飞驰人生2

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。谐音梗也好，文字游戏也罢。都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了”。这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！”-《飞驰人生2》

张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》

二〇二四年二月十日 • 武汉

2019年，韩寒导演的一部《飞驰人生》横空出世，带来的不仅仅是一个关于赛车的故事，张驰在赛场上的赛车最后的一跃也带来了无尽的遐想和猜测，这次时隔5年之后，终于等到了这部《飞驰人生2》，接续的不仅仅是前作的故事，还有巴音布鲁克的句号。 时间来到了上部巴音布鲁克之战的5年后，张驰（沈腾 饰），从曾经叱咤风云的的赛车手变成了人们口中的“巴音布鲁克之耻”，和老搭档孙宇强（尹正 饰）和记星（张本煜 饰）开了一家汽车维修厂外的驾校，带着永远无法毕业考过驾照的徒弟刘显德（孙艺洲 饰）躺平摆烂般的苦苦维持生计，没想到柳暗花明又一村，当重新组建车队的希望到来，他好像重燃了心中的火焰，于是有了和靠山寨起家的老头乐车厂厂长老板（贾冰 饰）的交集，也有了和天才试车手（范丞丞 饰）的火线收徒。 还得是沈腾，把一个曾经的“冠军”车手，现在的“躺平”教练演绎的入木三分，英雄迟暮，岁月不老，当梦想重燃，记忆复苏，驰骋在巴音布鲁克赛道的那一刻，过去和现在合二为一之时，必将飞驰出自己的人生，画上一个圆满的句号。

韩寒虽然不写书了，这几年电影拍的挺像样的！拍一个电影和写书，和赛车本质上一样，都不容易。因为想做好任何一件事，都很难。

他把赛车爱好拍成电影，是文青之光，挺酷的。

关于电影本身，有几个地方很触动：

一、英雄落魄也是英雄，当过王者的人，攀过高峰的人，终究是王者。

他会的技术你不会，他有的经验你没有，他记得在哪个拐弯有多大块石头，你不会记得也不会知道…我们要尊重所有登过高峰的英雄，哪怕他们已经落幕。

二、交几个真朋友，人生起伏难免，低谷时有几个一起打过仗的真兄弟，比什么都重要。

车翻了有兄弟给你修，面子丢了有兄弟给你垫底，危难时兄弟跟你一起扛……我想这是所有男人的梦想。人生要有那么几个，可以陪你在旧车厂吃火锅的真兄弟。

三、有梦想是牛逼的，但更应该做掌握规则的人。车技再牛，说不给你清白就不给你清白，你的心理阴影泪流满面，在掌握规则的人面前一文不值。

四、最怕有魅力的男人还幽默，这个电影梗很多，这是男人耍酷的方式。再难再累的时候，一定换个方式戏虐的说，就觉得这帮要面要脸又很有魅力的男人，还挺可爱的。

人生谁在台上谁发光，有机会每个人都应该站在台上，尽情玩耍。

文/七八九

如果你要问我这部电影怎么样，作为一名野生影评人，给出最客观的评价是“中规中矩的镜头语言，中规中矩的热血故事，中规中矩的笑点，是一部合格的过年档商业片”；但是同时作为一位好又好得不彻底，坏又坏得不纯粹的梦想失意者，给出一个感性评价是“在夹缝中挣扎的梦想者，真的可能逆风翻盘吗？电影会，现实会吗？我不知道会不会，但是他又给了一次让我为梦想赌博的勇气

浅谈这部电影的镜头语言与故事架构。（一下有轻微剧透）

故事情节的发展来说，影片大部分做到了松弛有度，有高潮燃点，也有低谷徘徊。但是还是有些处理不太好的部分。困境与任务应该是不断升级的过程，但是在电影里两三次困境制造大多都来自于魏翔饰演的角色，会形成困境疲劳，同时创作者的困境并没有升级，困境大多都是来源于“外界”。影片中也可以看出创作者尝试着营造“心理困境”，关于“梦想失败者在现实与理想的夹缝中谋生的纠结”“以及无法摆脱的曾经失败的经历”，但是这两个心理困境大多通过闪回和演员凝重的表演构成，他并没有因为这个心理困境创作一个大事件，以至于在后期高潮，主角突破心理困境的时候没有给到最顶峰的情绪，因为在前期铺垫里心理困境被闪回和交叉蒙太奇一笔带过。他的落魄，潦倒，拮据，为生活低头不堪的模样...没有通过详细的场景再现，是以一种快速铺垫呈现“他沦落成教练带学员”“他被骂黑心教练，仅仅因为制作的小贺卡想红包被网爆”“因为有轻轨不得不搬离”，现在细想来这些交叉蒙太奇，只有他作为一个赛车手竟然去教学员这件事情有一种”同是天涯沦落人”的悲凉感。其他片段我无法有一种深刻的共情感，因为太过于碎片化而导致这些情绪铺垫过于短暂。

配角人设都是扁平化人物，我无法看到范丞丞这个角色的成长，仿佛他能力一直都这么好，后期仅仅是从无法上场到有机会上场，以及我很期待中间他因为父亲生意失意会有挣扎的转变，但是没有。很明显他的存在是为了衬托出主角在梦想与现实夹缝犹豫生存的工具，被主角卖到别的车队，最后发现自己没有上场，又回来跟主角一起圆梦。

我也无法看到孙艺洲的成长，他的出现没有交代，他什么时候有做“领航员”的能力？没有，只有一句短短的台词简要概括，他没有成长过程，仿佛最后配合超群理所应当。两人没有磨合，没有矛盾，没有摩擦。

反派角色是最失望的，即便是反派角色，但是我还是希望有“救猫咪”的环节，能让我看到反派弧光，“即便他坏，但是他还是有好的方面”，而魏翔这个角色的设立，是为了坏而坏的，一个被资本利益驱逐，腐蚀半边心的人。群像人物塑造上没有第一部来的流畅自然，更全面。

即便有些不足，但是不得不承认他在高潮制造上非常成功。高潮时间长，叠加困境，使得这个高潮被彻底点燃。在沈腾这个角色的塑造上拿捏的也很到位，从一开始只为钱，到最后突破自己的心理困境，这个转变做得非常漂亮。作为跨年档，喜剧氛围营造上也是很到位的，虽然笑点没有很密集，但是每个笑点都符合喜剧创作原则“错位，出乎意料，非常规，非人逻辑，演员到位”，笑点也不低俗，拿捏刚好恰当，很符合跨年愉快轻松的氛围。

再说说视听语言方面。打光方面以常规自然打光方式，夜间冷暖对比做得很漂亮，一些俯拍镜头也很精致。“碰撞试验”中的场景是非常正酣的，包括特效专场也很自然甚至很炫酷。在配乐方面没有很突兀，最后“高潮慢放”延长了高潮时间，高潮营造的紧张感与升格镜头配合，也拉长了观众的心理；赢了比赛后的“耳鸣静音”也是常规处理方式，呈现效果也是很合适的。

所以作为野生影评人，这部片子中规中矩。故事的发展高潮结尾都是商业片的剧本模式，镜头语言合适恰当，给予观众一场赛车视听盛宴，同时轻松的氛围很适合“跨年档”跟家人朋友一起放松享受。但是作为一位梦想失意者，我还是热泪盈眶。

很多人都会说，所有拍梦想的不都是这么拍吗？所有追逐梦想的故事不都是这样吗？主角克服层层困难最后取到成功；亦或者主角在现实的六便士与梦想的月亮之间徘徊纠结，最后义无反顾的选择了“梦想”。我也听过很多人对“梦想”发出嗤笑，我也曾经收到过很多关于我梦想的质疑。他们都说“你太理想主义了”“你能不能现实一点”“你不觉得你的理想很荒谬吗？中国有几个导演，你怎么可能成为导演”“你看到的梦想成功都是演的，而现实是你必须生活，你必须要钱。”

可是很多文学作品都给出了答案，《月亮与六便士》里“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看月亮”，三毛曾说“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪”，《红与黑》里“我的梦想值得我本人去争取，我今天的生活，绝不是我昨天生活的冷淡抄袭”

有时候很多人都说我是“理想主义”可是我想换个词语，我是“存在主义”。如果我碌碌无为，看似平平安安度过一生，那我存在的价值在哪里呢？我为什么而存在呢？可是我有梦想，哪怕我飞蛾扑火，梦想失意，但起码，我因为自我，因为梦想而存在着。

直到现在，我还是个梦想失意者，在人生不断遇到的每个岔路口做着不同的选择，没有成功过，很多人都笑我“不懂艺术”；很多人都笑着跟我说“你的梦想很不切实际，你还是现实点好，很少会有人能达到那个高度”。年轻的时候，意气风发，少年自有少年狂，我总跟别人辩论我可以实现，成功的人没几个，为什么中间没有我呢？后来长大了些，从意气风发变得犹豫不前，而这些都值得坚持吗？

《飞驰人生2》就讲了一个草根出生的赛车手，追逐他热爱的梦想，哪怕这个梦想烧钱，不现实，遥不可及。甚至最后可能会为了这个梦想而丧命，飞蛾扑火。最后他还是毫不犹豫的踩下油门，自杀般的筑梦，就像1最后一幕，车子跃向太阳，那是一种决绝的壮美。就像电影里他说“我还是喜欢开车”，那是他存在的意义。哪怕我知道他是一部理想主义的商业片，但是我还是被感动到，梦想一点都不可耻，也不可笑，他是指引我向前方向。起码我为他而努力，哪怕没有达到设想的高度，但是会因为曾经的努力到达比之前更好的平台。

什么时候“梦想”也成为了一个笑话？身处这个阶级固化的时代，到处都充斥着“现实论”，大多数人都在漫不经心的点评他人的“人生”。什么时候自己的人生也会成为被别人左右的事情；什么时候“梦想成真”成为童话故事被永远封存，而相信童话故事的人成为了长不大小孩，还会信飘渺美好的童话。可是这件事也是存在世上，留下存在痕迹最好的证明。

这部电影值得走进影院吗？如果你想跟家人朋友一起放松，我想他很适合；如果你跟我一样是一个梦想失意者，那我想这部电影很适合在新年打打气，我们会更好。

最后我想用《飞驰人生1》的台词作为结语

“你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局”

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。

19年的春节，去看了《飞驰人生》。散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。那一年，我27岁。

24年的春节档，我已经迈过了30门槛。在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。

面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！

没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。

但人啊，真的是很奇怪的动物！受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。

《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。你说他赢了吗？我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。

影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！

出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。