1 ) 难以超越的武侠经典
《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作(94年引进内地——属于和山西电视台合拍剧种,94-95年在各卫视轮番轰炸,丝毫没有引起我的厌倦感)。
因为其制作之认真精良,实乃罕见。
1993年前后正是香港武侠电影复苏高峰,与电影相随,香港武侠剧集也在谋求变革。遗憾的是这种变革在我看来有些失败。其中尤以坐头把交椅的TVB为甚。相比之下,新加坡的这部打头阵的武侠剧显得制作严谨精良(当然《莲花争霸》在整个新加坡武侠剧的潮流里起点的确高,至少在后续的武侠制作里也难望其项背了)。
新加坡人口300多万,四个种族混居构成一个国家,本身就有道德信仰的磨合。在这个国家的本土电影是很难调和各方口味。由于华人种族的绝对优势,新加坡的华人题材为主本土电影没有多大建树,梁智强是其中佼佼者,以1998年《小孩不笨》以600万新元(约3000万港币)获新加坡华语电影最高票房至今未有后来者打破,去年夏的《突然发财》也是大获丰收,但是新加坡也只有梁智强一个人能有此作为。因此本土电影一向不为新加坡人所动。电视作为公共传媒,电视剧集更容易被市民接受。从《莲花争霸》的制作上看出,新广是为拍摄此剧颇为用心的。
一 故事★★★★☆
《莲花争霸》的故事表面上是LOGO成“本剧故事 纯属虚构 如有雷同实属巧合”,实则稍微看过古龙小说和徐克电影的观众就可以看出此剧为古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的综合体。其中在白玉川(也就是小说中的律香川)篡位失败前故事情节和《流星蝴蝶剑》基本上是如出一辙,失败后并没有象小说中那样被好友用毒酒陷害身亡,而是转变成类似东方不败的人物,为练莲花宝典(笑傲江湖里则是葵花宝典)而自宫。最后再与南宫世家决战。
虽然《莲花争霸》情节抄袭流星蝴蝶剑、东方不败和风云再起,有刀光剑影,有血腥暴力,有女人,也有变态和同性恋,大杂侩之嫌。但整体情节紧凑,跌荡起伏,却还是连贯一致的,编剧应记一功。
二 人物★★★★☆
《莲花争霸》里的人物及表演,几乎个个都要赞——除了我们的女主角有点寒碜——其实仔细看也还是有些美女质感的。
李南星为第一男主角,饰演一号杀手沈冲,1993年他在新加坡正是如日中天,早已是首席小生之地位。在剧中他把沈冲这个孤寂的杀手内敛和沉稳的确演的入木三分。
说到新加坡的电视表演,一直不是很舒服的是在剧中的演员们一个个演的很卖力很外露,有时表情夸张的可笑。在90年代以前都是如此,大概受TVB剧集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜欢的另一部剧集《叱咤风云》,里面的表演痕迹也是相当夸张。
在《莲花争霸》里,我们发觉,这些演员们都学会收敛自己的方式,肢体语言表情不象其他剧集那样丰富和夸张,虽然仍有一些瑕疵,但自始至终,这部剧集的演员表演,在新加坡剧集里已是难能可贵。大概是古龙小说《流星蝴蝶剑》里的压抑氛围起到的主导表演方式的作用(我个人认为),因为对照原著看,他们的确在揣摩小说原型去演绎,而不是对照TVB的剧集去夸张的演。
二主角我认为应该是白玉川,这是我觉得最为成功的反串,因为如果你是第一次看,而且不知道塔琳托娅这个演员的话,是很难分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演员。同期的ATV《仙鹤神针》里的白云飞和这个白玉川相比,竟然是逊色许多。我不否认林青霞东方不败的反串极为成功,但白玉川这个人物塑造显然是另一个经典。
即使是李南星这种一哥人物,有时两个人的场景里(片头曲就有两处是他们二人的镜头画面),也依然会被塔琳托娅抢去几许风采。
三个要赞的是陈天文的南宫剑,陈天文算是新加坡剧集里少有的硬汉人物,生就一副运动健将体型。据说有武术功底,还拥有跆拳道黑带,印象中他早在《绝代双雄》里演过历史人物宋太祖赵匡胤的弟弟赵光义,很出色的奸角,其实新加坡虽然是南洋小国,对中国历史的认同感还是相对认真的,早期的《怒海萍踪》虽是反映清末江湖草莽,但对戊戌变法这段史实有正面着墨。有种历史的厚重感。不象香港一些所谓历史剧戏说的离谱。
文的表演我一直比较喜欢,感觉很沉稳,包括他的《绝代双雄》以及《勇者无惧》,虽大多为配角,但是他的戏份总是很吸引人眼球。我前天电驴重新下载3集,在他刚出场有一段戏是南宫俊带白玉川出去做事,留他在府照顾母亲,在他表演那种失落和愤愤不平之前我还有些担心他把这段表演的太露痕迹,结果他当时那个恰倒好处的神态特写足以用满分去评价。
南宫剑是粗鲁火暴的脾性,一直为父亲重用白玉川而耿耿于怀,类似于香港银河映像的颠峰电影《暗花》里的荣少嫉恨基哥重用司警琛。也许是编导的偏爱,所以南宫剑并没有象原著里的孙剑那样过早的丧命(在剧中或者片头有那么一段:南宫剑遇刺,杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。这是一段凌厉的剪辑。而在小说里,孙剑就是一时大意遭十二飞鹏帮伏击身亡的),而是一直飚戏到最后,这也是《莲花争霸》改编出彩的地方。
曾有网友评价南宫剑这个人物是“武功中上,智力低下,命却最硬。”,算是最简单却又最贴切的评价。但是却是我期望的,因为我喜欢他的表演,也许,如果真的让陈天文过早离开《莲花争霸》,倒反而是一种遗憾——虽然南宫剑武功和智商平平。
——这个原著中富可敌国的教父式人物,朱厚任把这个威严又攻于心计的枭雄(确切的说是黑帮首领)刻画的淋漓尽致,在众多流星蝴蝶剑的版本里,是最符合原著精神的一个,ATV的是由老戏骨秦沛担纲,也是刻画相对成功,不过略微阴险了些,尤其是沛叔的眼神。而郑少秋的老伯形象实在不敢恭维,秋官演技是没的说,关键形象气质上是演不来的。
若兰,应该是个叫刘秋萍(名字好朴实)的演员,演三个杀手的大姐,也是三个懵懂少年的性启蒙者(剧中未有身体的接触,而是充当他们青春期的性幻想对象,每个男孩都有此经历),可惜这个不能替代爱情,在沈冲心里,她亦姐亦母,她对沈冲的感情自始至终未被接受,凭添惆怅和伤感,及至后来准备接受另一个男人时,叶群却死在她怀中。
《莲花争霸》里,最受伤的女性应该是她吧。艳美中夹带的哀怨和伤感,盖过了女主角小蝶。
还有很多,高翔,叶群,兰兰,这些绿叶和红花一起,构造了《莲花争霸》的经典。
三 武术指导★★★★★
《莲花争霸》另一个经典是里面的武术动作。
《莲花争霸》的武术指导是刘志豪,师承程小东,当年在程小东麾下协助恩师共同创作了倩女幽魂系列动作场面。程小东的武术讲究写意而唯美,手下两大弟子马玉成和刘志豪分别在各自作品中有所建树,比如马玉成就是1996年担任ATV流星蝴蝶剑的动作设计(这部动作也是很典型的程小东风格),为内地观众所熟知的应该是03《射雕》。
我们在片头中可以领略刘志豪的经典作品:先是新加坡电视剧特有的LOGO“本剧故事 纯属虚构 如有雷同 实属巧合”,然后是从群马奔腾尘土飞扬开始到沈冲的刺杀行动这段磅礴大气,加上上下画面截掉部分,黑白与彩色的交错运用,可以和电影媲美。
沈冲和白玉川在南宫府门前的过招干练利索,相映得彰。
然后是南宫剑遇刺,杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。
段是在夜间沈冲在烟雾弥漫的树丛中与几名杀手交锋,画面给出的是黑白色。色彩的运用也是片头一大特色,足见下足用心。
在《莲花争霸》里的很多打斗凌厉而血腥,刘志豪除了师承程小东的动作美感,也增加了凌厉的质感,感觉招式套路中透着狠劲和肃杀氛围,以及很大胆的血腥暴力画面,比如第一集沈冲和高翔连手杀飞鹰堡堂主,身体被剑气分割血肉横飞,完全是电影的拍摄手法。
另外,在高手交锋中每一个细节我们能看得清清楚楚,演员都有正面交手画面(如片头沈冲和白玉川的交手)很难看出是替身,不像现在内地或香港拍的武侠剧,要么是简单的软绵绵的交手,要么是光怪陆离,玄的没谱,一眼看出演员都是耍着玩,一点交战的玩命意识也没有,很多动作用一些特殊手法去弥补,比如梅朝风,关键时搞几个花样舞蹈,简直是污辱武侠,《莲花争霸》是我迄今为止觉得是诠释最完美的武侠动作设计。其中最出彩的我认为是有武术功底的但在剧中武功属于中上的南宫剑。尤其是他的劈腿和空中飞跃拔剑动作。
我们常常关注经典武侠,回味83射雕,然而以今天的眼光看,83射雕的动作的确带有时代烙印,而《莲花争霸》我觉得是相当长的时间内的不觉褪色的经典动作。因为那时才是武侠最好的时代。
四 摄影★★★★★
单从片头曲对色彩的运用我们足以看到这套剧集的摄影画面的考究,由于选择在山西云岗石窟做拍摄外景,所以壮丽的风景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的设计汗颜,相比我更喜欢晚间的画面,打光恰倒好处,不至于太亮使得失真,也不至于太暗而无法看清楚。
还有一个有意思的是,每一集中间分4个章节,每个章节结束时会有类似素描的插图配上剧名,当然这个插图今天看来完全可以用一些图形编辑软件做到,但在12年前,这种中间加画像的方式还是很新奇的。而且每个画像都是很酷的感觉——包括白玉川。
五 音乐★★★★★
原创音乐有3个,均由罗文主唱,主题曲《江湖路》唱出一种身不由己的江湖沧桑,很容易被歌词及其意境感染,这首歌也被当成背景音乐运用,悠扬而激情;另外两首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首红尘》,歌依然令人心醉,然而已经是一种绝唱。
《笑红尘》是《东方不败之风云再起》的主题曲,包括很多背景音乐也是源自那部电影,这个黄沾创作的背景音乐后来被很多剧集无休止的采用,其实《东方不败之风云再起》和《莲花争霸》在时间上是一前一后的拍摄,不得不佩服《莲花争霸》剧组的前瞻性。
喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里,显的诡异而神秘。
总评★★★★★
《莲花争霸》已经成为武侠剧的一个里程碑,不光是新加坡以后自己难以超越,恐怕香港内地的也都难以有此经典境界。
2 ) 制作精良离不开实景拍摄
就实景拍摄而言,九十年代的新广传媒比TVB要舍得花钱。塞外奇侠远赴新疆,在绵延雪山、无垠草原的烘托下,大气磅礴的江湖画卷徐徐展开;东游记情定九寨沟,让吕洞宾和白牡丹在这人间仙境里谈恋爱,代入感很强,确实神仙都不想做了;神雕侠侣不仅北上吉林,还跑到韩国取景,姑姑和过儿终于不用在tvb的幕布前那几座假山之间飞来飞去修炼玉女心经了,侠骨柔情有了更宽阔的天地;就连现代剧情丝万缕也牵线苏州,镜头里满是原汁原味的九十年代苏州街市,古色古香,烟雨濛濛。至于莲花争霸,则是取景山西,在五台山、云冈石窟、悬空寺留下了拍摄足迹,镜头里的山西名胜尽显厚重质朴、苍凉肃杀,冷酷的背后蕴藏着江湖的波云诡谲和尔虞我诈,极具古龙小说的韵味。
实景拍摄意味着高成本,意味着制作更加精良,这对一个电视剧至关重要,也是九十年代新加坡武侠剧的核心竞争力,使得新加坡武侠剧在tvb武侠剧面前毫不逊色,甚至更胜一筹。tvb的作坊式拍摄局限性很大,早年的经典作品都是靠剧情和演员撑着,在制作方面则能省就省,香港的一亩三分地再加上幕布就搞定了所有场景,久而久之压缩成本成为一种企业文化,让tvb剧集逐渐失去了竞争力。
对于当下的国产剧而言,实景拍摄已经不难,但是一些剧集图省事,用电脑特效代替实景,拍出的效果真实感大打折扣,就更不用说那些滥用特效和抠图了。能实景拍摄就要实景拍摄,不能实景可以搭景,这是精良制作必不可少的环节。
3 ) 小白的盘算:老太太之死和南公子娶亲
回忆:第一集很清楚是小白安排杀了飞鹰堂主,后来和老爷子禀报的时候说的非常游离,搞得老爷子很担心不得不去结盟壮大势力,这时被南公子听说欲同道,却被老爷拦下,而后被小白说服,接着老夫人病重,娶亲失败等等的剧情。
这一段总觉得是小白一直喜欢小蝶从来没有好机会接近,故意安排接近小蝶而设计的。利用纷争故意支走老爷子,并且提早回来见小蝶,给老夫人喝完药就说“老夫人您喝完这碗药一定会好的”(夫人病重的这么厉害,他怎么有把握说出这样的话),而后小蝶说“娘你死了我也不想活”,听到这句小白的眼神明显不对了。
另一段小白从小蝶那里知道南公子要娶亲时,没有一丝的惊讶。当老爷子在质问南公子媳妇儿的身份时,小白却一五一十地答说是牡丹园里的琴师。小白这么精明的人能不知道老爷子对媳妇儿身份很是介意吗?
这样想来一切的一切好像都是小白一手安排的,老爷子当时说不同意南公子去海龙帮,小白为什么多此一举去安抚南公子?他是怕南公子跟着去。后来提前从海龙帮回家,是为了给夫人投毒,小白早就盘算:利用夫人病重让家里人觉得时日不长,后面的剧情也知道小白和秋老大的交情不错,安排女人接近南公子易如反掌,娘危在旦夕听到儿子有对象了,结婚了却娘心中的一大夙愿,家里人也会迷信的想如果大儿子结婚了,老夫人的病或许会有转机。
在老爷子那边如果知道儿子和青楼女子结婚非气晕过去不行,相比之下,小白自己在老爷子心里的形象又稳重了。当老夫人倒下的时候,有没有注意小白那时的动作,是跳上床的,一方面他得看看老夫人死了没?另一方面趁着小蝶难过的劲儿充当一个大哥哥的角色,安抚受伤的心灵趁机和小蝶好上。
小白意料之外的事情就是半路杀出个翠荣的旧情人,南公子也没结成婚,再就是自己精心的安排之下,小蝶大人竟然给他的答案扑朔迷离,最后还是NO。所以小白那句“我做的一切都是为了你”还是真是一点没掺假。另外小蝶拒绝小白,小白为什么那么气?原因可能也在这里吧...
这是我对此剧最大的疑惑,不知道豆友们对这段有何高见?
4 ) 小蝶的爱情与过往的蓝颜
假期的午后,突然就想起这个片子,连着看了几集,仍然很有味道。
也许是岁数大了的原因,从前想不通的问题,不觉间就有了新的感触。
如此,就贡献一帖吧--小蝶的爱情与过往的蓝颜
小蝶与白少——“三观”迥异、难解之缘
在没有发现面具的秘密之前,小蝶对白少是哪种感情?暧昧吗?至少编剧并无此意。这样一个风流倜傥、得体自持、文武双全的翩翩公子晃在眼前十余年,小蝶却从来没有爱过,因为在她眼中,他们根本就不是一路人。小蝶从小就不曾在物质上匮乏过,老爹是江湖老大,权力、物欲、钱财不仅都是浮云,丑恶的一面还时常刺激着她。与其相反,权力与物欲不仅对白少有莫大的吸引力,更是他眼中追求和维系情感的工具。
小蝶不爱白少,也许在小蝶眼中,选择白少便是把将来赌成无望无趣的当下,她厌恶当下,虽无计可施,却从未放弃过世外桃源的希翼;对于白少和他代表的未来,她须臾假想都未有过。白少却对小蝶情深不移,他在凶险江湖中日积月累提升的不仅有洞察世事的阅历、出手定局的武功修为,也许还有琴棋书画的各项审美和对女人的品味。小蝶身上的善良、单纯、直率种种傻白甜体质,放在现实社会是不实用,在他眼中却弥足珍贵。白少对小蝶,应该符合窈窕淑女、君子好逑的规律吧。
他们如此不同,却又青梅竹马、朝夕相处。白少十多年的深情释放出来的便是入微的体贴和无边的关怀,他心智玲珑,自然懂得小蝶的各种需求,在小蝶伤心的时候,他会劝解;在小蝶苦熬的时候,他懂得如何让她释放……试问这样的陪伴,小蝶怎么会没有感觉?可惜,这种感觉转化出来的只有感激、尊敬以及毫不设防的信赖,信赖到忘记他的性别、忘记他们原本没有血缘。
有人说,小蝶把白一直当作外人,或者只是在撩拨。个人以为并非如此,在白表白之前,小蝶把白少当做好朋友、好兄长,对白充满庆幸与感恩,她庆幸在这个忙碌喧闹的环境中白少能够懂她的寂寞;她感恩十多年的喜怒哀乐、诗画情趣有白少的陪伴。在白表白后,她直言拒绝,不留任何空间;同时又体谅他的情绪,希望用寂寞和距离斩断二人间无望的情愫;甚至是在被白少伤害身心、亲情友情爱情全无、人生落魄到没有一条路的时候,她仍选择自己的死替代白的死。
白少是懂爱的,他体谅小蝶在寂寞亲情中的苦楚;正如当下人们常说的“陪伴是最深情的告白”,他耐心地劝慰小蝶,会常伴身旁、永不离开;他深刻地告知自己,用出生入死换来对小蝶的长久照顾……白少又不尽懂爱,爱是拥有、也是放手,爱是得到、亦是成全……
白少希望成就功名,不能算错;小蝶想要淡泊忘世,也无可厚非。只是,本来就注定殊途的两个人,确是无法同行。如果小蝶生性软弱或老天赐给什么契机,白少用强后,他们有可能会在白的满足与小蝶的一世遗憾中度过;可惜小蝶偏偏生有傲骨、宁死不屈,他们之间只好留下永远无解的缘分……(不认同道不同无法为伴的同学们,想想那些毕业季分手的情侣,何尝不是一方要选择大城市打拼、一方要回小城市享受安逸;一方要选择歪国的自由、一方要愿在故土坚守……)
小蝶与高翔——惺惺相惜、时不我予
小蝶与高翔的邂逅是浪漫的,在惊魂未定的心境中、荒芜偏仄的小径上,突然就出现了那样一方安静的小天地,正如在乱世中忽然闯入桃源,小蝶如何能不动心。坦率说,悬挂的字迹不隽秀、亦不飘逸,却唤起小蝶心底期待的宁静……厌倦江湖恩怨的高翔,在自己偏安的静谧中,突然见到一个佳人,形容秀丽、举止端庄、满眼的欣赏与惊喜,他又如何能不动心……
不能否认,他们一见如故、相谈甚欢,此时的小蝶是开心的,愁云散尽;此时的高翔亦是幸福的,温言软语…虽然如此,这段感情,高翔投入得比小蝶更彻底。在发觉周遭的危险氛围后,高翔对沈冲说,他遇到了刚认识不久却可以为之付出生命的人;在右手废掉后,他却不愿耽误对方,决绝离开;在看到画像,得知自己和兄弟有同一个意中人后,他惊愕失神、落寞离开;直到最后,为成全他们二人,付出了生命。
高翔的这些品性,小蝶必然是欣赏的,可惜小蝶属于慢热的类型,这段感情如果不是白少的暴力阻拦,他们还是很有希望继续走下去的,可惜,时间、机缘、人事……这段感情,时不我予,奈何?
小蝶与沈冲——志趣相投、相濡以沫
沈冲对小蝶是一见钟情。初次见面时,她惊慌失措、我见犹怜,这样的一见钟情,除了剧情的设定,也有一定的合理性。沈冲见多了风月场,对搔首弄姿的姑娘习以为常,小蝶是养在深闺的淑女,他的出现对沈冲是有审美冲击的,在小蝶仓皇离去的时候,沈冲失神望着她的背影、将手中的酒一饮而尽……
幸运就是这样光顾男主角,片刻之后,沈冲将昏倒在地的小蝶合理地带回了自己的船上……
沈冲非常君子,漫漫一夜,丽人在旁、衣衫无痕,沈冲只是无比用心地画下了她沉睡的容颜。
晨光熹微、水波粼粼,小蝶从睡梦中醒来,摇曳的小船竟让她这一觉如此安稳。小蝶与沈冲有不少熟睡后的缘分,初次相遇是如此,白少处心积虑让小蝶身中白日离魂散后,小蝶在那百日内有无数次的沉睡不醒,而此时的沈冲都是无比清醒的。在被守候中沉稳睡去,也是一种幸福吧。
很多莲粉质疑,白少与沈冲同样沾染血腥,为什么蝶选择沈拒绝白呢?爱应该没有绝对的标准,有人喜欢电光火石、刻骨铭心,有人喜欢细水长流、持久不惊。对于沈与白,血腥是他们的过去和当下,对未来的期许他们却截然不同。白少执着功利,沈冲淡泊洒脱,向往田园生活的小蝶无需怎样对比,就会不自然地被吸引、去选择。
对于女主角,还是要吐槽两句,现代装颇有味道,古装太需要角度。更为关键的是,编剧或演员本身对角色诠释的不够细致,整部剧有不少经典深刻的对白,却鲜有出自女主角之口,翻来覆去总是那几句。不细致的地方,比如,明明白和蝶小时候一起偷喝过酒,白在第三集告白时,蝶却说,她不会喝酒;转到第七集,蝶还主动敬酒给白,巴拉巴拉……诸如此类不连贯的表达,女主角身上的光环就会减弱……一言以蔽之,女主角散发的淑女气质还是对的。
最后说一句,塔林托娅,天才的演员。
5 ) 《莲花争霸》无怨无悔我走我路
这是我看过的唯一一部新加坡的武侠片。那时我还没有上学。长大之后才知道,这部片子是以古龙的《流星蝴蝶剑》为蓝本,再加上金庸的《笑傲江湖》中的一些剧情。再大一点又知道了,原来古龙的《流星蝴蝶剑》也是有所本的,就是美国的经典小说及其改编的同名电影:《教父》。此外,右手废了左手更快的情节,有《多情剑客无情剑》的影子;感情线有《边城浪子》的影子;客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。结尾沈冲将白玉川打下了山崖,莲花宝典也随着白玉川的死亡消失了。不久后,江湖中出现了一个神秘的大理郡主段素素,编剧的灵感出自《倚天屠龙记》的素素?
天下文章一大抄,只要抄得好看。
《莲花争霸》无疑很好看。剧情好看,演员更好看。男主角沈冲的饰演者是新加坡的李南星,在《调色板》一文中已经说过他了。女主角呢?是小蝶还是白玉川呢?我想看过片子的人大多印象最深的应该是白玉川吧。反正白玉川侵犯小蝶一节给我深刻的印象。白玉川自宫的情节也让一帮小伙伴研究了很长时间。演白玉川的演员叫:塔林托娅。小时候以为演员真是男的,后面变成女人超惊叹,那么美,那么媚,又有一股英气。绝世风华啊!这也是小伙伴们的争论焦点,直到最后以女装露面时才确认,原来如此俊美的白玉川终究是女的演的。塔琳的白玉川风流倜傥,潇洒英气;段素素则明艳照人,温柔款款。白玉川步法稳健阳刚,气宇轩昂又不失美少年的慧黠,平日一举手、一投足,确确满是男子气派。打斗场面时身手尤为凌厉,与他那一身潇洒的白衣实在绝配。及段素素时,步法明显已变为袅娜,神态与动作间风情流转,顾盼生辉。能做到把男女两角塑造得如此成功的人,实在少如凤毛麟角。
白玉川这人一生可用可赞可叹可悲可怜来形容。
他是个天生的悲剧人物。他从来不被社会接纳(连电视剧都歧视他,拼命把重心移到沈冲身上,认为沈才是正义和未来的化身而白则是虚伪与恶的代表,不能有未来),南宫俊从来不把他当儿子看,(当然这敢不能怪南宫俊)他也没叫老爷子爹,所以他在南宫世家也得不到真正的承认,他永远是工具;他是南宫世家的地位决定了他不会有真正的朋友(小夏算吗?),又没有真正了解他的女子;也是他在南宫世家的地位和所作所为,使得他在江湖上或许得到表面的尊敬,却不会得到同道中人的认同。君不见即使是勾引他的秋老大,目光中对他有的也只是引诱和鄙视。哪怕他那么坦率地对秋说过:“我从小就是个孤儿,早就学会了自力更生,更明白凡事都要靠自己,亲情、友情、爱情,对我来说都是都是不真实的,我这辈子,最相信权力!”秋都不认同他!他们之间只有赤祼祼的交易。同样,理想人格如沈冲,也“天生”地排斥他,永远隔着肚皮,这究竟是谁的错呢?不知道。难道白天生虚伪讨人厌?或是沈预知就是他杀了高翔?如果说白心狠手辣,沈不也杀了很多人?难道说沈厌倦了杀手生涯就获得了正义的地位?白的生活就是这样,又叫他如何选择或逃避?但沈冲就不认同他。所以,他这辈子真正拥有过什么呢?得到过什么呢?亲情友情爱情他都没有,他唯一能固守的理想,就是小蝶吧,所以他要杀掉所有接近小蝶的男人,或许不是痴心或吃醋,而是为了保住自己内心神圣的天地,不许别人染指吧,这么才情卓越的人。
是谁把白变成那个样子的?应该说是江湖险恶吧。怪就怪白太过执着于自己的追求吧,如果他愿意屈就取唐秀,如果他甘当一辈子的马前卒,应该也是风光无限的,“前途无量”的吧。那白就不是天生的坏人,而是天生的走狗,为他的主人南宫世家打扫一切,摆平一切,最后得到一个总管的地位,就不会使自己死得那么惨烈,就不会令正义人士那么不齿了,那也就不是白玉川了。
至于小蝶,始终觉得这个女的不够漂亮,以小时候的审美观点就对那么多男的为了她头破血流感到费解。可恨的是小蝶在背后不断的骚扰白玉川,无人能伤白玉川分毫。
除了小蝶这个女主角不够太完美外,片子的外景、剧情节奏、音乐、服装造型都很不错,有我喜欢的武侠剧风韵。罗文的主题曲“江湖路”也成就了这部记忆中的经典。
歌词:
无怨无悔我走我路
走不尽天涯路
在风云之中你追我逐
恩怨由谁来结束
什么时候天地变成江湖
每一步风起云涌
什么时候留泪不如留血
每个人也自称英雄
什么是黑白分明
是是非非谁能回头
怕什么刀光剑影
把风花雪月留在心中
无怨无悔我走我路
走不尽天涯路
人在江湖却潇洒自如
因为我不在乎
无怨无悔我走我路
走不尽天涯路
在风云之中你追我逐
恩怨有谁来结束
6 ) 观后感:最爱秋若兰大姐
无怨我悔我走我路,走不尽天涯路。
这是电视剧莲花争霸的片头曲,相信也是一些有侠义精神人的内心读白。
最近把莲花争霸又看了一遍,看完之后心中又生无限感慨,真可谓不吐不快。
莲一剧,性格最突出的两个人物,一个是白玉川,另一个,就是让我很着迷的秋若兰---秋大姐了。
白玉川的突出是不言而喻,塔琳托娅的女扮男装以及后来练了莲花宝典之后式的“神化”的确精彩。全剧其本是以他的命运脉络来组织的。不过似乎迷他的人中间女生占多数,这种痴迷,跟喜欢新龙门客栈电视剧版的FANS中,有相当一部分喜欢关礼杰的常言笑一样,让我所无法理解。用一个流行的词汇,可以说这种痴迷是"常言笑、白玉川侯群症"。感兴趣的朋友可以去百度新龙门客栈吧和莲花争霸吧,这两个吧现在非常火,有95%的贴子是与常言笑和白玉川有关,这类贴子中,既有内心读白、原创诗词、情节改编,更有自制PS、自制MV,其FANS痴迷程度,可称一大奇观:
百度莲花争霸吧:
http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%C1%AB%BB%A8%D5%F9%B0%D4&rs2=0&myselectvalue=1&word=%C1%AB%BB%A8%D5%F9%B0%D4&submit=%B0%D9%B6%C8%D2%BB%CF%C2&tb=on百度新龙门客栈吧:
http://tieba.baidu.com/f?kw=%D0%C2%C1%FA%C3%C5%BF%CD%D5%BBOK,扯得有些远,把话题收回来,让我来说说令我很着迷的秋若兰---秋大姐。要说秋若兰的扮相,风韵十足是没有问题的,但真的让我去喜欢这样一个人物形象,还有一些别的原因。相较于其它人物,秋若兰的内心情感更为复杂,虽说得不到沈冲的爱,但她并没有去阻隔沈冲和小蝶的结合。最后为沈冲挡的那记寒冰掌,一如小时候当沈冲三兄弟偷肉失败时,她主动拉住摊主,让三兄弟先走一样。不管是觉得秋大姐漂亮,还是被秋大姐在剧中的表现所感动或是有所颀赏,我真的很喜欢秋大姐,这份喜欢,和那些喜欢白玉川的FANS比起来,有过之而无不及。
此外,莲一剧武打水准还是相当高的,可以与电影相媲美,这也是它的另一大看点所在。
音乐方面,<江湖路>可谓百听不厌,某种程度,也是我人生态度的一种读白。配乐也相当精彩,古韵十足,与情节有相当丰富应衬。
光影效果的运用上,营造了一种江湖略带尘土的气息感,比起现在干干净净的镜头,更具江湖感。
要说唯一的不足,就是莲一剧的情节有些过于东拼西凑,至少现在看感觉是这样,至少有流星蝴蝶剑,笑傲江湖之东方不败,新龙门客栈的印迹,当然啦,这些小时候看那肯定是看不出来的。正所谓瑕不掩玉,这些小小的不足并不会掩盖这部经典武侠剧的光辉。
要说最遗憾的,就是现在再也看不到这样的武侠影视作品了,很多网友在视频网站上的一些老影视作品的留言板上也发出同样的感慨。我们的技术上去了,可是演员的表演水平,创作水平,意境表现,全都下了好几个档次,完全沦为了速食文化的一种标志。唉,不管那么多了,还是让我们继续看经典老片吧。
93年的夏天我上六年级,简直太沉迷莲花争霸了。觉得怎么能有这么好看的武侠剧呢。我很喜欢白玉川觉得他简直帅爆了!但是不喜欢小碟,她怎么能不喜欢白玉川呢?真是太装了!哈哈!我的三观啊!
男女主角都太丑了,好在有一个白玉川,做男人的时候比较帅,做女人的时候比较美。只是总是觉得奇怪,为什么我当年就是不觉得白玉川是坏人呢?
恩……赞呢这个也有
当年居然看哭了,还看到了性启蒙(还是百合)
小时候爱死了好么
《莲花争霸》=《笑傲江湖》+《流星蝴蝶剑》。此外,右手废了左手更快的情节,有《多情剑客无情剑》的影子;感情线有《边城浪子》的影子;客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。加上93年的时代背景,卡司的强大,还有主题曲及配乐的相得益彰,绝对是当时的一个现象级武侠剧。总体回顾来看,虽然是拼凑之作,但也绝对是经典的拼凑之作。
主角一看就是女扮男装,后来真的自宫能了女人……这算山寨的笑傲江湖吧。
童年回忆
就是人都太丑
白玉川最迷人了!!!!!
雌雄莫辩
啊哈哈,啊哈哈。
主题曲!
那段时间新加坡的电视还有点小流行的
小时候看的。
有点儿印象。。。
小时候·白玉川·葵花宝典。改编的笑傲江湖+流星蝴蝶剑的情节,竟然还有日本忍者?场面也很讲究,光是那些取景和爆炸就值了。情节有诡异有悬疑,还有颇有性趣的白玉川(真的忘不了)变性情节,居然这么好看。7.8
我的白玉川啊。。。
变性后的白玉川是小伙伴儿们一生的阴影
喜多郎的大蛇给我的印象最为深刻。2019年我重新看了一遍,觉得还是挺值得看的,白玉川是灵魂人物啊。