看哭了,一直在哭,不知道哪里戳到了我就是很想哭,最近最喜欢的电影,什么都喜欢,剧情也喜欢,构思也喜欢,配乐也喜欢,节奏也喜欢,叙事方法也喜欢,每个人物都喜欢,点太多了不知从何说起,不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多,想要永保年轻的玛丽安娜,同样的年代我们有不同的评价,究竟什么年代是美好年代?我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛?
我只有二十二岁,但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了,我不喜欢集成化的手机,我宁愿拥有一个手表,一个相机,一个音乐播放设备,手机屏幕要小一点,手机要轻一点,但现在我越来越找不到了。
我们爱过,是啊我们爱过,浪漫又现实,维克多走出痛苦,玛丽安娜走入痛苦,她真清醒啊,疯掉的是我,牢骚,厌烦,讨厌,“换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己”
最残酷的是,看影评看到的“太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。”
提到“好梦一日游”这个词,相信大多数中国人都不会陌生。从《顽主》到《甲方乙方》再到《私人订制》,我们总能够在国内的大银幕上见到这种点子。它们的故事似乎也差不多:消费者想通过某种情景再现弥补自己的人生缺憾,组织者费尽心力还原现场配合演出,故事的结尾往往也是消费者和组织者精神上都得到了升华。
因此,在看《好梦一日游》这部法国电影的时候,我是多多少少带着点不屑的眼光去看的。毕竟,这一招咱们已经看得不少了,他法国人难道还能玩出什么新花样嘛?
事实证明,这个世界上最擅长玩浪漫的法国人,还真把这个题材玩出了新花样。
影片开始的部分和我们熟悉的套路一样,主角维克多年轻时候是个出色的讽刺漫画家,然而互联网时代的到来让他没了用武之地,不愿意紧跟时代潮流的他渐渐被身边的一切所抛弃,而那些常见的“中年危机”也在这个老人的身上浮现出来,甚至于自己的结发妻子宁愿戴着VR设备睡觉也不愿意跟他同床共枕。
在一次争吵之后,维克多被妻子赶出了家门,迷茫失落的他找到了由自己儿子和儿子的朋友创办的“美好回忆公司”,想通过还原自己在1974年与妻子第一次相见时的场景,来回味和找寻爱的感觉。
故事到这里,可以说是和传统的“好梦一日游”故事套路一样,然而后面一切却变得复杂起来,一方面是维克多自己陷入了重现和真爱的矛盾境地;另一方面则是“美好回忆公司”的总导演跟自己身为演员的女朋友之间的爱恨纠葛,两组人物故事之间穿插纠葛,最终给我们带来了一个完全不同的故事体验。
不同于国内这些同题材电影的多个故事的发展脉络,《好梦一日游》这部电影始终专注于讲维克多一人的故事。而这个故事始终围绕着一个词,那就是“爱情”。
在影片的第一个阶段,维克多是一个完全不再相信爱情的人。他对工作人员说,那个让自己心动的人已经死了多年,而且在进入场景之后,他也一直在不断地挑衅那些演员,此时的他仿佛是一场疯狂酒宴中的那个清醒的人,他要的也不是爱,只是想回味一下自己年轻时候的那种感觉。
而在影片进入第二阶段后,维克多变了,他开始相信爱情了,他不但再次相信了爱情,还在这种相信中迷失,以至于到最后,无论是维克多本人还是我们观众,都觉得他已经从“爱”他年轻时代的妻子变成了“爱”饰演他妻子年轻时代的那个女演员,从而不禁感叹一声“哼,渣男”。
而在影片的最后部分,维克多又迎来了一次转变,这一次的他好像又不相信爱情了,但跟第一阶段不同的是,这一次的他更开放了。他坦然接受了妻子的出轨,而在和妻子一同回到当初的场景时,也表现出了两人初遇时的那种激动和幸福,但当妻子按照当年的情景扔下围巾,走出咖啡馆的时候,维克多却马上没有冲上去捡起来,而是先点上一根烟,恍惚间仿佛又看到了那个年轻的女演员,然后又突然清醒过来。仿佛大梦初醒一般,自嘲了一下,然后熄灭了烟喊了一声“结账”。
我觉得这是这部电影最出彩的地方,最后的维克多到底会不会再一次的捡起围巾去追自己的妻子,成了一个永远的谜团,而这一开放性的结局也恰好契合了本片的主题“爱情究竟是什么?”或者说“你爱对方的究竟是什么?”
在这部电影中,维克多的角色成长有点像中国哲学中“看山是山-看山不是山-看山还是山”的经典套路,他一开始因为跟时代脱节所以被抛弃,因而觉得爱情对他来说永远的不存在了,然而与过去的重逢和与女演员的深入交流,使得他又有了某种错觉,而这种”我能行“的错觉又给了他动力,让他敲碎自己内心坚硬的外壳,去更加开放的接触这个世界,而在最后,这种开放的心态又让他醒悟到了自己的错觉,他的转变让妻子重回身边,他也不在迷恋那个女演员,可是,最后的这一切都是爱情的作用吗?
维克多不知道,我们更不知道。
这就是这部电影的神奇之处,它通过维克多一个人穿越时光机器一般的故事向我们展现了爱情的多样性,但却没能给我们一个确切的答案,因为,爱情是人类情感的产物,而人类,本身就是一个复杂与矛盾的结合体。
我们可以再看看维克多的妻子,她在影片前期对维克多有着强烈的反感,多看一眼都觉得恶心,因此出轨了维克多的好友,似乎这个男人才是她的爱情理想型,然而当两人从偷情转向光明正大的同居后,甜蜜的爱情瞬间被男人睡觉打鼾这个行为击破,而当妻子再一次见到刮了胡子心态更加开放的维克多时,她内心的爱情火花又一次被点燃了,甚至最后在咖啡馆里看维克多的眼神都是闪亮的。那么,这一切的行为变化又能说明什么?说明这个女人是个不忠的荡妇吗?显然不是。
还有影片最后的彩蛋,是那个导演和女演员的激烈拥吻,他们在全片中表现出来的都是一种轰轰烈烈的爱,这种属于年轻人的轰轰烈烈不顾一切的爱似乎是某种爱情的典型范式,但放到本片中,只能让我们对这份爱想到一种结局,那就是他们可能也会注定走上维克多夫妇的道路。
我想我大概知道为什么法国人能够把这个几乎是规定格式的题材玩出花儿的原因了,作为这个世界上最懂浪漫的群体,他们对爱情的认识比我们要开放很多,因此在这部电影中,他们才能通过一对夫妻的故事来向我们展示出爱情的多样和变化。
人是情感复杂的动物,我们对世间万物的情感都不是一成不变的,而这种复杂的情感又使得“爱情”这个看起来十分简单的词汇变得无比的复杂,爱情究竟是什么,每个人都有自己的答案,而这个答案又随着我们的不断成长而不断变化,最终成为围绕我们一生,困扰我们一生,又让我们一生都离不开又解不开的谜。
看完这部电影后,我满脑子都是一首歌,那就是邓丽君唱的那首《爱的箴言》,歌中的一句词似乎更能体现出本片的主题
浪漫、写意且充满想象力的电影,戏中戏的设定,既让我看到帮顾客成为某段历史中的角色的有趣和美好,又能够看到很多有趣的互动。借由Victor回到与Marianne的初识的时光,能看到初入关系时感情的热烈,再对比现在两人厌恶彼此和渐行渐远,真的是很有趣的对照。另外,Margot和Antoine的关系随着戏中戏内外的互动而变化,角色的台词也表达了Margot此时此刻的情绪和想法,Antoine是很投入和很有才华的编剧和导演,但他真的很不懂Margot的细腻,也把Margot伤得很深。 电影的设定真的很棒,我也很喜欢能参与到这样让顾客圆梦的工作,相当有趣,但代入角色太深的话,抽离出来也会很痛苦吧。以及里面对亲密关系的探讨也很有趣,借由戏中戏内外的角色对谈来实现,很有想象力的表达方式。 很喜欢的一段台词:“你连我是谁都不知道,我只是一张草稿,一段台词,你心爱女人的片段,因为我认为你爱她,虽然你跟她渐行渐远。你说她变了,但你也变了,与其追寻你记忆中的她,不如去发掘她的美丽、哀愁与未知,从此时此刻开始。我们无法把别人变成自己喜欢的样子,我们无法掌握一切,我们必须接受失望、批评、一成不变、激情不再……否则永远走不下去。”
我无数次感到惶恐,对于时间的流逝这件事
尤其当你清楚自己正在最好的时光,却不知所措
我担心在若干年后,会忘记我的整个青春或因碌碌无为而懊恼
人对于当下总是学不会珍惜,人不如新,将所有美好归于初识
同时人类也承担着其他生物无需考虑的巨大恐惧
害怕时间不够
但是我们也经常忘记,有了时间,一切事物才有了意义
故事线类型化,不多点评,但是剪辑部分非常精彩,把跳切的技法发挥到极致,仅靠台词串联,不得不说确实是压缩时间的好办法,桥段也新颖,非常愉快的一次观影
非常法国式的浪漫和文艺了。明明曾经是那样一对璧人,但最终还是互相指责怨恨,不再爱了。好奇怪是不是,这么浓烈的爱,却也有一天会消散。
老年男子重温旧梦,却被一个酷似年轻时妻子的女人唤起了全部的活力。一个明明已经显得那么无趣和面目可憎的老头子,却仿佛一夕之间又变得活力四射魅力无穷。大概,感情是最好的容颜唤醒剂吧。可是他喜欢的,到底是这个姑娘本身,还是曾经的自己,曾经的才华横溢风流倜傥呢。
而甚至已经不再爱的妻子,也仿佛重新认识了一遍丈夫。不,应该说想起了他们的昔日时光,想起了曾经的热烈和激情。看,一切都还在,只是看的角度不同。
所以其实往昔旧梦到底在回忆什么?不是这些场景,不是这些路人,不是这些熟悉的酒店餐馆和饮料食物。真正怀念的,是当时那个自己,是自己向往的期待的意气风发的,而不是现在这样年轻时自己最不喜欢的“成年人”。想起来了,就能改变吗?男主最后已经改变了吗?他跟妻子的婚姻能够重来吗?确也未必。
为什么如此追忆往事?只因不可重来。
《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后,来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。维克多提出,他要去1974年里昂的一家咖啡馆,因为那一天,他遇到了一个人,一个他深爱的人。
有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋,但剧情立刻告诉观众,男主角想见的人,就是他现在的妻子,那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换,时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。维克多如何爱上了玛丽安娜,两人又是怎样走到了今天的这般地步,既令人难以置信,又显得情有可原了。原来电光石火间迸发的爱情,终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐,输给了漫长的岁月。
在回忆制造公司的导演的精心安排下,酒精、灯光、音乐迅速到位,那天的氛围被无限地完整再现。纵然客户维克多始终保持着戒备,不时提醒着某个细节某句对白出错,但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。
影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。抛开那些糖果色的甜蜜瞬间,维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价:初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖,但她的心境早已不同当初。
回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏,来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒,引导他和玛丽安娜重归于好。可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后,她不可避免地再次被空虚占据。就像厌倦丈夫一样,玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响,她厌恶地捏住了他的鼻子。
等闲变却故人心,却道故人心易变。这便是人生之常态。总是既想着激情如昨日,又希望伴侣善解人意的长久陪伴。事实证明,希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。对于维克多而言,活在记忆中的她,才是最美的她。人们总是相爱太短,相厌太长。
当玛丽安娜带着一种复杂的心情,走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时,她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨,也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。此刻,她不知道当初选择与爱的人走进婚姻,究竟是一种幸运还是不幸。
维克多要在人造梦境中多停留几天,为此他不计成本。玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。或许,她已经隐隐约约地意识到,那天适时响起的歌声,无意落下的围巾,微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。她也无法分辨,维克多到底是爱她,还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。
在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间,几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。再逼真的复刻,也只能证明心动的时刻无法复刻。情不知何起,亦不知何终。时过境迁,维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗?《美好时代》将这个情感迷局的难题,留给了观影的你。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
“你是上帝吗?”“我是编剧。”
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。