剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一辈子都天真的人
趴在玻璃窗前看着模模糊糊的舞厅，跳舞的人群，灯红酒绿，最后视线停在钢琴上。
他盯着那架钢琴，他不说话，只是默默的热爱着。
一个人幼年时的经历会影响人的一生，我想，这真的很对。
童年时，1900问丹尼，什么是孤儿院，丹尼说，孤儿院就是一个监狱，没有子女的人就会被关进孤儿院。1900没有父母。1900问丹尼，什么是妈妈，丹尼说，妈妈就是一匹马，跑得很快的一匹马。1900没有妈妈。
当Max坐上1900的身边听1900弹琴时，1900又说起了关于孤儿院与妈妈的话题，他保持着他特有的微笑，天真的笑脸，像一个孩子。这是极美极感人的一段。
钢琴在舞厅里滑动着，甚至绕着柱子滑动。这哪里是滑动，根本就是舞蹈。1900的手使钢琴奏出动听的音乐，钢琴带着1900舞蹈。在这时候，我们看到钢琴和1900是合二为一的。Max虽然坐在1900身旁，但是他并不是参与者，而是一个见证者一个旁观者。他代替我们观众看到1900的身体一辈子都在这艘船上，但是他的心在广阔的地方，不知在何方，但可以肯定的是，并未束缚住。他是自由的。并且是天真而自由的。
当1900与谢利斗琴时，Max拍1900的肩头，他回过头来，泪流满面，1900听了谢利的音乐感动得像个小孩不能自制的哭了。其实这样说是不对的，1900被音乐打动了，他哭泣，他并不觉得要去制止这样的行为，这样的行为没有什么好去制止的。他是天真的人。
1900爱上了那个不知姓名的女孩，那个女孩也许不仅仅只是一个女孩。那是一个懂得海的声音的女孩，从她父亲那儿懂得的。她站在甲板上，1900在录唱片，他看着她，就像看着自己，另一个自己，一个神情忧郁的气质纯净的天真的女孩。1900即兴弹奏着钢琴，就算再不懂音乐的人也会知道那音乐是1900心中的诗，他的情感，他的凡心活络了，却是敏感而纤细的，似乎是薄薄的明镜，不可触碰。他是害羞而天真的。他要将这张唯一的唱片献给这个女孩。他想要下船上岸也是为了这个女孩。我想，他的那张唱片不仅仅只是一张唱片而已。是他唯一留在这个世界上的一点物质的痕迹。1900在楼梯上走到一半了，他看见的是钢筋森林一般的大厦，他将帽子扔在水里，走了回来。这个扔帽子的举止有些人觉得俗。不过，这个帽子扔了出去随水飘走了，是不是带走了一点其他的什么呢。1900打定主意要做一个一辈子都天真的人。至少，他做了很多人想做但是没有去做到的事情。
我们曾经也天真，也相信，也有爱，也是纯净无瑕的。但是，现在呢。
有的人在做自己不喜欢做的事情，为了生活。有的人在做自己小时候最讨厌的那种人，是自己想要改变的还是被别人给改变的还是被生活给逼的呢。有的人背叛了自己的梦想。有的人抛弃了童真和真诚的一颗心，失去了浪漫的理想。这些人是远离了海。是与1900不同的人，也许他们也想要当1900一样的人，也许只是想想罢了，在看片的时候湿一湿眼眶或者流下几滴风骚的只有自己才知道的眼泪，也许觉得1900太傻了。也许，也许没有也许了。
1900，一个到死都保持着天真的人他说，“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
可是，绝大部分的人都遗弃了自己的天真。
2 ) 1900：你坐错琴凳了，那是上帝的钢琴
到现在才写这部电影，其实十年前早已看过了。那时我只是二十出头，除了朦朦胧胧的诗意以外，什么也不懂，什么也没记住。那之后的十年，我如同船上的那些旅客，去了一些国家，换了许多城市，住了许多屋子，遇到许多人，与他们交谈，合作，相处又道别，就像登上一艘又一艘航船，不停的迁徙，这漫长的十年之后，再看1900，忽然发现除了诗意之外，这部电影还有很多我未曾理解的东西。
我其实并不理解，1900为什么不肯下船，就像他也不理解我们这些land people一样：“你们这些陆地上的人，冬天来了，你们渴望夏天，夏天到了，你们又害怕冬天再来，所以你们永远不厌倦旅行，总是追寻遥远的地方，追寻那永远是夏天的地方，我觉得这不适合我。”我问我自己，我是这种人吗？我大概是吧，那么我要追寻夏天的到底找到了没有？我也不知道。
我从小就是个基督徒，但很长时间我大概都不算是真正的基督徒，因为从来没有好好理解过圣经的价值观。小的时候，我坐在教堂里，听传道人给我们读圣经，说教会是一艘末日的方舟，我就觉得自己好像不是坐在教堂里，而是坐在一艘摇摇晃晃的大船上，它在黑暗的海洋里飘啊飘，也不知最终会把我带到哪里去。是的，圣经一直在告诉我们，我们只是住在船上的人，而我们并不相信。
住在船上，和住在陆地上，这是完全不同的两个世界，当然也带来完全不同的对世界的理解。住在船上的人，会知道生活只是暂时的，真正的生活并不在这里，他们不会期待拥有太多，他们不会太贪心，只需要简单的东西就可以活着，几件衣服，一个床铺，知道晚饭在哪里，就可以开心的弹琴，跳舞，船是一个微缩的世界，但那里比真实的世界轻盈很多，天真很多。
而住在陆地上，就是另一回事了。正如小号手所说，你得给自己搞一个房子，找一个妻子，生一些孩子，要去在这个世界上争取你的地位，争取名声，争取财富，争取那些能够长久拥有的东西。陆地上有无限可能，所以你如何能够满足于只做一个一无所有的人呢？你进入一座宝山，怎么可以只是什么都不拿，只是坐在里面弹琴呢？你有责任必须做点什么，拥有点什么，成为个什么。不然，你就是个loser，这是陆地的哲学。
1900对此心知肚明，虽然他从来没有下过船，但整个世界，以及从陆地上来的人们一次又一次经过他的身边，他很清楚这些人都在追求什么，想要什么，于是他也知道那只是一种幻觉。无限是一种幻觉，是我们以为我们真的可以拥有，却从来未曾得到过的东西，因为生命本来就是有限的。庄子说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”，1900的意思，和庄子要说的差不多。
年纪渐长，我越来越愿意承认，人其实不需要有那么多的物质，这也许和很多中年人不一样，好像到了这个年纪之后，人们似乎都是物欲渐炽，越来越深的沉迷在这些游戏之中，有些主动，有些被动。中国人心目中的五子登科，房子车子妻子孩子银子，最后这些到底是被你的拥有，还是成为你的负担？
我有时听朋友说，他发现了什么好东西，买了什么昂贵的东西，心里再不像年轻时觉得那么羡慕，那么想要了，第一反应常常是这真的需要吗，就算没有又如何？
1900就什么都没有，他真的赤条条来去无牵挂，不占有什么，也不被什么占有。他就像不存在一样，除了他那转瞬即逝的美好音乐之外，除了他那纵情弹奏的一生，他什么也没有带来，什么也没有留下，他不需要存在，他不需要被记住，他也不觉得遗憾，他并不努力在这大地上留下什么痕迹，他所有的意义都在那个过程中。
女孩的父亲曾说，他听见了大海的呼喊，那是一种无限的可能性，告诉你可以去更远的地方，得到你想要的一切，那个声音，大概所有人都听过，我们叫它“梦想”。当1900看到那个女孩的时候，他也听到了这样的呼喊，而那声音来自陆地，来自城市，来自女孩临别时的邀请。就像听到了美人鱼的歌声，他想离开自己的船，去获得那些可能和那些无限，想获得一些长久而坚固的东西。然而，他内心深处始终有一个声音在告诉它，那不是真正的长久。
人们总觉得，只有陆地才是家，才是稳固之处，但陆地真的稳固吗？双脚或许可以踏在坚实的地面上，但命运依旧如海浪翻腾，谁敢说自己稳固如同磐石呢？谁敢说自己就一定看得到明天的太阳呢？1900虽然生活在大海上，他的命运却单纯如坚固的陆地，他不觉得焦虑，也不打算攫取更多。海洋让他安稳，而陆地才让他眩晕，陆地无穷无尽，看似自由，看似坚固，其实那里才是刺激着人们攀比和贪欲的黑暗之海。
短暂而浮荡的一生，有什么是真正稳固的呢？事实如此，但能够看清这个本质，并愿意以这样的态度过一生的人并不多，愿意不去获取，孑然一身，只是在海上给人们最美的音乐就感到满足，这样的人并不多。许多人也在中年之后才有了这样的觉悟，或许是直到窒息才终于浮出水面的挣扎，如同月亮与六便士中的画家，他最终从陆地逃向了大海。
1900也让我想到使徒保罗，保罗就是一个决定从陆地走到船上的人，他从前在陆地上有稳固的一切，他是罗马公民，拜在名师门下，有大好的获得名声财富的前途，他却像疯了一样扔掉这一切，跑去坐船了。
他的后半生什么也没有，房子车子妻子孩子银子，他一样都没有了。他就那样上船了，从凯撒利亚的港口出发，从此就一直在坐船，漂流过无数的地方，再也没有过稳固的生活，如今我们提起保罗，总是会自然想到那几张航海图，他的足迹最终成为他留给我们的遗产，就如同1900留下的音乐。
1900是从何时开始决定这样过一生的呢？也许是小时候，当他透过舷窗注视着深夜里的大海，一趟又一趟的往返在两岸之间，就明白了生如逆旅，也许是长大以后，他穿行在华丽的舞会之中，见过了太多的衣香鬓影，也见过了太多的曲终人散……从此，别人都害怕看到尽头，他再也不害怕尽头。
他愿意活在有限之中，他明白了正是因为有尽头，才有价值，正是因为有限制，才有自由，正是因为有别离和死亡，才会有珍惜和不舍，他欣然接受生命是有尽头的，一个人所能拥有的也有尽头，他从来不试图否认和欺骗自己这一点，但这是我们每天都在欺骗自己的事。也正是因为他清晰的看到这种有限性，他才知道很多看似有价值的东西，其实也没那么有价值。没有什么是不能放手的或不能消失的，就像《一代宗师》里宫二说的：“亡了就亡了吧。那么多好东西都亡了，凭什么我就不能亡呢？”就算你觉得不能亡，也还是会亡的。
秦始皇曾试过寻找永生，他沉浸在幻觉中不肯醒来，他不肯亡。但即使如他那样权倾天下，最后也一样要面对死亡，魔鬼欺骗了我们，让我们以为自己可以拥有无限，到最后，原来还是租借，一切都要归还，连本带利。
沉迷在九重繁华世界中的我们，从来不比1900更自由，我们想要拥有无限，却反而画地为牢，这样的故事我们听的太多了。是选择在无限中做一个有限的齿轮，还是在有限中做一个无限的演奏者？无限所承诺给我们的无限，是真正的无限，还是诱骗让你把一生珍贵的几十年投入其中燃烧的幻觉呢？你确定你没有成为这无限的幻觉的奴隶吗？
魔鬼曾把耶稣带到最高的地方，把世界万国的荣华指给他看，对他说，我把这一切都给你好吗？换一个普通人，大概会欣喜若狂，因为我们始终以为，拥有就是永远拥有，拥有越多，就越有权力也越自由。但耶稣拒绝了，因为他知道那可见的无限只是一条金光闪闪，越来越收紧的绳索。所以他宁愿受限，受限在卑微之中，受限在贫穷之中，受限在会疼痛会哭泣的肉身之中，受限在十字架上，但在这一切的限制中，他发出光来，那光穿透千百年，准确无误的照进我心里，他在有限中抵达了无限，成为了真正的无限。
1900说：“如果键盘是无限的，在那个键盘上，你就无法演奏，因为你坐错琴凳了，这是上帝的钢琴。”正如圣经里所说，原罪只有一个，就是你以为自己可以和上帝一样无限，你看不到自己的有限，以至于你总是想去抢上帝的琴凳，去弹那你没办法弹的钢琴，你总是不愿意承认，你就只是住在一艘船上而已，这趟旅程或许有点长，但它是会到头的，它是有限的。
所以，坐好你的琴凳，弹好你自己的钢琴吧，看得到琴键开始的地方，也看得到它结束的地方，琴是有限的，它只有88个键，而你，都未必能活到88年。
3 ) 俗人理解不了的幸福
关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。
电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
4 ) ::《海上钢琴师》的哲学反思::
人只有在自己的外面才能看到本体的自己。
“我”是一个人。
“我”在世界之中，“我”又在世界之外。
“我”在世界之中，所以我能感受世界。
“我”在世界之外，所以我能观察世界。
1900是一个人。
1900在世界之中，1900又在世界之外。
他听不到大海的声音，因为大海已内化成了他的“我”。
他能洞察周围的一切事物，因为他的“生活”在周围一切事物之外。
距离、间隙产生认识。
“我”和世界是有间的。
而“我”和“我”是无间的。
微信公众号：xizhicat
【2】 存在与非存在
作为生命的人，1900存在于世界之中。
作为社会的人，1900仍存在于世界之中。
但他没有国籍，他没有身份。
世界不承认他的存在。
有时候，展示就是存在。
不向世人展现，世人就不知道它的存在。
它就是黑格尔所谓的“优美的灵魂”
它是超人的，它“存在”于世上，却不向世界展示。
世界不承认它的“存在”。
死亡就是“优美的灵魂”最后的命运。
对于世界，对于未来
它，不“存在”。
【3】 有限和无限
琴键有限，却可以承载无限的灵感。
船身有限，却可以展现无限的世界。
言有尽而意无穷。
用有限的载体创造无限的意象，那是智者能做到的。
而在无限的世界中划分出无限个完美的有限，
那是“上帝”最伟大的创造。
【4】 选择与自由
能够选择，说明你是自由的。
但是，你的自由是有限的——你的自由仅在选项范围之内。
TO BE OR NOT TO BE?
1900面临两个选择。
在船上，他能掌握自己的生命的轨迹。
在岸上，他还要面临若干个“子选择”，任何一个选择都可能改变自己的命运。
他害怕失去自由——控制自己生命方式的自由。
所以，他选择了待在船上。
人唯一不能离开的东西，是他自己。
当船已经变成他自己的时候。
他已无法离开……
【5】 现代与后现代
1900——[一个新的世纪]。
弗吉尼亚号——[1900的世界]——[一个新世纪的世界]。
1900的命运就是20世纪命运。
1900和弗吉尼亚号一起死了，
以工业文明为代表的20世纪社会已经死了。
20世纪死了——这正是后现代主义的观点。
当人们还在赞美科学与理性，享受科学理性带给我们的便利的时候，
两次世界大战带着工业文明衍生出的武器把人类个体炸了个粉碎。
1900在旋梯上看到了什么？他为什么会害怕?
他害怕的不是他说看到的(高度发达的工业文明)，
而是看不到的(工业文明的)尽头！
所以，他回来了。
宁愿过看得见尽头的生活。
1900的命运可能就是我们的命运。
【6】 还想说：
《海上钢琴师》是典型的后现代、解构主义的影片，其反工业文明物质成果和精神成果（价值观）的倾向非常的明显。
1900的成长方式绝对是后现代的：他通过报纸和周围人营造的虚拟媒介环境认识世界，他的世界是真实与非真实的混合。在后现代的社会的文化沙漠中，缺乏的不是概念，而是一个概念的意义太多，使他原本的意义失去了意义，就像“妈妈”可能是一匹马……
而以REGULATION（如以福特生产线为代表的大批量生产）和MONEY（拜金主义价值观）等为代表的工业文明，几乎被1900都FUCK了个遍……
MAX没有把1900打晕然后托下船，他让1900通过完成自己的选择来完成自己人生的意义。这样的剧情设计是后现代的萨特似的。
福柯认为：任何一种话语都是使用者试图向他们施加影响他们思维的权力。而MAX走的时候，没有语言。
5 ) 一杯太美的毒酒
1900的传奇(Legend of 1900),一个可望而不可及的传奇.
为什么始终不愿意离开那艘漂浮在海洋上的轮船?没有谁的理由比1900的理由更充分,也没有什么理由比他的理由更荒谬.
就我来说,整部影片最精彩的部分莫过于片尾1900那一段长长的经典独白:
(……Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play. I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life. After all, I don’t exist for anyone.. ……陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？)
钢琴的88个黑白键才是他可以掌握的人生,而这艘装满了南来北往各色人群的巨大轮船就是一个微缩的世界,他可以从这些乘客身上知道各种不同的人生和陆地上发生的所有事情,想象着新奥尔良街上鬼魅的大雾,他甚至可以触景生曲,看到什么样的人就可以即兴创作和弹奏出神入化的曲子,娼妇,小偷,恋爱中的傻蛋,串通情人谋杀丈夫的淫妇,简直令人叫绝. 质本洁来还洁去,他当然有权利和充分的理由不离开那艘轮船.这是一种什么样的人生?我们只有羡慕的份.
恐怕没有谁比Tim Ruth更适合演1900了,尤其是他那一双眼睛和双手.那双眼睛几乎能让你看到1900的全部:智慧,悠闲,深沉,镇静,惆怅,自足.不以物喜,不以己悲.除了有一次,他犹豫了一下.他从一个终于打开了人生视野的农夫口中第一次知道居然还有”海的声音”,他自以为拥有了一切,但是他居然没有听过海洋的声音,虽然他一生都漂浮于海洋之中.也正是从这时开始,我们的1900开始变了,我们不妨将这看成外部世界对他的诱惑.然而更大的诱惑来自于爱情,更重要的是,他所爱的对象正是那位农夫的女儿.
终于有一天,他收拾了行李,穿上了唯一的朋友小号手送给他的漂亮外套,决定离开自己从没离开过的轮船,去陆地上听听海的声音,去寻找他的爱情.可是,当他即将踏上陆地时,他内心的声音挽回了他.从此以后,他再也没有离开过这艘轮船,直到船毁人亡.
毫无疑问,他是一个完美的理想主义者,甚至于称呼他理想主义者也是不确切的,因为理想总是可望而不可及的,而他最终成就了一个美丽的传奇.他成了我们这些理想主义者心中永远的偶像.可理想毕竟是理想,现实中的我们却是很难做到他那样的.人类从黄金时代,白银时代,一直堕落到了青铜时代甚至是黑铁时代,1900这种人只能生活在人类的孩童时代-黄金时代.就象张爱玲所说的,”我们再也回不去了”,我们已经穿上了技术和知识的红舞鞋,注定要以越来越快的节奏在这个越来越肮脏的地球舞台上一直跳到死为止,临死前眼前也许会再一次出现1900那平静的眼神.
正因为如此,我很少看这部片子,虽然我有它的DVD.因为我的心情已经够黑色的了,我不想再让自己沉浸在这种黑暗当中,因为1900就是一杯太美的毒酒.虽然1900是我们的偶像,但现实中的我们能够做到那个小号手那样就已经很不容易了.
6 ) 海上钢琴师
1900，为了音乐而生的干净纯粹的一个人，纯净的如同孩童，他的一生都在这艘船上，都在这架钢琴上，他离不开。他生于船，长于船，死于船。
“Forgive me， my friend， but I’m not getting off. 朋友，原谅我，我不下船了。”
我看见，他第一次遇见钢琴的时候。他穿过禁止通行往高级区的门，随心而动拨弄着钢琴发出优美的旋律,然后帅气地抛出一句“fuck the regulation ”后来，他就和那架钢琴融为一体了。
“键盘有始有终，你确切知道88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”
1900始终没有离开过他的小世界，他的一生就像音乐一样，有始有终。1900最终随着船的炸毁结束了自己的生命。
他没下船。可能放在我们身上，有些人会认为自己被囚禁了大半生的孤独日子终将逝去，有些人会认为到陆上我会过得更好，有些人会认为我要去找那个女孩。可能这就是我们和他之间的区别，一个是纯粹的钢琴天才，我们是碌碌生活的平凡人。他自己的选择，这是一种坚守，在面对外面风华无限的花花世界，他坚守住自己最为看重的东西，执着着做着一个本真的自己。
1900 一个生而不平凡的人，他注定也会拥有与我们平凡人相违的结束。
1998年有两部关于大船的片子，一部以全球票房大热胜出，一部以文艺情怀成为经典，我喜欢后者。
键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！
又是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人．哪怕生命就这样消逝．只留下一点声音的碎片，１９００，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界．
我就爱他说，fuck the regulations!!
每天睁眼，去面对这个世界都需要勇气。
如果我把吉他练熟了，就可以不用买打火机啦
某一天我突然明白，他不能离开的不是那艘船，而是那片养育他的精神家园
我总觉得这是一个真实的故事，因为他的懦弱，懦弱得真实。
每个人的心里都有自己的一艘船 一个近乎偏执的小归宿 只是因为它让我们感到实实在在的安全 不致无枝可依。
很多年前看的时候怎么都不懂1900为什么不下船，今天下午重新再看了一遍，居然特别感同身受。其实，我也从来没有下过船。
尤记得男主在船舱里弹琴，望着甲板上的姑娘，画面、音乐、意境如梦如幻，还有斗琴那一段。但是明明进一步就可以海阔天空，非要退一步万劫不复，孤独着自闭着，害怕离开旧时的生活，无论如何不支持这样的选择。
最喜欢的电影，喜欢，不是之一，而是唯一
托纳多雷拍了那么多电影归根结底其实只是一部电影：时过境迁，物是人非，回忆永存，往昔不再。是一段传奇，但也只是一段从未踏上真正土地的传奇，显得没有根基；镜头运动棒得就像手指抚过琴键流淌出的美妙音乐，不过这片子的成功大半还得记到莫里康尼账上。
我想有些东西只是能在特定的环境下生长。当环境变了，其他的一切都会变。
在船上出生，在船上死亡，他是一个从来没有存在过的人。第一次放弃下船，他放弃了财富和名气。第二次放弃下船，他放弃了生命。人们把音乐当成一种比赛，他不在意虚名和输赢。人们想利用他的才华致富，他不愿意让他的音乐离开他。人们浪费了太多的时间去问“为什么”，他想活得简单点。宁愿一生孤独，不愿随波逐流。人可以下船，但是不能离开大海。每个人的心中都有一片海，而他的大海是音乐，是钢琴，是那个女孩。
#重看# 4.5；依旧被无敌配乐和质感光晕煽得泪意充盈，tornatore的煽情功力和过于冗余的抒怀一样著名。完全以浪漫写意的方式讲述这块流动空间自20世纪初到二战后的神奇经历，1900是这个“倒霉世纪”的开端，生命中最美好的时光就是一战到二战之间短暂的黄金时间——衣香鬓影的派对狂欢，大爵士乐队呈现的荣光盛世，与Max结尾目睹的昔日锦簇成废墟（“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”）、取回小号消匿在昏黄纽约街道的身影成对比；Max作为见证者和叙述者，旁观角度+多年后闪回的“隔空”转述再添传奇色彩。不愿踏足陆地不仅因为边际无尽，更在于1900正是good old days告罄的标识，锈斑大船和“不存在的人”消失于大海，旧时代结束，第一个喊出“America！”之人的新时代马上来临了。斗琴段落视听精彩，人戏合一。
当一个人习惯了孤独，那么让他融入人群等于杀死他
男主弹钢琴技术和配乐简直可以称得上完美，对于我这种手控来说，福利啊！原来真的有人会一直坚持自己的意志，佩服，再说一遍，里面的配乐真的太美了
给大众看的艺术家电影，很多煽情与细述很不必要，但是很多人喜欢
对于一个父母不详的孤儿来说，汪洋大海之中只有那艘船是他唯一的依靠，这艘大船已经不仅仅是他能证明自己价值的舞台，更是他的整个世界。离开了大海和大船，他的整个世界便立即崩塌，这便是他完全走不出那艘大船的原因。