包含剧透,谨慎阅读。
总体来说是爽快与失望交织的续作。
先说最直接的感受。依然很酷,很爽,两个半小时看下来完全不累,买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部,包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说,这一部(Across the Spider-Verse)绝对谈不上完美,有一些不可忽视的问题。
观众其实不难看出,ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权,拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌,拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟,但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性(因而具有political effect)。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事(即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事)为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”(还是“织网宇宙”,有点记不清)有过度翻译的嫌疑,虽然很“蜘蛛”风,但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话,角色说的应该是Canon Event(正统事件),其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon(正典)这个词很熟悉。所谓“正典”,即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点,认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境,在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其(Anarchy)倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面(对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑)。电影最后,Gwen与父亲(决定辞职)那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心,虽然具有风险(比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙,遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles),但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。
但是,本片在故事层面的这种主张在叙事(讲故事的方式)与视听表达形式上却没有得到贯彻。
ATSV开场采用POV叙事,本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相,但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸,没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜,除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”,为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢(在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物)?两个角色POV相互融合的时候(即上一部彩蛋,Gwen来找Miles的时刻)也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事,只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转(表明Miles回错宇宙,其实色调提示非常明显,偏绿,和主角Miles的宇宙不同)。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题,部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错,因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关,并不是废戏。但这些文戏过于功能化(推进剧情,或呈现角色变化),和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话,有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向,自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系(情感和理性层面)的发展与变化。
不难发现,影片中诸蜘蛛侠角色(指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色)的价值等级和各自的身份(identity)紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色,传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har(这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色)也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之,如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话,观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之,故事想张扬独异性、特殊性,反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制,但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”,又用某种身份-同一性(identity,这个单词在哲学语境下意味“同一性”)限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派(The Spot)身上可以让人看到更多可能(他变全白那一段的台词),但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。
仔细思考本片的故事和叙事,就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”,但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化,换言之,保守了美式商业类型片的“正统”。叙事,即本片为观众讲故事的形式,因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品,编导的这种创作选择无可厚非,但这个系列第一部毕竟是以创新著称,续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。
ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽,但已经没了第一部(Into the Spider-Verse)的新鲜感,无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进,反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”,整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面,也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动(Gwen部分比较明显),但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好,ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众(包括我)对各种伪3D普遍很反感,但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。
在这个意义上,ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂:编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。
这几年的多元宇宙电影,无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影,老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺:这批主张多元的电影自身反而不够多元。
本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性,但第二部ATSV真的有点吃老本。当然,电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间,在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles(以及主角Miles与之可能的互动),还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse(BTSV)无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜,真正做到Beyond the Spider-Verse。
索尼的蜘蛛侠宇宙加入【平行】元素,走出了一条新路。
2018年《蜘蛛侠:平行宇宙》上映后,不仅票房以小博大(不到1亿美元投入获得3.755亿票房),还让那些骂索尼不会玩超级英雄IP的漫威迷闭了嘴。
2019年颁奖季,《蜘蛛侠:平行宇宙》力压两部迪士尼动画《无敌破坏王2:大闹互联网》和《超人总动员2》,获得奥斯卡最佳动画长片奖,在与迪士尼的竞争中扳回一局。
以往,迪士尼在动画领域占绝对统治地位,此前多部动画如《超人总动员》、《勇敢传说》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《头脑特工队》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》都是票房、口碑、大奖三丰收。
这次,票房、口碑、奖项却被索尼一并赚到,对随后与漫威的谈判增加了不小的砝码。很多评论文章都指出,索尼根本不需要与MCU联动,自己就能做得足够好。
影迷对电影的高度评价是“每一秒都有惊喜”。本片不断带来惊喜的根本原因,源于索尼的新创意,简单来说,就是迪士尼用过的套路,我坚决不用。
反套路的英雄设定、充满故障美学的2D+3D混搭画风、平行宇宙概念的引入、板鞋+涂鸦+说唱等年轻人的流行文化……都让观众耳目一新。
为了配合动画的整体画风,索尼让旗下哥伦比亚影业的标志“火炬女郎”也玩了一把平行宇宙,以显示对本片的重视。
《蜘蛛侠:平行宇宙》取得成功,是索尼在动画和超级英雄两个领域对迪士尼的有力回击,所以续集一定会有,现在消息终于来了。
从仅有10秒的先导预告逐帧拆解来看,除了主角迈尔斯的蜘蛛标志,还可以看出粉白配色的格温,经典红蓝配色标志的传统蜘蛛侠,以及偏暗黑的标志(或暗示毒液加盟?),还有红黄配色是钢铁侠?
此消息一出,立刻引起“平行宇宙蜘蛛侠”迷的欢呼。
既然第一部建立了与传统超级英雄电影极强的区隔,大获成功,对续作的期待值更为膨胀。
《蜘蛛侠:平行宇宙》第一部的剧情并不复杂,前半部分是熟悉的蜘蛛侠套路。
生活在纽约的邻家男孩迈尔斯,有一个样板式的美国家庭。爸爸是NYPD(纽约警察局)的巡警,妈妈在医院工作。
迈尔斯凭自己的实力考入重点中学,但他只想做一个普通少年,听听嗨曲、玩玩涂鸦。因为爸爸给他的压力太大,总希望他能像狄更斯的小说一样拥有“远大前程”。所以他和叔叔的关系比和爸爸更近。
叔叔带迈尔斯去地铁玩涂鸦时,这位普通少年和彼得·帕克一样,被42号特异蜘蛛咬了一口,身体瞬间产生变化,拥有了蜘蛛侠的超能力。
当迈尔斯被自己身体产生的变化吓到,回到地铁废弃处找原因时,恰好遇到反派Kingpin和迈尔斯所在世界的蜘蛛侠大战。Kingpin想通过量子对撞机(collider)打开平行宇宙大门,找回曾经被蜘蛛侠间接害死的家人。
但是蜘蛛侠一定要关掉对撞机,因为这项技术还不稳定,打开平行宇宙大门会引发不可预知的灾难。在与绿魔打斗过程中,蜘蛛侠被绿魔塞进平行宇宙大门,导致Kingpin这次尝试失败。
蜘蛛侠在Kingpin和手下的围攻下牺牲。
牺牲前,蜘蛛侠把关闭对撞机的U盘交给迈尔斯,拯救世界的重担落在这位少年身上。
被委以重任的迈尔斯发现,这次平行宇宙开启的错误引发一系列怪事。原来蜘蛛侠不止一个,五个不同宇宙的蜘蛛侠都因为时空错误,来到迈尔斯所在的宇宙。
他们分别是:
1. 颓废大叔蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克
2. 蜘蛛女侠格温
3. 1933年伦敦暗影蜘蛛侠
4. 3145年的日美混血机甲蜘蛛侠潘妮·帕克
5. 负责搞笑的蜘猪侠-彼得·猪肉
这些来自不同时空的蜘蛛侠,加上刚刚被咬过的迈尔斯,一共六个蜘蛛侠出现在同一宇宙中。
最终,主宇宙的迈尔斯与其他五个时空的蜘蛛侠通力合作,阻止了反派的邪恶计划,并通过再次开启的平行宇宙大门,把大家送回各自时空。
在拯救世界的过程中,迈尔斯终于悟到那句蜘蛛侠金句“能力越大,责任越大”的含义,获得成长。
迈尔斯坦然接受成为超级英雄的所得与失去,即便不能拯救所有人,也要在一次次被打倒后站起来,继续帮助其他人。
曾经只想做普通少年的迈尔斯,换上一套极具90后00后风格的战衣,用涂鸦喷上新的蜘蛛侠LOGO,接替彼得·帕克成为守护自己宇宙的超级英雄。
电影在结尾处为观众埋了2个彩蛋:
第一处彩蛋是正片结束的最后一个镜头,迈尔斯躺在床上,戴上耳机。
此时背景声音中除了主题曲Sunflower,画面中还出现平行宇宙开启的特效,以及格温约迈尔斯出来的声音:迈尔斯,你现在有空吗?
第二处彩蛋在演职员表结束后,出现的是蜘蛛侠2099和他的AI全息秘书莱娜。蜘蛛侠2099最早是在1992年的《Marvel Age》第114期中登场。
蜘蛛侠2099本名米圭尔·奥哈拉(Miguel O'Hara),曾经是邪恶公司炼金术(Alchemax)的科学家。他在在研究人与蜘蛛DNA融合的过程中,意外获得蜘蛛侠超能力,并开始与邪恶的炼金术公司对抗。
注意《蜘蛛侠:平行宇宙1》中迈尔斯和彼得·本杰明·帕克去重新下载摧毁对撞机资料的公司,就是炼金术公司。电影已经为蜘蛛侠2099的出现埋下伏笔。
从片尾这个重要彩蛋可以看出,蜘蛛侠2099不仅可以全程监控几个平行宇宙,他还可以使用手环在各个平行宇宙中自由穿越。
也就是说,《蜘蛛侠:平行宇宙》第一部的穿越仅仅是试水,穿越路径还不稳定。到了第二部,主角可以安全地在几个平行宇宙中穿梭,进而扩展剧情。
结合第一个彩蛋,即迈尔斯听到格温的声音,第二部的故事线极有可能是迈尔斯主动穿越到其他宇宙,与更多蜘蛛侠联动。
1. 迈尔斯和格温的恋情:
蜘蛛侠系列中除了超级英雄个人成长心路和大战反派,最吸引人的剧情莫过于主角与女孩的虐恋。尤其是托比·马奎尔和克尔斯滕·邓斯特版的《蜘蛛侠》三部曲中,彼得·帕克与MJ之间若即若离的纠结劲,让人看得直起急。
托比·马奎尔版的《蜘蛛侠1》中,蜘蛛侠大雨倒挂与MJ亲吻的镜头,成为电影史上不可磨灭的经典。《蜘蛛侠:平行宇宙1》也有对这一经典爱情镜头的致敬。
《蜘蛛侠:平行宇宙1》里的迈尔斯和格温仅仅是初次相见,互有好感,并且在共同作战中相互欣赏。另外,在已经出版过的原始漫画中,迈尔斯和格温已经成为情侣,所以两人的爱情一定会是第二部的重点。
2. 迈尔斯和警察父亲:
蜘蛛侠系列的另外两条线索,一个是蜘蛛侠充当纽约市的“义警”,与警察局之间微妙的关系;另一个就是彼得·帕克与梅姨之间的关系,也就是蜘蛛侠身份给家人带来的危险性。
这两条重要线索,在《蜘蛛侠:平行宇宙》被巧妙融为一体,迈尔斯的父亲既是家人,又是纽约警察,面对自己儿子的蜘蛛侠身份,他该何去何从?
3. 新的反派:
《蜘蛛侠:平行宇宙1》中的反派除了Kingpin,还有女章鱼博士丽芙(Liv)。
章鱼博士第一次出现在电影中,是托比·马奎尔版《蜘蛛侠2》,由阿尔弗雷德·莫里纳(Alfred Molina)饰演,形象与漫画极为符合,是一个中年胖男人。
章鱼博士这一角色,可以说是整个系列漫画中与蜘蛛侠战斗最长,关系最为复杂,也是最强大的一个。
他不仅单独与蜘蛛侠为敌,还纠集了沙人(Sandman)、秃鹫(Vulture)、电王(Electro)、神秘客(Mysterio)和猎人克莱文(Kraven the Hunter)五大反派,组成所谓初代“邪恶六人组”(Sinister Six),共同与蜘蛛侠作战。
初代“邪恶六人组”的成员,目前仅剩猎人克莱文没有在大电影中出现过。
章鱼博士是《蜘蛛侠2》的反派、沙人是《蜘蛛侠3》的反派、电王是《超凡蜘蛛侠2》的反派、秃鹫是《蜘蛛侠:英雄归来》的反派,神秘客则刚刚在荷兰弟的第二部蜘蛛侠solo电影《蜘蛛侠:英雄远征》中登场。
关于邪恶六人组参见另外一篇文章详解:《这年头谁还不是个社畜》
《蜘蛛侠:平行宇宙1》中的女章鱼博士与漫画原作不是同一个人,是电影全新创作的角色,而且也很厉害。
所以,在平行宇宙续作中,除了女章鱼博士是否还会有更多反派出现?唯一没有上过电影的邪恶六人组成员猎人克莱文是出现在荷兰弟版蜘蛛侠中,还是会出现在《蜘蛛侠:平行宇宙2》中?
我们拭目以待。
4. 蜘蛛侠2099:
上文提到,《蜘蛛侠:平行宇宙1》最后的彩蛋是蜘蛛侠2099的出现。既然这一角色已经作为彩蛋亮相,一定会在第二部中有所表现。但他具体会在第二部中起到什么作用?
猜测1:《蜘蛛侠:平行宇宙1》中的各位蜘蛛侠并没有掌握开启平行宇宙的能力。而彩蛋中的蜘蛛侠2099是掌握这项能力的,所以他很有可能是带领迈尔斯穿越的重要角色。
猜测2:蜘蛛侠2099在漫画中的主要敌人是炼金术公司,这个公司在第一部中已经出现,接下来是否会继续酝酿更大的阴谋?
5. 更多平行宇宙的蜘蛛侠:
在《蜘蛛侠:平行宇宙1》中,平行宇宙中的五位各具特色的蜘蛛侠亮相,让人印象最深的还是负责搞笑的蜘猪侠。
希望续作还能在主流蜘蛛侠之外,为我们带来更多奇葩蜘蛛侠,增加沙雕指数。
6. 毒液是否会加入平行宇宙:
除了平行宇宙玩出一条新路,索尼也成功复活了毒液。《毒液1》也是以较低的预算获得了不错的票房,让索尼赢利不少,而且影迷非常喜欢汤姆·哈迪塑造的这个可爱又迷人反派角色。
一手“平行宇宙”,一手“毒液”,这两张牌都是索尼用来回击迪士尼的重要武器,而且势头都不错。
所以,很多呼声都希望这两个宇宙可以联动一下,形成合力,可能会产生1+1>2的效果。
毒液和平行宇宙是否会联动?
7. 迈克尔·杰克逊将出现在平行宇宙2中?
就在索尼发布《蜘蛛侠:平行宇宙2》定档消息和先导预告后,推特上一个名为Le Cinéphiles的博主发布了一则奇怪的推文:迈克尔·杰克逊的蜘蛛侠将会出现在《蜘蛛侠:平行宇宙2》中。
这条推文看起来有些无厘头,天王杰克逊已经离去多年,和蜘蛛侠又有什么关系呢?
其实关系还真有。
迈克尔·杰克逊在九十年代末曾经找到过斯坦·李,两人进行过多次商谈,杰克逊想过收购漫威,甚至考虑出演斯坦·李最得意的作品《蜘蛛侠》。但最后,这比足以震惊世界的交易没有谈成。
既然是平行宇宙,电影可以去到任何时空,那么致敬一下MJ也并非没有可能。
除了以上对《蜘蛛侠:平行宇宙2》看点的总结,这次索尼发布预告和定档消息的时间也十分微妙。索尼和迪士尼在今年进行了两次尴尬的谈判,第一次把蜘蛛侠谈跑了,第二次又谈了回来。
关于“两尼”谈判详见:《索尼和迪士尼撕逼,蜘蛛侠推出复联,下面看你了毒液》
尤其是第二次谈判,双方决定再度合作,荷兰弟将继续出演MCU体系下的蜘蛛侠。这次谈判刚结束不久,索尼就急急忙忙放出自己蜘蛛侠新作的消息,与迪士尼针锋相对的意图十分明显。
不过,2020年到2022年期间,会有一大波迪士尼/漫威下一阶段的超级英雄电影轮番上映。
到时《蜘蛛侠:平行宇宙2》还能继续吊打迪士尼吗?
-END-
本以为《蜘蛛侠:平行宇宙》已经是一绝,没想到续作更是令人惊喜,是天花板,是艺术。
它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准,诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介来进行创作,他们的描绘方式都带一点自己的独特性。有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。
续作将它们带入到三维空间中,让观众感觉身临其境。
人物在大银幕中移动时,会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器,而是会像湿碰湿手法的水彩画一样渗透、混合。看电影的时候,你真的会感觉走进一本由各种材料制成的漫画书里。
这是一部人们会反复观看并想要倒回去欣赏所有细节的电影,让我先盘点一下我在电影里发现的彩蛋和致敬。
·蜘蛛侠2099何许人也?
这个角色颇有些未来主义的味道,本名米格尔·奥哈拉,是一鸣爱尔兰-墨西哥裔遗传学家,来自于2099年的纽瓦约(未来纽约)。他本想在其他人身上再现蜘蛛侠的超能力,后来遭遇变故,导致他的一半DNA被重写成了蜘蛛。
和其他蜘蛛侠不同,米格尔没有蜘蛛感应和附着物体表面的能力,但有强化的视听觉和坚韧锋利的手脚爪,可以轻松切开大部分物体,方便他在楼宇间爬行。
电影有一幕,米格尔抓住秃鹫,露出尖锐的牙齿,这也是他的能力之一,他自带毒腺和毒牙,咬住敌人时,他可以释放一种毒素,使敌人暂时麻痹。
·骑摩托的蜘蛛女侠,孩子他爹是谁?
怀着孕骑摩托的蜘蛛女侠,
其黑人女性形象改编自历史上第一位黑人蜘蛛女侠瓦莱丽,出自1975年漫画《Spidey Super Stories》。
而漫画里的杰西卡·德鲁是白人女性,曾是一名九头蛇特工,之后弃暗投明加入了神盾局,再后来加入了新复仇者。
杰西卡母亲怀孕的时候,受到含有不同蜘蛛DNA特征的变异激光辐射,出生了自带变异能力的杰西卡。和电影不同,她能释放生物电,分泌信息素干扰他人对她的感觉,能飞行,就是不会喷丝。
她是为数不多几个不隐藏秘密身份的蜘蛛侠,过得非常坦荡潇洒,有一台酷炫的爬墙摩托车,还能怀着孕打击罪犯,堪称女蜘蛛侠天花板。
·朋克蜘蛛侠为什么这么酷?
朋克蜘蛛侠本名霍巴特·布朗,一个无家可归的流浪汉,被改造过的蜘蛛侠咬过后,受朋克摇滚启发成为蜘蛛侠。
他的世界是基于伦敦早期的朋克场景,这是一个受吉姆·马赫夫特和阿什利·伍德等艺术家影响的狂野世界。
“绿魔”诺曼·奥斯本独裁统治着那个世界,朋克蜘蛛侠带领受压迫的人民对抗奥斯本军队,最终用手里的电吉他砸死了绿魔,之后加入了蜘蛛侠大军。
这是经历最丰富且看惯风浪的蜘蛛侠,所以电影里的他也一直有一种世外高人的气质。
那句“老子不干了”,谁看谁爽。
·印度蜘蛛侠隐藏的文化艺术
魔法系蜘蛛侠,其能力来自一位神秘的萨满那里获得了自己的能力。
他本名帕维塔·帕维塔·帕拉哈克,来自于偏远的印度村庄,努力学习获得奖学金后,与姨妈姨夫来到孟巴顿生活。他是蜘蛛侠里最乐观的角色,更愿意看到事物美好一面,他比迈尔斯还要年轻几岁,却更能平衡好平凡人与超级英雄两重生活。
电影对印度蜘蛛侠的形象刻画比漫画用心,主创从印度现存的不同艺术形式中汲取灵感,包括泰亚姆舞、雅克莎迦那舞、寺庙建筑、海娜图案、现代印度时装等,这才设计出一个看起来像蜘蛛脸的面具图案,这个面具是用泰亚姆舞脸部彩绘风格绘制的,他的身体也是用印度风格的蜘蛛图案装饰。格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
·格温蜘蛛的宇宙色彩
格温的世界由一系列旋风般的颜色构成。我们会看到场景逐渐消失在远方,只剩下颜色。在紧张、高戏剧性的时刻中,这会给人一种灵魂出窍的感觉。
这个宇宙的画面有许多大胆、图形化的处理和配色,还有很多带有重复垂直条纹颜色的剪影。
格温拥有自己独特的色调,如果格温过度专注于当前时刻,作为她“视野狭窄”的视觉表现,任何超出她注意力范围的事物都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。
颜色形状的变化随着她当时的心情而变化,她所处的世界就像一个情绪环,格温的心理经历都会在她的四周显现出不同的颜色。
·斑点什么来历?
斑点是上一部出现的路人甲,被迈尔斯救过的科学家。
漫画里,他本名乔纳森·奥恩,是神秘客的大学室友,毕业后为金并工作,研究维度穿梭,妄图复刻斗篷的能力。一天他终于创造出了巨型黑洞传送门,禁不住好奇只身前往,等再回来的时候,就成了全身斑点的模样。
电影里,他变成斑点人并非本意,而是被小黑蛛间接导致,全身斑点都是通往各种维度空间的通道,可进行时空传送。
·蜘蛛侠的女儿
最有爱的客串要数佛系躺平蜘蛛侠,他和玛丽·简有了个女儿梅黛·帕克,在动画《终极蜘蛛侠》里客串过,彼时的她已经继承父亲的名号成为了蜘蛛少女。
影片里,梅黛宝宝的婴儿床上,还有可爱的章鱼博士和绿魔毛绒娃娃,可见那个宇宙里,这两个反派已经不构成威胁。
还得佛系蜘蛛侠有孩子的伏笔上一部就已经埋下,佛帕克在迈尔斯身上找到了为人师人父的成就感,他才有了勇气要孩子。
·42
42号在影片中多次出现,包括但不限于开场彼得的自述,迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字、咬迈尔斯的蜘蛛编号、迈尔斯的球服编号、误穿宇宙变编号等,甚至在漫画中,迈尔斯被摇号抽中得到入学时的学号也是42号。
42,是道格拉斯·亚当斯所作的小说《银河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”的答案,由于该作品的广泛流传,而成为在其他行业借此对该作品的致敬。
如果你在Google搜索中输入“the answer to life, the universe, and everything”,Google会使用计算机返回结果为42。
·荷兰蛛和奇异博士台词客串
米格尔提到了地球-199999的奇异博士和小书呆子,显然指的是《蜘蛛侠:英雄无归》的事件,荷兰蛛一时逞英雄导致多元宇宙坍缩,不得不让奇异博士恢复最初的咒语——让所有人忘记蜘蛛侠的真实身份。这也解释了荷兰蛛为什么不能客串本片,因为没有人知道他是蜘蛛侠了。
《奇异博士2:疯狂多元宇宙》里,史传奇曾穿越过动画宇宙,或许是个按时,之后的动画续作也可能有奇异博士本尊的客串。
·致敬真人电影
迈尔斯用蛛网挡住翻滚而来的警车,这一幕致敬了《蜘蛛侠2》的画面,几乎同样的情景。
米格尔讲解每个蜘蛛宇宙的警察都会牺牲时,出现了加菲蛛抱着格温父亲的一幕。
迈尔斯和佛系蜘蛛侠争吵的时候,背景也同样出现了托比蛛看着本叔痛哭的情景。
斑点出现在的三次元电影里,遇到的超市老板娘是《毒液》中的陈太太,确实见惯了风浪。
·唐纳德·格洛弗客串
唐纳德在MCU《蜘蛛侠:英雄归来》里出演了艾伦·戴维斯,也就是迈尔斯·莫拉格斯的叔叔。
本片里,他被抓到了蜘蛛侠大本营,扮相已经是徘徊者的一身紫色制服,预示着他未来将以反派徘徊者的身份出现在MCU真人电影中。
·秃鹫创作灵感
秃鹫的外观灵感源自15世纪末期列奥纳多·达·芬奇一系列充满远见的有翼飞行器插图。
·纽瓦约
在地球-928宇宙,纽瓦约身处于一个反乌托邦美国,由一个腐败的大公司统治,并带有一些赛博朋克元素。
未来主义设计师赛得·米德曾参与《星际迷航:无限太空》《银翼杀手》及《电子世界争霸战》的设计,他的作品深深启发了米格尔·奥哈拉位于928号地球的新纽约城面貌。
可以注意到,富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的。地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界,而地下世界则更加黑暗和粗犷。
·其他蜘蛛侠盘点
这一部,无数来自多元宇宙蜘蛛侠集结登场,堪称壮观。
因为各个平行宇宙蜘蛛侠的共同命运都是“挚爱之人牺牲”,由此推测迈尔斯父亲的死是必然结果,也正因如此,“一虫战百蜘”的宏大场面!
有一些蜘蛛侠的确值得留一下。
纸袋头蜘蛛侠,加入F4时没戴面具,临时套个袋子,可以留意到小黑蛛还给他转了下头套。
斗篷蜘蛛侠,这只披着斗篷的蜘蛛侠出自1998年的《无限蜘蛛侠》,仅播出13集被砍。
蜘蛛汽车,根据彼得·帕克的设计,霹雳火在科罗娜汽车公司制造出的交通工具;
神枪网者,坐骑是蜘蛛马,通过手枪射出蛛丝;
蜘蛛恐龙,本是一只翼龙,被一只霸王龙咬的时候,恰好被外星陨石砸到,恰好被陨石上的外星蜘蛛咬到,和霸王龙交换了身体,并拥有了蜘蛛侠的能力;
蜘蛛猫,通过蜘蛛图腾获得蜘蛛侠的能力,宿敌是一只叫毒液的鸽子,有九条命;
猩红蜘蛛侠,其视觉效果灵感来自九十年代的漫画,本名本·莱利,取自本叔和梅婶的名字,蜘蛛侠克隆体,拥有一样的能力;
另一个猩红蜘蛛侠,本名凯恩·帕克,是彼得·帕克的第一个克隆体,除了同样的蜘蛛侠能力,手部还有腐蚀性,客串过动画片《终极蜘蛛侠》。
有意思的是,两个猩红蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感应,因为都是克隆体,蜘蛛感应默认都是自己人。
这一幕,彩蛋颇多。
有蒸汽朋克蜘蛛女侠,平行宇宙的年轻梅婶,用父亲遗留下的科技零件制作出了蜘蛛机械臂,可以爬墙、喷丝。
蜘蛛警察,花网和蜘蛛小妹(平行宇宙的玛丽·简母女);
字节蜘蛛侠,生活在一个人们大部分时间都花在虚拟网络的世界,她决定自己的网络化身叫蜘蛛侠,打击网络犯罪,之后被招募到蜘蛛侠大本营。
还有日漫蜘蛛侠、究极蜘蛛侠(灵魂是章鱼博士)、
神奇四侠蜘蛛侠(加入F4时期装扮)、布鲁斯班纳蜘蛛侠、蜘蛛侠马克2号(无蜘蛛感应时期装备)、
独眼蜘蛛侠、铠甲蜘蛛侠、蜘蛛侠马克3号、蜘蛛毁灭者(另一个克隆体)、
狼人蜘蛛侠、蜘蛛队长、赛博蜘蛛侠等等等。
如果你眼神够好,你甚至还能看到索尼游戏《漫威蜘蛛侠》里的彼得帕克和迈尔斯聊天散步。
还有许多没有发现的彩蛋,可能还需要我们二刷、三刷才会注意到。如果你以为这只是一部为了彩蛋而彩蛋电影,那就错了。
在我以为第一部够完美的时候,没想到第二部更令人震撼,可以说拔高了超级英雄电影这个类别的天花板。
结构上,《纵横宇宙》与《平行宇宙》相互独立又相互联系,第二部是第一部的升华,是第三部的引子。
终于有一部“平行宇宙”题材的电影不再将故事执着于宿命论,迈尔斯没有选择服从大众,没有为了大局(织网事件)而选择牺牲自己的父亲,这恰恰是整部影片的精华所在。
迈尔斯父亲到底会不会死?如果父亲没死,宇宙是否混乱,他扬言“既可以就一个人,也可以救一批人”,那两者如何兼顾且逻辑自洽,就要看第三部的故事如何开讲了。
多元宇宙对撞机的失误改变了迈尔斯的命运,让他阴差阳错地成为了蜘蛛侠,原来的彼得·帕克英年牺牲,这反而让整个系列逻辑自洽。
因为他一直都是那个变数。
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你不会以为我已经把《纵横宇宙》的彩蛋讲完了吧?
第一部迈尔斯遇到一群鸽子,当时他没有经验,结果被它们啄了。
第二部他又遇到了一群鸽子,这次他学聪明了,等鸽子飞走了才回的宿舍。
有个小孩在火车上舔窗户,第一部迈尔斯也做过类似的事。
格温说:米格尔就像吸血鬼蜘蛛侠,但他是好人。
迈尔斯说:一个吸血鬼好人,那可真得买票去看看了。
这是索尼官方吐槽《莫比亚斯》,莫比亚斯就是好的吸血鬼,但并不值得你买票去看。
总结一下《纵横宇宙》中的百吉饼,格温的回忆中他们三人都在吃百吉饼,斑点抢劫的杂货店在卖百吉饼,迈尔斯和斑点打架的时候旁边出现了百吉饼,斑点的公寓的广告牌上也有个百吉饼。
广告牌的电话号码中有1610和616,
地球1610是迈尔斯的宇宙,地球616是漫画中的主宇宙,以及光照会给MCU的编号。
迈尔斯倒挂在天花板上,格温站在地上,这个镜头致敬《蜘蛛侠1》和《蜘蛛侠:英雄归来》。
他们来到了孟巴顿宇宙,现实中并没有孟巴顿这个城市,这个词语是孟买和曼哈顿拼成的。
这个宇宙的火车是倒挂在铁轨上的,类似于蜘蛛侠经常倒挂在天花板上。
武汉已经开始试行这种列车了。
其它打架的时候出现的字幕是英文,
而印度蜘蛛侠打架的时候出现的字幕是印地语。
如果下一部会出现丁真蜘蛛侠,他打架的时候会不会出现藏话?
斑点的战斗力和他身上的颜色有关,电影前期他身上的白色更多,现在是黑色更多了,结局已经几乎全是黑色了。
朋克蜘蛛侠叫霍比·布朗,漫画中霍比·布朗是初代徘徊者。
朋克蜘蛛侠由丹尼尔·卡卢亚配音,他在《黑豹1》演奥克耶丈夫维卡必。
他们来到了蜘蛛侠总部,英国蜘蛛侠讲了个冷笑话:Anyone spot the spot?有人发现斑点了吗?
蜘蛛女说:真好笑,谁还有段子?
她说的是反话,结果她话音刚落就出现了很多黄色的字幕,每个蜘蛛侠都在讲冷笑话。
蜘蛛女给了迈尔斯一支腕表,迈尔斯以为他也有腕表了,随后蜘蛛女说这只是临时门禁卡。
后来我们看到彼得女儿的手上也有这种临时门禁卡,说明临时门禁卡是专门给小孩戴的。
牢笼里关着章鱼博士,这三个人都是章鱼博士。
神秘鹿。
神秘姐。
猎人克莱文。
犀牛人。
1982年的《蜘蛛侠》街机游戏的绿魔。
这里有一条暗线,朋克蜘蛛侠一直在偷米格尔的实验室的零件。
后来他表面上说“我不干了”,实际上是零件偷够了,找个借口走了,用这些零件去给格温做腕表了,只为能让格温见到迈尔斯。
他早就调好了目的地,迈尔斯所在的地球1610,因为他知道格温想去找迈尔斯(他不知道迈尔斯去了地球42)。
他是一个纯爱战士,他只希望格温幸福,至于格温是和自己在一起还是和别人在一起,不重要。
开个玩笑,朋克蜘蛛侠更像是格温的闺蜜,而且他还是隐藏的迈尔斯导师,所以他要给格温做腕表,从而撮合他们。
之前在印度宇宙,斑点用能量罩把他们挡在了外面,迈尔斯想把能量罩电开,但是失败了。
朋克蜘蛛侠说:不要用手指发电,下次你试试用手掌。
后来米格尔囚禁了迈尔斯,朋克蜘蛛侠再次叫他用手掌发电,从而帮助他炸开能量罩逃了出去。
如果不是朋克蜘蛛侠教迈尔斯,迈尔斯可能现在都还被困在米格尔的能量罩里。
迈尔斯刚刚来到蜘蛛侠总部的时候,他很想加入蜘蛛侠联盟,朋克蜘蛛侠却叮嘱他:别还不了解蜘蛛侠联盟的底细就轻易加入。
他是一个隐藏的导师角色。
米格尔的实验室放着他的战利品,他来自2099年,这些战利品也是2099年的反派的。
有未来的徘徊者的爪子,
未来的章鱼博士的装备,
未来的绿魔的滑翔机。
也许这些不仅仅是彩蛋,而是为第三部未来版险恶六人组登场做铺垫。
米格尔在打造《漫威蜘蛛侠》中的白色战衣,下一部他可能就会换上这套战衣。
你想要战衣的话,直接叫迈尔斯的室友帮你搞一件不就行了,毕竟他玩的就是《漫威蜘蛛侠2》。
第一部彼得说他和玛丽·简离婚了,因为他不想要孩子。
后来他得知迈尔斯把U盘弄坏了,于是说:这就是为什么我不要孩子。
再后来迈尔斯可以单挑章鱼博士了,他又说:我好像想要孩子了。
《纵横宇宙》彼得真的和玛丽·简生了孩子,他还说迈尔斯就是他想要孩子的原因。
彼得给女儿取名叫Mayday,小梅,是为了纪念梅姨,也有可能彼得是五月天的粉丝。
又或者彼得、玛丽·简都是四川人,玛丽·简怀孕后说:你对女儿的名字有没得啥子想法?
彼得说:没得。
玛丽·简说:Mayday,真是个好名字。
破案了,彼得·B·帕克是四川蜘蛛侠,地球616B是四川,难怪大家说四川是个很6B的地方。
漫画中也有梅·帕克这个角色,全名May "Mayday" Parker。
她来自地球982,她也是彼得和玛丽·简的女儿,她长大后成为了蜘蛛女孩,《纵横宇宙》也出现了她。
小梅可以发射蛛丝,说明她也是蜘蛛侠了。
米格尔用树来描述蜘蛛宇宙,看起来很像《洛基》的多元宇宙。
米格尔开始给迈尔斯放幻灯片,这是六个彼得被咬的镜头,
包括古早漫画的画面。
旁边是六个彼得和玛丽·简的镜头,
这个镜头出自《蜘蛛侠1》。
六个毒液附体的画面。
米格尔将毒液归为织网事件,说明毒液是蜘蛛侠平行宇宙必不可少的一部分,有蜘蛛侠就有毒液。
其中这个画面是《蜘蛛侠3》彼得被附体的镜头。
《超凡蜘蛛侠》第50期蜘蛛侠扔掉战衣,《蜘蛛侠2》也有这个镜头。
《超凡蜘蛛侠》第33期蜘蛛侠抬机器,《蜘蛛侠:英雄归来》也致敬了它。
《超凡蜘蛛侠》1987年年刊第21期彼得和玛丽·简结婚。
米格尔提到了“超凡90事件”,指的是《超凡蜘蛛侠》第90期,讲述格温父亲乔治为了救一个小孩而牺牲。
屏幕上出现的就是漫画的镜头,暗示漫画对我们来说只是漫画,但对动漫人物来说是纪录片。
彼得说本叔叔的死是必然的,这时出现了《漫威蜘蛛侠》游戏的片段,说明游戏对他们来说也是纪录片。
这个镜头出自2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧。
米格尔说我们必须遵循织网事件,破坏它就会导致宇宙毁灭。
类似于《假如》第4集的 “绝对时间点”,即有些事是必然发生的,比如克里斯汀的死。
奇异博士一定要救克里斯汀,结果导致宇宙毁灭,一切都被黑暗吞噬。
正如迈尔斯救了辛格警官,导致这个宇宙开始被黑洞吞噬。
《奇异博士2》也有类似的剧情,光照会的奇异博士的行为引发了“对撞事件”,导致邪恶奇异博士的宇宙毁灭。
所有人互指的镜头呼应1967版《蜘蛛侠》动画剧、《平行宇宙》片尾彩蛋、《蜘蛛侠:英雄无归》。
蜘蛛猫打迈尔斯的时候,迈尔斯说:这一切还能再疯狂点吗?
呼应第一部他们见到另外三个蜘蛛侠时,彼得的台词。
餐厅里出现了蜘蛛侠2099主题汉堡。
逮捕迈尔斯的蜘蛛侠中有一个是蜘蛛侠雪糕,
第一部也出现过。
第一部它只是雪糕公司做的蜘蛛侠周边,如今我们得知真的有一个宇宙所有人都是雪糕,他们的蜘蛛侠自然也是雪糕,有《瑞莫》那感觉了。
这个雪糕想逮捕迈尔斯,所以它是一个雪糕刺客。
1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠也想逮捕迈尔斯,但他失败了。
因为他抽筋了,更重要的原因是他是2D动画片里的2D角色,他就是一张纸,所以他直接从3D的迈尔斯旁边飞过去了,根本没碰到迈尔斯。
彼得对米格尔说:拍张照,记录小梅第一次追捕行动。
这时小梅对手机屏幕射了蛛丝,与此同时我们听到了快门声,说明小梅是在通过发射蛛丝按快门,真是个行走的快门遥控器。
全息投影上出现了猎人克莱文。
章鱼博士,并且是漫画造型。
章鱼博士的台词不是重新录的,而是直接用的《蜘蛛侠:英雄无归》的素材。
左边是电光人,
后面是绿魔。
蜘蛛侠双手拉蛛网的镜头呼应《蜘蛛侠:英雄归来》,以及《蜘蛛侠2》。
迈尔斯从空中跳了下去,彼得说这招是他教他的,指的是第一部结局他从空中跳了下去。
迈尔斯用回家机器回家的时候,屏幕上写着地球42,暗示接下来他会来到地球42。
我个人觉得导演应该删掉这个镜头,因为这有点画蛇添足,很多人都注意到了这个细节,所以对后面迈尔斯跑错宇宙的大反转并不感到惊讶。
格温也回到了她的宇宙,乔治眼看她仍然不愿意和自己说话,于是转身走了。
格温本想继续和他冷战,最终还是决定和他谈谈,最终两人和解。
正是因为她选择和他爸谈谈,才有了后来的她穿越各个宇宙组建她的团队。
因为如果她不去找她爸,而是直接走了,她就拿不到朋克蜘蛛侠给她做的腕表,就无法集结其他蜘蛛侠,无法去地球42救迈尔斯,无法去地球1610救迈尔斯他爸,什么都做不了。
格温房间的门上有一面跨性别旗,上面写着“保护跨性别儿童”。
结局格温回家这段,她的房间由蓝色线条、粉色线条、白色线条构成,从而拼成跨性别旗。
她的头发也变成了蓝、粉、白色,而她真实的发色是黄色的。
乔治的衣服上也有一面跨性别旗。
因此格温和她爸谈心这段是隐喻跨性别儿童决定向父母出柜,而父母选择支持孩子。
不过以上细节并不代表格温一定是跨性别者,她可能是跨性别者,也可能不是,有可能和漫画一样,她乐队的队友是跨性别者,她只是支持跨性别者。
我只是觉得这几个细节很细,所以分享一下,但我不想争论,你觉得她是跨性别者她就是,你觉得她不是她就不是。
格温来到地球1610,见到了迈尔斯的父母,说你们无法想象迈尔斯有多爱你们。
这一切都被蜘蛛女看在眼里,之前她对格温很严厉,如今她看待格温的眼神却发生了变化,因为她在格温身上看到了当年的自己。
之前格温问蜘蛛女:你难道从来没和某个人走得太近?
蜘蛛女说:我有,但我已经翻篇了。
第三部蜘蛛女可能会反水,加入格温的阵营。
小梅穿着蜘猪侠睡衣。
彼得看的书是《怎样说话孩子才会听》。
第一部金并的电脑上出现了其他蜘蛛侠的宇宙的编号,彼得·B·帕克来自地球616,第二部吃了设定。
格温去找彼得的时候,她的腕表显示彼得的宇宙是地球616B,也就是四川。
导演改设定可能是为第三部出现真正的地球616的蜘蛛侠做铺垫,而他可能就是荷兰弟(假如我们以光照会的编号为准)。
也有可能地球616B和川B一样是绵阳,而地球616是成都。
对了,哥谭也在成都。
格温去找彼得的时候响起了格温打鼓的声音,电影以格温打鼓开始,也以格温打鼓结束。
电影开头格温说她一直没找到合适的乐队,结局她说因为她一直没找到合适的乐队,所以她自己建了一个。
电影开头和结局是连着的,进一步证明了电影开头格温看到的画面、说的话是倒叙,这一段发生在《纵横宇宙》的最后,她是在对她的团队讲《纵横宇宙》发生的事,这就是为什么这段有很多“还没发生”的镜头。
格温的团队有第一部的佩妮、彼得、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠,第二部的朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、字节蜘蛛侠。
米格尔来到地球1610后问其他人找到迈尔斯了吗,他们说:“各个地方都找遍了,都没看到迈尔斯。”因为迈尔斯根本不在这个宇宙。
迈尔斯来到了地球42,现实中有个品牌叫Forever 21,而这里是Never 21,因为这里是地球42。
我想知道他们宇宙的飘柔是不是这样的。
有座建筑墙上写着6,
可能是暗示这个宇宙很6,也可能代表险恶六人组,后来新闻也说这座城市已经被险恶六人组控制。
这个宇宙有家公司叫秃鹫电信公司。
还有蝎子的公司。
锤头的公司。
锤头是一个反派,第一部地球1610的彼得发现锤头和金并有关系。
以及电光人的2G网络公司,他们在给2G打广告,说明2G在这个宇宙很先进。
这个宇宙很多人还在用1G网,而电光人公司的用户已经率先用上了2G网,天翼2G太快了!
险恶六人组的成员已经有秃鹫、蝎子、电光人、锤头了,还有两个不知道。
迈尔斯全家的眼睛都是黄色的,
而这个宇宙的瑞奥的眼睛是绿色的。
瑞奥问迈尔斯他的蛛丝是不是从屁股出来的,呼应《蜘蛛侠:英雄无归》和《奇异博士2》。
迈尔斯回答:不是,但我做梦梦见过。
《奇异博士2》说你做的梦其实是平行宇宙的你的经历,因此迈尔斯梦见的可能是《蜘蛛侠:英雄无归》荷兰弟问托比这段。
又或者真的有个宇宙的蜘蛛侠是从屁股喷射蛛丝,而迈尔斯梦见的就是他的经历。
艾伦是什么时候知道迈尔斯是另一个人的?
首先是他发现迈尔斯的辫子没了,他还问迈尔斯为什么把辫子剪了。
后来他的手机亮了,他看了手机后瞟了一眼迈尔斯。
说明徘徊者迈尔斯给艾伦发了短信,说他正在回来的路上,艾伦因此得知他旁边的迈尔斯是另一个人。
这让我想起了那个老故事,有一天你回家了,你妈也在。
这时你的手机响了,是你妈打来的,你接了电话,电话那边响起了你妈的声音,她说:给我开一下门,我忘带钥匙了。
反转了,这个故事的主人公是美国小姐,她有两个妈妈。
第一部迈尔斯的鞋带经常松,
第二部也是如此,艾伦把他吊起来后,我们可以看到他的鞋带松了。
迈尔斯的鞋子是红色和白色,而徘徊者迈尔斯的鞋子是黑色的。
小黑蛛迈尔斯刚刚见到艾伦的时候,艾伦对他说:安保会在6点关闭,这是我们的机会,我们的计划你都听明白了吗?
给人的感觉是艾伦、徘徊者迈尔斯准备去干什么坏事。
后来我们得知这个宇宙没有蜘蛛侠,所以是犯罪的天堂。
问题来了,如果全世界都是罪犯,徘徊者迈尔斯、艾伦何必鬼鬼祟祟的?
除非他们是想做好事,或者做一些不利于险恶六人组的事,比如推翻他们。
这个宇宙做坏事不需要偷偷摸摸的,做好事才需要偷偷摸摸的。
有句话叫如果污浊是一种常态,清白就成了罪恶。
第一部地球1610的彼得见到迈尔斯的时候,迈尔斯的背景是紫绿色,
这正是徘徊者的颜色,暗示迈尔斯原本的命运是会接他叔叔徘徊者的班。
随后背景逐渐变为了代表蜘蛛侠的红蓝色,暗示迈尔斯的命运发生了改变,他不会成为徘徊者的接班人了,而是会成为蜘蛛侠的接班人。
迈尔斯习惯穿红色和蓝色的衣服,因为他是蜘蛛侠。
他来到地球42后,这时瑞奥进来了,他连忙穿上了这个宇宙的迈尔斯的衣服,这个宇宙的迈尔斯习惯穿紫色和绿色的衣服,因为他是徘徊者。
整个城市到处都是象征邪恶的紫绿色,
然而艾伦的房间却是象征正义的红蓝色。
徘徊者迈尔斯的脸上也是红蓝色,暗示徘徊者迈尔斯、艾伦就是这个宇宙的蜘蛛侠。
斑点讲他抓蜘蛛的经历时出现了一个人,我们可以通过辫子得知他是地球42的迈尔斯。
说明这只蜘蛛本来会咬地球42的迈尔斯,让他成为蜘蛛侠,这就说明他的本性是善良的,所以蜘蛛才会选择他。
因此第三部可能会反转,其实徘徊者迈尔斯、艾伦是英雄或反英雄,他们密谋的那件事其实是推翻险恶六人组。
小黑蛛迈尔斯本以为蜘蛛侠联盟很高大上,他很想加入他们,结果发现蜘蛛侠联盟和他想象的完全不一样。
后来他以为徘徊者迈尔斯、艾伦是反派,然而他又错了,他们反而是好人。
有些人自诩正义的化身,但他总给人一种他有一些不可告人的秘密的感觉。
有些人表面上看起来像坏人,事实却并非如此。
正如每个宇宙的彼得都是好人,也许命中注定每个宇宙的迈尔斯都是善良的,包括地球42的迈尔斯。
每个宇宙的艾伦虽然不一定很善良,但他们都有良知。
因此第三部小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯、艾伦自相残杀,而是会和他们成为朋友。
并且小黑蛛迈尔斯还会再找一只放射性蜘蛛侠咬徘徊者迈尔斯,让他成为蜘蛛侠,随后和格温组一起对抗米格尔、蜘蛛侠联盟、斑点。
根据《蜘蛛侠》电影的规律,迈尔斯父亲杰夫大概率会死。
杰夫一死,织网事件就不会遭到破坏,米格尔、蜘蛛侠联盟就没必要再抓迈尔斯了,而是会和两个迈尔斯、艾伦、格温组联合起来打斑点。
迈尔斯、米格尔都和斑点有仇,所以他们都要打斑点,但并不代表他们和好了。
有点类似于《复联3》,钢铁侠、美队都在打灭霸,但此时他俩并没有和好。
并且米格尔禁止迈尔斯救他爸,而美队也和霍华德夫妇遇难有关系。
所有人都将联合起来打斑点,而斑点会去各个宇宙找对撞机,吸收更多的暗能量,让自己变得更强。
虽然斑点很强,他不需要组队,但导演为了视觉效果可能也会让斑点组建他的团队。
比如招募地球42的险恶六人组、米格尔的宇宙的未来版险恶六人组、包括秃鹫在内的古代版险恶六人组……集结平行宇宙的险恶六人组,最终上演平行宇宙蜘蛛侠大战平行宇宙险恶六人组。
当初米格尔只是把秃鹫送回了他的宇宙,并没有杀他,也许他会集结古代版险恶六人组卷土重来。
《纵横宇宙》出现了MCU的徘徊者,索尼还官宣将拍真人版迈尔斯电影,因此我们可能会在《超越宇宙》看到真人版迈尔斯,并且他可能会在荷兰弟版《蜘蛛侠4》和《复联5、6》登场。
又或者《超越宇宙》结局迈尔斯、格温会穿越到MCU,以真人形态登场,然后出现在《蜘蛛侠4》《复联5、6》。
《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙,动画顺势引入了全新复数的角色故事,视觉风格,但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是,这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通,而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意,更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。
如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集,主要的群像人物:Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题:Daddy Issue,或将这一问题宽泛化:责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则:即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生,否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠:Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号,管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”,则被置于一个经典的火车难题矩阵中,并做出了逆天改命,既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题,甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机,还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”,都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是,这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色,而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。
兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心,《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶,只为略显疲态的叙事服务,只为酷炫的视觉(和文化,包括但不限于印度,西部,日本二次元)奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语,正是因为作为有主体的观众,我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出:一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望;我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡:被故事绑架,上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光,她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现,Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径,本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机,而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞,即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长,甚至在影片接近高潮时戛然而止,只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。
《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象,而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地:刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力,Miles终究只是一个耍酷的小男孩,片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中,朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
好期待!(*❦ω❦)
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
gkdgkd Oscar Oscar!
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
格温!我爱你
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
最期待超英片
预告不够看啊!!!!!!!!
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
美漫
第一部攒的好感来
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
期待2099的正式登场