我在时间尽头等你

一个人看电影总有别样的情怀！ 七夕过后，没有了情侣们的拥挤，去看了电影《我在时间尽头等你》，选择了影厅最佳位置，一切都是最好的安排。 电影讲述了一个很唯美的爱情故事。剧情其实很简单，青梅竹马分开又命运般的相遇，邱倩发生意外，林格转动手表回到过去换得邱倩平安，而代价是一次次变老且被这个时空遗忘,直到林格用尽了时间，躺在病床上停止了呼吸，邱倩转动了手表，两人回到了校园初遇的时光：“这次换我守护你”，电影戛然而止。 电影比较打动我的点，是在邱倩第一次发生意外，林格惊慌失措想要改变这一切，回到家里四处翻找能够回到过去的手表时，无意中碰到了母亲的遗物，父亲当时大发雷霆，不许他碰这个珍贵的盒子，我当时不禁在想，这个盒子里装了什么珍贵的东西？直到后来林格因为强行改变了很多次命运，变得和父亲一样老，因为想念父亲他来到父亲的理发店理了发，付账时父亲拿着他故意给的100元钱问：你没有零钱吗？林格回：不然你请我吃顿饭吧。父子两人便像朋友般在餐桌前坐了下来聊起了天。林格问：“你的发型怎么这么多年都没变？”父亲说：“因为我老婆喜欢。”接着把一直抱着的铁盒打开了，里面是一个个用糖纸折叠成的心，并用怀念的语气说着：“我老婆生前很喜欢吃糖，吃完了就用糖纸折心，可惜这最后一个没有折完，她就走了。”最后送走林格，父亲看到餐桌上有他留下的一个糖纸折的心。 我看过的很多电影里，亲情好像，总比爱情更能打动人心。林格作为儿子的时候，总是在跟父亲吵架，可是真正明白父亲的时候却是以一个陌生人的身份。我不禁想起了小时候语文课本里描写父亲母亲的文章：《父亲》、《母亲的裤腰带》、《秋天的怀念》，我们的父母总是没有任何华丽的言语，只是用一个个行动表达着对我们的爱，比如父亲攀上月台的背影；母亲为给游子打包行李抽出的自己的腰带；比起失去双腿的我，对于“跑”和“踩”更为敏感的母亲的心。 不禁想起曾经看过的一个短片，一位儿子因为工作无法在节假日回家陪伴母亲，母亲只好不远千里坐火车来单位看他，母亲走的时候，他因为加班只能把母亲送上火车后赶回单位，短片结尾是母亲平静的望着车窗外的脸庞，却打动了无数人的心。不论你是谁，为这个社会做出了多大的贡献，我们的父母，给予我们的永远是细水长流的幸福！所以，不要等，不要等自己做了父母，不要等到了父母的年纪，才明白父母的爱，趁今天，趁现在，好好跟父母说说话，吃一顿饭，多看看父母的笑脸，享受哪怕片刻的幸福!

电影市场复工后的票房统计已经出炉，第1名的自然无可争议属于《八佰》，但是第2名你肯定想不到。

这就是这篇文章谈论的《我在时间尽头等你》。

如果你去看网上关于这部影片的评价，会发现争议还是比较大的。有不少人批评，情节老套、逻辑不通，豆瓣5分的评分也说明了问题。但是，我认为这些评价多少有一些偏颇，我更认同豆瓣上的一个高分短评。

“2020这么艰难，幸好还有爱情”。

是的，至少从一部纯爱题材作品的视角看，这部作品还是可圈可点的，特别是她对“守护”主题的把握，非常有深度。

到底如何理解“守护”？

请看本文。

一、守护的纵向面：男主林格的“守护”，并不是“续一秒”那么简单

首先说说男主林格。

电影桥段的设定其实非常简单，在日本电影《与君相恋100次》和韩国电影《被掩盖的时间》都有类似的设定，男孩接受不了女孩的死选择一次次倒转时间，同时又独自付出衰老的代价。

当然，如果要说是电影版的《想见你》也可以，因为也是玩时空概念和拯救的题材。

其实，这些故事都不是真正的源头。这类故事的原型都来自一部童话故事：

安徒生童话的《海的女儿》。

把“时间穿梭”这样现代时髦但已经用烂的梗去掉，你会发现，这些故事的核心都是：

美人鱼为了心爱的王子，甘愿牺牲自己的故事。

因此，《我在时间尽头等你》本质上，也是在讲自我牺牲。

很多观众只看到女主不断地死去，然后男主不断用自己的生命去为她“续一秒”，就以为这就是故事的主题，其实是这个理解有点浅显了，电影真正想表达的是，每个人在不同的年龄阶段，对于自我牺牲的理解是不一样的：

1、青年期

两个人的故事，虽然肇始于少年，但是真正有了情爱的交际还是在青年期。

青年期的林格，是怎么守护女主的呢？

通过各种方式吸引女生的注意，如送话梅水等。

这个阶段的男生对女生的爱，是羞涩的，总在努力地吸引着对方的关注，但是又不太愿意（不敢）直接表达心意，这些都是一个人在青年时期守护一个人的时候，会做出来的一些举动。

我相信有很多青年观众看到这些场景会会心一笑，因为这恰恰其实就是在没有办法言说于口的时候，在守护他人的常见反应。

爱情最美好的时候，有可能就不是两个人真正走在一起，而是这种我在远处默默关注你、不断靠近你的时候。

但是很遗憾的是，有时候，走着走着，两个人很容易就这样错失了。

就像电影里面演的那样，在他想表白之际，女主突然离开了人世。

我认为这种离开人世除了推进剧情，也可能是一种隐喻：现实生活中，很多这样的守护就是等不到你表白，这一段感情可能就错过了。

2、中年期

由于女主去世，他开启了时间之门，发生了时空倒转。

很巧的是，此后他的年纪基本上是按照一个年龄层级跨越而增加的（青年—中年—老年），这次就从青年变成了中年。

中年阶段的林格，依然在守护女主，但是中年人的守护和青年时候的守护就是不一样的。在这个阶段，他的守护主要体现在帮助对方解决一些现实层面的问题，而不是这种送送话梅水的小清新了。

对女主来说，她其实是一直有一个梦想，就是希望实现舞蹈梦。如何帮助女主实现这个梦想，成为这个部分的核心。

大家不要觉得帮助对方实现梦想是很轻而易举的事情。越是到这样的阶段，彼此都有自己希望去实现的梦想，很多矛盾就会因为这些梦想的不一致产生。

《婚姻故事》是近年来比较现实主义题材的婚恋电影，她就展示了中年夫妻是如何因为梦想不一致，最终导致两人分崩离析的。

男方戏剧导演查理希望在自己更有发展的城市，发展自己的事业，而女方女演员结婚多年照顾家里，也想进一步拓展自己的事业，前往自己更渴望发展的地方生活。

两个人谁都不愿意退让，最终只能分开。

现实生活中，可能会有一方选择退让，但是往往退让的一方也是心有不甘。

因此，这就是中年期的考验：你能够为了对方，牺牲自己吗？

林格是的。他为了顾及女方尊严，编造了一个奖学金，然后自己打工支持女方出国读书，而他陪读。白天在各地打工赚钱，晚上还要回家照顾女方。

然而，很多时候，我们往往会以为这样的付出是理所当然的，忽略了其实这是对方默默守护自己的结果。

这一段的结束，是以女主在舞台上突发事故结尾的，可以说是在她事业最高峰的时候，偃旗息鼓。

我认为这也是一种隐喻。对很多伴侣来说，当一方终于苦尽甘来，被光环笼罩的时候，恰恰是他忽视另一方存在的时候，两个人的裂痕也就在此出现。

3、老年期

当他再次打开时间之门后，已经是老年期，眉毛胡子都已经花白。

那么，老年期的人是怎么守护心爱的人呢？

他到这个阶段已经清楚明白，两个人并不是在一起才是目的，再说，要在一起的话，又能在一起多久呢？能够看着对方，默默守护对方，也是一种选择。

在这个阶段，他们更倾向于的方式是，不打搅你的生活，但我也是希望能够在不远处支持你、陪伴你，比如雨夜的时候，送上一把伞。

貌似又回到青年期，但是这和青年期又不一样了。青年期的做法还是希望能够吸引对方的关注度，然而老年期则是不对你有任何的企图和索求。

其实老年期的守护最典型的体现，可以从老年人他对孩子、对孙辈的守护中找到线索。

他们对孩子和孙辈的态度，其实和他们对爱情的态度也是类似的，也是默默付出，不索取任何的回报，当你需要他们的时候，他们出现，当你不需要他们的时候，他们自动远离。

所以这里已经不仅仅是一种爱情了，而是对人性的关爱，对生命的悲悯，是一种终极意义的守护。

因此，如果你只是看到主人公在不断地切换时间、不断拯救，却没有看到不同时期的细微差别，那就没办法理解守护也是有着很大差异的，而这种差异的背后，是对人生深刻的理解。

而这正是这部电影比其他穿越拯救题材更加深刻的揭示。

二、守护的横向解读：电影中还呈现了另外三种守护的形式

这部作品还有一个比较优秀的地方，就是她不仅仅是从纵向的角度解构了“守护”，而是提供了守护了另外三种面向。

电影中，并不是只有林格一个在故事的“明线”里负责的“守护”，其他几个主角其实在“暗线”中都有守护的一面。

1、邱倩式女性色彩的守护

女主邱倩在很多人看来，是不断遭遇各种的危机，然后被男主拯救的弱者，好像谈不上守护，然而，如果深入理解这个人物，会发现她的身上也有守护的一面。

首先，是青年期的时候。虽然是男主主动追求她，不断讨好和吸引她，好似她不动声色，但是转过身，她会突然释放一个羞涩的笑容。

这是那个阶段的女生会有的对男生的守护：我并没有谢绝你的一切，我对你做的事情也是在意的，只是傻瓜，你怎么都没发现呢？怎么都不主动来跟我挑明呢？

然后是在国外读书的时候，发现男主其实是苦苦支撑两个人的生活。她直接说，要么就回国吧。这种“放软”，没有一定要男主“前进”的姿态，也是一种守护：对我来说，更在意的是跟你在一起，而不是那种五光十色的生活呀！

到男主老年期的时候，当她发现了这一切的奥秘，决定选择和男主在一起。此时的男主又老又穷，肯定不如张超饰演的有钱公子哥。这就是这个阶段的她守护男主的方式。在两个人之间做出的选择，就是她会提供的守护他人的方式。

在现实生活中，也有这样的女生，男生一定要明白，对于一个女生来说，她愿意做这样的一种看似“下嫁”的选择，已经是她很大程度的付出和守护了。

最后的大翻转，女主愿意让一切回到事情的起点，其实也是一种守护：我宁可让这一切没有发生过，从头再来。

这就很接近《海的女儿》的那种自我牺牲了。

因为这实际上是在抹去自己的所有记忆。

以上的种种守护，是一个偏向女性思维的守护版本，其实在爱情中也很多见。

只是有多少男生对此心领神会呢？

因为女生的表现不像男生会那么“夸张”，所以常常会被男生忽略掉，就像大家看电影的时候，也忽略掉了是一样的。

所以，希望大家能够在电影之外，意识到还是有那么一个人在那默默守护，只是你可能已经遗忘。

2、吴航式费尽所有守护

很多人觉得张超饰演的吴航夹在两个人中间，就是个“工具人”，其实他代表了另一种守护的模式。

在青年期，他就频繁打断男女主的接触。站在官配的角度，当然这样做不讨喜。但是站在吴航的角度，他无非是也想接近女生，想把她身边的其他男人都赶走，这不就是那个年纪的男生会有的守护吗？

到国外读书的时候，女主遭遇困难，吴航突然出现。你会觉得这是一个场合吗？他会随随便出现吗？

我觉得也不是。他是这种当你碰到困难，我来伸出援手，希望让你关注到我这样的守护。

当男主林格的事情渐渐为人知晓的时候，女主问她，知道不知道这个人？他马上回答，不知道，都不做思考。

回答得如此干脆，以至于我没法相信他是真的不知道。大概率的可能是知道也要当做不知道，因为他不想让女主离开自己。

当女主做了最终决定，要回到男主身边的时候，他表现得倒是比较大度，选择了远离。

他费尽心机，最终一无所有。

这个人物出场不多，但是就是这几个细节，体现出了另一种守护的态度。

这类人，注定不是感情中的赢家，但却也是用情很深的一类人。他们喜欢用一些小技巧，但是我们又能理解这种小技巧，也没有坏心，因为他也有被爱的渴望。

谁说只允许男主玩开挂，来赢得女主的喜欢呢？

他也用了自己的金钱、才华、时间来陪伴女主啊！而且，很显然，他这样的最终结果往往是什么都没有得到。

当我们把眼睛盯着男主林格模式的守护，也不要忘了生活中还有吴航这样的人在默默守护自己。

3、林格爸爸式“我在，你就在”守护

很多观众心目中，范伟饰演的父亲和林格的对手戏，是本片的一大亮色。虽然出场不多，但父子情的戏份，还是很打动人的，很多人说，从他们的故事中，看到了自己和父母的影子，特别是那种对父母深爱的理解。

不过我倒是还想把重点放在爱情上。

范伟饰演的角色是在青壮年时期，就失去了自己的太太。电影的第一幕，林格失去了母亲，他何尝不是失去了自己的太太？

首尾呼应的时候，他还一直保留着太太折的千纸鹤。几十年来发型也没有变，林格问他是什么原因，他的回答是：

因为太太喜欢这样的发型。

这是一种非常非常深沉的守护：哪怕你已经不在了，我依然在默默的守护着你，只要守住我们彼此的回忆，其实你也就还在这个世界上。

三、不要在爱情面前太讲逻辑

这部作品之所以能够打动人心，收获不错的票房，我认为和“天时地利人和”也不无关系。

今年疫情其实对全人类的心灵都造成了巨大的冲击。我们普遍认为，人生有很多无常的事情会发生，你都不知道下一秒发生的可能是什么，你还在不在这个世界上。

最近台湾艺人黄鸿升不幸去世，他的死因特别令人唏嘘：

竟然只是去洗澡的时候，不小心滑倒了，磕破了头。

所以，谁能想到，接下来会发生些什么呢？

越是在这种状态下，我们越是想用爱来慰藉自己。

而观察爱的方式，其实就是看看有没有人能够为我们做些什么，能不能守护我们周全。

对很多人来说，可能环顾四周之后，会发现很失望，好像没有发现有这样的人存在。而这恰恰是他们在这样的天灾大难面前，更感孤独的一面。

但是，这部电影让我们知道，当然也是做了一个提醒，其实你不知道的是，在你身边可能就有这样的人，其实在默默关注你，默默为你付出，只是你就像女主一样，或者就像电影中的其他人一样，好像记忆被清洗过一遍，你不知道这个人的存在。

所以，我们也需要去翻一翻自己的林格写的那本属于我们的日记，当然我们也可以成为那个写日记人——就像电影中展示的一样，其实这是双向守护，绝非单向。

最后想说，有很多网友一提到此类电影，总是在说片子里有很多逻辑问题，解释不通，没有办法理顺。

我想提一个我自己的思考。

我同意，包括这部电影在内，有很多作品纯粹从逻辑上是经不起推敲的。

《想见你》算同类题材中的精品了，但它也有很多逻辑性的问题，之前被不少人写过了。

该怎么看这个问题呢？

我认为，主要原因是此类文艺作品，其实就是不讲逻辑。因为要讲逻辑，像这样的事情，压根就不可能发生。

《我在时间尽头等你》貌似是嫁接了物理学，构建了一个时空穿梭空间，让男主用自己的时间换回女主的时间，好像是符合守恒规律，付出多少、得到多少。但是，你想，爱情这东西，特别是一个人的默默守护，哪里可能是守恒的？

这就是一个不合逻辑、完全不对等的单边付出行为啊！

正因为爱情是不讲逻辑的，所以这样的事情才可能成立。那我们又怎么能要求，这一切都符合逻辑呢？

是不是我们活的有点太理性主义了，所以看不到这样的爱情存在呢？

如果爱情的逻辑是成立的，我想这部作品的逻辑也就成立了。足矣。

作者 | Arthur Chen 国家二级心理咨询师

简介：心理圈稀有性别男颜值高咨询师，长相年轻、内心成熟的代表人物。座右铭：惜时惜人。咨询小时数：3000小时，研究方向：职场心理、婚恋两性、身心疾病、朋辈心理辅导。近期关注：要事第一、正念减压、网络时代人际沟通。

编辑 | 一杯咖啡全媒体编辑部

联系 | 一杯咖啡全媒体编辑部邮箱 coffeepr@qq.

三颗星全都给男女主在国外的生活，整个故事情节并不好看，一上来就很突兀，奇幻梗也很突然，女主看到一本日记就相信一个陌生老人与自己有关系，很诡异。

但是第一次打破时间后，男主为了遇到女主做了很努力，而且帮助她出国实现梦想，最难得的是，故事没有狗血剧情，没有甜蜜变争吵的转折，我很喜欢，卖煎饼那一段太戳心了。

穿插着父亲条线的故事，也很暖心，披萨店老板从仇人变成伙伴，很有意思的设定。

故事太童话了，童话还是完美的，完美的又不切实际。

青梅竹马的故事，最是动人。选择在七夕档上映的《我在时间尽头等你》，本该是穿越时空的美好爱情童话，却在高票房预售后成为只有5.1分的套路之作，为什么爱情的魔法这一次失效了呢？

本文有剧透。

1

林格与邱倩的爱情，纯粹热烈。

他们相遇于六岁那年夏天。

整个暑假，他们将“老狼老狼几点了”变成彼此专属的暗号，将在湖底捡来的旧手表当做信物，为突然到来的离别留下许多珍贵的纪念。

十一年后，命中注定的重逢遇上了青春的悸动，少男少女的活力与羞于说破的小心思充满这个快乐的十七岁。

邱倩明明记得林格，却为了戏弄对方假装忘记。

林格明明关心邱倩，却只敢从窗口悄悄送来自己特制的话梅水。

女孩默默珍惜着男孩对自己的情感，男孩也决定好好守护女孩成为舞蹈家的梦想。

带着青春最美好的祝愿，他们在大雨里跳跃、舞蹈，尽情享受着只属于对方的暧昧时光。

然而，命运的玩笑从不分时间地点。

就在林格准备向邱倩告白的那个夜晚，他亲眼见到一辆汽车夺走了邱倩的生命。

林格拿着被邱倩装饰一新的旧手表，虔诚地祈祷：“无论付出什么代价，我都希望邱倩能够活下来。”

当心力交瘁的林格再次醒来时，旧手表真的听见了他的愿望，时间回到了邱倩出事的前一天，林格心爱的女孩仍旧笑颜如花。

不过，林格也为此付出了巨大的代价。

因为穿越时间，林格自己被消耗了太多的能量，心智只有十七岁的他看起来已然是将近三十岁的样貌。

最令林格难过的是，被重新书写的时间线里，他的爸爸、死党以及曾经喜欢自己的邱倩，统统不记得林格的存在。

但是，见证过奇迹的林格没有轻言放弃，被世界遗忘的他，开始重新建造自己的世界。

林格以全新的面貌再次追求邱倩，陪她面对比赛失利，陪她一起到异国他乡求学，在好不容易拥有的机会里，尽一切可能创造着世界上最美好的爱情。

然而，他却因此一次又一次地陷入时间的陷阱，在得失之间不断平衡爱情与生命的难题。

2

作为一部奇幻爱情电影，不同于强调爱情甜蜜的类似题材作品《初恋五十次》或《与君相恋100次》，《我在时间尽头等你》尽可能在浪漫主义的框架里注入许多现实的恋爱细节。

男女主角没有沉浸在纯粹的梦幻爱情里，他们会为了爱与付出的关系争吵，也会对未来的婚姻和家庭做出规划。

男女主角本身也并不完美，他们有关于原生家庭的遗憾，即便因为逆转时间被家人忘记，这些角色仍旧愿意给亲情一个交代。

所以，虽然剧情设定悬浮，但还算能让观众感受到每个表达感情的生活细节仍旧可以落地。

不过，细节的用心并不能掩盖电影本身的缺陷。

首先，在角色设定上，人物缺少足够的行为动机。

按照故事呈现的时间线，林格与邱倩在六岁一别之后再无交集，然而十七岁的林格却选择以不计代价的方式换回了邱倩的生命。

之于青涩的少年爱情，这份超越一切的爱太过沉重，甚至有些不知所起，唯一合理的解释就变成了“剧情需要”。

其次，在剧情设定上，一次次穿越时空来见你的转折太过套路。

《我在时间尽头等你》演绎了标准的四幕戏，以男女主角相遇为序展开林格三次为爱逆转时空的顺时剧情。

林格为爱付出一切的所作所为固然感人，却让作品陷入缺少惊喜的结构化套路，甚至导致观众在每次幸福来临的时刻都能果断预言——女主角又要出意外了。

最后，议题野心太大，内容呈现不足。

尽管《我在时间尽头等你》是一部爱情电影，导演却不想错过林格这个人物的弧光，还为此增添了他与家人、朋友互动的剧情作为补充。

然而，少年时代随着林格一起胡作非为的朋友们戏份很少，电影着力刻画的父子对谈也只出现过一次。

换言之，整个作品想要涉及的面向太广，却因为每个议题都没有后续反而显得形散神又散。

于是，这场穿越时间惯性的爱情不仅打乱了观众的观影体验，也拉低了作品的完成度与口碑。

3

必须承认，面对来源于郑执小说集的短篇原著，将《我在时间尽头等你》丰富为一个时长115分钟的故事并不容易。

在林格与邱倩从书中走来的路上，这部选择在七夕档上映的电影几乎复刻了《地球最后的夜晚》《前任3》等作品的宣发功力，一度成为疫情期间国产电影的票房扛把子。

但是，好票房不等于好口碑，更不能掩盖导演在呈现作品过程中的问题。

面对林格与邱倩这段从少年到中年的情感纠缠，擅长拍摄青春剧的导演姚婷婷，毫不费力地搬出自己在电影《谁的青春不迷茫》、网剧《匆匆那年》中的校园风格，清新工整但显得诚意不足。

与此同时，对校园故事的驾轻就熟，恰好反衬了新作品对老年林格的乏力刻画。戴着一张老年特效妆容的脸却配着二十来岁的手，一个没有身份的人却能够坐着飞机满世界闯荡，如此bug怎么可能不让人觉得出戏？

环境与服化道不到位，自然也会影响演员的发挥。

出演林格的演员李鸿其，早先在《亲爱的，热爱的》《缝纫机乐队》等作品中被观众熟知，虽说基本完成了对青年、中年、老年不同人生阶段的挑战，但因为造型出戏，年龄感的说服力并不强。

而出演邱倩的李一桐，也贡献了几场声泪俱下的哭戏，无奈由于角色层次单一，从头到尾只表达出“被爱、被感动”的固定情绪。

于是，尽管《我在时间尽头等你》在七夕档贡献出“爱一直在时间里，且永不会被遗忘”的美好祝福，却因为剧情套路、逻辑难自洽被群嘲。看来光影世界里的爱情可以梦幻，但创作还是要脚踏实地地加油干。

忘记在哪里看到类似这样的话：最美好的词语不是什么“一夜暴富”、“心想事成”，而是“虚惊一场”。我非常认同。比起，单纯的“得到”，“不失去”显得更为美好。而这部电影就是这样，林格多次失去邱倩，又多次失而复得。在最后十分钟，我就在想，这个故事要怎么结尾。结果是一个非常好的喜剧结尾。微博上悲剧的负能量看多了，对于这个喜剧结尾我非常满意，哈哈哈哈。

电影的魅力在于，不用亲身经历，也能有“我是电影中的某个人”的很强的代入感。人性总是不满足，现在过的不好的，希望回到过去，从而变得更好；现在过的好的，希望从头来过，变得更更好。真实世界是没法从头来过的，而电影可以。我记得沈腾的《夏洛特烦恼》；刘德华的《童梦心缘》；我高中语文试卷里的一篇阅读理解，也是写了一条错误的路，后来才发现可以重走一次；微博上的一觉醒来，发现在读书时代的课堂上，也收获了很多人的点赞。这类“回到过去”的情节很受我的喜欢。

电影是喜剧收尾了，但是现实生活中，太多的错过以及遗憾。在享受完，替林格邱倩开心的喜悦后。回到现实，需要更加珍惜当下，以及为未来做更好的准备。

最后说一段。本来不打算看的，因为觉得爱情片也拍不出什么新意了，且名字很俗套。因为公司送的生日电影券没用完，看着烦，所以就随便找一场看了。结果很满意，这个感觉和当初看《夏洛特烦恼》一样。能在这么普通的主题中，不断拍出新意，这些电影真厉害。

对于“我媳妇都看不下去”，我笑了。身在幸福中的人当然永远不屑于羡慕别人的幸福，更别说是虚构出的。

这样穿越性质套路的电影的确层出不穷，但不得不说并非每个人都阅片无数刁钻刻薄，一部电影也不可能满足每个人的审美和心理需求。

我看这部电影是因为在小红书上看到李鸿其和李一桐的照片写真，那么多明星cp我就被他们的吸引，一见钟情属于是哈哈哈。（你们怎么能对李鸿其这样暖心的男孩子恶言相向呢，李鸿其最帅！演技很到位，修水管那段我看了不下十遍！代入感超强，力挺~）

是对李鸿其爱的魔力拉着我带着一颗简单善意的心去体会情节，在这个过程中我感受到了温暖，本人的确崇尚童话与浪漫，但并不是毫无品味的油腻。为标榜自己的审美情趣随意踩踏别人的梦和向往，不知其可。

对于为什么评分极低，我想可能只是简单的人大都简单到不来几近苛刻的豆瓣做影评而已。你看~在爱奇艺的评分就不低，不是吗？☺️