丹麦女孩

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。 <图片2> 一首悲情的叙事诗 导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。 造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。 <图片3> 已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。 高级的布光场景与服化 整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。 <图片5> 这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。 <图片6> 人物内心的起承转折 相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。 <图片7> 关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。 而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

而莉莉第一次女装，遇到了同性爱慕者亨里克，两个人的接吻，让莉莉第一次流了鼻血，而之后第二次去亨里克家坐客，对于亨里克的越界举动，莉莉产生了极大的反抗心理。这里已经开始在清楚的说明，艾纳虽然跟亨里克接过吻，但是艾纳不是同性恋。在完成第一次手术后，莉莉经常去见亨里克，而她对格尔达说，她和亨里克之间就只是朋友关系，而亨里克得知莉莉在医生的帮助下，把自己变成女人后，吃惊的表情，成为了全片唯一的冷笑点。手术后回到哥本哈根的莉莉，如获新生，她是百货商店里受欢迎的香水导购，有着女性同事，男性朋友，这样的生活令她自信，令她想去完成最后的手术。到此为止，人物的转变，从内心到外表，从一条线，到两条线交叉转换，再归一的过程，完整而流畅。 <图片9> 妻子格尔达的情感联系 艾纳起初作为一个性别认知障碍的个体，一旦他发现自己身体的异样，这将是不可逆的心理反应，他会极度厌恶现有的性别特征，这也导致了他之后和格尔达的婚姻，走向了名存实亡。如果莉莉想完成心愿，她就必须抹杀艾纳，夺走格尔达的丈夫，接受生理上的手术，彻底转换性别，让生理特征和心理认知统一。影片名为《丹麦女孩》，自然是只第一个变性人，成为莉莉的“女孩”，但是影片中，另一个女孩儿，妻子格尔达，也是名副其实的“丹麦女孩”。 正如莉莉所说，是格尔达造就了莉莉，成全了莉莉。是她先用画笔发现了莉莉的美，打造了莉莉的形象。之后又接受莉莉的存在，成全莉莉的心愿。由艾丽西亚·维坎德饰演的妻子格尔达，戏份之重，是同等重要的女主角。而影片故事线索，随着丈夫艾纳的转变展开，而情感连接，则一直是靠着格尔达与丈夫之间的情感延续。从结婚六年的甜蜜夫妻，到帮助丈夫的耐心妻子，再到支持莉莉的坚强后盾。 <图片10> 她目睹了丈夫女装下的痛苦，看到莉莉穿着男装的勉强，接受丈夫的离去和莉莉的一切。从丈夫与妻子之间的爱情，到与莉莉之间的情谊，她从未抛下任何一个人，即便她也想留住丈夫，然而她却看不了莉莉哭泣，因为她知道，这个身体里是同一个人。而莉莉也爱着他，才会勉强自己的穿上艾纳的衣服。只是艾纳已经回不来了，意识到不能给格尔达孩子的莉莉，是更加难过的。 影片中两个人这样的相爱，是令观众动容的关键。变性人自身的心路历程，只是影片的一条主线。而与妻子格尔达之间的感情线，对白与眼神的交流，相互的央求和支持，失去丈夫的痛苦，主动将丈夫推开的成全，其变化过程更加细腻。影片中格尔达从一个依赖丈夫的妻子，到独自面对事实，接受现实，承受一切丈夫的痛苦，她做到了无数妻子、朋友、知己之间，可能都做不到的事情。 艾丽西亚·维坎德在片中，最令人震动的，不只是预告片里，面对医生的哪句：“I believe it too.”，情绪更加真实的宣泄，是在她的画展沙龙之后，面对汉斯的追求，她是抗拒的，她内心中的自己还是艾纳的妻子。她的第一反应是恐惧来自他人的邀请，而当她回家看到莉莉，做了一桌子的晚餐时，她是崩溃的。她希望看到丈夫艾纳，渴望丈夫回到自己的身边，保护自己。所以她对莉莉，大喊，希望她尝试一下，让艾纳回来，她需要她的丈夫。这段哭花的妆容下，艾丽西亚·维坎德演绎的格尔达，是真实脆弱的，像个一直以来无处发泄的小姑娘，可怜的令人心疼，这也是她最后一次央求丈夫回来。 <图片11> 在之后莉莉完成第一手术，生活好转之后，对她说自己早晚也会搬出去，开始新生活的时候，格尔达才真正意识到，自己不但失去了丈夫，就连莉莉也无法一直呆在自己身边，所以她才无比的需要的汉斯，那个关怀她，也关心艾纳的朋友。由马提亚斯·修奈尔茨饰演的汉斯，那句低沉笃定的：“Let me help.”，试问又有几个女孩能够拒绝。马提亚斯·修奈尔茨的沉稳形象，将汉斯这个童年玩伴的角色，演绎的十分憨厚，自信。撇开了趁虚而入的嫌疑，他只是尽力的帮助朋友，看到艾纳后，更加怜惜格尔达，无法控制的爱上了她，无论格尔达说什么样的气话，他都毫不介怀，总会在关键时刻出现，给她依靠，感人至深。影片也随着汉斯带着格尔达，回到艾纳的故乡而结束。 <图片12> 讲述情感故事，是导演：汤姆.霍伯的拿手好戏，在丹尼·科恩的掌镜，亚历山大·迪普拉的原声配乐下，影片凄美而悠扬。第一次观看就被人物和情绪渲染，一双眼睛看不过来，只觉得目眩神迷。而第二次观看，更深地体会了人物的内心，悲伤的心绪难以抑制。直到第三次观看，才会更加超然的感受到，三位主人公之间，珍贵的情谊和爱恋。过了将近一个世纪的时间，这段经历，这段情感，才被今人用电影的方式，讲述了出来。即便舆论纷纷，剧本和选角上挑战重重，但导演：汤姆.霍伯坚持要完成这部作品，相信他看到了故事之中，值得被讲述的部分。 <图片13> 在看这部影片的前后，我总是忍不住去看舞蹈家金星的人物访谈，即便现代医学下，他依然承受了50%的手术风险，还留有轻微的后遗症。可想而知，世界上第一例手术的风险和之后的伤痛，没能度过第二次手术的莉莉，是不幸也是幸运的。虽然没能完成做一个真正女人的心愿，但是她是满足的，她一路与格尔达经历了最可贵的情感，从夫妻到闺蜜，每次她睁开双眼，望向这个世界，格尔达都在她身边，而她最后含笑的说，我能感觉到，我终于成为我自己了。在温暖的阳光下，莉莉如大自然创造的一切，那样独特，那样美丽。这是导演：汤姆.霍伯带给我们的叙事诗，一点伤感、一点勇气、一点真诚，如诗如画的电影，令人如痴如醉，难忘丹麦，更难忘丹麦女孩。 <图片4> 2015年12月20日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

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汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演，不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始，我是挺芬奇《社交网络》的，直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的，但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。 《丹麦女孩》真的很难看，难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好，我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好？究竟是摄影好所以大家说影片好？究竟是小本来客串所以大家说影片好？究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好！ 讨厌汤姆霍珀不是没有原因的，我认为他是个功利心太强的导演。他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平，配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些，但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点，但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。 你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事？一开始两人的游戏我懂，但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂？艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂？艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂？我不想继续举例了，反正我几乎从头到尾都不懂。 小雀斑演技是牛逼，牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才，但是他的演技全程都跟所有其他人脱节，只有在他独角戏的时候气氛才对，一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。要么小雀斑是戏霸，要么就是导演出了问题。tm我的小本是来搞笑的么？为毛要来演那个令人尴尬的角色？演不了主角咱们可以不演啊，何必呢！我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊！ 性别倒错这类题材一般有两种主题：一是我也是人，除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同；二是我天生与众不同，我要勇于追求这不同。我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题，而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮，毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情，还请各位娘炮手下留情，不要再用自身行动污蔑同性恋了。 这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》，《卡》明显属于第一种主题，我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同，这也是《卡》在我心中评价很高的原因，终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头，而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。我不需要看多么惨烈的内心纠葛，我只需要看到她们紧张地互相接近，努力地挑逗对方，认真而笨拙地相爱，我就知道这份感情有多么来之不易，这种举动有多么惊世骇俗，这两个人有多么奋不顾身。所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影，包括李安，《断背山》牛逼，好看，那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材，但想要做成和真正做成还是有区别的。李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到，何况汤姆霍珀这种人才呢。（当然汤姆霍珀还算人才，不是庸才） 《丹麦女孩》属于第二种主题，但是他的人物实在太片面，立不住。一个角色可以有缺点，只要他是复杂的多面的，那么他的缺点观众也可以接受；但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄，那么这个角色就会变得讨人厌，如果这个讨人厌的角色偏偏是主角，那这就是个悲剧了。弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉，我觉得这是导演造成的。艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的，某种程度上算是他妻子引导的；艾纳不是立刻变成莉莉的，他竭力拖延了一阵子，后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗；当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人；他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔；最有利的证据就是他二次手术前的痛哭，足以证明他的纠结。但是仅凭观感很难得出这一结论。 片中的所有感情线我都不太明白，上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”，我非常赞同。所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了，所有应该做的你看似都做了，但只是照猫画虎而已，没有深入，没有刻画，只是走马观花过了一遍。后来我发现“比划”真的很难改，因为我甚至不知道哪个地方我错了，我似乎都做到了，但又什么都没做到。片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的，表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮，难道不觉得敷衍吗？后来倒是多少显现出来一点了，因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心，但这是整个影片的容量啊，要是连这点都表现不出来那说得过去吗？格蕾塔跟那个代理商，韩剧的套路都出来了我也是醉了。艾纳跟小本，那是什么玩意？真的不是出来开玩笑的吗？艾纳跟代理商，这部分几乎就没说。感情戏不清不楚也就罢了，艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢？就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗？这真的不仅仅是没拍出来的问题了，这是一种对观众的误导！同性恋不是矫情逼，导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来，这明显是非同性恋对于同性恋的臆想，甚至可以说是一种偏见。反正这几段真的一点都不美，挺脏的。 真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情，艾纳对格蕾塔需要，有愧疚，需要是叫格蕾塔陪他手术，度过虚弱，愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。 真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解，以及由于太爱而造成的不理解。我爱你所以我支持你变性，但我看见你就会想起以前，想起以前那个我爱的人，我知道你不是他了，但事实是你就是他，你是从他变来的，你们拥有同一副身躯。这太绝望了，就跟所有爱情故事里有人变心了一样，你还是你，但其实你不是了。这是格蕾塔永远走不出来的困惑，这也是艾纳不再画画的原因，是艾纳一定要进行第二次手术的原因，这才是最打动人的部分。艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了，因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别，格蕾塔在那一刻心里想到了什么？她大概没想到艾纳会突然吻她吧，更没想到艾纳会亲她的嘴，那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋，不是用语言来表达，而是用真实的触觉。难道不想奋力地抓住这最后一吻吗？难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗？难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗？ 真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应，是早知如此？是错愕震惊？是难以置信？是心怀愧疚？ 真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人，这也许并不是对艾纳的背叛，而是对格蕾塔自己的背叛。格蕾塔不许自己忘记艾纳，所以她不许自己爱上别人。看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨，格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。 以后有兴趣继续补充吧，没写的时候还没感觉这片子这么差，真是越写越惨不忍睹啊。不过小雀斑确实是天才演员，虽然在本片中呈现一种诡异的状态，但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实，只不过我觉得表演的度尚需把握，他的问题不像别人，别人是演不出来，他是演得太出来了。

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。 不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。 其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是，突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？ einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。 这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。 我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。 其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。 也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

这里是CW未命名色彩。

作者 | Louise Chambers

翻译 | 兜兜（Emma）

校对 | Jessica Enlightening

原文链接：//lgbthistoryproject.blogspot.com/2014/

编者按：

本文获得原文作者授权翻译，标题为编者所加。原文于2015年首发于LGBT历史项目（the LGBT History Project）博客，未来可能经修改收录出版。作者路易斯·钱伯斯博士（Dr Louise Chambers）是伦敦大学金匠学院讲师，在传媒和文化研究系任教25年，也是性别、媒体与文化硕士项目的联合召集人。自2000年以来，她以跨性别拉拉（a trans*identified lesbian femme）的身份公开出柜。

献给莉莉·伊尔丝·埃尔文斯（Lili Ilse Elvenes），愿她最终得到安宁。

我们一般不在本刊物中评价电影，但是《丹麦女孩》（The Danish Girl）正好在我们写作本期内容的时候上映，又是一部充满争议的历史虚构作品，所以我们认为应该用批判的眼光审视一下这部电影。

电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）海报宣传语：“灵感来自这个非同寻常的真实故事”

电影《丹麦女孩》改编自大卫·埃伯肖夫（David Ebershoff）2001年出版的同名小说。这本小说艺术加工了“莉莉·易北”（Lili Elbe, 也称莉莉·伊尔丝·埃尔文斯Lili Ilse Elvenes, 又称艾纳·马格纳斯·安德里斯·韦格纳Einar Magnus Andreas Wegener）*的一生。

*原注：这给我们带来了第一个问题：莉莉“真正的”名字是什么？我们非常确定，作为男人，莉莉被取名为“艾纳·韦格纳”（Einar Wegener），并于1904年与格尔达·戈特利布（Gerda Gottlieb）结婚。在1930年（性别）过渡（transition）之后，莉莉改名为莉莉·伊尔丝·埃尔文斯。取决于你所相信的人，莉莉根据河流的名字“易北河”（Elbe）得名，可能是因为她去做手术的诊所的护士们，或者是因为一位丹麦记者。

这部电影从2005年就开始筹备了，当时计划由妮可·基德曼（Nicole Kidman）出演莉莉。最后，莉莉这个角色却给了埃迪·雷德梅恩（Eddie Redmayne），同时由艾丽西亚·维坎德（Alicia Vikander）出演格尔达（Gerda）。当然，这就出现了第一个问题：为什么莉莉这个角色不能由跨儿（trans*）演员，或认同为间性（intersex）的演员出演？这是一个一直存在的问题：以跨儿为主角的电影和电视节目激增，然而几乎没有任何角色给了跨儿演员*。而且我必须承认，我不喜欢雷德梅恩。我觉得他矫揉造作，也并未被他的表演打动。雷德梅恩塑造了一个软弱无力的莉莉形象，他那永远低垂的眼睛和装模做样的步态，让我们完全看不到莉莉的日记里那鲜活、动人而勇敢的形象。日记摘录在莉莉晚年写的自传体作品《男人变女人》（Man Into Woman）一书中。这本书由莉莉生前的好朋友尼尔斯·霍耶（Niels Hoyer）编辑，于1931年莉莉去世后不久出版，并于1933年被翻译为英语。

*原注：在亚马逊的节目《透明家庭》（Transparent），以及《穿越美国》（Transamerica，2005）、《吾栖之肤》（La piel que habito，2011）、《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club，2013）、《关于雷》（About Ray，2015）等电影中，都由非跨儿演员扮演跨性别女性。两个值得注意的例外是《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，2014）和《橘色》（Tangerine，2015）。

*译注：本文将sex译为“性”，gender译为“性别”，sexuality译为“性相”；trans在单独使用时译为“跨儿”，在与如trans woman/man连用时译为“跨性别女性/男性”，transgender译为“跨性别”，transsexual译为“跨性”，intersex译为“间性”，lesbian译为“拉拉”；在英文中，trans如今作为更具包容性的伞状术语包括transgender和transsexual等各种跨性别和性别非常规状态。

电影《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl）海报（左）

电影《橘色》（Tangerine）海报（右）

但是，雷德梅恩那几近厌女的表演只是电影《丹麦女孩》一系列问题中的一个。如果这部电影只是20世纪30年代中一个人转换性别的虚构故事，那么我会对它宽容一些。但从海报上可以看出，这部电影自称“灵感来自真实故事”。奇怪的是，这很明显指向《男人变女人》。我说的奇怪之处在于，如果《丹麦女孩》真的基于《男人变女人》的话，那这部电影应当与现在截然不同。我这么说有如下两个特定原因。

第一，书中很明确指出莉莉曾处于间性的状态：她的日记中说到莉莉作为女性的第一次亮相“伴随着无人能解释的、奇怪的出血现象”（经常为鼻血）。而在电影中，出血现象正好在莉莉初次亲吻一个男人之后出现。在我看来，这是对“看啊，她失去了童贞”最为粗暴、拙劣和异性恋规范（heteronormative）的象征，其庸俗程度甚至超过了好莱坞的一贯标准。在她的日记中，莉莉描述了这些“奇怪的出血现象”是如何促使她第一次就诊的。“医生认为他能够发现我内里的奇怪之处。”莉莉这样写道。在寻找了有关性问题和异常的科学书籍后，莉莉又写到：

“于是我形成了一个独立的观点，大意是：在这一个身体里，我既是男人又是女人，而这个身体里的女人正逐渐占上风。基于这个假设，我解释了我遭受的、越来越强烈的身心不适。”（尼尔斯·霍耶主编：《男人变女人》，1933，2004：第100页）

在1933年出版的《男人变女人》英文版的序言中，哈利街（Harley Street）的一位医生诺曼·海尔（Norman Haire）写道：

“大约在1912年，我还是悉尼的一名医学生时，一个男人曾经因反复出血而被送进了我的医院。当时我们以为这是由于肾疾病。但调查显示，虽然他已婚且男性外生殖器正常，能够作为男性进行性行为，但他的身体里包含卵巢。”（同上，第16页；强调为作者所加）

莉莉从她的医生“沃纳·克鲁兹”（Werner Kreutz，实际上是柯尔特·沃内克罗斯Kurt Warnekros，德累斯顿市妇女诊所的妇科医生，莉莉的大部分手术都在此地进行）那里得知，在打开莉莉的身体时，他发现里面“有发育不良和萎缩了的卵巢”，可能是由于她年轻时接受的X光治疗而受损的。（同上，第12、171页）

Niels Hoyer (ed., 2004) Man Into Woman. London Blue Boat Books.

为什么我要这样细致地讨论这个问题？其中一部分原因是，显然莉莉并非‘跨性者’（transsexual）（虽然很多作者都声称她是）。另一半原因是，这部电影本有一个绝佳的机会来探讨间性者是如何被忽略的，不仅是在关于性别差异的虚构故事中，也在垃圾大众文化（尤其是互联网）中关于“第一次变性（sex change）”流行的解释里。另外，那位良医在与莉莉初次见面后不久测量了莉莉体内的激素水平，发现莉莉体内的雌性激素比雄性激素高，并因此怀疑莉莉至少有一个卵巢。事实上，有一种观点认为，如果当时沃内克罗斯不相信莉莉有卵巢并在出生时被错指了性（wrongly sexed），他根本不会给她动手术。当时的大多数医生并不提供“变性”或“性重置手术”（sex reassignment surgery），只同意“治疗”间性状态的“矫正手术”。当时ta们使用的借口是，此类选择性手术受“故意伤害罪”（Mayhem）相关法律的管辖，而该法禁止切除健康的肢体和器官，以免患者因此不具备参军条件。**我想说的是，我们可能可以认为跨性（transsexualism）曾被认为是一种间性的状况，然而反之则不具有历史准确性。

*原注：我曾在此前的《从过去到现在》（Past to Present/Past2Present，译注：LGBT历史项目的年度杂志，发布在博客中）中谈论过这个议题。苏珊·斯特赖克（Susan Stryker）和尼基·沙利文（Nikki Sullivan）优秀的论文《国王的躯体，女王的身体》中也探讨了该议题，这篇论文被收录于尼基·沙利文和萨曼莎·穆雷（Samantha Murray）主编的《躯体技术学》（Somatechnics）一书中。我也谈论了罗伯塔·考威尔（Roberta Cowell，译注：赛车手和二战战斗机飞行员，也是已知的第一位接受性重置手术的英国跨性别女性）为了接受重置手术不顾一切，要求一位医学生、她的朋友麦克·迪伦（Michael Dillon）阉割她，从而说服医生哈罗德·吉利斯(Harold Gillies)自己有间性的状况。

Nikki Sullivan & Samantha Murray (ed., 2009) Somatechnics. Ashgate Books.

第二个问题关于莉莉的性取向（在艾纳有时以莉莉的身份生活之后），以及莉莉/艾纳与格尔达之间的关系。电影似乎暗示着，在进入社会后，莉莉为自己的同性恋欲望感到不知所措。电影还创造了两个完全虚构的男人（“Henrik”和“Hans”），他们成为了证明此同性恋倾向的一部分。这不仅完全不符合事实，还是恐双（biphobic）和冒犯性的。它忽略了格尔达和莉莉/艾纳的性相可能是流动的，而这足以让ta们继续享受一段幸福而长久的婚姻。电影还忽视了一个事实，即大多数经历性/性别（sex/gender）变化的人不会突然地改变ta们的性相——这是另一个电影本可以挑战的文化迷思。然而，电影将莉莉（和格尔达）描述为一对极不幸福的情侣，仅仅因为格尔达“失去”了自己的丈夫（而不是获得了一个拉拉伴侣），而莉莉变得只受男人吸引。

在莉莉的日记里，她明确地表达了格尔达爱莉莉与爱丈夫一样深，并且在莉莉的手术之前，格尔达与莉莉在巴黎作为情侣生活了许多年。这就是电影抹除ta们性的流动性（sexual fluidity）的另一种方式——虚假的时间改动。电影给我们的错觉是这对情侣只在巴黎生活了很短的一段时间。实际上，ta们在那里生活了将近18年，从1912年一直到1930年初，当时莉莉开始在德国接受四个手术中的第一个。尽管很难找到确切的证据，但有些作家还认为，格尔达与莉莉/艾纳公开地作为拉拉情侣在巴黎幸福地生活，而且她关于莉莉而非艾纳的画像都很美，（有时）还具有情色意味。*

*原注：一些格尔达的画作附在了这篇影评的最后。请欣赏。

1920年格尔达画的莉莉

在莉莉的日记中，她描述了自己与格尔达在巴黎的一段谈话：

“‘我感到是莉莉，只有莉莉，缔造了我们之间留存了这么多年的连接。我不敢相信我竟能让她活着。’

[格尔达]打断了我并说她经常这样认为，因为莉莉是我们人生中共同的青春和欢愉的体现。她抽泣了一下：‘有时我会想，没有她的生活会是什么样。’……

‘在任何时候，我都无法想象，’[格尔达]继续说，‘如果没有莉莉我们会怎样。我们永远不能失去她。如果她突然消失，那将会是谋杀。’”（《男人变女人》，第93页。）

并且，在这段对话的几天之后，莉莉又写到：

“因此，[莉莉]现在尽可能频繁地出现。同时，她建立起了自己的朋友圈和熟人们，也有她自己的记忆与习惯……她经常会连续留在这里好几天，然后心满意足地坐在[格尔达]旁边，又或者自己单独坐着，一边缝纫或刺绣，一边自顾自地微笑，幸福地用女性意识占有这副身体。”（同上，第94-95页）

此外，巴黎的人们一般都将莉莉/艾纳看作女性，哪怕在她打扮得像艾纳时：“虽然我装扮得与男人别无二致，并用男性化的大步子走路，但人们还是把我看作一个女扮男装的女孩。”在电影中，莉莉/艾纳被两名恐同的巴黎年轻男子袭击并殴打，因为他们认为她是同性恋。这起事故是完全虚构的（莉莉的日记中没有提及）且与现实相悖。事实上，在纳粹破坏这一切之前，巴黎（像柏林一样）曾经拥有过充满活力的艺术社区，庆祝性/的（sex/ual）流动性、发明和实验。好莱坞似乎再一次以自己异性恋规范、恐同的形象臆想了欧洲。

直到手术后莉莉可以合法地改名，丹麦政府结束了ta们的婚姻，这对情侣才分开。莉莉想要一个孩子（和子宫，这种欲望最终导致了她的死亡），所以她开始与克劳德·勒琼（Claude Lejeune）约会——这个外交官想与莉莉结婚，直到莉莉去世都陪伴着她。

1930年左右的莉莉

我的最后一个观点关于电影中克鲁兹教授的一句话。在莉莉的手术前，他解释道：“没有人尝试过这个手术，从来没有。”这不是事实。根据爱丽丝·多穆拉特·德雷格（Alice Domurat Dreger）*和伊丽莎白·雷斯（Elizabeth Reis）**等学者的说法，作为一名妇科医生，“克鲁兹”，或者用真名称呼他，柯尔特·沃内克罗斯，应该对被诊断为“雌雄同体”（hermaphroditic）或间性的婴儿身上进行的“矫正”手术的历史了如指掌。这些手术从1837年，也就是莉莉·易北接受手术的将近一百年前，就开始使用于患者身上了。

*原注：Alice Domurat Dreger (2000) Hermaphrodites and the Medical Invention of Sex. Harvard University Press.

**原注：Elizabeth Reis (2009) Bodies in Doubt: an American History of Intersex. John Hopkins University Press.

好吧，也许这是第一个性重置手术？恐怕不是。我可以举出原名玛莎·贝尔（Martha Baer）的卡尔·贝尔（Karl Baer，1885-1956）作为反例。在著名的德国性学家马格努斯·赫希菲尔德（Magnus Hirschfeld）的照顾下，贝尔于1906年接受了变性手术，并在1907年获得了德国当局的新出生证明。*作为路希尔·哈特（Lucille Hart）出生的艾伦·L.哈特博士（Dr Alan L Hart，1890-1962）是另一个反例。他于1918年在美国接受了子宫切除术和性腺切除术，作为一名成功且受欢迎的（男性）医生度过了余生。

*原注：N.O.Body (1907, 2006) Memoirs of a Man’s Maiden Years. University of Pennsylvania Press.

所以，莉莉的手术或许是第一例合法变性？答案还是否定的。（除了其它地方之外，）证据在原名赫库里恩（Herculine）的亚伯·巴尔班（Abel Barbin）这一如今臭名昭著的案例中。这一案例记录于福柯（Foucault）1988年出版的《赫库里恩·巴尔班：最近发现的十九世纪雌雄同体者的回忆录》（Herculine Barbin: being the recently discovered memoirs of a nineteenth century hermaphrodite）一书中。巴尔班出生于1838年，最终因被迫以男性身份生活而于1868年自杀。

总而言之，电影《丹麦女孩》只是对莉莉一小段人生的虚构，且与莉莉眼中的自己和旁人眼中的莉莉都毫无相像之处。这部电影错失了一个很好的机会，来消除关于莉莉的一些迷思，以及探究关于跨儿和间性身份认同的一些议题。取而代之的是，这部电影以异性恋规范的视角展现了一段注定失败的恋情，以及一个注定失败的人。莉莉和格尔达显然在巴黎享受了一段快乐的岁月，我们却对此一无所知。如果你还没有看过这部电影，别费心了，看点别的东西吧。我想《橘色》还在其中一些影院上映。

1920-1927年间格尔达的一些画作

如果想要进一步了解莉莉，可以查阅“莉莉·易北的电子档案”（Lili Elbe Digital Archive）。

【阅读原文链接：http://www.lilielbe.org/】