳越把她当废物，她就会越表现得像废物。所以我不认为S这次是全部所谓自发地临时发挥，她很多是被别的演员逼出来的。她一个人的时候，发挥就会跟我要的不太一样，我就跟在《康熙来了》一样，永远得治她。

也只有你能治得住她吧。其他演员能否治得住？
蔡康永：我觉得很好笑，你如果看到后会觉得很乐(笑)。我们找了所有《康熙来了》的好朋友来演，都是整她的导演、面试官，都用最侮辱的话骂她。赵哥(赵振平)演一个很凶的广告导演，我说你骂得不够狠，他说你找的是替身，我就找小S跪在那边。因为镜头照不到，他就开始骂笨蛋什么的，我觉得还不够凶，最后他就骂你这个矮子、丑八怪……我说你也太流露你的真心了吧(笑)。小S无辜说，骂我矮子(笑)？

《康熙来了》的粉丝会有不同的观感。
蔡康永：我把这限制在内部的乐趣，就是说，陈汉典来演大哥级主持人，观众如果不认识，也知道这是大牌主持人在刁难新人，但是看《康熙来了》的人就会觉得好笑——跪在地上拜典哥(笑)。跟《康熙来了》的观众告别时有说要带给大家一部电影，这是一个承诺。虽然不是只为《康熙来了》的观众拍，可是里面有很多我们私密的小俱乐部(笑)。

你说，希望不管是什么观众进场，都会觉得这部电影是好看的而且能够给到一些安慰、启发、快乐。基于这设定，电影整体风格是怎样的？
蔡康永：如果拍一个很顺的故事，也会很好笑或很感人，但是它少了观众想跟你斗智的乐趣。我希望你想说“你是不是乱来”的时候，我在电影院里证明给你看，它一切都那么顺理成章，可是当你认为顺理成章的时候，我要让你知道，哈，你还是被耍了。这就是《康熙来了》12年的精神，我们把一个正常的访谈弄歪掉，它的歪是一个乐趣，这个乐趣来自于人情世故。所以电影终究还是具有《康熙来了》的精神，可是它不是由《康熙来了》变成的。
 
现有很多金句，哪些是你最希望传递给观众的？
蔡康永：“我们怎么知道自己活着？”这个问题值得问，可是很少人能够好好答，那我可不可以用一部电影来问？可不可能在看完电影后，你得到一个回答。不知道是不是金句，但的确是我想要问的。



（好吧，图片有点渣。原载于《看电影》杂志）

　　《吃吃的愛》是一部特立獨行的華語電影，導演蔡康永雖然首次執導，野心卻是不小，大膽的在本片揉合許多風格，幽默、溫情，又帶有魔幻寫實，算是一部「奇情電影」，他勇於嘗試，但七拼八湊之下卻略顯突兀，難以消化。

　　本片的結構，基本上可拆解為三部分，第一部分是小S徐熙娣所飾演的女主角上官娣娣，進行一連串的試鏡，並延請不少臺灣的綜藝咖前來助陣，小S徐熙娣幾乎用洪荒之力扮丑角取悅觀眾，過程極盡搞笑之能事，此段頗有綜藝節目《康熙來了》的遺風，可惜節奏猶如脫韁野馬，拉也拉不住，搞笑橋段一次、兩次倒也還好，我知道很重要的時候，必須講三次，那可以演個三次，見好就收，偏偏導演不這樣想，強行讓小S徐熙娣搞笑橋段來個四次、五次、六次以上，不斷地去營造上官娣娣這個角色為戲犧牲的苦情風格，甚至搬出〈小丑〉這首歌想打動觀眾，導致本片太晚進入劇情主軸，幾乎是在挑戰觀眾的耐心，換句話說，等於拖戲。

　　第二部分是本片劇情主軸，主打溫情牌，由小S徐熙娣和林志玲飾演一對多年來感情失和的姊妹，兩人逐漸改變原本的想法。戲劇裡最重要的就是角色變化，無論變好變壞，總之角色一定要有所成長，不然就太扁平，難以有所共鳴，所以如何給角色一個合理的轉變契機，好讓觀眾能被說服，這是編導的重責大任，可惜本片選了一個非常輕易的方式，「絕症」，俗濫卻十分有說服力，舉個現實的例子，某對演藝圈父女就因父親罹患癌症而和好。然而，光靠小S徐熙娣和林志玲的爭執就想撐起整部片的劇情主軸，仍是太過單薄。

　　最後關於魔幻寫實的部分，不斷用插敘的方式在本片之中呈現，小S徐熙娣飾演的許春梅，與上官娣娣產生超現實的連結，類似「莊周夢蝶」，究竟是許春梅夢到上官娣娣？還是上官娣娣夢到許春梅？其實誰夢到誰並不重要，因為兩人殊途同歸，皆是等候愛的可憐人，一個等親情的愛，一個等愛情的愛，終其一生只能癡癡的等，恰巧兩人跟「吃」又有干係，一個吃花生醬，一個吃麵，難怪片名要玩諧音哏，取名《吃吃的愛》。雖然最後來個翻轉式的結尾，依舊救不了本片在劇情方面的貧脊。 最後用一首十四行詩做總結：
 
　　蔡康永想圓導演夢自己拍，
　　電影處女作就叫吃吃的愛，
　　選了個愛情和親情的題材，
　　敘事挾帶魔幻寫實的色彩，
　　本片開頭讓小S出盡醜態，
　　講述臨時演員苦熬的悲哀，
　　有個親姊姊出自同個娘胎，
　　但姊姊談笑盡顯巨星丰采，
　　她和姊姊吵架而負氣離開，
　　兩人生離死別才覺醒過來，
　　結局試圖翻轉用夢境交代，
　　借莊周夢蝶展現文藝情懷，
　　可惜劇情太單薄令人無奈，
　　只能說不期不待沒有傷害。

　　九品中正制度評分：七品，下上之作。

我没看过蔡康永的影评，所以不知道他作为影评人的水平如何，不过从《吃吃的爱》来看，有着很明显的“影迷”拍电影的特点。

首先看得出来，导演在叙事和镜头语言的运作上，比一般的跨界导演还是要成熟一些。举个例子，林志玲下车然后一个摇镜晃到狗仔车那一镜，一看便是对电影有一定了解的人才设计的出的。

但降至剧本上再谈，就有些不一样了。

我自己无聊的时候也会去想一些故事玩，但下笔很少，多半是想个构思然后存在备忘录里。偶尔一时兴起也会说一大堆给朋友，事后回头去看，会发现基本没什么创意，在其他电影里总能找到类似桥段。原因是故事这东西，分析容易，但编的话是一定要经过大量的写，才能写好的。我目前没这条件也没这兴趣，暂不提了。

如果你有机会接触到一些剧本的话，你就会发现像我这样“拿来主义”的人特别多，作者个个都觉得自己写的是悬疑神作惊悚神作科幻神作，其实通通陈词滥调，拍出来五流都称不上。而且这些剧本都有一个特点：别看大框架有模有样挺唬人，再往里一看，人物干瘪，没有更为具体的序列内容，台词也非常随意。

这是因为这类“影迷写作”，只通过大量观影学到了电影故事的骨架，却没有学到编剧在细节的精心编写。归根结底还是积累和实践的不足。

《吃吃的爱》的故事也是给人一个这样的感觉，粗略一看，是一个非常俗套的小人物励志故事，情节，情节点都似曾相识，而且越挖越空，如同编导系大学生的大纲作业。

这种烂故事，其实要是拍的稍微好一点，也是可以感动观众的，完全可以造成观众一边纸巾抹泪一边痛骂“他妈怎么这么狗血啊！”的效果。然后说不定也可以做一个低配版的滚蛋肿瘤君，可惜我瞧了眼四周，大家脸上的表情比影厅的冷气还冷。

因为除了情节缺乏灵气，剧本结构各部分的长度把握的也非常糟糕，《爱乐之城》大概半小时石头就和高斯林开始谈恋爱，《吃吃的爱》很久很久还一直重复在小人物的失败中，而到了真正重要的姐妹对抗和事业拼搏，居然差不多十分钟就带过去了。再然后直接跳到韩剧式绝症套路之中。

如果把《吃吃的爱》以三幕剧的形式剖析一下，你会发现它的第一幕和第三幕非常长，第二幕几乎没有，这和三幕剧的基本形式恰好相反：第二幕最长，一三幕最短。

这是蔡康永导演或者编剧能力不足吗？有可能，但我觉得更可能的是，他将电影变成了一场左右互搏。前奏长，是因为充斥了太多只是单纯给小S耍宝的戏份，仿佛拿着喇叭声明：看，我们是正宗康熙来了，小S还是那个小S。无意义的搞笑场景拼凑只不过在满足粉丝。而后半段才是蔡康永真正在拍自己想拍的东西——一部电影。虽然它狗血又白目，但也是电影。

可到了这部分，蔡康永导演能力不足被暴露的更加明显，僵硬的正反打，泛滥的配乐，努力又笨拙的煽情。甚至小S和林志玲的表演都变得糟糕（其实她们真的有挺努力在演而且演的不错），即便之后以“庄周梦蝶”的鬼点子来包装也无济于事。

还没达到大导演的水平，就已经有了大导演的顾虑：如何在讨好目标观众的前提下又实现自己的个人诉求？

结果是拍出来的作品，粉丝没看够，其他人更瞧不上眼。

看到了很多差评，关于说剧情的我认可。
我从十几分钟开始就已经哭得丧失了自我，没有办法用理性的逻辑去追随剧情，对于主角命运的走向更没有任何期盼。结束以后回味一下自己到底看了一个怎样的故事，我说不太出来，确实剧情脉络很不清晰，提大纲出来又是一个俗套的故事。可是过往那些不得了的电影，要说故事梗概不过也就是什么拯救世界，跟命运斗争，爱与和平这些不过如此的主题吧。

说蔡康永导演水平不行的，因为我看过摆渡人，所有我觉得还好。

说小s演技不行的，我不服。已经比现在市面上很多流量担当好很多了，虽然哭戏哭不太出来，但是也算是自然流畅不尴尬呀。而且叫“典哥”的时候那种谦逊，演技真的是有的！

大家都说这部片子是蔡康永写给小s的情书。
那么就从情书的角度来读读可以吗？

情书不一定要讲出从认识到爱上的流畅的心理过程。
羞涩的问声好，正文语句偶尔前言不搭后语，中间穿插着两个人一起经历的开心的事，遇到的谈得来的朋友。混杂着让人心动，心疼的瞬间。字里行间蔓延的不需要是才华而是掩饰不住的喜欢。在这种有笑有泪的混乱感里，突出的中心思想是我懂你和我爱你。每个人孤独的来到这个世界，游荡的灵魂只不过在等另一个灵魂突然走过来，说一句，嗯，我懂你。情书令人动容的当然不是文笔如何，我们只关心这些令人珍惜的情绪。
这当然是一封合格的情书。
我看着看着笑了，也哭得很惨，所以我打五星。

小s在台湾独霸综艺一姐很久，不是像谢娜一样从骂声中走来。她是在大家的爱里成长起来的。大家被她的才华和疯狂打动，但是在很多人眼里，她确实跟电影里说得一样，“不过是个谐星”。
节目里她狂放不羁，假装爱吃男嘉宾豆腐，假装不喜欢长得美的女嘉宾，假装自己目空一切无所畏惧。其实这么多年，她没有离开台湾，也不过就是一个恋家的邻家小姑娘。
现在台湾娱乐圈走向落寞，蔡康永也结束了康熙。她来到内地，开始被人说江郎才尽，节目尴尬。也许真的是我脑补太多，加戏太多，我觉得她没有以前快乐了。虽然以前可能也不是真正的快乐，所以才那么爱喝酒。

看电影之前我听了她唱的小时候，第一句起就有一种心脏被轻轻击中的感觉。跟歌词无关，在她的声音里，她好像在很努力的说自己。跟电视里的形象很不一样，我听到一个不被疯狂包装的平凡的会害怕的人。

小s这次可能当不了亿万票房女主角了，她以前可是总这样亏陈汉典演技差票房烂呢。好在这次她也可以怪在林志玲身上。


我最近也过得很不开心，但是我决定明天请一众朋友去二刷。为亿万女演员的愿望出一点点力。
虽然我不是小s的脑残粉，但是不知道为什么，我希望她永远能过得开心。希望我们这种每一天都戴着小丑面具笑得很夸张的人，能真的为了点什么开心起来。