主演:莱昂纳多·迪卡普里奥,布拉德·皮特,玛格特·罗比,埃米尔·赫斯基,玛格丽特·库里,蒂莫西·奥利芬特,茱莉亚·巴特斯,奥斯汀·巴特勒,达科塔·范宁,布鲁斯·邓恩,麦克·莫,卢克·贝里,戴米恩·路易斯,库尔特·拉塞尔,阿尔·帕西诺,玛雅·霍克,西德妮·斯威尼,哈莉·奎恩·史密斯,达蒙·海瑞曼,凯特·贝兰特,洛伦扎·伊佐,迈克尔·马德森,拉莫·威利斯,斯科特·麦克纳里,小克利夫顿·克林斯,维多利亚·佩德雷蒂,吕蓓卡·盖哈特,佐伊·贝尔,莱斯利·贝加,瑞贝卡·瑞滕豪斯,萨曼莎·罗宾森,莉娜·邓纳姆,德瑞玛·沃克,
导演:昆汀·塔伦蒂诺
一个真实的“好莱坞往事”
最极端的仇恨往往来自于最深刻的欲望——苏格拉底
《好莱坞往事》撤档了,但电影还是要看的,只不过我们很有可能是通过其他渠道了。今天打开话匣子,来说说这部电影的背景故事,尘封多年的一起连环杀人案。
本文并非影评,而是一个背景普及,所以也在日志条目下发了:
《好莱坞往事》也不打算写影评了,关于电影的风格和致敬,之前也有过一篇文章:
时间或许会洗刷一些过去的记忆,但不会掩埋罪恶。2019年,恰好是臭名昭著的“曼森杀人案”的第50个年头,而这起被誉为“20世纪最惨绝人寰”的案件,影响力迄今为止仍然没有消除。
昆汀的《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景,但并不是去叙述案件,而是涉及到了不少当事人和时代特色,所以不了解这起案件的,可能会导致两种完全不同的观影效果。
年轻的我们,都没有机会去见证这起历史事件,或许对于地球另一半的我们来说,这起事件距离我们从时间和空间上都太过遥远。但关注这起事件,不仅仅是为了更好的了解《好莱坞往事》的背景,而是让各位知晓,就在光天化日之下,这个世界上居然还发生过如此荒唐、可怕、令人不寒而栗的事情。
这起连环杀人案,不,是人间惨案,也是上世纪60-70年代美国种族主义横行、毒品泛滥、甚至邪*教*风靡等混乱现象的缩影,距离我们仅仅50年的时间。
好吧,让我们,去了解一下50年前,发生在大洋彼岸的人间噩梦。(原文刊于某平台,本文为作者加长版,未删减,内容触目,请谨慎阅读)
1969年8月9日,在美国加利福尼亚州有着“富人区”美誉的比弗利山庄的一栋豪宅内,发生了一起令人世界哗变的连环杀人案。
在现场,警方发现了5名死状恐怖的死者,其中著名导演罗曼·波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀,从现场痕迹来看,她死前曾遭受了非人的折磨和*凌*辱。
让人触目惊心的是,已怀孕八个半月的莎朗·塔特被毫无怜悯地开膛破肚,腹中胎儿几乎被剜出,一条从天花板横梁垂下来的绳子紧紧绕着她的颈脖。
绳子的另一头,拴在了莎朗·塔特的造型师杰·西布林脖子上,她双目圆睁表情狰狞,身上同样有着大量被虐的伤痕。
此外,莎伦·塔特的朋友艾比盖尔·佛格,也是佛格咖啡百万财富的继承人,身上被砍了28刀;佛格的男友,编剧沃伊特克·弗里科伍斯基,身中51刀,脑袋还被枪击了13个洞。在屋外,年仅18岁的史蒂文·派伦特身中4枪,脖子被砍1刀,死在了一辆汽车的驾驶座上。
而导演波兰斯基,因为在外地拍片的缘故,从而逃过一劫。
凶手还挑衅般的留下了杀人信息,卧室门上有凶手留下的字:“PIG”(猪)、“起*义”、“旋转滑梯”的血字,经化验是用莎朗·塔特的血写成的。很明显,这是一场有预谋的大屠杀。
据了解,前一天晚上午夜12点半至1点钟之间,91米外的邻居科特斯听到莎朗家里传来一些零星的枪声。莎朗家的清洁工温妮·费德早上8点钟来上班时,被眼前地狱般的惨状,吓得差点扑街。
然而还没等警方缓过神来,惨案的第二天(8月10日),同样在比弗利山庄,加州一家大型连锁超市的老板利奥和罗丝玛丽-拉比安克夫妇,也在家中被残忍的杀害。
死前经过强烈挣扎的拉比安克夫妇死相极其恶心,利奥死时胃部插着一把餐刀,现场血流成河。在现场同样留下了“猪猡”等字迹,利奥肚皮上还写着“战争”。
这两起血腥的连环杀人案,在当时被称为“好莱坞凶杀案”,警方排除了财物、仇杀、情杀等动机,除了现场留下的痕迹之外,再也找不到其他关联之处,很明显,这是一起随机的无差别连环杀人案。
这场案件,引发了全美上下的一致恐慌,尤其是名人富豪们。案件的最大受害者,导演波兰斯基更是悬赏25000美元,准备奖给那些能提供情报的人。即便如此,经过两个月的调查和成百上千次的面谈之后,警察们在查出凶手这一点上却仍旧毫无进展。
然而就在案情陷入僵局时,意外的转机出现了。
警方收到了来自监狱举报,来自一名被捕的妓女,她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。
事情回溯到连环案件事发之前的7月27日,一名毒贩横尸家中,警方顺藤摸瓜,认定这起毒贩被杀案与一个名为“曼森家族”的邪*教组织有着密切的关联,遂于8月16日突袭了曼森的老巢,一共抓捕了26名犯罪嫌疑人(罪名是涉嫌谋杀啥和偷车)。
被捕人群中有两位关键人物,其一就是邪*教首领查尔斯·曼森(Charles Manson),还有另外一个重要人物——苏珊·阿金森(Susan Atkins)。
这位苏珊是一个非常健谈的漂亮女孩儿,她被关押在洛杉矶市女子拘留所,这位在被关押期间表现的就跟神经病一样,又唱又跳时常放声大笑,甚至还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历,其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。
苏珊说:“我告诉你——凶手现在就坐在你的对面!”接着像讲故事一样,详细描述了当晚的事情经过。
然后就被狱友举报了,理由很充分:跟这样的变态被关在一起,她们担心自己的安全。
至此,查尔斯·曼森和他的邪*教家族,所犯下的罪行,以及他们的极端思想,正式浮出水面。
邪*教跟好莱坞,这两个看似不存在交集的群体,究竟是怎样被扯到一起的呢?要想搞清楚这个问题,我们必须先了解一下当时的时代背景,以及这位叫做查尔斯·曼森的家伙的故事。
60年代的美国,内忧外患,美军在越战战场上连连败退,使得二战以来建立起来的骄傲荡然无存,家门口甚至还有“古巴导弹危机”这样问题,冷战随时有可能转化为核战争。而此时国内也毫不太平、总统肯尼迪被刺身亡,马丁·路德·金被暗杀,黑人运动风起云涌,生活失去希望,富人阶级却依然纸醉金迷、好莱坞依然炮制着陈词滥调的西部英雄。
在如此颓废且混乱的环境下,种*族主义、性解放运动、毒品泛滥、“垮掉的一代”等社会现象一时间席卷北美。而且在美国中产阶级青年群体中,诞生了一种叫做嬉皮士的文化风潮。
中国网友,对嬉皮士的了解,大概仅限于他们奇装异服、不务正业、终日游荡的特征,以及广为人知的那句“永远年轻,永远热泪盈眶”,源自杰克·凯鲁亚克的《在路上》。
凯鲁亚克作为“垮掉的一代”的代表人物,也是我们了解嬉皮士文化的放大镜,但是,如今这个群体、乃至这句话今天已经被作为鸡汤解构了,但在那时混乱的年代,却蕴含着整个社会最严重的负能量。
关于嬉皮士的故事,三天三夜也说不完,但如果真的要概况嬉皮士,用我们这边一个广为人知的词来形容,大家就会明白其特征了,这个词就是“废*青”。
在这个信仰和希望完全丧失的时代,本故事的核心人物,查尔斯·曼森就是在这样的条件下,异军突起,废*青与邪*教,二者相遇,碰撞出了激烈的火花。
《小丑》告诉我们,如果想要把一个人打造成恶魔,那么就先给他一个噩梦般的人生。
1934年,曼森的老妈凯瑟琳16岁时就生下了他,随后这位年轻的妈妈因抢劫等罪名接二连三出入监狱,曼森小时候被寄养在不同家里,似乎没有感受到家的温暖。
有其母必有其子,曼森此后流落街头,以抢劫、偷车、拉皮条和伪造支票为生,也成为出入监狱的常客。到1966年出狱时,32岁的他有超过一半的时间在监狱中度过。
当这位最后一次出狱后,我们曼森同学发现这个世界发生了变化,嬉皮士运动在美国达到高潮,而且嬉皮士群体中,竟然多数是来自中产阶级青年,这群诞生于蜜罐子里的青年,当下则毫无信仰,缺乏精神支柱,终日颓废,是一群迷茫、缺乏关怀的年轻人。在这样的条件下,狡猾的曼森迎来了自己的机会。
他披着博爱的外衣,用从监狱中获得的生活经验和一些“科学神教”(Scientology)的理论,把自己成功塑造成了一个精神领袖。在1967年的嬉皮士活动“爱之夏”(Summer of Love)中,他用自己的演讲才华蛊惑他人,一举成名,麾下瞬间汇集了大批信众,他们被誉为“曼森家族”。
“曼森家族”有着天下邪*教的共同特征,即假托神明(上帝)的权力核心,以及为了强化控制欲而产生的惑众妖言。比如为了树立权威,最初整个家族中,只有曼森一位男性,其余都是被他蛊惑为欲*望工具的傻白甜。
他不让信徒们睡觉,让他们在长期失眠状态下,失去自主意志。曼森经常对信徒们说自己是耶稣转世,他能率领信徒躲进一个“无底洞”、躲过世界大劫难。
此时,利欲熏心的曼森,为了进一步树立权威,开始了不惜一切手段加害他人的行为。
在曼森的带领下,这群人开始在美国各地游荡。1968年底,曼森家族的第一个受害者出现了,就是沙滩男孩乐队的鼓手丹尼斯·威尔逊(Dennis Wilson)。
在曼森的指使下,曼森家族的两位女孩以搭便车为由,上了威尔逊的车。曼森随即以崇拜者的身份,主动来到了威尔逊的家中。为了不让威尔逊起疑,曼森甚至亲吻了他的脚掌……
结果不久之后,威尔逊的豪宅就被曼森麾下12名游手好闲的“有志女青年”占领,吃喝拉撒睡全在人家家中,所有开销算到了威尔逊头上。
起初威尔逊觉得这在他面前的曼森彬彬有礼,人还不错,并且“有一定的音乐天赋”,随即答应帮助他录制唱片。
此时一名关键人物出现了,有一位叫做特里·梅尔切(Terry Melcher)的音乐制作人,他对曼森的生活方式很感兴趣,并答应帮助曼森向娱乐圈进军,还留下了自己的家庭住址(就是这个住址,最后出大事了)。
大喜过望的曼森在1969年初,写了《不复存在》等10首歌,并请特里将其录成唱片。无奈曼森唱歌跑调,特里听了几回就闪人了,此举令曼森“大人”很没面子。
威尔逊也觉得曼森的歌声不咋地,随即修改了《不复存在》的结构和一些歌词,并将歌名改成《永远别学会不爱》(Never Learn Not to Love),这个举动激怒了曼森。有一天,曼森拿出一颗子弹给丹尼斯看,此时引狼入室的威尔逊终于嗅出了异样的味道。
好在威尔逊也绝非等闲之辈,他在事件进一步恶化之前,依靠自己的手段,把曼森跟他的随从们撵出了家门。
这大概是威尔逊先生这辈子做出的最明智的决定,沙滩男孩幸运地没变成沙滩男尸。而曼森也有收获,他进入到了位于比弗利山庄的美国上层住宅区,也将下一个目标定为了富人阶级。
在电影《好莱坞往事》中,布拉德·皮特饰演的克里夫·布斯,被一名嬉皮士女孩带到了一座拍西部片的废弃片场——施潘农场(Spahn Ranch),在那里遇见了曼森家族成员,以及老影帝布鲁斯·邓恩饰演的农场主。
电影所表现的,除了布拉德·皮特来自虚构之外,其余都是真实背景,施潘农场就是曼森家族被威尔逊轰出家门之后的老巢,他们在这里行凶作恶。
为了能够免费住在农场,曼森命令家族中的一名女孩定期与80多岁的失明农场主发生关系、并且充当他的“眼睛”。而且曼森也以女孩们为诱饵,吸引了大量靠犯罪谋生的嬉皮士,他们通过卖*淫、贩*毒和勒索等非法勾当聚敛钱财。
在电影里并没有展现这些情节,而且用了一个非常反传统套路,用惊悚片的手法,造成了很棒喜剧效果。
片中,布拉德·皮特才是他们的目标之一,只不过结局让人大跌眼镜。
1969年6月,曼森告知家族成员,一场白人与黑人间的种*族对立斗争 “Helter Skelter”将由曼森家族负责发起,他们需要做好准备,包括准备充足的资金。此时的曼森家族,已经有25个主要会员和60个一般会员的庞大组织了。
但凡这些邪*教行为,发起者无不假托天命,查尔斯·曼森也煞有介事的编造了一个理由。
1968年4月4日,美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金被暗杀;同年年底,嬉皮士的偶像——披头士乐队出版了著名的《白色专辑》。这两件毫不相干的事情被曼森生生扯到了一起。他对信徒宣布:
马丁·路德·金的死就是导火索,由黑人发动的杀戮即将爆发;而我们的“先知”——披头士乐队,已经通过专辑中的歌曲“Helter Skelter”,向我们发起了预警!我们家族必须要做些什么了!
把流行歌当成预言,就跟小学生相信“奥特曼指引我们向前进”一样奇葩,但就是这样无厘头的说辞,当时曼森家族的嬉皮士们,竟然都信了!您就知道曼森手下都是些什么样的憨批了。
随后,曼森家族的成员开启了疯狂的计划,首先他们牛刀小试,诈骗了一个黑人毒贩,接着又杀死了另一名白人毒贩,曼森希望将这桩谋杀案嫁祸给黑人,挑起黑吃黑斗争,这就是前文所说的那起毒贩被杀的案件。
但这起案件后续并没有像曼森预想的那样,能够挑起种族之间的争斗,于是曼森希望通过更高级杀戮来吸引关注。
关于曼森残忍杀害波兰斯基家人的缘由,坊间一直存在着两种说法,第一种常见于各大媒体,就是以“替天行道”的名义处决魔鬼。
在1968年,波兰斯基导演了一部电影叫做《罗斯玛丽的婴儿》。这部电影中有一群信奉撒旦转世的人,电影中象征魔鬼降生的婴儿,以及隐喻天主的轻薄虚假等元素,让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。
曼森借此机会,又开始了他“奥特曼指引我们向前进”的妖言,他宣称波兰斯基信仰魔鬼,是异教徒,他妻子莎朗·塔特怀着得孩子,就像电影中那样,是魔鬼的化身。毫无意外,信徒们又信了他的鬼话。
曼森还对信徒宣称,他要把这起事件再次嫁祸给黑人,想要挑起一场种*族战争!
不过案件数十年后,曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道,这场凶案只是单纯的杀错了人而已。
还记得那位叫做特里·梅尔切的音乐人吗?就是许诺曼森进入娱乐圈、后来被曼森的歌喉吓跑的老哥,曼森对此还还念念不忘呢。
那件事之后,他多次以寻访“老友”的名义,依照特里给他留下的地址前往比弗利山庄住宅区,但都被保安拦了下来,而原先的地址已经易主,特里早已搬走,当时的主人,就是导演罗曼·波兰斯基和他怀有身孕的妻子莎朗·塔特。
电影中,这段情节有展示。
当事人回忆道,曼森命令家族成员“以最残忍的方式处决里面住着的人,并且不能留下活口”。
显然曼森收到了效果,特里得知此事后如惊弓之鸟,当场尿了一裤子,长期承受着巨大的心理压力,以至于身边时刻不能离开保镖。
甚至曼森家族随后谋杀拉比安克夫妇,也是因为一次宴会中,夫妇俩怠慢了曼森本人,让后者起了杀心。
如今究竟哪种说法是正确的,已经不重要了。可以肯定的是,两起连环杀人案,完全是曼森为了个人私欲所致,这货完全就是想“红”而已。所谓“革命”和“战争”,只不过假托的说辞罢了。
在后来的法庭口供中,行凶者还原了当时如人间炼狱般的过程:
案发当晚,曼森本人则并没有像传说中的那样“亲自上阵”,而是命令三女一男前往特里租住过的别墅,别墅里住着莎朗·塔特和她的三个朋友,以及守门人的访客——他们甚至都不知道曼森是谁。
编剧弗里科伍斯基最先发现这些不速之客,惊恐地问道,“你们是谁?”入侵者宣称:“我们是救世主的追随者,我们来此地是为了执行救世主的任务。”
入侵者之一,苏珊命令五名受害者肚子朝下,手背后趴在地上。莎朗哭着哀求,因为她此时实在做不到这个动作。西布林也为她求情说,“讲讲道理吧,看在基督的份儿上。”入侵者听到后,大吼道“别跟我提什么基督”,然后对着西布林就是一枪,然后凶徒们兴奋地在他身上乱刺了一通。
期间莎朗曾祈求入侵者们放过她肚子里的孩子,但这反而让这四名恶魔变得更加凶残,莎朗被乱刃砍死,然后吊在卧室中,苏珊说当时她唯一的想法就是剖开莎朗的肚子取出胎儿,好献给曼森。
至此,这场轰动全球的连环杀人案就这样水落石出了,“好莱坞凶杀案”也有了新的名字:曼森杀人案。
据了解,当年警方有相应的证据表明,曼森家族曾经杀害了更多的人。比如曾经有人亲眼见过,不少年轻人进入曼森的老巢——施潘农场之后,再也没有出来过。而“大嘴巴”苏珊·阿金森也曾经跟狱友炫耀“曼森家族曾在沙漠中杀过人,而至少有11人的尸体一直未被发现。”
这些未有定论的悬案,直到39年后才有了证据。
警方在曼森曾居住的农场中发现了两个秘密墓地,他们利用警犬追踪受害者尸体,然后利用新设备分析人类尸体分解后遗留的化学物质,这一发现也证实了长久以来人们认为曼森家族还杀害了更多无辜者的猜测,这些终日游荡在农场上方的冤魂,终得昭雪。
然而,魔鬼依然在人间。
对查尔斯·曼森及其4名家族成员审判,被称为“世纪审判”。这场审判总共进行了9个半月,是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。直到90年代这个纪录才被辛普森案打破,只不过曼森杀人案的影响力远非辛普森案可以比拟。
虽然事实很明显,但警方仍然缺乏直接证据对曼森进行指控。最终,警察们找到了一种“笨办法”,就像港片里常见的“污点证人”。
警察与“大嘴巴”苏珊等三名女性嫌疑人达成了司法交易,并且还成功说服了曼森家族的边缘成员出庭作证,最终一把口径22的左轮手枪证物终于被找到,幕后指使曼森被正式批捕。
1970年6月15日,“曼森案”正式开庭,整个审讯过程全部被摄像机拍了下来,向全美播放。没想到巧舌如簧的曼森恰好借此机会,面向全美观众,展示了自己的“表演”才华,还慷慨激昂的发表邪*教言论。
而3名女嫌犯则更是惹眼,她们每天都打扮得漂漂亮亮,唱着歌走向法庭。以至于当电视机前的观众们看得都一脸懵逼,都不知道对这位杀人魔的所作所为到底是该恐惧,还是该惊讶。
要知道这个世界上什么缺,唯独不缺憨批。通过直播,曼森的洗脑式言论,为他增加了大量粉丝。
自审判以来,法庭外,每天都有一批曼森家族的成员坐在门口,异口同声地说她们爱曼森。在审讯期间曼森剃了个光头,并在前额上画了一个十字,后来又改成了纳粹标志,所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。
法庭内曼森以各种姿态挑衅、蔑视法庭。法庭为曼森的信众在庭外聚集,威胁出庭证人和旁听者,许多关键证人在此期间受到不同程度的人身威胁和财产损毁,警方还不得不为当值法官增加了专门警员贴身保护。
这样的嚣张行为,就连曼森的代理律师罗纳德·休斯都看不下去了,他在法庭上当众揭穿了自己当事人曼森利用他人为自己作伪证,试图以此逃脱法律制裁的阴谋。
让人想不到的是,当天庭审结束后,罗纳德·休斯就神秘失踪了。直到整起审判结束,人们才在两块巨石之间找到了他早已腐烂的尸体,死因至今未明。
1971年1月24日,陪审团终于给出了一致意见:认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。同年3月29日,陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决:电椅死刑。
然而戏剧的事情还是发生了。
1972年因加州废除死刑,曼森的死刑没有被执行,只能自动转为无期徒刑。在狱中,他曾12次申请假释,但都遭到了拒绝。
20世纪最邪恶的杀人狂魔,查尔斯·曼森接受了法律的制裁,但他的故事远没有结束。
在当时,美国民众觉得嬉皮士都是些游手好闲、吃啥啥不够、干啥啥不行的倒霉孩子,只要不来自家小区闹事就懒得搭理他们。
但曼森事件之后,老百姓开始对嬉皮士产生了恐惧感,各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮,一时间嬉皮士如过街老鼠、人人喊打,曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡,不到一年就彻底消失了。
这大概是曼森事件为这个世界带来的唯一“贡献”。
这件事过去多年之后,曼森家族的成员之一,丽奈特·弗洛姆(Lynette Fromme),绰号“吱吱”,在1975年企图用45口径手枪刺杀美国总统福特而被捕。
她是曼森的狂热支持者,在曼森在法庭受审期间,“吱吱”及其他 家庭成员在法庭外扎营聚集示威,并效仿曼森在额头上刻上了 "X",以示支持。而被捕后她声称策划刺杀福特的阴谋是来自曼森的指使。
弗洛姆因刺杀未遂,在西弗吉尼亚州被判处终身监禁,成为第一个由“美国法典”第84章第18条,即关于企图刺杀美国总统的联邦罪,被判刑的人。她于1979年越狱成功,后在监狱25英里内被抓获,2009年得以假释。
在电影《好莱坞往事》中,这个角色由达科塔·范宁饰演,并且与布拉德·皮特有对手戏。
而“曼森杀人案”造成的负面影响比各位想象的还要大,在百度输入“查尔斯·曼森”,你会找到16万个相关网页!在“言论自由”的西方,有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站,宣传曼森的“思想”。
曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人,直到他去世前,平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。
还记得唱歌跑调的曼森在1969年录的一些歌曲吗?这些小样也被崇拜者做成了一张名为《谎言》(Lie)的CD,一直有恒定的销量,期间还不断有艺人翻唱他的歌曲。
甚至这个家伙还影响了流行文化。
《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上,称他是“世界上活着的最危险的人”。
好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中,附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷,他的名字来源于美国历史上三位臭名昭著的杀手:查尔斯·曼森(邪*教杀人狂)、李·哈维·奥斯瓦尔德(刺杀肯尼迪)、詹姆斯·雷(谋杀马丁·路德·金)。
美国著名的“工业金属乐队”玛莉莲·曼森乐队,主唱玛莉莲·曼森的名字,来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合体。(乐队还有三位成员,全都以一位美女与连环杀手或变态杀人狂的名字相结合为艺名,表示美丽与恐怖共存,并非曼森的崇拜者。)
而曼森本人呢,他狱中一直活到两年前你敢信?2013年底,他甚至与一名崇拜者——26岁的女子阿弗顿·伯顿在狱中结了婚。
2017年11月20日,83岁的曼森终于死在了狱中。这个给人类带来的无数痛苦和伤害的魔头,带着一身罪恶终于离开了这个世界。
从头到尾了解“曼森杀人案”的始末之后,这份很长的瓜也要结束了。
之所以非常详尽的与各位分享了这场臭名昭著的连环杀人案,除了让大家以猎奇的心态审视电影《好莱坞往事》的故事背景,也让各位能够了解,就在50年前,还发生过如此惨痛和荒唐的事情。
当年莎朗·塔特连同腹中孩子的惨死,是许多人心里抹不掉的伤痛,而那以曼森为首的杀人狂,在法庭上不知悔改、得意洋洋的表现更是让人忿忿不平,哀叹这世间的不公道。
正是当时的环境造就了这批畸形的社会巨婴。
至此,我们也能明白昆汀拍《好莱坞往事》的真正用意,不仅仅是情怀,更是讽刺。电影中,充斥着上层阶级纸醉金迷的糜烂、嬉皮士们不堪一击的生活,以及无处不在的性、毒品和种族主义。让观众用仿佛坐上了时光机,亲眼见证了那个时代一个又一个的荒唐。
说白了,这是一部黑色电影,两位主角,小李子与皮特,就是俩铁憨憨,双傻大闹好莱坞。通过这样的方式,把这段让很多美国人不愿意回忆的过去,正大光明的摆在了台面上,让所有人看清所谓“自由国度”的腐朽的一面。
然而向来追求残酷的昆汀,这一次却显示出了少见的温情。
为什么这样说,去电影中寻找答案吧。
公号:电影文酷
dreamcrowflim
微博:乌鸦·火堂
说下这部电影,《好莱坞往事》。。。的海报。。。
关于电影的背景普及,完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章,请参考:
在第72届戛纳电影节上,我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。可以理解,毕竟电影描述的是“好莱坞往事”,而不是“戛纳往事”,美国电影人这一套,还是等到奥斯卡时节再说吧。
PS,谁说没得奖,《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬,就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”,它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。该奖项创立于2001年,为了表彰优秀动物演员
但利好消息是,《好莱坞往事》在戛纳电影节首映,口碑也是爆棚,电影场刊评分3.0,位列《寄生虫》(3.5,金棕榈)、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》(都是3.3)之后的第三位。而且这个分数,也是近期昆汀在戛纳最高评分。
PS,前三次,拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分,2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分,2009年《无耻混蛋》2.4分。
国内媒体人有看片的,一水儿的好评,桃姐更是被“感动到哭泣”,有图有真相。国内影迷真是羡慕嫉妒恨,期待万分。
导演昆汀在电影首映之前,写一封公开信,恳求各位看片的观众说,不要剧透。果真,看完电影之后,没有任何人剧透,只是说结尾出乎意料,更加吊人胃口了。
小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容,以上世纪真实的曼森杀人案为背景,电影里有李小龙,拥有如此噱头的《好莱坞往事》,究竟讲了什么样的故事,是一部怎样的电影,我相信很多朋友都是懵的。
虽然电影出了预告片,但对于昆汀电影来说,预告片除了报告一下阵容,基本看不出什么特别的有料的,跟《复联4》预告差不多
电影故事究竟如何,还要等待电影公映之后,而今天要说的,是电影的四张“假”海报,而且,我们大致也能从这几张海报中,猜出电影的大致噱头。
昆汀·塔伦蒂诺,是有“造假”传统的。
导演本身就是一位超级影迷,喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味,包括一些迷影梗、致敬小道具(比如每部电影都有的烟盒),甚至恋足癖噱头等等,其中有一条,就是在特定片种里“伪造电影物料”,其中包括“伪预告片”和“伪海报”。
比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中,昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中,植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”
其实,这种“伪造电影物料”,是病毒营销的一种,而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转,否则脑洞不够大啊。为什么这样说,因为↓
铺垫了这么多,终于说回到我们的《好莱坞往事》,在这部电影里,昆汀搞出了四张电影海报,他们,都是假的。
正规一点,这四张海报叫做“戏中戏”海报,是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。
别晕,小李子在电影中,饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星,这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报,所以才叫戏中戏。
四张海报的风格和路数,也决定了《好莱坞往事》,就是一部大型的致敬秀,电影虽然是曼森杀人案为背景,但本片并不是在描述事件,昆汀也不会去认认真真给你描述史实(请参考《无耻混蛋》),整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。
PS,故事背景
本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞,主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿,布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯,这俩人是电影虚构角色。而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特,这是真人,就是被曼森家族杀害的女星,这是电影的整体故事背景。
从这几张海报中,我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌,极为传神。
因为海报的设计者,叫做雷纳托·卡萨罗,老爷子今年83岁,是专门为电影绘制海报的艺术大师,他从事电影海报工作40多年,曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报,比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。如下为部分作品赏析。
这次昆汀专门请老爷出山,就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)出山一样,要的就是原汁原味的致敬。
《好莱坞往事》中,里克·道尔顿至少出演了四部电影,而且这四张海报,各自都能找到致敬的源头,而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋,所以这里大致列举一下,也可以根据此猜测一下电影内容。
黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。
从海报中能窥见电影类型,这是当时比较流行的间谍片。
因为当时007电影火遍全球,导致间谍、动作类电影大行其道,包括好莱坞也拍了不少间谍电影,比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》,还有《谍海飞龙》等等。
但007是英国片,到了好莱坞最起码不是绅士风格了,海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣,是偏于美式的,有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。
PS,《勇破迷魂阵》
说到间谍片,之前《好莱坞往事》的预告片里,还真有一部真实的间谍电影,就是《勇破迷魂阵》,主演就是已故女星莎朗·塔特,由片中由小丑女玛格特·罗比饰演,还有她与该片海报合影的镜头。
本片是《超级情报员麦汉》的第四部,主演迪恩·马丁,演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施,说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。电影拍摄于1969年,还未成名的李小龙是电影的动作指导,预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。
香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相,还有海报上的意大利语,通心粉西部片实锤!
西部电影在60年代已经开始颓势了,而远在欧洲的意大利,却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下,拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影,这些电影主角都不算正义之士,格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述,反倒是大受欢迎,这让美国同行颜面无存,从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”(1964-1975)。
《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿,演了一部通心粉西部片,究竟是演完之后翻红,还是混不下去才跑到欧洲拍片,暂时未知。但我觉得前者的可能性更大一些,毕竟这是好莱坞的故事,可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。
(老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的,而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星,好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下,当时其实挺动荡。)
而且预告片中,阿尔·帕西诺也跟他说,这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”,可能就是指的通心粉西部片。
PS,瑞格
海报中的意大利语翻译为:杀了我吧!外国佬!
海报中的“瑞格”(Ringo),是人名,跟拼写差不多的姜戈(Django)类似,是通心粉西部片里的角色名号。而且这张海报,大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”,比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。
看样子还是一部西部电影,但偏于美式,很简单,这是一幅英文海报。
当然也不一样,电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》,这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。海报里主角一脸苦大仇深的,也不是那种美式正义牛仔的形象,在《好莱坞往事》故事时间60年代末期,这类颠覆传统的西部片,曾是西部电影最后的余辉。比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》,主角就都不是正义之士。
这部电影叫做《塔纳》,注意海报上的字样,“,里克·道尔顿饰演塔纳”(Rick Dalton is joe tanner),看来里克还是个大牌,因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。
此外,以角色命名的西部片不少,比如1966年的《姜戈》。
还是西部片,但有点奇怪。
因为从海报中形象来看,里克·道尔顿的牛仔形象,非常美式,几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象,那种正气凛然,还有决斗时刻。
但海报下面却是意大利语,“regia”就是导演的意思。
可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影,但问题出现了,意大利西部电影,尤其是60年代末期,几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。这就好比我们如今超级英雄电影里,几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样,必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。
说白了,这海报在当时的环境下,不接地气。里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影,还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。
当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》,这可是真正的美式西部片。
PS,铅黄电影
此外,还有三张意大利文的“伪海报”,是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格,出处不明,大家看一下就好。
第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影,海报slogan就是:“有人点了德式炸泡菜吗?”。这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。
第二张出处明显,是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹(Lucio Fulci)的《纽约杀人狂》,最有意思的是,伪海报的导演,达里奥·弗尔兹,是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。
但三张海报的演员表,里克·道尔顿的名字被框起来了,联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景,难道小李子饰演的角色,最后死了吗???
不过既然是伪海报,或许有着混淆视听的结果。而且如上三张出处不明,跟之前四张不同不是官方发布,电影出来之前,一切都是猜测(我不相信昆汀让男主角死亡)。
几张“伪海报”,指向性非常明显,这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”,整部《好莱坞往事》,是导演自己非常私人化的映像。所以别看以灭门凶手案为背景,但电影可想而知并不是凶杀片,也不是暴力片,可能带着点悬疑、带着点传记色彩,更多是一场“往事”,一场梦幻。
难怪该片在戛纳放映之后,会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷,一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。
没错。一个时代的往事,对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。而隐藏在浮华表面之下的危机(嬉皮士文化、曼森案件等),或许会为该片提供强大的戏剧张力。
如此私人化的作品,有着如此高的评价,这才是我期待《好莱坞往事》的原因。
2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》,两部电影的合集,昆汀拍得是《金刚不坏》,罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》,这部电影是致敬70年代的磨坊电影,复古风格、二手胶片质感,以及满满的B级片恶趣味。
为了达到极致的致敬,把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”,穿插在两部电影之间,并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。
这四部伪预告片分别是:
★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。
★罗布·赞比(《千尸屋》)执导的《Werewolf Women of the SS)》,尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。
★埃德加·赖特(《僵尸肖恩》)导演的《Don't》,里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。
★伊莱·罗斯(《人皮客栈》)导演的《Thanksgiving》,导演自己出演。
这样的致敬的形式感,情怀满满。而且四支伪预告片中,《弯刀》更是被拓展成了电影长片,拍了两部。而且第二部《弯刀杀戮》结尾,又出现一支“第三部”的伪预告片,主演还是Lady Gaga,大反派是小李子(未露脸)。
而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”,能否会拓展成长片呢?最起码小李子那个二战cult电影,我十分好奇。
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如果你問我:「Lizard,今年你覺得年度爽片是哪一部?」在這幾天之前,我的回答會是「戰鬥天使艾莉塔」、「蜘蛛人:離家日」,現在我會告訴你是《從前有個好萊塢》這部全長160分鐘的電影讓人由外到內,由內到外,爽的發燙,更重要的是其承載了導演昆丁塔倫提諾對於美國電影滿滿的愛,在西部不死,只是凋零時,他老兄出來開了一槍。
160分鐘昆丁帶給我們的是什麼?不只是60年代好萊塢的高度還原,以及各種令人會一笑的致敬,還有那一如往常後現代的敘事手法,更多的是一種對美好年代的懷想,過氣西部片演員瑞克達爾頓與他專屬替身克里夫布茲兩人在片中的一明一暗演繹的兄弟情反映了時代轉變下的不得不,讓你不得不讚嘆角色設計上昆汀是多麼的敏感的抓到李奧納多與布萊德比特的螢幕形象,一個敏感神經、一個粗中有細,兩人焦不離孟,孟不離焦的十五年合作經驗讓兩人彼此之間不需要說太多就能理解彼此的心意,李奧納多飾演的瑞克達爾頓對於自身的處境相當的理解,他已經不能在美國大銀幕演出,取而代之的是「他媽的義大利西部片」(義大利西部片當時慣例是找沒名的演員來演,因此雖然被找去演電影很好,但也代表你的名氣低落,當然本片找了李奧納多這種家喻戶曉的大明星來演這個角色,又再次形成了一種戲裡戲外高反差的趣味。),不只重現當年美國西部片演員心中對這種義大利西部片變體的不屑,也是昆汀的自我調侃,因為他自己就是義大利西部片的愛好者,同時這種拼貼的「變體」是他的最愛,跨時空跨文化的拼貼在他的作品裡屢見不顯,於是在本片裡雖然他的虛構服貼著時空(也就是所謂對時代的高還原)他也給讓克里夫布茲在那一個下午,經歷了變體西部片的冒險,作為一個外來者(但同時他比小鎮上的人更屬於小鎮,就像電影裡瑞克達爾頓演出的戲那樣,一個無名者來到小鎮,用暴力證明他比其他人更適合在此地生存)克里夫布茲來到多年前曾演出的荒廢片場,卻發現這個地方被嬉皮們佔據,所有嬉皮都盯著他。
而他所認識的,當時片場擁有者卻不見人影。
在這一場帶著懸疑與恐怖戲中昆汀讓我們看到的不只是時代的變遷,同時也是西部精神的復興,因為西部精神並非自由、平等、博愛,而是暴力、暴力、暴力,即便同樣都位處貧困,克里夫布茲不屑於這些寄生他人片場的嬉皮們,他雖然同樣一窮二白,住在小拖車,看著小電視,摸著小狗,替瑞克當替身之餘,還要拉起袖子,替瑞克修天線,修水電,還有修瑞克那貧乏的自尊,但他卻也活的愜意,於是當嬉皮戳破瑞克的車胎,他無情的抱以老拳,打的他滿口是血,同時要他把車胎修好,這樣的安排自然是發人省思,不只打了不尊重他人財產的嬉皮一臉血,或許也打了戲外左派思潮日益強盛的美國青年一臉血。
同一時間,在克里夫解決嬉皮,瑞克努力客服難關的時候,馬格羅比飾演的莎朗蒂也在取書書店的對面,發現了自己主演的電影,這個角色在本片中就像當於調酒上放的薄荷般親新,是片中唯一沒有陰暗面的角色,即便是私下生活,也與「明星」氣質最接近的角色,沒有被電影院櫃檯認出來,也不遷怒,而當電影院櫃檯人員要求她去與電影海報合照「以免沒人認出來妳是誰」她也笑嘻嘻的擺了姿勢,並愉快的進入一場電影院,一邊看電影,一邊回憶拍電影的時時刻刻,也一邊探看其他觀眾對自己演出的反應,同時昆汀也用她看電影這事件,替另外兩個角色的事件進行了時間的錨定,他們各自進行的事件正好是一部電影放映完的時間,昆汀曾經說他是為了莎朗蒂才拍這部電影,莫怪乎最後莎朗蒂在本片中既美麗又純真,在人際關係複雜的演藝圈中彷彿白蓮花,也怪不得她的聲音最後會被作為瑞克晉升上流的天堂之音。
瑞克是演員,克里夫是替身,然而克里夫才是真牛仔,瑞克只是假牛仔,他是扮演牛仔的演員,而真牛仔的生活從不光鮮亮麗,更無所謂餘裕,而是浪蕩於日落黃沙間,拼死拼活,只為爭一口飯吃,即便懷有一身本領,卻不因此萌生越軌之意,兩人雖是主僕關係,卻也是平等關係,因為克里夫的每一毛錢都出自扎實的勞動,正如瑞克的每一毛錢都出自扎實的勞動,不一樣的是克里夫自在自得,瑞克卻恍恐不安,因為作為明星,作為演員,如果不自我感覺良好,不被人看見,他的生命便會真的消亡,我們看見他私下坐在泳池努力的與空氣對戲,熟記台詞,於是我們也能同理當他與年輕新秀對戲時出錯的挫敗,還有什麼比那場他與小女孩對話的戲更令人感到哀傷的呢?他價值觀如此保守,小女孩價值觀如此進步,一顆如要墜落的暗星,另一顆如要升起的晨星,兩人卻能平等的相談甚歡,因為他們都是盡責的演員,這也是昆汀在本片中又一次對「地位不相等卻能平等對話」做的展演。
戲裡對戲裡,戲裡對戲外的交互指涉,讓這部電影趣味橫生,當布魯斯李(李小龍)在片場誇耀自己的雙手厲害到要被註冊「致命武器」,使用這只手殺人會被抓去關,克里夫卻吐嘈他,任何人用手殺人都要被關,如果將這段劇情比較電影後半段嬉皮們闖入瑞克家中(在歷史上其實他們是闖入對街的沙朗蒂家中),被克里夫問你是誰時,他們所回應的:「我是魔鬼,來這裡幹魔鬼的勾當」我們可以見到昆汀是多麼的著迷於對這些「神話」除魅,拳頭就只是拳頭,正如嬉皮就只是嬉皮,就算殺了人也跟一般人殺了人沒兩樣。(沙朗蒂老公,名導波蘭斯基曾經懷疑李小龍是侵入宅邸的殺人兇手,但在本片裡,昆汀明顯不採信此種說法,對他而言當時的李小龍就是一個很單純,對自己身手自信的,很酷的武打演員而已,所以他大膽的讓虛構人物克里夫將布魯斯李給拋飛並撞凹車身,除了趣味外,也旨在破解神話,畢竟圍繞在李小龍身旁的雲霧因為其名氣已經變得過於濃厚,以致於作為電影人的李小龍被遺忘了。)如同其《惡棍特工》(又名《無恥混蛋》Inglourious Basterd事實上無恥混蛋這個譯名比較好,為了這個片名,當初昆汀所費不貲。),在展示納粹的美學之外(看看那精美優雅的猶太獵人),毫不掩飾對納粹的痛恨,那個英語裡多出的「u」說的就是你,昆汀並不介意事實是什麼,因為他所要說的是無論你們(納粹)這些人多懂美學、多有素養,你們(u)還是一群混蛋。
而對你們這些混蛋最適合的是什麼呢?
就是以眼還眼,用充滿美學的方式將你們撲滅。
對昆汀而言最適合展現其美學的當然就是電影了,於是在本片裡我們也可以看到,在瑞克主演的作品裡頭,他用噴火器闖入精美的納粹高官會議廳,將他們烤的嘎崩脆,之後又在電影尾聲又幹了一次。其他在本片裡很有趣的小細節除了所提及「義大利通心粉電影總是讓說不同語言的人一同對話」這種前頭被瑞克抱怨的義大利西部片特色,在後半段宅邸攻防站表現在瑞克的新老婆身上,她講了一大串沒有字幕的外語,而對「義大利通心粉電影」的熱愛也出現在克里夫的晚餐上,他吃的正是通心粉。
電影最後半小時算是昆汀對觀眾期待的大放送,畢竟聽聞本片與曼森家族謀殺案如此息息相關的觀眾,因為在電影開始沒多久就見到那看來慵懶又帶點陰沈的查爾斯·曼森,必然抱持期待「這傢伙什麼時候要開始進行陰謀?」然而電影半點都沒有帶到他,事實上,寄生農場的嬉皮們到了最後半小時才說出他們是由曼森派來的,然而他們卻搞錯了房子,跑到了對街瑞克的家,同時還撞見了白天去他們那邊揍人的克里夫,這是典型的昆汀戲碼,從《黑色追緝令》就有的,兩個冤家因為巧合相遇,然後一方被另一方莫名奇妙的幹掉,在屋子裡正嗨著的克里夫游刃有餘的人狗合一,把闖入的三個嬉皮打的狗都不如,而操著外語的瑞克老婆也加入這一團血腥爆笑的混戰之中。
你以為是明星的女孩,原來是嬉皮,而你以為是嬉皮的,原來是明星,影迷與明星的距離拉到最近的時候,卻是典範破滅的時候,嬉皮男女看到的那個出來對他們咆哮,並要他們快點開著破車滾蛋的,居然是他們童年崇拜的偶像,他們從憤怒轉為震驚,從震驚轉為竊喜,然後從竊喜中萌發想法,他們要將這被人唆使的殺人行為,昇華成一種偉大儀式的一部分,一直以來昆丁都是暴力的愛好者,在他的作品裡,暴力是中性而不帶負面道德屬性的,而這正是典型的美國精神,因為與言論自由息息相關的,正是擁槍權,人們的權利不是由政府賦予,而是由手中的槍械賦予,政府只是人民雇用來處理瑣碎事務的機關,在本片裡頭,昆汀不只捍衛了好萊塢的暴力傳統,也捍衛了自己的暴力傳統,於是他一方面讓嬉皮們義正詞嚴的說著:「這個地方住的人都是在電視上教我們如何殺人的人,而看著他們長大的我們現在回來殺他們,這不是太美妙了嗎?」一方面又讓沾染神明氣質的明星屠殺這些想成為邪神的嬉皮暨影迷們,或許對昆汀而言,暴力從來與正義無相關聯,反而與人類的地位升降相關聯,否則為何最後安排了這樣一個漫長的鏡頭,關於一個過氣演員,因為用噴火器殺了破窗而進入泳池的女嬉皮,最終受到隔壁棟大導演波蘭斯基的妻子莎朗蒂的邀請進入屋子裡呢?如果暴力不能改變地位,翻轉人生,瑞克(昆汀)這際遇又怎會如此呢?
在界線混淆的江湖裡,使塵埃落定的,終究是槍聲。
承認吧,我們喜歡昆汀,因為我們喜歡暴力,沒有暴力的蠻橫,就沒有鐵漢的溫柔,而暴力與溫柔的交互作用,正是昆汀作品時常出現的現象,就如《追殺比爾》裡頭女主找另一個女殺手復仇,兩人交手到一半,另一個女殺手的女兒卻突然進來,於是兩個人暫停打架,假裝閒話家常,因為沒有暴力,便沒有溫柔的餘裕,而在女殺手被殺死後,復仇成功的女主告訴女殺手的女兒:「妳隨時可以來找我復仇,而我也會隨時準備好殺妳」在不平等的世界裡,只有暴力是平等的,也只有暴力能辨識誰是真才實料,猶如槍手決鬥,傳說毫無意義,神話毫無意義,槍法決定一切。
昆汀手持攝影機,以他精湛的槍法,改變了莎朗蒂的結局,從今以後人們會問:「莎朗蒂是死了嗎?」答案不再是肯定,而是會反問,「你是說昆汀的電影裡還是昆汀的電影外呢?」昆汀以電影為槍,用一顆子彈將另一顆子彈彈開,以一種蠻橫對抗另一種蠻橫,這樣的蠻橫,就是他的溫柔,他彷彿對著觀眾下了戰書:「你覺得不公平,不平等嗎?那就帶上你的槍,來痛快決鬥一場吧。」
昆汀·塔伦蒂诺曾号称今生只拍十部电影,《好莱坞往事》是第九部。耸人听闻的曼森血案,《低俗小说》多线结构再现,莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特首度同台,这部新片从一开机就成为全球影迷的年度期待。今年五月,作为第一批报道《好莱坞往事》的国际媒体,我在西好莱坞The London Hotel跟昆汀聊了半个小时。聊完颇有些意外,这次的昆汀很不一样。有人说是新婚后的他变柔和了,也有人说可能是因为这部电影是他最私人的少年回忆,是一封写给好莱坞60年代尾声的情书。采访中,我的第一感觉是昆汀导演更诚恳,庖丁解牛般细细拆解《好莱坞往事》历时六年从无到有的过程,也更有情,谈及69年前后新旧好莱坞交替如数家珍。不变的自然是他风格独特而充沛的创造力,元气淋漓。就跟随昆汀一起回到50年前的夏天吧,从前,有个好莱坞……
Q=《环球银幕》洛杉矶特邀记者潘萌
A= 导演昆汀·塔伦蒂诺
Q:昆汀导演你好,刚刚看了片花很激动,可以先聊聊这部电影的起源吗?最初的灵感从何而来?
A:你好,我也有点激动,因为这还是我第一次能真正谈论这部电影呢!你刚看到的片花其实是我才叫剪辑师剪出来给剧组成员看的,让大家知道这八个月都在忙活些啥,哈哈。早在五六年前,我就有了关于这部电影的初步构思,然后它一直在不断变形,直到最终的模样。
最开始,我先把它写成了小说。我先顺着感觉写了两章,然后第二年又写了几章。接下来就一直在不断修改前面的章节。然后我突然想到一场戏,是Rick和Marvin之间的戏,我就一直在写这一场戏写了差不多两年。Rick和他的经纪人之间的这场戏非常有意思,在我不断重写这场戏的过程中,我开始越来越了解Rick的电影作品,也更了解当时行业的一切。然后呢,在其他项目的间隙里,我总会时不时拾起它,问自己,关于这几个家伙我还需要了解些什么呢?偶尔我又会想出关于Marvin的一个细节,或者Rick的事业又怎么了,就这样又过了三年,我开始觉得我已经差不多有人物了。我就想,我现在有Sharon这个角色,我还有Rick和Cliff,我知道他们是谁了,但我想要拿他们做什么呢?什么样的故事是属于他们几个人之间的?
Q:所以接下来就进入到开发故事的阶段了?
A:没错。大概有一年半左右的时间,我尝试了很多种不同的故事,把新的事件和地点往里扔。这么干了有很长一段时间之后,我又跟自己对话,嘿,我其实不需要把这几个人物框到一个特别情节剧架构的电影里,我对他们已经非常熟悉,我觉得可以试试截取生命中的一两天那种形式。就是Sharon, Rick和Cliff三个人短短的两三天交汇时光。他们正好是好莱坞的三个阶层。
Q:可以具体说说这三个角色所代表的好莱坞三个阶层吗?
A:首先是Sharon和Roman(罗曼波兰斯基导演),真实的好莱坞高端阶层。不可能有比他们更风生水起的了,尤其是在《罗斯玛丽的婴儿》之后。然后是Rick,虽然他一直在埋怨自己的境遇,但说实话他其实混得还行啦,至少一直有工作,也赚了不少钱,可以买个房什么的。再来就是Cliff,每天都在好莱坞干活,但他不住在好莱坞。他住帕诺拉玛,比较贫民窟了。他代表的就是那些一辈子在这娱乐行业干活,但完全没有可拿出来炫耀的东西。但他也无所谓,挺酷的接受了。他有点像马戏团里专门给大象洗澡灌肠的人。
Q:哈哈哈,太准确了。我也属于Cliff!
A:而且最有意思的是,这才是好莱坞。在好莱坞,巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。
Q:说得好,这句话既可字面直译又有象征意义。
A:没错。所以现在我们有了代表好莱坞三个阶层的三位主角,然后可以通过他们的视角一起经历这三天。
Q:为什么一定是1969年?除了曼森惨案之外,有没有其他什么原因让你选择这个时间点?
A: Mark Harris有一本书《Pictures at a Revolution》是讲1967年提名奥斯卡最佳影片的那五部电影的。你知道那一年是属于《毕业生》和《邦妮和克莱德》。但最有意思的地方在于,当奥斯卡颁奖典礼结束的时候,新好莱坞并没有意识到它已经赢了,他们并不知道自己将引领好莱坞接下来的十年,而旧好莱坞也没有意识到自己已经输了。到了1968年,很明显旧好莱坞已经在消亡了,而新好莱坞正在取而代之。等到了1969年,新好莱坞已然成为了好莱坞的代名词。任何三年前大热的东西,此刻看起来都无可救药的过时。那个时间节点就是如此微妙,等到了1970年中的时候,任何1969年中的片子也显得无可救药的过时了。Roman和Sharon简直就是新好莱坞的金童玉女,但《罗斯玛丽的婴儿》如果是1963年出来根本就不会成,这就是天时。
Q: 电影中莱昂纳多演的Rick是属于50年代晚期60年代早期的男明星,对吗?
A:对,他是George Maharis和Ty Hardin那一卦的。1969年,除了Rick没人再拿小细齿梳大背头了,那会儿流行的是中性凌乱风。正当红的是Peter Fondas,Michael Douglas和Arlo Guthries这些嬉皮士星二代。他一直以来被教导的那种阳刚硬汉气质受到了巨大的正面冲击。
Q:电影是关于60年代尾到70年代的好莱坞,请问你如何看待当下的好莱坞呢?
A:我觉得好莱坞永远是在变化中的。现在虽然好像所有人都在说后现代主义,或者又要对行业进行深入分析研究,差不多每十年就会来一轮,但对我来说嘛……我反正没什么意见。你看大片厂能支持我和这么天才的演员们一起拍了一个非常难拍的电影,我至少有想做什么就去做的自由。现如今人们已经不搭景了,什么都是CGI而不研究美术,但我们改变了洛杉矶的街景,所有人都看到了。其他人可能CGI这CGI那的,要我说,Fxxk that shxt!
Q:可是你是行业里的一个例外呀。
A:嗯……对啦(笑),反正我确实是例外嘛。我很幸运。今年暑期档很奇怪,别人告诉我的时候我都不敢相信,你知道吗,我们是唯一的一部原创电影。任何暑期档的大片厂电影要么是续作要么是改编,只有我们是完完全全的原创。一整个夏天,只有一部原创电影。
Q:这么说起来好悲伤啊。
A:一方面是挺悲伤的,另一方面,我们是不是屌爆了哇哈哈哈。
Q:可以介绍一下选角过程吗?这次的卡司阵容太耀眼了,比如说谁是第一个定下来的?
A:坦白说第一个确定的演员是Margot。当然我有一直跟Leo和Brad沟通,但Margot是第一个签的演员。我觉得她是近五年来出现的最激动人心的女演员。而且要扮演真人Sharon Tate,她简直是最完美的选择!我都觉得很幸运,当我要拍一部跟Sharon Tate相关的电影,正好就有这么合适的演员出现在行业里。在我找她聊之前,我给几个好朋友看过剧本,他们都直接说“所以你要找Margot Robbie演Sharon Tate吗?”而且她真的人很好,答应出演其实是很大的一份信任,因为这个项目的各个环节落听也花了很长一段时间。当时正好是《我,花样女王》之后,你可以想象海啸一样多少剧本会涌到她面前,但她拒绝了所有人,我心里很感动。
Q:因为这是一部在好莱坞拍的关于好莱坞本身的电影,这三位主角在诠释角色的时候,作为导演,你希望他们把自己真实的好莱坞经历也糅入进去吗?
A:我觉得想想很有趣的点是,这几位演员都已经在好莱坞有一阵子,他们都眼见过起高楼,也看到过楼塌了。比如Margot,她来到美国先是拍了个电视剧,她在那个剧里挺不错的,但是剧被砍了。那怎么办?难道打道回府吗?无非是重新再来呗。当你在好莱坞生活,你就永远在变动之中奔跑。对了,我还对Leo干了件事哈哈,我有一天突然问他,如果你没有从《成长的烦恼》中顺利毕业怎么办?如果你在《成长的烦恼》之后没有接到《男孩的生活》这部电影呢?嗯?那你怎么办?他有点被我问懵了,然后陷入了非常认真的沉思。
Q:关于这部电影,你和罗曼波兰斯基沟通过吗?
A:没有具体针对剧本交流过,但是我有找一位共同的好友,请他先读剧本,然后通过他告诉Roman,让他知道我们在做些什么。
Q:你的电影配乐一直都很精彩,这一次会有什么特别之处吗?
A:这次最特别的地方在于,我当时就身处洛杉矶呀。1969年的时候,我大概7、8岁的样子。我完全记得那时候的洛杉矶,有一个非常大的广播电台93KHJ,到处都在放。所以这次我们也用了很多首当时KHJ里的歌和广告,广播在这部片里一直持续着,有点像《美国风情画》。我觉得音乐和广告就相当于时代的叙述者,带你领会那个时代的洛杉矶。
Q:你之前提到过你只会拍十部电影。这一部就是倒数第二部了,完成十部之后的计划会是什么?写书吗?
A:嗯……写书肯定可以呀,哎我跟你说真话吧,写书大概只会是我私人时间里做的事,下一个十年,除了写写书之外,我想要往戏剧的方向走。我想写舞台剧,然后再自己导演。
Q:如果能回到你最开始做电影的那个时候,你会给那时的自己什么样的忠告?
A:啊,如果我能回到我第一次拍电影的三年前,差不多89年的时候,我想我会跟自己说挺住啊!相信我以后会变好的!因为89年那会真挺糟糕的,而且我也不知道到了91年一切都会剧烈变化。所以我会告诉自己给我挺住,你不是个傻瓜,这是可以行得通的!
Q:最后一个问题,1969年的时候你是个什么样的小孩?
A:我是一个……哈哈我记得我第一次去好莱坞就是1969年。当时我爸妈带我去中国大剧院看《虎豹小霸王》。
后记:
7月才看到《好莱坞往事》的全片,胶片午夜场的首映,再一次,昆汀任性地改变了历史。看完后一路开回家,经过许多熟悉的场景,夜风中尚未凉透的暑气,仿佛从电影里1969年的盛夏吹过来。半个世纪过去,好莱坞好像改变了很多,又好像从来没有变过。本来想写点影评,但回头翻看两个月前的这篇采访,发现什么都不用多说了。昆汀就是昆汀电影的最佳解读者,他就是好莱坞之子。
在讨论李小龙之前,容我引入一段往事。 有篇报道曾写过这么一件事: 【拍《鬼子来了》时,姜文去日本看了靖国神社。: 在一家卖武士刀的店里,他看中一把400年的刀,特别想买,可那把刀是文物,不能出售。 陪行的日本人就问姜文,为何对那把刀充满兴趣,姜文说: “这把刀给中国人带来了恐惧,摆脱这种恐惧的最好办法,就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一,属于我。 ”】 姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度,极为形象。 对,是恐惧。 因为恐惧,中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里,用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。 这让我开始思考,那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李,是怎样一点点成了某些人心中的一根刺—— 熟悉李小龙的人都知道,李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世,未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。 此后顺水推舟,持续数年,好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位(电影——武术——哲学——心灵)毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。 这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。事实上,李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山,获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域,还无法渗透大众。 死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球,魅力势不可挡。人们开始一点一点了解他,认识他,然后不断被征服。最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。 在李小龙身上,我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。 但同时,我也不得不小人之心地开始思考,假如李小龙先生一直活着,他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位? 我愿意相信他依然可以。因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。但我对此并不乐观。 王小波曾在小说里说,死掉是最好的护身符。 结果生前潦倒的他死后爆得大名,直到今天,这个名字仍是网红般的存在。但你仔细想想,假如他一直活着,他的文章还能不能顺利发表,都尚且存疑吧。 但是,他死了。对社会不再是一个不可控的生命和因素。他对自己不再有最终解释权。承认和赞美一个死去的强者,必然让所谓大国风范确凿无疑。 看,中国社会多么包容。连王小波都能得到赞美。 看,美国社会多么伟大。即使在七十年代,我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。 可李小龙终究还是太强了。 客观上,他在展现美国风范的同时,也成了一个文化的“侵略者”。 正如昆汀所说,他是如此“傲慢”。如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目,你可以反问自己,你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访,竟然如此“趾高气昂”,如同老师指导学生一样掷地有声。而对对方来说,这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。 如果你了解昆汀,你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。李小龙生前需要美国,而美国在李小龙死后也需要他。在这样的背景下,热爱李小龙,赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。 但你仔细想想,昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰?其实没有。我们能看见的,只是符号化的使用。 直到好莱坞往事的出现。 我想说的是,这部电影的确是真诚的。昆汀展现了他对好莱坞的温柔。同时,也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。 在被李香凝质疑后,昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。他认为李小龙确实是个傲慢的人,理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里(事实证明昆汀在撒谎,传记里这段话是影评人对影迷反应的想象,并非李小龙本人所说)。 这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。 他让李小龙说出他可以打残阿里的话,然后让克里夫嘲笑他。李小龙问他你笑什么,他说阿里可以打死你。之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙,并坐在李小龙身上羞辱了他。直到皮特反对,昆汀才稍稍修改了一点点,但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。 显而易见,昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀,以至于电影里都不需要阿里出手,一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。 而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。 你?李小龙,能打败阿里?我不用阿里出手,一个替身演员都可以教你做人。 ——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。 事实上,阿里和李小龙彼此敬重。而以李小龙的格斗实力,他也未必赢不了阿里。琳达曾说,李小龙讲过,他和阿里迟早会有一战。只是他没能等到那一天。 阴差阳错之下,从某种意义上来说,本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在;而另一面的事实则是,他作为华裔竟然如此自信,强大,无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”(尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成),这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。 以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中,不知何时开始引发了被害妄想症,变成了可以“打残阿里”的傲慢。这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年,终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中,以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。 那种矛盾的心态,正如姜文面对武士刀时所说的一样: “这把刀给中国人带来了恐惧,摆脱这种恐惧的最好办法,就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一,属于我。 ”】 而李小龙这把刀,则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心,成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。面对来自他们心中“弱国”的强者,先是表示欣赏,尊重,但终于无法面对那受伤的自尊心,最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里,然后大加嘲笑,再恶狠狠地摔到地上。 他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”,而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。 昆汀,哭一场吧,承认你讨厌李小龙吧。别再心怀愤恨地自欺欺人了。
最后,容我问一句——
如果有一天,宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”(事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”,并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者),然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢?
我的答案是,我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧?
在电影开头,莱昂纳多饰演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虚构的50年代末西部电视剧。这个虚构剧的灵感来源于50年代和60年代的一系列西部电视剧,包括根据史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen) 拍摄于1958年至1961年间的西部电视剧《Wanted: Dead or Alive》和拍摄于1957年至1962年间的《Maverick》。后者的主演詹姆斯·加纳(James Garner)在这个系列前三季拍摄结束后也转战大银幕,和史蒂夫麦奎因共同出演了1963年家喻户晓的二战电影《胜利大逃亡》(The Great Escape)。Rick的故事很多都借鉴了这一时期诸如麦奎因和加纳的各个影星的人生经历。
《胜利大逃亡》也在电影之后的剧情中出现,而Rick在昆汀宇宙中还曾为该片试镜。Bounty Law中还有一个小彩蛋,那就是昆汀的御用配角迈克尔.马德森(Michael Madsen)短暂的出现在了剧中。
之后当Rick在餐馆里和阿尔·帕西诺饰演的制片人Marvin Schwarz交谈时,几个闪回片段交代了之前Rick拍摄过的一些电影电视内容,其中那部大肆虐杀纳粹的虚构电影《14 Guns of McClusky》的灵感来源很大程度上是基于1961年的《纳瓦隆大炮》(The Guns of Navarone)和1968年的《血染雪山堡》(Where Eagles Dare),两部片子都是60年代家喻户晓的二战电影,也都讲述了深入敌后大杀特杀纳粹的故事。
其中《血染雪山堡》的主演便是大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood),而Rick的故事很大程度上也是受伊斯特伍德现实中的职业发展启发。东木老爷子当年也是因为发展前景被电视剧所束缚,而自己也已经过了事业发展的黄金期,1959-1965年他一直在拍摄一部名为《Rawhide》的西部电视剧,戏路没有拓宽,而且继续在电视界发展的空间已经很少了。
因此东木选择了在1964年前往意大利与赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)共同拍摄了垂名青史的《镖客三部曲》(《荒野大镖客》,《黄昏双镖客》,《黄金三镖客》)。这个系列不光开创了“意大利通心粉西部片”的里程碑,东木所塑造的冷面硬汉形象也成功地为他打开了电影生涯的大门,成为了好莱坞的一段佳话。片中不光能听到Rick对意粉西部片的调侃,影片中Rick之后的职业发展(也跑去意大利拍西部片)也多多少少映射了东木的影子。
至于片中Rick戴着眼罩火烤纳粹的情节,不光有昆汀对自己《无耻混蛋》最后一幕火烧剧院的致敬,这个眼罩也是对卡朋特1981年的经典作品《纽约大逃亡》(Escape from New York)中主角Snake的致敬,毕竟《纽约大逃亡》的主演库尔特·拉塞尔(Kurt Russell)也出现在了本片当中。
此外,Rick在电视上又扭又跳的节目片段也是有现实原型的,这是65-66年期间播出的一档名为《Hullabaloo》的音乐综艺节目,播出期间曾经邀请了不少诸如滚石那样的大咖登台演出。
之后开车回家的戏码也是暗藏不少惊喜。首先Rick开的车很有讲究的,是一辆1966年的凯迪拉克轿跑Coupe DeVille,和《落水狗》中金先生(由迈克尔马德森饰演)的车不光型号一致甚至颜色都是一模一样。
布拉德皮特饰演的Cliff在路上遇到曼森家族的女孩pussycat的时候,背景音乐是1967年的电影《毕业生》中的一首名为Mrs. Robinson的插曲。《毕业生》的剧情本身就是讲述了年轻人和长辈之间错综复杂的感情关系,结合到之后剧情中Cliff和pussycat之间暗暗的化学反应,放到影片中这部分作为背景音乐可谓是神来之笔
歌曲链接: //music.163.com/#/song?id=5057901
在看到邻居是波兰斯基之后,Rick感叹道:“这是拍了《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemary's Baby)的那个波兰斯基!”在这简单讲一讲罗曼波兰斯基。出生于波兰的波兰斯基正是靠着1968年的《罗斯玛丽的婴儿》一炮而红,跻身好莱坞当红商业片导演的名列。而在这3年之前,在他指导拍摄《天师捉妖》(The Fearless Vampire Killers)期间遇到了自己未来的妻子莎朗泰特 (Sharon Tate),此时泰特还正在与她自己的造型师杰伊塞布林(Jay Sebring)处于热恋中,无奈波兰斯基横刀夺爱,泰特便甩了杰伊(分手后杰伊依然是泰特的密友和化妆师)与波兰斯基迅速坠入爱河。这段狗血三角恋也在之后的花花公子派对上借影片中的史蒂夫麦奎因之口介绍给了观众(当然要吐槽一下昆汀犯了一个史实错误,花花公子别墅是1971年才被买下的,影片中1968年就开了派对)。
两人1968年结婚并于当年怀孕,波兰斯基也为怀有身孕的老婆购置了位于好莱坞茨埃罗大道10050号的豪宅(之后曼森杀人案的地点)。影片中二人还没来到好莱坞多久,但凭借着《罗斯玛丽的婴儿》已经是好莱坞炽手可热的红人了。而之后二人出席的花花公子派对上,还有一幕泰特牵着闺蜜跳舞的情节,其中一个和阿黛尔一样胖的女人是当时的美国流行乐手“Mama Cass” 卡丝·埃利奥特(Cass Elliot),坊间有传闻正是此人在一个派对上将泰特引荐给了查尔斯曼森,从而导致了之后的血案。
之后那一段Cliff与李小龙颇有争议的打斗闪回戏,从服装和道具上来看该片段的背景应该是基于在66-67年李小龙拍摄《青蜂侠》期间,那时候初来乍到的李小龙也刚刚开始在好莱坞一展拳脚,最终成为了家喻户晓的动作巨星。除此之外还有一个很少有人会注意到的细节那就是在之前Rick和制片人Marvin交谈时,Marvin提到过Rick曾参演过《蝙蝠侠》的电视剧,在1967年青蜂侠被砍之前,两部剧曾经有过联动剧集,也就是说,片中不光Cliff,就连Rick都可能已经与李小龙打过照面了,或许这场打戏背后暗藏的设定或许就是两部戏联动拍摄的期间!可以说这些种种细节实在太值得玩味了。
当然,在这个片段里昆汀也玩起了自己以前电影中的梗,片段中出场的特技负责人Randy正是由库尔特·拉塞尔饰演的,这也和他之前在昆汀的另外一部2007年的电影《死亡证据》(Death Proof)中饰演的特技车手杀人狂麦克的职业不谋而合,而饰演他妻子的佐伊·贝尔(Zoe Bell),现实中不光自己就是个女特技演员,在《死亡证据》的结局中更是本色出演自己并最后杀死了麦克,昆汀的角色安排是相当有意思了。
关于Cliff被怀疑杀妻的人物设定也是有现实原型的。1981年美国影星罗伯特·瓦格纳(Robert Wagner)曾被指控在游船上谋杀了自己的妻子娜塔莉伍德(Natalie Wood),但因为证据不足最后调查以意外溺水为结论草草收场。之所以认为昆汀是受该事件启发的主要原因是片中Cliff的老婆也叫娜塔莉,而且昆汀也亲口承认瓦格纳出演过的1969年的电影《两对鸳鸯一张床》(Bob & Carol & Ted & Alice)对他本人的摄影风格影响深远。此外,红泳衣加鱼叉的镜头也总让我想到1965年的《007之霹雳弹》(Thunderball),或许这也算是昆汀的小致敬吧。
Rick在片中接拍了另一部西部电视剧《Lancer》,这个是一个真实存在的电视剧,于68-70年之间播出。Rick饰演的角色是根据原版电视剧中乔唐贝克(Joe Don Baker,这个老哥也是西部片的常客,曾出演1972年的《豪勇七蛟龙》,也在《007》系列中当过配角)饰演的反派 Day Pardee改编而来。
之后Cliff第三次撞见pussycat并被她带到曼森家族的据点-- Spahn 农场的这场戏也有很多值得玩味的内容。首先片中关于这个农场曾经用于拍摄西部片的各种介绍都是真实的,49-56年红遍美国的西部英雄剧《独行侠》(Lone Ranger)就是在此取景。农场的主人George Spahn 1953年买下这个农场,但是随着自己失明丧失了活动能力,为了能继续打理农场,Spahn允许曼森家族入住农场,以劳动和提供性服务作为免除租金的条件。而电影中描述的骑马游业务也是现实中农场的主要经济来源。
在这段戏中可能会有人奇怪达科塔范宁怎么是一个没几场戏的龙套,但她饰演的“Squeaky” 丽奈特·弗洛姆(Lynette Fromm)这个角色现实中则大有来头。现实中“Squeaky”作为女孩们的领头人一直是曼森家族的左膀右臂,曼森被逮捕后她因为没有直接参与对泰特一家的谋杀案因此躲过一劫,但还是在70年代因为试图谋杀美国总统福特被捕入狱(失败的原因是忘记上弹了,笑死),直到2009年才刑满出狱。至于她的外号是农场主Spahn取的,因为在她和Spahn啪啪啪的时候腿间总会发出吱吱的声音。。。。。
泰特逛街的剧情中,当她进入了一家图书店的时候,首先映入眼帘的是一个1941年《马耳他之鹰》古董的复制品。
她来到电影院(这家电影院貌似也很有历史,但我只在GTA5里驻足过,有详细的介绍以后补充)观看自己1968年出演的《风流特务勇破迷魂阵》(The Wrecking Crew)。值得注意的是,影片中放映的《迷魂阵》原片片段里昆汀并没有使用特效将泰特的脸换为电影中饰演泰特的玛格特罗比的脸,所呈现的剧情便是如同梦幻一般奇妙:一位女演员在半个世纪后的今天扮演着另外一位女演员,穿越回半个世纪前的好莱坞,在银幕前观看着自己出演的角色在现实的银幕中扮演的角色绽放光彩,可以说这是昆汀向电影业的老前辈致敬的最有意思的方式了。
而一个隐藏更深的彩蛋则是电影里所放映的《迷魂阵》的那场打戏也是李小龙亲自指导的。这里的一个闪回片段也展现了李小龙作为武指与泰特互动的桥段。现实中泰特和她的前男友杰伊都是好朋友,正是杰伊在1964年的空手道锦标赛上与李小龙相见以后才将李小龙引荐给好莱坞,并在他的帮助下完成了《青蜂侠》的拍摄,让李小龙的事业在好莱坞开始腾飞。虽然一开始昆汀对于李小龙的塑造有些过火,但这些小细节还是能体现出昆汀作为李小龙骨灰粉过硬的知识储备。
Rick和Cliff回到家中看电视,Rick客串的剧集《The FBI》现实中也是真实存在的,这是一部在65-74年间播出的犯罪剧,Rick出演的剧集"All The Streets Are Silent"也是真实存在的,甚至情节,拍摄角度,一切都完美还原了原版内容。Rick在剧中客串的角色Murtaugh现实中由伯特·雷诺兹(Burt Reynolds,曾经出演过成龙1981年的电影《炮弹飞车》)扮演。
之后Rick来到意大利的剧情,便是一波对意粉西部片和意大利山寨谍战片的致敬和戏谑了。Rick参演的第一部虚构的意粉西部片《Nebraska Jim》名字应该是致敬史蒂夫麦奎因1966年的西部片《万里歼仇》(Nevada Smith),海报的设计也很明显参考了意粉西部片元老赛尔乔·莱翁内那经典的镜头运用(从背后拍摄腰间枪袋)。
而且这部虚构的电影制作人是另外一位传奇意粉西部片导演塞尔吉.奥科布奇(Sergio Corbucci),他曾在1966年制作了《奇侠荡寇志》(Navajo Joe,这部电影的主演也是上面提到的伯特·雷诺兹,可以说昆汀换着花样在致敬他所喜爱的演员们)被誉为当时最血腥的西部片,在西方影坛引起了不小的争议。这部电影讲述了一个印第安人在部落被匪帮屠杀后复仇的故事。“Nebraska”则来源于1966年的另一部意粉片《Ringo del Nebraska》。
Rick也出演了同样由柯布奇指导的意大利山寨谍战片《Operazione Dyn-o-Mite!》。这部虚构电影很显然是受同样由塞尔吉现实中拍摄于1967年的《Death on the Run》启发,这部片子也算那个时代意大利电影业借着007掀起的谍战风潮出品的山寨电影的典型代表。海报中Rick的穿着和现实中电影主角Jason的穿着一模一样(亮色鸭舌帽+黑色夹克)。甚至连那场追车戏都是昆汀直接从电影中搬出来,只不过用数字技术将主演的脸换成了小李子。该片的意大利名字灵感有可能来源自1966年同样是意大利拍摄的恶搞谍战片《Kiss the Girls and Make Them Die》,这部电影拍摄期间的代号是“Operazione Paradiso”。
片中Rick的第二部意粉西部片《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》(英文Kill Me Now Ringo, Said the Gringo)灵感来源自另外一个意粉西部片系列:1965年的《瑞格之枪》(A Pistol for Ringo)和《金枪客再闯鬼门关》(The Return of Ringo)。而Rick最后一部《Red Blood, Red Skin》屠杀印第安人的内容则是受到于1970年拍摄的《Land Raiders》剧情的启发。
5星,前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧,看完这部,嗯,不一定哦,哈哈。剧透一点,有李小龙模仿秀,世界影史和流行趋势大融合,戏中戏,讲的是有电影梦的明星和替身的故事,开头描绘好莱坞的梦幻豪华,中间各种致敬,后半段情感升华,整部影片不管是摄影,剧本,演员表演都是顶级水准,影片节奏让我很兴奋,也不知道怎么回事,看完戳中泪点了。但觉得,即使戛纳大奖分猪肉,好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的,这两部片也可能会出男演员奖(小李子有戏,我觉得同片他的层次和空间更好),此片商业与艺术两不误嘛。
几乎融合了昆汀之前所有的元素:暴力,话痨,冷幽默,足控,迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧,这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨,那满满的恶意都要溢出来了…
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了,无穷无尽的暴力没有了,源源不断的话痨也没有了,这让电影显得冗长且无聊,只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制,各种用力过猛,劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅,但也只是耍帅而已,和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节,因为全程被割裂,最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了,这不是昆汀最好的作品。
如果你也是个影迷,一定会感动的,这就是给影迷的礼物!我爱死《好莱坞往事》了!!!!!果然不能剧透,虽然有预感,但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次,嗯,又一次。这就是我爱电影的原因啊!小李演技很不错,皮特超硬汉,玛格特罗比超可爱!这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼!爱死这片了,哭了!!
昆汀拒绝删减牛逼,撤档又如何,完整版照样看,5星送给玻璃心圣母
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众,就看不出多少其中的内容和乐趣了,那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上,实在是下了大功夫,加一星吧。
这就是昆丁,他不会讨好观众无论是中国的,还是美国的,还是全世界的,这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了,那你能想象电影行业会变成怎样吗
布拉德皮特开车能看路吗
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙?亚洲男人在美国还不够惨吗?
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次,如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界,从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史,莱昂内式片名却更多在讨论考布西,接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致,后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时,组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄,也是现实的西部硬汉传奇,客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀,电影诞生于团结、勇敢和牺牲,幕后英雄与银幕英雄联起手来,扫清浑浊邪恶,圆影迷们一个美好的梦,嬉皮文化与骑士精神共舞,那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
看了一个小时,以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
假如曼森杀人案没有成功,莎朗·塔特没有遇难,波兰斯基没有性侵幼女,没有四十年如一日的逃亡生涯,而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基,千里马遇伯乐,迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫,也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如,但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞;用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物;用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击,报杀人之仇。昆汀用电影改写历史,转悲剧为喜剧,为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂,取而代之的是浓浓诗意,屡屡柔情。不再追求暴力,取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤,以怀旧的镜头追忆往昔的岁月,这就是电影的力量。
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了,还是他一贯的复古胶片质感,但剧情却一返常态,完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺,没有故事,不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日,就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事,出现了大量准确的时间信息,甚至还有跳跃的故事时间跨度,总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影,还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法,告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样,以为会有暴力血浆和爽爽爽,结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片,创作思维上是艺术电影的玩法,太出人意料了!对于普通观众开始,这种片子不好看,没有娱乐性,但从电影人创作的角度看,它值💯分。你可能也会像我这样,越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
看到最后半小时才确定,这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀,在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色,也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱,带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗,很多美足,很多老朋友,很出彩的表演,期待能被热烈讨论的那一天,可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧,皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
光怪陆离下的苍凉质感,这就是我对电影的热爱。
前面是你没见过的昆汀,后面是你见过的昆汀。
这就是昆汀写给好莱坞的情书,真的没有想到会这么温柔。
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影,的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我,仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的,就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点,以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
昆汀的电影和他本人一样,很容易就沉浸在自己的世界里出不来,旁人很容易陷入迷惑,不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛,或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影,似乎是件奢侈的事,但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来,他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库,把自己的一辈子都和电影连在一起,并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下,这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”,融进了自己童年回忆之后,还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱,和对小李和皮特的爱(看完本片谁还会不爱他们俩呢?!),都放在这部电影里了