朋友推荐看的这部剧!从零感到好感拉满~
作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的,看过第一集后就开始喜欢上了,不仅日式风格在线,故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心,我心目中的 Best Ensemble Cast 之一!
剧集中对于描述日美文化差异的部分,我挺喜欢的!
第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角,主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展,一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。
最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色,随着故事的不断发展,这个人物变得越加饱满立体,越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的,角色亦正亦邪,深情,迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好,很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感,和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感,越到后面越是抢镜,我越看越期待他的戏份,感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!
目前该剧第二季已经续订!🎉🎉🎉
看完了第6-8集,最后3集开始紧凑起来。但是几重翻转后,还是没想到故事居然是大阪的黑帮占据上风。既把伊藤英明扮演的黑警察老老掌控,也把渡边谦扮演的好警察威胁到位。回顾起来,男主女主两个西方人都不令人讨喜,前者幼稚可笑,多次被黑帮和黑警玩弄;后者高级绿茶,自以为可以在黑帮和记者间游刃有余,到头来栽在了山下智久扮演的烂牛郎手里。倒是几个日本配角演员表演到位,渡边谦扮演的正直警察,丑帅的黑帮混混佐藤,还有双方的黑帮大佬,角色定位都比较在线。即使是山下智久演的黑心牛郎,至少也是黑得彻底。
看完了第4-5集,第4集,主角终于见到了黑帮老大,距离他解开进一步黑帮的关系又向前了一部。他的女编辑上司也协助他进一步探索了逼人自杀拿保险金的高利贷公司。第5集,剧情终于开始加快,千原会的一个干部因为背叛被逼跳楼,一个和黑帮勾结的银行经理也自杀。但看到这里,感觉主角还是太嫩了,一方面挺自私,只为自己的报道着想,另一方面,对于黑帮、普通人却有着比较幼稚的想法。和黑帮交换情报,和高级夜店女郎撩骚,看来吃得教训还不够。
看完了第2-3集,男主角终于和名叫片桐的高级警官搭上了线,获得了些内部资料,开始和黑帮有了进一步的接触。但所谓黑帮的故事无外乎就是关西来的黑帮要抢关东派的地盘,也是老生常谈了。
《东京罪恶》,Ansel Elgort和渡边谦主演,HBO出品。根据一位在《读卖新闻》担任过罪案记者的美国记者纪实文学改编。故事的第一集节奏过于缓慢,讲述名为Jack的记者如何通过考试进入新闻社,成为该新闻社的第一位外国记者。他在东京跟随警察见到了2起死亡案件,原因应该都是高利贷引起。但警察都不肯承认是杀人事件,因为承认凶杀但又破不了案会降低破案率。但是1小时过去,对于案件揭露基本推进不大。本集里还出现了一个混混警察,扮演者是伊藤英明。
作者:特洛伊
爱看电视的业余影迷
微博:@dasisttroy
2003年,索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛,孤独与情愫相互化学作用,让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起,迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉,东京似乎被好莱坞附属上多个标签,她绚丽迷人的地表世界,是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场;她阴暗神秘的地下世界,催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店,居酒屋,地下停车库,昏暗的电玩厅,甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷,这些在世人看来毫不起眼的小地点,却在东京这座硕大的都市迷宫中,拥有着属于他们自己的意义和故事。
时间退回到20世纪末期,后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环,当时的东京正值发展巅峰,她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业,让全球年轻人为之顶礼膜拜。西方国家不少年轻人纷纷前往东京,将自己置放在拥挤的新宿街头,被一束束霓虹灯任意切割,感受他们向往已久的东方美。而杰克·阿德尔斯坦(以下简称为杰克)则是这帮西方年轻人中的其中之一。
杰克来自美国密苏里州,19岁那年(1988年),他一人只身前往日本求学,学习日语和日本文学。1993年,他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》,成为日本新闻史上第一位外国记者。进入报社后,犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。他游刃有余地在黑白两道之间交涉,每一步踏在情报和信息之上,自然而然,他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。多年后,在2009年,他基于自己在日本接近20年的工作经历,出版了一本半自传——《东京罪恶:一个美籍记者的日本警方采实记录》,透明记录了东京巅峰时期的地下世界,如何一步步跌入深渊。而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX,第一季已于上周四完结。
这部由迈克尔·曼执导,汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集,将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶,转化为覆满上半身的纹身,抽不尽的香烟,以及被仇恨包裹的子弹。而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼,在剧集中,同时担任制片与导演,执导剧集首播集,为全剧定下基调。迷幻诱人的霓虹灯光,潮湿暗黑的东京小巷,光照对比强烈的户外景致,以及干净广阔的取景构图,这些摄影方面的精致元素一一叠加,更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物,社会与故事。双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。在他过往的作品中,例如《惊爆内幕》,《盗火线》以及《迈阿密风云》,故事通常以两位主角的角度展开,一个讲黑,一个讲白,再相互交叉,使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。
杰克是一名比较典型的美国中部男孩。他高大,简单,直接,还带有一点美国中部平原的鲁莽。在进入报社以前,他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切,幻想着有朝一日能够报道东京真相。而进入报社之后,扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思,这糟糕恶劣的工作环境,是否值得他留下付出一切?带着他的鲁莽,他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官,希望可以得到一丝线索,或者引导。
而在一次与片桐对峙中,警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者?”,杰克回答道:“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本,我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。我想得到真相。”真相,这个看似可笑且天真的名词,则促成了杰克和片桐的合作,也成为了剧集发展的原动力。跟随双男主一次次冲上东京街头,打破一个又一个狭窄的东京房门,搜查桩桩事件的蛛丝马迹,杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面,这座城市恶臭的,阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下,正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼,白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英,而到了夜晚,他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。东京的罪恶正如她的浮华,数不胜数,无论是匿名大叔在半夜街头自焚,还是舞厅的外国女服务员莫名失踪,这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案,前后相互串联成一张硕大的城市猎网,静静观察着每一个潜在的受罪者,等时机成熟,捕获,麻醉,再毁灭,犹如每一个迷人的霓虹灯光,肆意切割着所有东京人。
回到当下,20世纪末期的东京正值颠峰期,不过昙花一现,巅峰过后面临着极速陨落,杰克所在的这段时间,则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。就二十世纪而言,东京赶上了这一百年的末班车,在千禧年之际攀上巴比伦塔高处,而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀,资本膨胀则是东京人失去真我,沦陷进消费漩涡的最佳催化剂,那么最终,这一个个颓废散架的灵魂,在黑帮眼里,便是最好的猎物。同一时期的京东黑帮 —— 极道,也迎来了他们的鼎盛,他们团体内部人员数量暴增,夺取更多社会领域的自主权,搅乱警局内部力量的同时,买断各大新闻头条,遏止绝对自由言论。一时之间,东京的两个社会像两块橡皮泥一样,被逐渐揉捏在一起,而杰克口中所谓的真相,则变得可贵,成为了东京罪恶的反对面。
一夜凌晨,杰克拿着当天的晨间早报,迅速翻读着当天的新闻,因为当天的晨报头条中,本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻,却无奈被安置在倒数第二页。他无解,愤怒,急匆匆地跑到英美家中。他们一同站在房间外的楼道中,面朝入睡的东京,杰克叹息道:“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”,而英美坚定地答道:“我们做的一切意义就在于,必须有人说出真相。因为直到有一天,这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实,那么他们终究会被发布出来。这是肯定的。”报社的四位角色,杰克,英美和其他两位同事,代表对于真相追求的不同声音。杰克的两位同事,当地日本人,在真相前更选择人性,或者在他们眼中,报社的功能单单为一份养家糊口的工作,并不能为他们的生活,或东京社会产生影响或产生改变。而杰克与英美则从同一角度出发,他们相信报社的力量,也相信自己这位职业所附属的权力,认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价,将真相告知天下是他们应有的义务,而在那个揉捏的社会大体下,这种义务变得更加沉重,成为了一种无形的责任。
而从记者角度出发,《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义,揭露东京社会的真相面,另一方面也是一首对该职业的赞歌。在那个拥有白纸黑字的纸媒时代,报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力,头条新闻更能在社会中激起万层浪,各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字,在纸上来回修改,直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。而现如今,实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源,流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力,杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求,在当今社会也如同海底捞针,千里难寻,因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息,他们存在的时间以秒作数,往往被读完开头后,便被淘汰,刷至顶端,再不见踪影。
反观角色构造,英美这位女性角色,单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性,如何在当代逐渐找到主权。无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中,英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重,她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”,而是提醒他们,这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。况且在日本做为一名女性,拥有主权的方法有很多,最简易直接的则是性的博弈,不过英美在两性的权益衡量中,选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。女性角色中的英美只是一个范例,其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜,包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林,打破父权规则的勇敢女性,在面对数不尽的黑帮肮脏要求,日本男的下流行为,和社会地下的不公对待时,这一批女性群像,成为了剧集里的另一个闪光点,在幽暗冷酷的东京黑帮交易里,迸发属于女性独有的力量。
除开女性角色,黑帮角色的建构也颇有意思。他们油头的造型,半身的彩色纹身,银色链子和笔挺的西装,代表他们肮脏财富的同时,嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。不过其中最值得玩味的角色,便是那位拥有天使心脏的佐藤。佐藤出身于贫困家庭,他因被父母唾弃,被迫加入黑帮。但在多次与上级共事时,他的上级和老板早已发现,他性格过于温柔,不适合黑帮。他杀人后感到不适,在每次争执中不愿施加暴力,在有小孩和老人的场景中,他会主动心软并做出礼让。他外表如冰,内心滚烫。正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼,这类反主人公式英雄往往多面又单面,复杂又简单,他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成,不停地生长,融合,再消散,但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。
虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本,可我们的剧集核心人物,换而言之,我们的故事讲述者,仍是一名美国男孩。那么,在当下的东方故事讲述中,我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗?或许杰克那中部的鲁莽,在一定程度上,为他获取情报提供了捷径,不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时,我们是否还需要从第三方角度切入,获得第二手资料?或许你会认为,深处在东京一线的杰克为第一手资料人,但作为美国人的他,在消化信息,处理情报的同时,已将所有东京信息自动化西式处理过,理所当然成为了第二手。到底,我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶,甚至是东方罪恶?而答案也是显而易见的。
-FIN-
对比一下剧集和小说。
本剧的开场是一个序幕,也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探(在小说中,这个角色叫关口)的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克,他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道,他必须停止,不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。这段开场和小说是一样的。不过在剧中,户泽要到第3集才会正式出场。以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。
(接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中,非常奇怪的做法)
在这段威胁之后,剧集迅速回到了2年前,开始从头讲述杰克自己的故事。而在小说里,杰克很快就道出了这个“故事”的来由。后藤忠政(也就是剧里的户泽)是后藤组的组长。杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。可是,像后藤这样的人,是不可能通过正常途径进入美国的,中间一定有问题。于是他花了很长时间对此进行调查。收到风声的后藤找到杰克,威胁他停止调查。于是就发生了上述的事件。
第一季虽然经常展现出户泽身患重病,但对具体情况一直讳莫如深。在结尾处,户泽对情妇美智子说,你以为我很快就死了,但我向你保证,我会活得好好的。随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。如果剧集接下来的改编和小说走向一致,那么,这架飞机就会飞向美国。而杰克接下来的调查,不仅会涉及到户泽的秘密,同时还会触碰到他与美国的交易。这就不仅仅只是东京罪恶了。不过,这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。
第1集名为“test”。序幕中的对峙是一次测验。之后年轻的杰克参加《明调新闻》(对应现实中的《读卖新闻》)的记者考试是另一次测验。最重要的还是各位主要角色依次登场:片桐,杰克的红颜萨曼莎,报社中的女领导咲,小混混佐藤,还有隐藏的黑警宫本。除了佐藤,其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。
片桐对应关口。都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。能力强,但因为性格处事原因,都处于警局的边缘。都有两个女儿,杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访(为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马,会让他一定能进到对方家里。如果被拜访的警探不在家,可以说冰淇淋会化掉,需要放到冰箱里去。如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐,而且如果他家有孩子,孩子们会很喜欢冰淇淋)。
萨曼莎对应海伦娜。都在歌舞伎町工作,在非工作时间都爱穿黑衣,骑摩托车,和杰克关系紧密而暧昧(萨曼莎的很多特点承袭海伦娜,但身为女主角,萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同)。宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。都爱让记者请他吃饭,喜欢外国女人。
菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。有日本人打电话到报社,杰克接起电话。对方听出杰克是外国人,开口骂人,让杰克的上司来接电话。于是浜谷过来,结果对方仍然不满,浜谷回应说,今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人,说完就把电话挂断。 浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层,被贴上了惹是生非的人的标签,遭到打压。不堪重负的浜谷后来选择自杀。这让杰克大为震惊。在剧中,咲也并不开心,不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题,她也不想让报社知道此事,也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。
(只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话,对方不仅不松口还奋力运动,只能让杰克勉强应对)
另一个重要角色,在第2集里登场的千原会头目石田,对应的是住吉会的二当家金子直哉。剧中,石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。不过,剧中的叛徒是久米(也是小混混佐藤的大哥),他投靠了户泽,是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。斋藤散布谣言说金子已经和警察合作,他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和,另一方面斋藤在做迷幻药的生意,但金子则是反对。因为金子的大哥中村年轻时染毒,后来对此深恶痛绝。在剧中,户泽一直在做毒品生意,久米认为这才是帮派未来发展的方向,而石田出于道义,绝不染指毒品,导致了久米的背叛(剧集的处理,很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀,诸位帮派头目的谈判,都可以明显看到教父的影响)
人物们纷纷出场后,很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件,调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。在石田的帮助下,杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。不过在小说里,关系就复杂很多。这里有一位剧集中没有提到,但文本里非常关键的角色,梶山进。按照杰克的形容,梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王,是主犯。他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点,形成了一个庞大的网络。
为了弄清楚梶山进的来历。杰克找到了他的一位警察线人,也就是野矢来帮忙。野矢告诉他,梶山进是一个帮派分子,他猜测此人是隶属于后藤组。后藤,就是指后藤忠政。这也是杰克第一次听到关于后藤的事情(剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并)。不过,梶山进的情况并不简单。他一会在后藤组,一会又代表了山口组下的另一个五菱会。但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场,而那里也是后藤经常去的地方。
杰克在帮派中的一个线人也告诉他,日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款,是因为他的钱其实不在日本,而是在拉斯维加斯。他在那里洗钱。梶山进之所以能进出各种高档赌场,成为vip客户,则是仰仗于后藤忠政的影响。也是通过这个线人,杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国,在美国进行肝移植手术这个秘密。
在梶山进之后,杰克开始着手调查后藤忠政。在文本中,杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。经过调查,海伦娜告诉他,这个组织就是后藤组的一个幌子(应该说就是相当于剧中的吉野),杰克赶紧让海伦娜不要再继续,但为时已晚,从那之后,他就再也没有收到过海伦娜的消息。
海伦娜的失踪让杰克备受打击,但也让他更加卯上了后藤。通过他的关系网,杰克调查到,后藤为了能进入美国,答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员,关联公司以及金融机构的名单,同时,他还会提供关于朝鲜的一些情报。当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣,而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。最终,双方达成了一致。联邦调查局允许后藤入境,后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术(据说是通过纳谷宣雄的介绍,纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良)。
在对后藤忠政进行了详细的调查后,杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版,这也彻底惹恼了后藤。后者动了杀心。杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他,还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演,导演代表作《女税务官》,《民暴之女》等,因为其作品具有很强的社会现实批判,并且对日本黑道多有贬低否定之意,从而惹恼了对方。据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。后藤组里的成员攻击了伊丹十三,他深受重伤。1997年,伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片,为证清白伊丹十三跳楼自杀。不过杰克的线人告诉他,伊丹十三导演的死,和后藤组是有关系的。
回到剧中,《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀,高利贷公司收取高额保险金事件时,他接受了石田的帮助,知晓了这些是户泽的“生意”。同时,萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。在那艘船上发生各种罪恶的交易。在杰克,萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件,其幕后黑手都在指向户泽。杰克的调查引来户泽的警觉,他派出手下恐吓杰克,杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。不甘心的杰克找到片桐,决心反击。第一季在此戛然而止。
提一下佐藤这个角色。相比于其他角色,佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。他是一个20岁出头的小混混,原本是久米的小弟,但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息,久米背叛,户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后,佐藤在千原会的地位扶摇直上。
相对于杰克固定的发展轨迹(毕竟有着真实人物的原型),佐藤的未来充满变化和不确定性。在第1集结尾的千原会仪式里,他展现出了对帮派极强的认同,但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。身为帮派分子,他被家庭拒绝。爱上萨曼莎,却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。久米大哥的死虽与他无关,对他冲击极大。 尤其是在结尾部分,佐藤让刚加入千原会的小弟回家,别再涉足黑道,这些都显露出,虽然佐藤的身份地位在不断提高,但是他的内心却越来越挣扎。最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口,生死未卜。其实,不论是人设还是结构,佐藤身上的套路感是很强的。但是在一众业已定型的人物中,他是唯一一个处于变化中的人,也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。
HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。
东京,这是一座人们向往国际性大都市,也是一座臭名昭著的罪恶之城。在东京灯光迷幻的光影的衬托下,东京的种种罪恶被托盘而出,就像东京灯红酒绿的灯光,炫目、耀眼,但看久了会让人感到不适,但是人们无可奈何。在东京生活的人们习以为常,但一位叫做杰克的犹太人,却天真的想通过一己之力揭露东京的罪恶,他选择一名报道犯罪的记者,通过实纪文学揭露东京的罪恶。这一路上必然是荆棘重重,那么,他能否通过实穴文纪完成自己的梦想,让这一切成为事实呢? 这种以记者为主人公深入探究犯罪的题材,我还是第一次接触,更何况我很少看日本的影视,刚看第一集我就被深深吸引住了。不得不说hBO是有野心的,把这种话题热度超高的题材拍成剧集难度真的不小。据环球银幕报道,本剧在疫情的时候停拍了几次,本剧评分并不是非常高,是不是受到了疫情的影响呢?不多说了,让我好好的享受一下东京的光影吧!
这个烂俗的名字,看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。
先贬后夸,不在意缺点的直接跳过。
【缺点】
1. 前期铺垫太长。前五集虽然偶有乐趣,但基本都在丰富世界观,铺垫各角色的性格和身份。导致本剧早期口碑落差大,看剧喜欢设定和细节的观众表示满意,而只在乎剧情进度的观众看不下去。但如果你撑到了第六集,节奏马上高歌猛进,每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来,让你充分体会到剧本的优势。
2. 男主尴尬。很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技,确实不咋地,其他的配角都比他出彩。而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中,多少有点出戏,比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力,这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。但好在还是适可而止了,没有恶心他妈给恶心开门的程度,这点下文会详述。
3. 时代还原偏刻意。剧的时间在千禧年前后,能看到很多处导演对年代还原的设计,比如walkman随身听,比如老式的超薄塑料耳机,街机厅里的《VR战警2》,当红的后街男孩,以及当时全民讨论的《黑客帝国》。这些东西如果给00后看,也许觉得还原的很好,但80/90后这些最熟悉99年的观众,会觉得插入的很硬,过于符号化,为了还原而还原。但这个确实比较模糊,不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题,所以只算作半个缺点。
【优点】
1. 后期爆发力强。第六集开始节奏大步突进,各种角色冲突频繁爆发,现在看一集想下一集,幸亏我耐心好没有弃剧。俄国剧作家契科夫曾说:“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪,那它在第三幕就必须要响。” 现在,不仅你看过的枪响了,你没注意到的枪也在响!
2. 剧情合理沉浸度好。它不是套个黑道皮肤的主角爽剧,而是真的处处在点题,各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶,且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年,白道黑道都在随时把他们吃干抹净。他们并不能做些什么就能改变这种现状,主角并不是龙傲天,不是吃了尼卡果实的锁血路飞,不光能力不强还经常犯错,很符合他的年龄和性格设定,这也是我说虽然有捧男主演的做法,但问题不大的原因。
3. 尊重题材。美国主角参与日本扫黑,90年代的亚库扎,这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。我曾很担心他就是第二个《黑雨》,因为那部电影的剧情让我感到恶心。完全的米国龙傲天自嗨片,日本的内部问题不能靠日本人自己解决,只有白人干探有脑子,日本警视厅都是吃干饭的,甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色,简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。导演对自己拍的题材不尊重,能看到的只有傲慢和私货,日本人讨厌《黑雨》,就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。
但好在《东京罪恶》没有这么做,你不看导演团队,甚至以为这就是一部日剧。故事里真正的英雄不是男主而是渡边,男二也不是男主的陪衬,他有着足够的戏份和塑造。剧情着力反映的是日本当时的问题,而不是男主自身的问题,所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。(搞笑的是,尚气就是本剧导演拍的,这水准差距有点大。)
4. 男二足够好。男主败掉的观众缘,都能靠男二捡回来。虽然是玩笑话,但男二着实令人惊喜。简单来说,故事分为黑白两条线推进,男主跟白线警察打交道,男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动,所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角,并且男二的设定是个半路出家的黑道,身上还有对安稳生活的追求,对地下产业无道德底线的不认同。他总是通过相信自家的生意是可以接受的,一切罪恶的源头是敌对的户泽组,来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存,但他注定走上的是一条血海无涯的路。男二这个角色的意义,就是作为观众自己在黑暗时间的视角,演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。难得的是,他都很自然地做到了。
男二这个演员之前不知道他的名字,但认得他的脸,刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么?他演黑道还真是演出手感了。顺带一提,女主也挺败观众缘,不是演技问题,是她的角色太不讨喜,一个对男人极尽利用的物质女,让男二对她数次失望。观众越喜欢男二,也就越讨厌女主。有时候,男二不光帮男主捡好感,还要帮女主捡。
5. 演员为角色服务。这看似很本分的事情,但现在却越来越变得稀有,主流变成了只要抬出几个有咖位的主演,一部戏就无需再努力了。哪怕角色是如此空洞,反正作品卖的主演们的名气,即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史(还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗?)
但这次,这两位的表演对得起他们的名气。这次的角色只是角色,没有什么偶像包袱,不去刻意强调正面形象,山下智久直接演一个烂人。他们接住了角色在这部戏里的使命,描绘了这座城市黑白面的里罪恶,堪称敬业。(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了,也可能因此败掉了一部分路人缘)。
目前剧集已经播到70%,月底即将迎来第一季结局。这部看似HBO搞噱头的作品,实际素质却给了我扎实和严肃的印象。这群美国人不只是光给东京扣个帽子,而是真的了解它曾犯下的罪。
(挖个坑,有机会可以再写一期现实中的日本地下世界,来告诉你为什么这些东西需要被揭露。)
伊藤英明,你竟然有点可爱
网飞有外来者,HBO有东京罪恶,作为极道文化爱好者可以说非常心水了,又加上主角异邦人的身份,这种民族文化的冲击交融,让我着迷。迈克尔曼可是导出过盗火线的男人啊,相信他吧诸君!
一个美国人莫名其妙非要到日本去做记者还喜欢调查黑帮,东京黑帮成员各个操一口流利英语,无数个对话场景是日本人说英语,美国人说日语,so international。以及男演员全员家暴,剧中全员恶人,男女互相利用,看不下去。
迈克尔·曼粉和极道片迷双厨狂喜!开场安塞尔·艾尔高特和渡边谦的潜入行动瞬间穿越到84版《迈阿密风云》中执行任务的Don Johnson与Philip Michael Thomas,实际上这两部“Vice”在老曼作品谱系中的位置也极其类似,拍摄电视罪案剧集出道的他,时隔十一年后重回小荧屏,一种历经风云更迭后的“返乡”,从电视到电影,从胶片到数字,从电影院到流媒体,不变的是那忧郁而险恶的都市丛林,浓稠夜幕下的刺眼光源与深邃阴影,承受着宿命拷问的独行者之间彼此沉默中的友情,以及飞驰的追赶速度和更快的子弹与死亡。作为领航导演,第一集在老曼的自身水准与为接棒导演提供参照范例间取得了恰到好处的缓和与平衡,三集下来风格高度统一,酷范儿拿捏得准准的!
首播3集不错,外国人视角中的日本味挺正。送礼物选高档网纹瓜,所有人围坐着每人一片的分享,很懂行了
幸好没有错过这部优秀的剧集,直至最后一秒前都是屏住呼吸的状态!一边看一边惊叹扎实的叙事风格,以完全不同于普通美剧流水的故事节奏,使众多配角和支线融入剧情发展浑然一体。更不消说浓墨重彩的摄影与配乐风格完全击中我的喜好。无论是黑道生活的挣扎彷徨,还是行走在黑白之间警察的抉择,都让每个人都是有血有肉的个体,而不只是剧情的工具。这才是我理想中电视剧的状态,比电影更长叙事时间里才能容纳更加丰满的细节,在电影里只能三言两语带过的内容可以得到时间尽情阐述,最终描绘出广阔且复杂的黑道世界。ps.佐藤的演出太有魅力了,复杂的脆弱感不时从冷峻的面具下流出,在众多出色的演员里依旧是全剧最佳
属于本剧很尴尬的两个障碍:一个来源于让Ansel Elgort仍然处于争论中的指控(事实上这大概也掩盖他每天练习四个小时,接触外语的努力),会有种“这角色之外的视角、其它人的出场更有趣”的感觉;另个,是看《好莱坞报道者》某篇内幕爆料向的文章,对Jake Adelstein本身的信息源和资料真实性以及他之于这个剧集的角色提出了疑问,这让最终的触及更接近于一种基于各类影视作品的想象,似乎也没完全突出他的研究与文字所拥有的独特价值。当然这之外的建构还是足够有趣的,灯红酒绿之下暗流涌动的地下世界,新手理解新闻与知晓传媒生态;菊地凛子和“Tin Tin”牵起的职场线作为主导的前半部分更为出彩,后面进入到各方交战的帮派故事本身则显得有点疲弱。第一季的整体走势是“高开低走”,但还算是个不错的引子。
质量在线。
开头还挺有感觉的,到第五六集开始各种水,剧情变得超级慢,人物性格也变得杂乱了很多。。前期男主一副蜘蛛侠拯救世界的气质让我觉得很烦,后期这种气质又转移到了女主身上。还有把女主写的太渣了,无力吐槽,吸冰那段就感觉非常没必要。后面两集就真的看不下去了。最后,since when电视剧都开始有一季讲不完一个故事的臭毛病了?
摄影加分
看点就在车神不远万里去霓虹当刑事记者,文化差异让我这种烦透了日剧打鸡血拼搏的人看到了希望,不用反类型就美国人直男思维就能干翻小日本磨叽。
笠松将出彩,比男主不要强太多。日本丑男又来蛊惑我!
你永远可以相信HBO。配乐、气氛、剧本功底拉满,而且几乎没有出现文化挪用的愚蠢错误,难得,年度神剧预订。
东城会大战近江联盟
白人视角能拍出这样的东京已经诚意加满了,整个上演迷幻东京。菊地凛子can i be your dog
警视厅说日本没有谋杀案,但并不意味着你不会被帮派刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口,或遭黑暗侵蚀殆尽的歌舞伎町背街后巷。一部西方深度探究和莫名崇拜日本社会、文化特性之作,亦是一部现代犯罪影视大师迈克尔·曼的真正复出之作。罪案记者碳素粉末飞溅的笔记本和报社的铅印油墨散发着《惊曝内幕》的味道;冷郁雨夜的霓虹东京散发着《迈阿密风云》的味道;警察与有组织犯罪团伙间无刀枪的非美式对峙散发着《盗火线》和《借刀杀人》的味道。曼镜头中的女人总像《东京罪恶》一样,只是爵士乐酒吧里淡雅红裙和淡抹红唇般的点缀,他只关注手工纹身下暴起的道道青筋、防弹衣下血汗混杂的革履西装和正邪交界处的惺惺相惜等工业都市男人们的极致、野性浪漫。Netflix受众是锈带碟片忠粉蓝领,TV+是硅谷新兴左翼小资,HBO是比弗利和上东区老中产。
迈克尔·曼指导的第一集非常惊艳,之后略有逊色但仍在水准之上。它最主要的问题是浮光掠影,不过不光是HBO,好莱坞跨文化故事都有这个通病。日本作为东方文化奇观,必然会被标签化和表面化。因为这是一个美剧,目标观众没兴趣深入了解日本文化,他们只需要文化奇观背景。
【B-】如我所料,迈克尔·曼的名字在后七集里仅仅只是幌子。第一集所定下的惊艳影调却被全面抛弃,短焦手持怼脸的劝退镜头下,隐藏着在叙事中凝聚强劲节奏的非凡能力。魔力影像的开端之后就彻底沦落为“美剧”水准,极尽庸俗的工业化产品,几乎毫无深入的必要。当然,作为剧集仍然以编剧为核心主导,而《东京罪恶》在这方面更是孱弱,暂且不提令人不适的英语霸权,哪怕是最开始抛出的关键线索到后期也只是想到哪哪出拍哪出,于是自然一切交给下一季处理,留有余地,也敷衍至极。同为电影咖主导的电视剧,几乎是《继承之战》的反面(前后割裂的影像基调,以及平庸的故事走向),看看人家是怎么保证视听风格的一致性的(当然也可能是曼的风格太难学了)....
原来是 极盗车神!看这部的同时 在看 弹子球,相较于东京大坂憋屈的朝鲜移民,jack明显更加从容,职业的身份和外国人的视角让他收获了另一种平等,个体对抗群体的故事可以凸显存在感,其叙事是一步到位的,但群体对抗群体,其叙事是无限循环,因为敌手靶子都没有,如果把jack换成中国人,可能就是 《新宿事件》了;其他参考角度,警察斡旋于黑帮,可参看 《孤狼之血》,黑帮的没落史,可参看《黑道与家族》
所以男主为什么要去日本报社工作?新闻梦想??利落的镜头和顺耳的日语也在曼导的第一集pilot过后瞬间消失。。西方世界的fetishized Japan已经懂得回避新世纪的日本社会,即便如此令和的今天看到这剧还是满满的时代错误感