1 ) 致罗夏
这是我见过的最悲情的英雄,他竟然倒在一个似乎最崇高的理想面前,他竟然死在了最信任的同袍之手;这是我见过的最易碎的灵魂,哪怕人世最小的妥协,哪怕早已远去的创伤,都会令他癫狂、令他愤怒,令他奋不顾身,支离成万千复仇的火焰;这是我见过的最顽强的心,即使伙伴已经放弃,即使等待他的将会是死亡,即使全世界的人都明智地选择相信,他的回答依旧是“不!”。
他令最强大的力量在某一刻都显得软弱无力,他令最智慧的头脑在某一刻都束手无策,他令那最崇高的理想在一刹那都无比汗颜,他令最坚硬的心一刹那间裂开了一道缝隙。这让我想起王书亚在一篇文章中的话:“只要有一个不顺从世界的人,就足以使世间一切的权势羞愧。只要有一件不能用钱买到的东西,就足以使世上的一切财富跌停。”罗夏便是那个不顺从世界的人,他拥有一颗除了真相,任何其他东西都无法安抚的心。
他最终化为一滩白雪上的赤血,却是对这个苟活的世界的洗礼,虽然他自己从不要求救赎,却是对这个幸存者的世界的嘲笑,虽然他生前从不曾展颜一笑,却是对那还含着泪的灵魂的治愈,即使他自己总是伤痕累累。
在影片的结尾,我们是否失去了最后一丝拷问真相的勇气,我们是否敢于直视罗夏最后的眼神,是否人们真的需要依靠某些谎言才能活下去。即使这只是一部电影。
2 ) 没看过原作的人永远不会懂
早就知道这片子国内绝不可能引进,所以专程去香港看了《保卫奇侠》。(这个译名很好,比什么守望者更能表达出Who watches the watchmen的寓意)
影片很黄很暴力——比原作还要暴力。分级是三级片(美国也是R级)。这当然限制了它的观众群体。但是非常精彩,原作中的经典场面都出现了,而且非常酷。一定要看IMAX无删减版。
影片是极度忠实漫画原作的——除了结尾之外,这个后面会谈到。这里说的忠实,不仅是指它继承了《斯巴达三百勇士》那样的逐镜照搬,而是连同80年代的气氛和冷战思维也全然无二。
我要在此提醒各位:没有看过漫画原作的,不要去看。这里包括喜欢X战警、蝙蝠侠等漫画大片的人。如果你自认喜欢漫画英雄片,但没看过《Watchmen》的原作,也不要去看。
否则你看了也不明白。
我不算是原作党,变形金刚那样的改编我都能认同,但这部电影不一样,不看原作真没法理解。
从未开场的LOGO开始,影片已经做足心思,和原封面一样的黄黑配色和字体,紧紧抓住宅男粉丝心理。
开场是笑匠布莱克的死。这一幕的打斗比书中要精彩得多,也可以看出布莱克确实宝刀未老,而且暴力程度尤甚——先别急,这才只是热身,和后面更暴力的地方比只是小儿科。
其实电影对背景的交代比漫画还算略多,至少中国人民熟悉的基辛格出了场,但是如果对原作不了解,是不会明白尼克松为啥能够连任四届的——事实上这在漫画里也属于篇外的原因,阿兰摩尔创作的时候是里根当政,他不希望有里根粉丝觉得作品丑化了偶像,从而不掏钱买书,于是就把尼克松抬出来——被弹劾掉的尼克松想来不会有多少粉丝。但是尼克松是70年代的,这时间对不上阿,所以就让他连任四届——顺便还能强调丫是个大独裁者,一举两得。
以上这些东西,你让电影怎么有工夫交代?
电影想到了一个交代背景的方法,就是在片头曲的时候把故事中40年代到80年代的主要背景拉一遍。必须说这个片头曲做得非常之好!伴着鲍勃迪伦的名曲《The times they are a-changin'》,讲述了当年的“民兵”战队从人人敬仰的英雄,到被谋杀、被关进精神病院、人们排斥蒙面英雄、政府下达禁令……这些背景事件同历史事件混合在一起,甚至和歌词也配合的恰到好处!
(有一件很巧合的事,在看电影之前我一直在哼这首歌,尽管我之前并不知道它会出现在影片中——可以想象当时我多么惊讶!)
然而,事先没做过功课的同学们,也很容易错过这一系列背景的意义。
回到影片——从这时才开始一镜不改的照搬原作。
随后罗夏登场调查,实际上也比原作酷,尤其是罗夏的墨迹面具变成了动态的,很GEEK——但是尽管是动态的,也很难判断不同的墨迹是否代表不同的表情。
维特给人的感觉娘了些,不似运筹帷幄之中、决胜千里之外的天下智计第一人,只像个任性的别扭受。直接影响后面情节对他的感觉。
曼哈顿非常标准——没错我用的词是“标准”。这个角色是着墨最多的人物,但也是最难表现的,因为他没有凡人的喜怒哀乐,而必须演出他对于人类世界的疏离感。由于没有表情也没有语调变化,他需要完全用身体语言演出——实际上这一点做得相当好,如果不考虑片中80%的时间他都露着他那蓝色的阳具到处走来走去之外。
(曼哈顿在越南的场面很酷,但不了解原作的人一定会觉得这TM是什么玩意的。)
夜枭是最人性化也是最讨喜的,而且他的战斗服比原作好看,看起来没那么胖——事实上除了罗夏的墨迹面具以外,夜枭的制服是唯一电影比原作好看的,维特和丝灵的制服都很糟糕。当然丝灵差的不止在制服,电影版的丝灵一点不可爱,不过能打了许多——暗巷中那场打斗好X血腥!
而且暗巷这场有一个重要的区别,夜枭和丝灵不像原作中那样不杀人,而是不主动杀人——他们也不是完全的道德洁癖,这样,他们最终同意接受现实、掩盖真相才有说服力。
飞船里H的那场戏说实在的有点太长了,虽然我不介意。不过可以看出导演是想“反正是R级,不如好好利用”了。
罗夏在监狱的一段戏极棒!完全的badass!
(以下重大剧透!)
*
*
*
*
*
影片较之原作最大的改变在结尾部分。原作中,维特是制造了一个怪物,让它杀死纽约的一半人,然后假称是外星怪物入侵,从而促使美苏停战、联手对外;影片将之改成维特在世界多个城市(包括纽约、莫斯科、北京、香港等)引发核爆,然后推到曼哈顿博士头上,说曼哈顿已经决定与人类为敌(之前人们曾质疑曼哈顿,算是铺垫),让美苏两国罢战,共同对付曼哈顿。
因此,原作的忠实粉丝,也对结尾的改变有不同的看法。我比较喜欢影片的处理方法。毕竟,外星怪物?这种鬼话谁会相信?给他们一个看得见的、实实在在的威胁比较可信,反正曼哈顿也愿意配合。
还有一点区别就是原作中除了罗夏,其他人都一致同意为维特保密。影片里夜枭和丝灵则显得有所保留,这实际上是为维特的计划留下了隐患;当然维特相信他们不会说出来也未可知,但最后他俩甚至不像漫画那样改名易容,难道也是算准维特被曼哈顿打击得够呛,不理会他俩了么?
总之,影片不错,修改的地方也能理解。毕竟面向21世纪的观众,拍摄一部严格遵循80年代观点的影片,是需要很大勇气的。正如片头曲所唱的:世界已经变了。
世界变了,你要改变吗?
对这部片子的反应非常两极化,喜欢的说非常好,其他人则说一无是处。美国票房也从第一周之后就骤跌七成。
这种反应是非常合理的。原作的粉丝都在第一时间冲去看了,不会拖到第二周;而非粉丝们以为会看到一部英雄战胜敌人的漫画电影,发现自己错了之后,自然会大骂之。
这反映出了本片存在的问题:尽管非常好,但太小众化,对观众的友好度甚至不如《斯巴达三百勇士》。这部片子不像蜘蛛侠、钢铁侠,它们不是选择某一部漫画改编,而是选择某个人物讲述他们的故事(只是忠实漫画设定),所以即使没看过漫画的人也能看得很HIGH;而《Watchmen》不同,这部影片是对原书的忠实照搬,而原作本身就是一部非看上好几遍不能理解的作品。
但是,电影你总不能要求没看明白的观众全都再去看一遍啊。
所以看过原作的人能体会每一处细节的趣味,而对没看过的人来说,这些不过是无意义的堆砌。粉丝们理解这部影片,因为需要交代的背景早就为他们熟知,他们理解人物的个性、为何要如此行动;但非粉丝则没有办法进行脑内补完。
现在,人们才会明白原作者阿兰摩尔是多么正确:这部作品是无法改编成电影的。
即使那是很棒的改编,也一样。
3 ) 影子敌人
学校的围墙外曾是我童年的乐土,在我们小学体育馆后面,是片少人问津的废地,这里的围墙很矮,又支楞出几块易于攀登的砖头,相当照顾像我们这样发育迟缓的小学生,爬过围墙就来到对面居民建造的棚子顶上,大约三五平方的面积,够围坐三五个人,勉强还算稳固,只要没人大发神经地猛跳抽筋舞,就不会轰隆一声掉进别人棚子里。虽然简陋,但这里算来到了学校以外的地界,没有老师也没有大人,就像开到公海的赌船,除了棚子主人没人管得了我们,于是在这里,我们可以大模大样地掏出几根揉得皱巴巴的香烟来,猛吸一口然后呛得眼泪齐飞,也可以互相亲切地表达着对他人亲属的占有之情,一言不合也不敢乱动,只是相当有型地双双从书包里掏出扑克玻璃球来一决高下,当然这些都只算业余活动,最重要的,是那个每回必然进行的项目,在我们看来这才是大家相聚在一起的目的,才是我们人生的究极目标,那就是讨论如何抵抗外星人的进攻,如何保护地球。
时至今日,当我敲键盘的途中抬头看见窗外的万家灯火,当我打个喷嚏闻到了谁家炖肉飘来的香气,我知道我的地球安然无恙,尽管我从来没见过真正的外星人,甚至连个城管都抵抗不了,但我觉得这其中有我的一份功劳,因此在我看《20世纪少年》的时候,我挺大个老爷们还是会被那群拯救世界的少年感动得热血沸腾,在我看到《死光》里那帮儿时的玩伴重新聚首终于干掉了小丑还是会心里暗爽,我始终古怪地相信,外星人一直在我们头顶打着地球的鬼主意,世界其实总是摇摇欲坠危在旦夕,之所以没有发生,是因为看到了太多和当年我们一样的虎逼少年,扮演着这个星球的守望者,他们前仆后继,生生不息,在草丛中,在马路边,在土堆上,在棚子顶,抻着脖子淌着鼻涕,个个带着股刘胡兰的劲头,手牵着手肩并着肩誓要和地球入侵者决一死战。
好了,现在我来回想一下当年的英雄们。我就不必说了,当年几乎所有的作战计划都是我制定的,狗头军师型的,研究生毕业了找不到工作,宅在家里。大宇,当年我们一群人中发育最早个头最高最有力气也最像吃过化肥的哥们,每次大家开会时就操起根笤帚疙瘩在周围巡逻,兼职打扫卫生,前几年见到他,成了所有人里最矮的,估计后来没工夫往长发育了,光长肉了,当了警察,逢人就说为挣这俩钱担惊受怕不值。卓子,抵抗外星人最专业的,几乎所有有关外星人的资料都是他搜集来的,我们玩的变形金刚都是他带来的,玩坏了他也不在意,高中时因为偷寝室人的随身听被开除了,后来就失去了联系。岩子和小奇,一对儿活宝,形影不离,当年编了首歌谣专说保卫地球的,一人一句说得风生水起,慢慢也失去了联系,有次在公车上见俩男的勾肩搭背,有点怀疑,不敢确定。
《守望者》里Silk对Dan说,本想找你出来叙叙旧,谈谈叫人高兴的事,Silk顿了下又说,可是最近没什么值得高兴的事情……,Dan说,怎么高兴得起来,Comedian死了,画面一转,滂沱大雨中Comedian的葬礼,《寂寞之声》的旋律适时响起,“hello darkness my old friend.i've come to talk with you again……”就在这一刻,像郭老师书上说的那样,我感觉心头一紧,像一片雨滴轻轻滑落,不靠谱的往事拍浪打转涌过我的脑海,差点拍出我的眼泪来,我想起上面提到的几个人,想起这几个曾经自以为是超级英雄早已成了碌碌无为的普通人,想起曾经共同奋斗在秘密基地的战友已成了面对面走来也互不相识的路人,想起曾经我们共同面对的世界入侵者竟已变成了岁月和虚无,想起我们整天殚精竭虑争夺和攫取的资源正来自我们曾经誓言保卫的地球,我就感到悲由衷来,但更让我感到愤怒的是,我竟不带有丝毫的柔情与尊严去追忆那段年华,所能做的,只是略带矫情和扭捏地点击回放,半遮半掩地,矛盾地,甚至是自我批判式地将这首《寂寞之声》又听了一遍。
科特柯本说,I hate myself and i want to die,我的一位供职于政 府伺候首长的同学说,我每天做每件工作时都在批判我自己。保护地球的英雄少年们总会长大,长大后了解的第一件事情就是,可怕的不是大魔王和外星人,地球的入侵者往往不是别人,恰好是我们自己,阵痛,挣扎,我们在断裂的青春中走向对面的彼岸,镜子中照出敌人的模样,经济学家说,除了姚明,中国没有哪个富人的钱来得干净,其实姚明也好,王石也罢,一将功成万骨枯,优胜劣汰,适者生存,每个茁壮生长的生灵脚下都伏着枯萎的陪衬,人的天性从来就以占有比别人更多的稀缺资源为荣,每种富有都以一种贫瘠作为代价。
伍迪艾伦有句著名的玩笑话,他说我不能听太多的瓦格纳,否则连我都想攻打波兰了。他的潜台词很简单,既然无法制服心中的恶魔,那么只能尽量避免触发它。人的天性中一直蕴藏着战争的能量,当我在电影院里随着高潮不断的《变形金刚2》心潮澎湃时,我意识到这世界没有什么能胜过战争之美,正如河豚与罂粟之美没人能够拒绝,正像小桥流水取代不了乱石穿空,这种美感源自于人类本性中对于他人稀缺资源的强烈追求。现代科技的神奇之处在于能让大众在电影院和电视屏幕上满足这种渴望,或者干脆以更低成本的娱乐快餐方式混淆视听,以起到分散淡化的功效,还有强大的洗脑键设置,具体效果请参见被阉割的公狗,但这并不代表人类的这种欲望会像阑尾和尾巴一样彻底退化,它更像是被长期关在铁屋子中的困兽,只是多加了几把锁,积怨重重蓄势待发,只要一个理由,经济危机,能源衰竭或者种族宗教,它就可能破壁而出所向披靡。
马尔萨斯在《人口论》中提出,人口增殖力比土地生产人类生活资料力更为强大,当人口增长超过生活资料的增长时,就会发生贫困和罪恶,这个时候就必须要限制人口增长,战争也好,疫病也好,自有定数使二者保持平衡。依照这个理论我们知道,从某种意义上来说,这个世界上不存在什么天使和恶魔,也不存在什么好坏善恶之分,当一个桶渐渐盛不了满溢的水,总要有人舀出一部分才能继续往里倒,当一个地球装不下装满的人口,总要有种办法减少人口,耐不住性子第一个下手的人就成了坏人,换句话说,当作为一个常量的地球满足不了变量无限增大的人类膨胀的欲望,那么总要死一些人,杀一儆百,为这欲望浇盆冷水,否则这火势将燎原,地球迟早不堪重负,整个人类将粉身碎骨。于是每到一个面临崩溃临界点,总会有一个甚至几个刽子手适时出现,历史耻辱柱上牢钉的几大恶魔纷纷在世界降临,拿破仑,希特勒,天花,还有这部《守望者》中最后嫁祸于曼哈顿博士的Ozymandias。
有这样一些每天发生在我们身边的事,两位面红耳赤马上就要大打出手的壮汉遭遇突然杀出的一条恶犬,转而同仇敌忾共同御敌;面面相觑无话可说的两位旧人突然提起了他们共同认得一位仁兄的离婚八卦,立刻滔滔不绝相见恨晚;穷得穿不上裤子的一家人每天的乐趣就是谈论邻居家近来遇上了什么丑事。这个世界就是这样古怪,一个野心家造成的惨案可以叫势同水火的超级大国结成盟友(《守望者》),一个戴着面具的替罪羊能够让市民保存对法律的信心(《蝙蝠侠—黑暗骑士》),一个小小锡安的毁灭可以完成整个系统的顺利升级(《黑客帝国》),一个若隐若现的公车纵火犯可以扭转网民的矛头所向,一个藏猫猫的闹剧可以平息公众对于人权的质疑。消解内部矛盾最好的办法不是调和不是劝解,而是让他们共同面对一个敌人,即便根本没有什么敌人,那么到了万不得已的那一刻,我们也必须让这个敌人适时出现。
这个人就是我们的影子敌人,他是等待被正义之箭击碎的标靶,是汇聚了一个时代所有人魔性的集中爆发,他是恶魔,是原罪,是水滴石穿,是积重难返,是系统内必须除去的毒瘤,是每个人镜子中的狰狞面目,如果你向他吐出鄙夷的口水,请低头看看这口水是否会溅到自己身上,别忘了,每个人都曾是这地球上的守望者。
(途加千字文俱乐部用稿)
4 ) 悲催的《守望者》,难得善终的英雄
《守望者》这部奇葩超级英雄,我从读大学到现在,看了不下10遍,可能最大的特点就是全片没有高潮,讲述了新老两代超级英雄的兴衰。看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们,我不禁唏嘘不已。
我们就讲三个人吧。
先讲一讲喜剧演员这个人,喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄,好事经常干,坏事也没少干。我感觉这个就映射了美国政府,强大,强权,强迫。总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。让他的死,带动全篇的开始,我感觉导演还是有点恶趣味的。
接下来我们讲讲罗夏,这是全篇我最喜欢的一个人,有原则,有正义感,虽然是个偏执狂。他干过什么事,发生过什么情况,大家自己去看电影吧,这里就不多说了。我就讲讲他为什么死吧,这也是我最喜欢他的地方。他是怎么死的?并不是蓝屌博士杀了他,他死在了自己的道德洁癖上。这哥们儿接受不了这个世界的恶,认为善就是善,恶就是恶,没有中间地带,没有灰色地带。但他发现,这个世界并不是这样的,没有绝对的善,也没有绝对的恶,这样一个世界与他心中的世界截然不同,他只能离开这个他原本守望的世界了。
最后我们再谈谈蓝屌博士,我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。或者可以这么说,这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念,他就是这个世界的神。但是有些时候,神,是不会有人的感情的。所以严格来说,蓝屌博士不是人类的守望者,他只是人类的观察者,他只是观察,并不做任何事。他真正体现出了超级英雄的那种落寞,孤独,和不被人理解的痛苦,虽然他也不在意人类是不是理解他。就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样,哪怕他之前也是一只蚂蚁。
《守望者》中的英雄都没有善终,真是为什么呢?原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。超级英雄作为电影题材,可以激励人类不停地攀登新的高峰,但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中,大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。其实这一点不难理解,试想在一款游戏当中,我们都是战斗力只有五的小渣滓,当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。他可以杀掉所有所有的怪物和大boss,可以带你打通所有的副本,拿到所有的装备,同时,他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。那么作为战五渣小号的你,愿意有一个这样的人出现吗?平心而论,我是不愿意的,我宁愿通过自己的努力,哪怕辛苦一点,费劲一点,而不是来自大神号的怜悯和施舍,因为这样的怜悯和施舍,大神也可以随时拿走,它没有安全感。
看到了吧,同志们,《守望者》这是一部反超级英雄电影,我也被他的价值观深深打动,我们大家都自己变强吧,我们不需要神一样的超级英雄,我们自己可以做自己的英雄。
5 ) 從80年代的美國和漫畫說起
1
沒有經歷過冷戰,越戰,無法想象每天從播著朋克音樂的電視盒子突然放著血肉橫飛的戰爭場面,無法想象媒體鋪天蓋地的強調世界局勢,警惕民眾核戰很有可能發生。同時,登月已經過去了十幾年,里根著名的“星球大戰”計劃開始真正意義上改變世界格局..........
看片子的過程中,我一直想到漫畫第一頁的開篇一地的鮮血和從樓頂向下望的那種感覺。在21世紀的今天那些畫面不算什麽,就算之後出現在漫畫裡更加血腥暴力的畫面都不算什麽不會有任何的震驚,在我們有了成堆的暴力電影,電玩的2009.可這本漫畫的出版時間是1986年,1986年的時候,我們這個世界的插畫家們,作家們在做什麽?想什麽?而這本漫畫已經在美國開賣。那么或者說今天更加公允一些,應試教育下的插畫家,作家們的腦子和創意又擺在哪條流水線上?不用過去比過去,用今天來比過去,仍然能夠感受到自己國家文化藝術上,想象力上,育才系統上的缺失,他國的強大......1986的創意,想法,觀感以及open mind什麽時候能夠在自己的國家看到哪怕只是二分之一呢?
這本漫畫不為許多國內朋友所知,像其他一些沒有被廣泛販賣的美國漫畫一樣,也像那些我不知道他們已經存在的漫畫一樣,在世界上被稱作最富裕,浪費,邪惡的國度里被為一些的人關注著...
Alan moore從來都是一個讓好萊塢電影人著迷的 comic writer,從from hell到the league of extraordinary gentlemen再到V pour vendette。
Watchmen從一誕生就被不同的公司盯著,在最一開始就被福克斯買走,經過terry gilliam,darren aronofsky,paul greendgrass等人,都未果,公司也從最開始的福克斯變成環球再到派拉蒙,最後變成官司敗訴給福克斯庭外和解,成功讓片子上映的華納。至於華納和福克斯公司到底怎么分watchmen這杯羹目前還沒看到進一步的資料,可以確定的是在法國華納聯手派拉蒙一起發行,所以影片一開始可以看到兩家公司的標。
Moore其實在美國是知名的怪人,他憑藉watchmen拿到Science fiction的hugo獎,至今是唯一拿到這個獎的comic,他拒絕自己創作給comic的文字變成任何其他的別的形式的作品,他拒絕做電影編劇,拒絕看改編,拒絕在電影casting上署名,對於watchmen,google上有段他在2008的Entertainment Weekly上說過的話 --There are things that we did with Watchmen that could only work in a comic, and were indeed designed to show off things that other media can't --無論Moore有多不迎合他人,他的作品會說話,他寫過的字會讓他有足夠的資本於世獨立。或許有一天A Small Killing也會被搬上螢幕,或許他會改變,我們會到他的名字出現在casting上。
2
有關漫畫和電影---電影基本上忠實於原著漫畫,有時甚至可以在電影里看到和漫畫中某個panel一模一樣的畫面,除了顏色,光線少許不同。
較與漫畫而言,電影的畫面以及人物更加“美麗”(原漫畫并不追求人物面目或者服飾的美),唯美許多;而且電影的配樂囊括了太多美國的著名歌手,這讓上去電影整體上看其實非常棒。無論是從變焦快慢鏡頭的動畫,從暴力場面的的流暢和細緻,從一個一個非常perspective的plongee total(俯拍),從一幀一幀的定格猶如panel一樣的效果etc.....有關電影的結構,基本上完全遵循漫畫的章節以及節奏,除了漫畫里的另一則小故事以及其他人物的“前身”以及最後一場床戲沒有囊括進來,基本重要的點都抓住了,甚至比我想想的好,特別是有jon在的一些畫面,比漫畫里更加自然清晰。說起來電影的里出現的音樂實在厲害,從Nat King Cole到Bob Dylan再到Philip Glass,最後到Nina Simone,看樣子原聲碟也會不錯賣,或者不錯下。
於電影而言漫畫更加嚴肅,完整,缺乏浪漫和空洞的唯美,沒有Choen的hallelujah的月光床戲,也沒有Simon & Garfunkel的雨中墓園,沒有清晰的火星表面,沒有庫布里克用過的會議室,沒有很多很多....無法評論電影或者漫畫哪個更好,只是覺得兩者相連卻又太過不同,那種無法相得益彰的感覺,讓我似乎明白了moore不接受改變的的原因。
總體而言這部電影并不是給喜歡“英雄戲”的人看的,除了音樂的強大,特效的值錢,同樣這部電影并不適合喜歡“xx俠”系列的人,因為他并不是一個敘事非常“好萊塢商業化”的影片,他并不是一般的comic,這個在美國知道的人應該不少,但國內許多人不做調查前都會因為預告片和海報而誤解。希望看不懂的人,不會亂罵,也希望更多人能夠去看moore的原著,再來看電影,相信更多人會明白電影里的metaphor。
3
電影里有許多值得人更進一步思索的對白,譬如地球早晚要在人類的破壞下毀滅,譬如jon說,我能改變許多,但不能改變人性etc.....
人性是惡的吧?是貪婪的嗎?政府是無用的嗎?moore一直默默的宣傳著無政府主義,在漫畫裡偶爾也能看到v字出現,如果跨過漫畫看到的是另外的一個世界,另外一雙眼睛里的世界,而這個世界是在20年前,那么時至今日,20年之後,一切究竟又有多大不同?在伊拉克戰爭還沒有結束的今天?在@#%……&*¥的今天?
6 ) 《守望者》英雄人物赏析
罗夏——誓死捍卫信条的无畏斗士
母亲是妓女,使他从小就倍受歧视,然而心底的怒火最终化作“不妥协,不放弃”的信条,以支撑他对人生的理解。他仿佛是一个坚定的一元论者,带着绝对正义的理念和斗士的意志,誓死与邪恶较量到底。当他拿起刀剁碎绑架者的脑袋时,心中唯有“惩罚”二字。在他看来,有罪必有罚,为了正义,法律和菜刀并无二致。正如他那张变化无穷的面具所蕴含的意义——我怎么做并不重要,关键的是我要做什么。
最后面对真相,罗夏始终不妥协,尽管奥兹曼迪斯的做法看上去是对的,但他依然要将之公诸于众。这意味着什么?意味着那些生命将白白逝去,意味着核战争将会爆发。面对丹尼尔的规劝,罗夏坚定地说:“你知道吗?这就是我和你的区别。”是的,他无法容忍一点有悖信条的行为,哪怕是微不足道的瑕疵也不行。所以他会朝着曼哈顿博士大吼:“你还等什么?快动手啊。”此刻,罗夏认识到自己使命的终结,既然整个世界将会和平,人们将会友爱,那我的存在和这些信条又有什么意义呢?
喜剧演员——复杂人格造就的宿命论者
他是个脾气暴戾,性格多变,且为达目不择手段之人。甚至有人说:众所周知,他是一个纳粹。的确,是他开枪杀了肯尼迪,是他杀了怀着自己孩子的越南姑娘,是他企图强奸自己的同事。在大家看来,他就是一个十足的混蛋,一个披着英雄披风的恶棍。当然,他也会绝望,当他暴打示威人群时也在想:上帝,我的美国梦怎么了?如果不能戴面具,我的明天将会如何?
过起隐居的生活之后,喜剧演员孤独地活着,他落寞但却无可奈何,因为他连一个倾诉的对象都没有。当他知晓了奥兹曼迪斯的计划后,因为困惑而潸然泪下,他最后的忏悔就像是突然决堤的溃坝,一泻千里,直到流干自己的灵魂乃至生命。“妈妈,原谅我!”这便是他最后的遗言。为什么对不起自己的母亲?究竟是对生的疑惑还是对死的认命?或许喜剧演员认为母亲让自己拥有这样的天赋是一种恩赐,但他却用来做了坏事。原来他始终相信因果,认为这一天迟早会来。他是罪有应得吗?也许是,也许不是。喜剧演员纵然是众矢之的,但他多少流露出了一点父爱和对丝绸鬼魂的愧疚。还记得丝绸鬼魂告诉自己的女儿罗莉:“你知道我为什么从来不生他的气吗?因为他让我有了你。”
丝鬼二代——女承母业的感性巾帼
她从母亲那里得到了所有该得到的东西,一样出色的能力,美丽的容颜,甚至是右脸颊上的那颗美人痣。当她还是个青春可人儿的时候,就加入了英雄联盟,认识了能力超然的曼哈顿博士,并成为了破坏一段婚姻的第三者。这对母女的人生轨迹,竟然就这样部分重叠起来。虽然母亲是个悲剧,但她不想让女儿重蹈覆辙。
罗莉起初的爱,就仿佛是对“能者至上”的崇拜,这似乎与她从来未得到父亲的爱抚脱不了关系。曼哈顿那接近神的能力,让罗莉狂热,让她义无反顾。然而当罗莉感觉曼哈顿博士与自己的距离日渐拉大时,却不得不重新看待自己——我是否也会像母亲那样永失我爱?当然,罗莉是幸运的,因为丹尼尔给了她超出友谊的感情,让她重拾人生的希望。终于,她选择跳出曼哈顿博士的天堂,来到了人间,得到了她母亲从未企及的幸福。
丹尼尔——理想和困惑交织的“鸟人”
他有一个富爸爸,也有很高的学历,甚至也不缺理想。当他成为一名“像鸟一样俯瞰大地”的英雄后,和罗夏搭档,伸张正义,除暴安良。而就是此时,他遇到了那个让自己无比倾心却名花有主的罗莉。丹尼尔虽然将心思埋藏至深,但却无意间流露出万千柔情。这一点罗莉知道,曼哈顿博士知道,所有人都知道。
当国会禁令颁布之后,英雄联盟名存实亡。丹尼尔选择了解甲归田,从此过上隐居和不问世事的生活,而那段从来不曾眸见阳光的感情,也随之尘封。有时,他会去拜访老朋友,聊聊往事,回忆过去。可他那颗看来平静的心,其实早已起了波澜——我曾经的信仰哪里去了?我要做什么?像现在这样终了一生吗?
这个困惑随着罗夏的复出而改变,也随着罗莉的到来而升华。从某种意义上来讲,丹尼尔是一个现实主义者。他的行为虽然带有理想主义的色彩,但却始终无法超脱现实。他会因为一个法令而对犯罪熟视无睹,甚至迫于曼哈顿“强大而完美”的现实,让爱无从说出口。可最后,导演还了丹尼尔一个美国梦。因为他是最具美国特质的象征——虽然我们也曾绝望过,也会选择隐忍,但我们从来没有放弃过希望,只要有机会,我们就会创造幸福。可以说,丹尼尔就是罗夏的倒影,而他们结合在一起,或许就是完美。
曼哈顿博士——迷失自我的上帝左手
因为一次实验事故,他的一生从此改变。他先是成为了虚无,而后又幻化成了一种超然的形态,像神一样活在人间。他具有的能力,足以让上帝感到吃惊。所有的事物在他眼前都不再有固定的形态,他可以让它们随意分离,随意组合。甚至现有的物理定律也对他无效,因为他弹指一挥,就可在火星的水晶宫漫步,在太阳表面行走。他就像是上帝的左手,用无限强大的能力保护弱者。
很多人将曼哈顿博士称作“神”,但他却发现自己并非如此,甚至对人性都有些疏离。他会因为年轻美貌的罗莉,而放弃人老珠黄的挚爱;他可以应政府之邀,投入越南战场,让敌人粉身碎骨;他面对喜剧演员的暴行而无动于衷,眼睁睁看着越南少女被枪杀;他面对即将爆发的核战争也陷入了矛盾——既然我已经远离了人性,那么人的死活与我何干?
当罗莉离他而去,他试图找到心中的悲伤,在红色的星球思考存在的意义。虽然最终他回到了地球,但奥兹曼迪斯的计划浮出水面后,他却选择了妥协。他将牺牲自己以往的正面形象,成为人类公敌,以换取这个代价沉重且来之不易的和平。这有点悲壮的结局,让人想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》——我背负骂名,选择离去,但我却从来不曾放弃正义。
奥兹曼迪斯——才貌双全的堕落天使
他拥有华丽的外表,足够的智慧,以及“像子弹一样快”的速度。他一手打造了世界上最赚钱的公司,表面上为了缓和核战争危机,致力于研究免费的能源。可他有一颗亚历山大的心脏,无限的野心使得他的智慧跳出了约定俗成的框架,在遥远的未来描绘理想的乌托邦。而建立这个乌托邦,势必要一部分人付出代价。
牺牲在奥兹曼迪斯看来是必需的,他不会认为这背离了正义。他从设计陷害曼哈顿博士的那一刻起,似乎就已经远离了天堂。他为了一个在自己看来伟大的计划,而放弃了所有该放弃的东西。就单从结果而论,奥兹曼迪斯是成功的。他阻止了第三次世界大战的爆发,让人类免受核战之摧残,而付出的代价仅仅是几座城市和几个英雄。特别是让曼哈顿成为公敌,更是神来之笔,因为他本身强大到无法战胜,甚至不一定生活在地球,既然如此,你又何必庸人自扰呢?
或许你还不能释怀,你要拿出人性的标尺与他理论,说他不配当英雄,应该下地狱。然而奥兹曼迪斯会告诉你:“我即便回不去天堂,也不会下地狱。因为我可以质问上帝:为什么摩西可以牺牲埃及人的生命而走到耶路撒冷,而我却不能用极小的代价换取全人类的幸福?”
附:《守望者》背景浅析
因为没有看过《守望者》的原版漫画,所以只有根据电影发表一点浅见。
首先,《守望者》的风格和基调与以往大多数英雄电影迥然不同。 《超人》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》等电影塑造的英雄形象,大都比较卡通,也就是游离于现实,讲述一个正义战胜邪恶,并伴有美丽爱情的爆米花故事。而《守望者》不仅将英雄的人格多元化,而且把故事背景和现实结合,撰写了一个另类的美国现代史。
《守望者》里的英雄不只一个,他们是一群以除暴安良为己任的人,之所以还是“人”,是因为他们并没有遁天入地的超能力,他们只是比一般人更强一些,拥有更大的力气,更敏捷的动作,或者更为机敏的头脑,仅此而已。他们和常人一样会受伤,会老去,当然也会被死神眷顾。这些英雄组成了一个联盟,在上世纪30年代到60年代,他们大多数人的身份都未公开,而且是媒体与大众瞩目的焦点。然而尼克松当政后,开始打压英雄主义,议会甚至通过法令,禁止英雄佩戴面具,这就意味着英雄们的秘密身份将不再受到保护,从此英雄时代一去不返。英雄们有的堕落,有的精神失常,有的入狱,有的被仇家暗杀,剩下的都选择了销声匿迹,等待着和常人一样死去。
尼克松上台后,大有穷兵黩武之势,不仅发动了越战,而且进入美苏争霸时代,冷战愈演愈烈,最后矛盾升级到有可能爆发核战争的境地。失去了英雄的美国,面临着巨大的危机,社会动荡不安,国际局势紧张,大多数人的美国梦也开始摇摇欲坠。这个背景与现实惊人相似,在尼克松当政时期,社会问题层出不穷,反战呼声甚高,特别是水门事件之后,尼克松这个从未因自己违反宪法而公开道歉的总统,遭到了美国人民的鄙视。前不久的一部电影《对话尼克松》,更是将这种情绪加以放大。总之,时代变更造就的不安,是整部电影的基本格调,而电影描写的则是一个充满了复杂情绪的后英雄时代。
或许美国人欣赏这部电影,更有切身感受。二战、朝鲜战争、越战、冷战、刺杀肯尼迪、水门事件……他们看到的就像是昨天组合起来的一组组画面。而在这个相对不平静的年代,每个人都有自己的回忆,将这些回忆中的共性抽离出来,就成了《守望者》里那些鲜活而生动的角色。
一部把施耐德的优缺点都充分放大的电影:在阿兰·摩尔雄厚的文本基础上,其对于原作主线精准的删改和补充使得整个故事更具影像化质感,片头更是可以竞逐史上最佳的候选;但叙事的拿捏实在是太差了,各种扎式升格、亮相造型和繁复细节无益于对密集信息的优化。
几乎是我看过最好的超级英雄电影,说实在的比《复仇者联盟》牛太多了。前半部分太棒,所以无论结局如何大概都不会很满意。——不过还是想吐槽女主角何德何能……
怀旧主义者的政治理论。为什么我觉得这个也很适合让日本人拍成特摄片。听到All Along The Watchtower又High了。
Brilliant adaptation!
背景情节设置和OST给我很多惊喜!
似是而非的无聊大道理。难道我看一部超级英雄片就是为了看这些吗坟蛋!!!
半小时内有效催眠
原来漫画可以承载宏大叙事和政治哲学,v太明显了还没意识到,这片儿漫长而严肃的启发了一些事情。能缩短些更好,不影响味道的话
4.5;终剪版,可能是最好看的超英电影;穷途末路的英雄们,在生命意义的边缘徘徊,即使能拯救人类的生命,也无法拯救人类的心灵,阴郁的色调满是反英雄的黑暗戾气;洞穿未来的半神行走在茫茫宇宙,厌倦与虚空决定了永远不会有光明的结尾;插入动画好评,浓稠暗黑的鲜血。
超级英雄团队一定不能有一个人太强,否则很容易拍烂。“他那么强,还要其它人干嘛?”然而扎克·施奈德圆满完成了这项艰巨的任务,《守望者》非但不烂,反而还是超英天花板。曼哈顿博士的存在并不会显得其它成员多余,恰恰相反,他并不是无敌的,他也有弱点。世界上最智慧的人对他构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对他的威胁大。但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭的打击。曼哈顿博士和法老王的对战颇有一番超人大战蝙蝠侠的意味,一个凡人凭借智慧和谋略战胜了神。法老王不仅战胜了对方,还让他成为了滥杀无辜的罪魁祸首;而法老王自己,却成了将两个超级大国从冷战中撤离出来、给世界带来和平的英雄。曼哈顿博士还不敢揭发他,因为揭发他就会葬送无数人的死所带来的和平。“建立在谎言基础上的和平,也是和平”,又是一部《黑暗骑士》。
我的视线一直无法从遛鸟博士的鸟上移开……
黑暗骑士后,漫画电影又一巅峰。
第一次有3个小时的电影没让我快进的!屌爆!屌爆!除了屌爆我贫瘠的语言库没办法拍出别的马屁了
一部满是英雄的反英雄主义电影,刷新了我对漫画改编电影的印象。过去的此类电影只管叙事和特效,而“守望者”成功塑造了人物。这是个惊喜。
唯一获国际科幻大奖“雨果奖”的漫画,反映时代危机和反英雄的深刻内涵。“它没有了英雄主义,取而代之的是虚无、焦虑与失落,它不再是正邪分明的善恶大战,而是处在边缘,勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争。”
这是一部经典的神作,必须反复看,好好学习,世界观、镜头、色彩、配乐,真棒!!这才叫漫画的魅力啊。
让人类团结起来的方法,就是制造一个威胁全球的神... 人果然有够贱!个人最共鸣的守望者应该是罗夏,他是爱憎分明的人,但以暴制暴的方式总会导致更多的恶性循环,所以亦一直让人踌躇不断,加之我也无法认同法老王和曼哈顿博士的牺牲少数论,到最后很可能只能像夜枭和丝灵那样,一声悲叹罢了。
终极哲学终极剪辑终极震撼终极扎导,最好的超级英雄电影。
超级英雄拍成这样已经极致了。。。
猫腻再多,也只是半个好电影