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详细剧情
长篇影评
1 ) 黑色孤儿
DC的超英之路——
此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……
蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。由此，影片获得了奥斯卡11项提名！这是一般超级英雄电影所无法达到的。
黑色孤儿——
马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！
从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。
这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。
影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。
蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！
尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。
本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。
无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！也做到了艺术性与商业性的完美结合。一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：
黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。
P.S.
当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。
二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。
总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！
2 ) 面壁者谜语人，我是你的破壁人。
视频：//www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/
《新蝙蝠侠》上映后，网友纷纷刷屏：谜语人滚出哥谭！
因为游戏中谜语人的谜语太烦了。
同样的，电影中谜语人的谜语也很烦。
下面我们就来破解一下谜语人的谜语。
放心，本文的前半部分都不会有剧透，只有结尾会有剧透，到时候我会提醒你。
《新蝙蝠侠》的首支预告显示，戈登来到一个命案现场，在现场发现了谜语人留下的贺卡。
贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？
右边是一串符号，而我们需要做的就是把这串符号替换成英文。
相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。
那么这个谜语的突破口是什么呢？
这个谜语其实是受到了十二宫杀手的启发。
十二宫也是给媒体寄了很多加密信件，由他自创的符号组成，吸引了很多人来破译这些信件。
最终人们找到了破译密码的突破口，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。
因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……
那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？
是kill（杀）。
所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。
这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。
我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。
第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。
别看有这么多，其实常用的没几个。
并且你去查这种单词，这些网站会默认按照单词的使用率排序，我们可以一个一个地试。
我们先试一下使用率最高的still（仍然），由于相同符号代表相同字母，我们就可以把这个谜语翻译成这样。
再结合贺卡左边写的问题：撒谎者死的时候在干什么？
我们很容易就能猜出答案是：他仍然在撒谎（He lies still）。
这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。
所以这个谜语是导演精心设计的，既能确保它有一定难度，但又要确保它不能太难了。
太简单了没意思，所有人都猜不出来也没意思。
很明显导演研究过十二宫事件，他知道最常用的两个连续相同字母是LL，所以故意在谜语中设置一个带有LL的词语。
并且这个词语是使用率最高的still，所以我们只试了一次就猜对了。
而且相比之下这个谜语的难度比十二宫杀手的谜语小得多。
因为十二宫的信件没有标点符号，你根本不知道怎么断句。
而这个谜语是分成了两排，说明第二排是一个单词，它有5个字母，并且以LL结尾，这个范围瞬间就缩小了。
同样的，剧组后来发的新谜语也都是断了句的，哪怕你用最笨的办法一个一个地试都能破译。
而且导演是故意把谜语剪进预告片的，从而给我们充分的时间来破译。
如果它直接就出现在正片里，电影院里看电影又不能暂停，你根本没有时间来破译它。
所以导演发这些谜语的目的不是难住我们，而是让我们参与进来。
去年10月，《新蝙蝠侠》又发了新预告，最后又留下一个谜语。
这个谜语有一些符号是之前我们已经破译了的，我们可以先把它们填上去。
还是剩下很多符号，那么突破口在哪儿呢？
你会发现有个符号出现了很多次，我们就可以以它为突破点。
我们假设它是A，就变成了这样。
第二个单词是A什么E，我们就可以猜前两个单词是you are（你是）。
由于相同符号代表相同字母，所以这个地方也应该是R，
于是就变成了这样。
最后一个空位应该填D，也就是you are el rata alada，这是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”。
再次说明这个谜语是导演精心设计的，确保我们试一次就试对了。
当然你也可以试试还有没有其它解法，比如你假设那个出现了很多次的符号代表B、C、D……你会发现根本行不通，说明它就是代表A。
这样一来，我们又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。
电影中蝙蝠侠收到了谜语人发的第二个谜语，其实就是前面我们破解的这个谜语，谜底是you are el rata alada。
其实这句话有语法错误，rata alada是一个阴性词，应该用la做定冠词。
也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。
谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。
所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。
而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。
起初我们以为“有翅膀的老鼠”指的是蝙蝠侠，其实后面还会反转。
接下来说说片尾彩蛋，放心，不会有剧透。
片尾彩蛋是一闪而过的一行字，这行字就是www.rataalada.com。
你进入这个网站后，谜语人就会给你出一些谜语，你答对后就会得到奖励，但所谓的“奖励”其实还是谜语。
这些“奖励”是一些图片，第一张图片是这样的。
具体的破译过程我就不演示了，有兴趣的朋友可以按照前面说的方法自己试一试，总之最后破译的结果是“保持警惕”，从而又破译了三个字母G、N、V。
不久之后这个网站又发了第二张图片，破译结果是“更多即将被揭晓”，从而又破解了三个字母B、M、W。
第三张图片的破译结果是“曝光更多哥谭（的真相）”，从而又破解了三个字母F、P、X。
随后《新蝙蝠侠》发的新海报上出现了新的谜语，谜底是“揭开真相”，从而又破解了一个字母K。
rataalada网站的第四张图片的谜底是“问题够多了”，从而又破解了一个字母Q。
第五张图片的谜底是“很快回来”，从而又破解了一个字母C。
第六张图片的谜底是“谜语迷宫”，从而又破解了一个字母Z。
剧组发这些谜语是有策略的，确保我们每次都能破解新的字母。
其次是第一个谜语是有提示的，也就是“撒谎者死的时候在干什么”，答案是“他仍然在撒谎”。
如果不给你提示，你根本不知道这两行符号是什么意思。
而后面的谜语就没有提示了，因为此时你已经破解了6个字母了，你就可以先把破解了的符号替换成字母，就不需要提示了。
至此我们已经知道了25个字母对应的符号，只剩下J从来没有出现过。
最近这个网站又发了第七张图片，翻译过来就是：你以为我完了，但也许你不知道全部的真相，所有的结局都是新的开始，有些事情要发生了。
所有的符号都是那25个符号中的符号，没有出现新的符号，也没有出现J，我们仍然不知道J代表什么符号。
所以我们把所有的谜语解完后，最终的结果还是一个谜语，就是J是什么？
那么J是什么呢？
剧
透
分
割
线
很多人都知道巴里·基奥恩也演了《新蝙蝠侠》，并且传闻称他演的是小丑，那么这个传闻是真的吗？
其实巴里·基奥恩并不是出现在片尾彩蛋里，片尾彩蛋是www.rataalada.com，而巴里·基奥恩出现在电影的结局。
谜语人在阿卡姆疯人院见到了巴里·基奥恩，谜语人问他是谁，他说：我是你的朋友。
随后他狂笑不止，并且他还在台词里提到了小丑（clown）。
所以谜语人的密码表中的J是什么？
J就是巴里·基奥恩，Mr J，小丑（joker），谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。
几年后《新蝙蝠侠2》拍完了，发预告了，我们可以推测首支预告中谜语人会发新的谜语，新的谜语里会出现J，并且是小丑的形状。
以前我们看电影是为了放松，结果看个《新蝙蝠侠》还要做这么多题。
别的电影的片尾彩蛋是下集预告，《新蝙蝠侠》的片尾彩蛋是个网站，点进这个网站还是叫你做题。
对此我只想说：谜语人滚出哥谭！
3 ) 为地球母亲落泪
2022年，在瘟疫极端天气频发，人与自然关系极度紧张的2022年，还在有人为了牟利（而不是艺术创造或艺术表达）去劳民伤财重启一部经典IP，浪费了多少宝贵的地球资源，为地球母亲落泪。
【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老，不如开发一套哥谭滤镜（黑咕隆咚+下雨）付费授权使用。
一个现代城市能有什么惊天大谜团，无非是黄赌毒。重启了一遍又一遍，钱真是好赚
这么长适合拆成3集一小时的剧，哦不对那不如电影挣钱。本来不困硬是看得哈欠连连
（上映第一天IMAX厅里都是真影迷，大家都看得全神贯注连个迟到吃东西说话的都没有，但就这么一个沉重的“黑色探案”（不带引号都侮辱智商）剧，引得影迷频频发笑。
公路追逐只想着怎么拍爽，其他车都是无人驾驶吗？你从不开枪很多无辜的人却因你而死，这不搞笑呢 collateral damage知不知道
不说漫威dc之争，布鲁斯韦恩这个角色就不真实，和真实的普通人差的太远以至于过于像一个造神，但dc还一直专注于反映当今社会的现实，这个割裂是根本所在。你所控诉的一切，布鲁斯韦恩还在因为有钱享受名流的待遇就很自相矛盾。
主要是这种看得明白的简单剧情，硬要解说，感觉被弱智一般对待；猫女有一万个机会动手，却一次次被剧情需求打断；什么正义、为了人民都是挂在嘴上的blah blah blah空谈，你一个忧郁富豪王子有被人尊崇的地位，明明有自上而下阻力更小的改善方式，却从蒙面打黑工的地狱级难度开始，“大人，时代变了！”；这样的作品一直在思考其意义（现实/艺术角度）？或者说剥离了蝙蝠侠的外形还是否成立，答案很明显
剧情蠢到老爷只管闷头配合反派出演，抖个机灵：逼死这种高智商罪犯的方式方式难道不是装傻，给的线索都看不懂或者理解错，那才会让罪犯抓狂
镜头调度也很差，公路追逐镜头乱切，还有那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗？
猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林？🙄真为白皮演员的就业环境担忧
蝙蝠车好像还不如企鹅人的车（这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来？）都2022年了，拳拳到肉的声音配的还这么假，像在打沙袋；蝙蝠战衣能防近距离所有枪弹？猫女是把猫猫们关在摩托车后备箱里吗？？？请动物保护团体抗议
五方的脸和演技真的绷不住，使劲压低声音（干嘛不录音棚里后配音？）吐字脸都在抽抽，看得我要尴尬死了，公路飙车给的特写，医院和刚醒的Alfred对话时的脸简直了，这都有人夸演技？？？说爱上了，我真是？？？空中滑翔像只鼯鼠丑死了，几次脱衣服有必要吗？好看吗？这个皮包骨头腮帮子凹陷的老爷，大概有饮食障碍
PS.我囧林叔天然的美完完全全被遮住了，甚至连表情捕捉都不是？那还让他来演干嘛？拉动单人电影票房？💔
What a waste of time, 外面的春光转瞬即逝，建议大家不要在空气不流通的影厅里戴着口罩一边影响心肺功能一边久坐腹横肌松弛影响前列腺膀胱健康糟践自己的身体。即便你所在的城市最近天气不理想，有时间也多陪陪现实生活中关心的家人和朋友~
4 ) 【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事
从“我即复仇”到“我即希望”
首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆
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>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）
片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。
最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。
将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。
但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。
字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE<?>”。
如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。
这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。
全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。
里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。
国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。
根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。
比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。
以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。
还有一段话：
“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。每个结束都是新的开始。有些事情要发生了。”
有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……
之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。
这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。
>>>>你不知道的20件事
1.
罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。
《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。
看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。
导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。
2.
《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。
影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。
3.
罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。
目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。
真是可惜了一副美好肉体……
4.
罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。
为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。
谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。
而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。
要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。
5.
以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：
让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。
6.
罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。
7.
大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。
然后他就被华纳叫去谈话。
华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。每天都拿。你到底需要多少袜子？我们都tm拍了一年了……
8.
企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。
当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。
9.
导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。
两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。
10.
谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。
1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。
《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。
“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。
他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。
11.
华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。
这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。
比如隔壁家的小贱贱：
然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。
这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……
为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：
“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。
如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。
当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。
12.
蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：
“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。”
13.
《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。
两部电影有许多异曲同工之处。
如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。
而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。
影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。
罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。
14.
蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。
《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。
15.
戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？
姥爷粉都知道这个佐罗梗。
布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。
佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。
16.
片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。
那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。
17.
影片的灵感主要来源于三部漫画：
《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）
其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。
漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。
漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。
此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。
以暴制暴的他开始有些迷茫。
他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。
肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。
有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。
他是法律的守护者，也是法律的践踏者。
他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？是义警，是英雄，还是野兽？
布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……
18.
《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。
下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。
在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。
这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。
哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……
19.
片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。
这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。
他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。
这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：
我即复仇！
我即黑夜！
我是蝙蝠侠！
20.
影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）
在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。
一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。
另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。
他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。
所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。
他也因此成了“复仇”的代言人。
这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。
暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。
而他也在复仇的泥潭中越陷越深。
这时他才开始反思自我——
以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。
而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。
作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。
这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。
蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。
蝙蝠侠也完成了人物的成长——
从“我即复仇”
到“我即希望”。
…………
最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：
网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。
虽然很写实，也很有特色，但是……
我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……
文/女神的秋裤
2022.3.19/青岛
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5 ) 近万字全解《新蝙蝠侠》33个彩蛋
作者： 九歌
他来了，他终于来了！
近日疫情反扑，许多影院暂停营业，但超英大片《新蝙蝠侠》实火，不少影迷特地买好零点场，带着一壶老咖啡去影院接受三个小时的神圣洗礼。
《新蝙蝠侠》国内首映日豆瓣开分7.8，微博开分9.0，淘票票开分9.0，猫眼开分9.0，知乎开分8.6，第一波口碑顶上去了，扑街？绝无可能。不散为大家准备好了33个彩蛋，看完影片的你可以享用这篇文章，还没进影院的话，请收藏。
1.谜语人是谁
在童稚却异常可怖的贺卡中，在一个个精巧的谋杀机关里，在一段段毫无作伪的直播镜头里，「谜语人」无疑成为了今年大银幕的头号反派。
他神经质的语调，戴着面具和眼镜的业余和轻佻，配合无情的摄录，一次次「不要谎言（NoMore Lies）」的大字报，将《新蝙蝠侠》的分级越调越高，将恐怖的氛围推动到底。
他是谁？影片中出现了两次谜语人的身份证，分别叫「Edward Nashton」和「Patrick Parker」，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。
本片中，他是蝙蝠侠父亲托马斯·韦恩所捐助的孤儿院中的一名孤儿，在腐败的运作中，被体制抛弃，孤苦伶仃的成长，这段经历形成了他反社会的人格。
在著名演员保罗·达诺的演绎下，这个全片鲜少露脸的人如同游荡在黑暗哥谭市浓得化不开夜色中的杀戮幽灵，变态、暴力、恐怖。
尤其是本片最后的探监画面，蝙蝠侠试图从谜语人那里得到真相，这场审问却成为了谜语人的狂人独白现场，他高唱着舒伯特的《万福玛利亚》，一瞬间走入癫狂——这正是谜语人的可怕之处，他犯下可怕的行为，却认为这是在清洗哥谭市的虚伪和道德败坏。
2.永远的万圣节，永远的漫画
影片的楔子结束之后，2.39:1比例的宽幅银幕上打出占据视野的巨大片名「新蝙蝠侠（TheBatman）」，预告正片开始。
电影正式开始于10月31日，一个位于周四的万圣节。
万圣节在蝙蝠侠系列漫画中是一个特殊的日子，许多重要的事件发生在这一天。这无疑暗示着，导演的漫画考据工作十分扎实。
《新蝙蝠侠》的第一灵感来源应该是传奇超级英雄漫画作者弗兰克·米勒的1987年出版的《蝙蝠侠：第一年（Year One）》，该书描写了蝙蝠侠与警长詹姆斯·戈登建立盟友关系的历程。
被参考的漫画一定还有1996-1997年连载的《漫长的万圣节（The Long Halloween）》，讲述了蝙蝠侠对抗地下世界老大卡迈恩·法尔科内的故事——与《新蝙蝠侠》电影的主线故事不谋而合。
而青年蝙蝠侠的内心斗争似乎取材于2000年的《蝙蝠侠：自我（Ego: A Psychotic Slide into the Heart of Darkness）》。
3.冰山：俱乐部中的俱乐部
影片中，蝙蝠侠的探案历程始于与猫女合作，潜入企鹅人所经营的冰山俱乐部（Iceberg Lounge）。
在漫画中，冰山俱乐部是蝙蝠侠宇宙的重要据点，是企鹅人会客、交易活动的核心场所。
而在猫女的带领下，我们发现冰山俱乐部中另有冰山：俱乐部中有一个只有达官显贵可以进入，「玩得更大更开」的VIP秘密俱乐部，那是所有腐败真正藏匿的地方。
因为冰山俱乐部藏污纳垢，秘密无穷，已成传奇，蝙蝠侠粉丝甚至将系列作品中未解之谜的汇总成为「蝙蝠侠冰山」。
4.字谜：老鼠，企鹅，猎鹰
《新蝙蝠侠》与其说背离传统超级英雄电影的道路，不如说，离黑色电影、侦探电影的调性越来越近，许多知名影评人用《十二宫》《七宗罪》与之对标，影片参考的是历史上的黄道十二宫杀手，他也是晚上作案，穿着套头衫，每次杀人后都会留下密码线索给警方，目前还是逍遥法外的悬案。
谜语人和蝙蝠侠的对决更像是一个解谜游戏——谜语人在每一个凶案现场留下一个给蝙蝠侠的信封，里面的谜语既是对下一场凶案的暗示，更是揭示哥谭市整个腐败案底的线索。
猜谜大师蝙蝠侠在影片前半部分几乎算无遗策，听到谜面便知谜底，办案效率极快，直到「 you are el rata alada 」这个谜面。
这个语法糟糕的西班牙语谜面似乎指意「有翅膀的老鼠」，于是蝙蝠侠理解为「企鹅/企鹅人」，值得一提，蒂姆伯顿版本的《蝙蝠侠归来》里，企鹅人说蝙蝠侠是长着翅膀的老鼠，蝙蝠侠历经千辛万苦抓住企鹅人之后被后者指出谜面破绽，趁机逃跑。
蝙蝠侠一度将有翅膀的老鼠理解为：鸽子，亦是警方黑话中线人的意思，结果又碰了壁。直到蝙蝠侠的调查线和猫女的复仇线逐渐重合，他才意识到，谜语人指的是「La Rata Alada——猎鹰」，企鹅人的老板，地下世界真正的掌权者卡迈恩·法尔科内（Carmine Falcone，「Falcone」可以被理解为猎鹰）。
5.卡迈恩·法尔科内：老鼠，猎鹰，头号罪犯
尽管卡迈恩·法尔科内的名字对漫画迷来说如雷贯耳，但是直到《新蝙蝠侠》影片后半程才揭露了他幕后真凶的身份。
他杀害调查记者，以此要挟蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩，利用企鹅人的冰山俱乐部的资源，以毒品和妓女为诱饵贿赂所有上层阶级，辅以敲诈、绑架和谋杀等手段，手握整个哥谭市的腐败关系网。同时，黑帮教父卡迈恩·法尔科内的形象，致敬《教父3》电影中的第二代教父。
6.彩蛋网站：www.rataalada.com
「You are el rata alada」如果念出来，便成为了「URLel rata alada」，影片中，蝙蝠侠就通过登入这个网站获得了谜语人留下的进一步线索。
在银幕之下，这个网站真实存在。观众可以点击下载谜语人的线索简报。
7.蝙蝠侠的母亲：玛莎·阿卡姆
根据《蝙蝠侠：一号地球Batman: Earth One》和《闪电》两部漫画提供的灵感，马特·里夫斯在本片中将蝙蝠侠的母亲玛莎·韦恩的角色大大加码。
在曾经的蝙蝠侠相关影视作品中，她只是应着枪声倒下的母亲形象，散落一地的珍珠项链是她给人们最深的印象，马特·里夫斯回溯漫画根源，还给了她一个意味深长的娘家姓氏“阿卡姆”。
曾经的玛莎·阿卡姆生活在阿卡姆庄园，她12岁的时候，患有精神疾病的母亲杀害了她的父亲，阿卡姆庄园后来成为了臭名昭著的阿卡姆精神病院。多年后，玛莎自己也有过被迫收容进精神病院的经历。
8.托马斯·韦恩：无瑕的父亲还是腐败集团的一员
如果说蝙蝠侠的故事有杰克苏的成分，那么这个故事最重要的根基就在于，作为布鲁斯·韦恩的蝙蝠侠，无尽崇拜和思念着自己富有却仁慈的完美父母。
但是华纳对于这一点多有试探，《小丑》就试图将竞选市长的托马斯·韦恩塑造成一个不关心具体的人的伪善者；尽管不属于同一个宇宙，《新蝙蝠侠》也做了类似的尝试，法尔科内用莫须有的罪行荼毒着蝙蝠侠的心灵：他的父亲可能和刚刚被谋杀的市长一样腐败，而法尔科内是替托马斯·韦恩干脏活的人。
蝙蝠侠的破案任务变成了信仰危机，他必须要证明，自己的父亲不是犯罪集团的一员。
但这是只属于年轻人的执念：父辈的腐败和他的义警行为一定要形成因果吗？导演给出了一个善良的答案，最终蝙蝠侠依然从受害者家庭来，为受害者伸张利益去，而法尔科内才是满口谎言的骗子。
9.获得话语权的导演：让蝙蝠侠成为「世界最伟大的侦探」
马特·里夫斯在好莱坞浸淫已久，但是真正为观众所熟知是近十年的事情。《科洛弗档案》《猩球崛起2：黎明之战》和《猩球崛起3：终极之战》的成功让他名声大噪，也在制片公司那里获得了话语权。
于是，他开始了真正展现自己导演野心的项目《新蝙蝠侠》，忠实于DC的黑暗底色，塑造最现实主义的蝙蝠侠，讲述青年时期，在父母死亡阴影下寻找生存意义的蝙蝠侠，以及他在一个一个劲敌的磨砺下逐渐成长的故事。
比起超级英雄，他更像一个在泥潭里艰难挣扎的侦探，被谜语人牵引着走向哥谭市的罪恶真相。
在片尾红白蓝三色灯光的戏剧性映照下，蝙蝠侠在污水中艰难行进，成为了最为血腥的美国梦写照。
10.罗伯特·帕丁森：唯一的暗黑蝙蝠侠人选
这一版蝙蝠侠最初定下的男主角人选是本·阿弗莱克，但是后来他退出了这个项目，后来定由曾经的《暮光之城》明星罗伯特·帕丁森出演新蝙蝠侠，是立项之初的最大噱头之一。
这些年来罗伯特·帕丁森在文艺片领域深耕，早已经摆脱了昔日暮光系列带给他的美少年虚名。
本片导演马特·里弗斯，正是看到前几年他在萨夫迪兄弟的戛纳主竞赛作品《好时光》中突破形象的演出，才认定了罗伯特·帕丁森是这部「新-暗黑电影版蝙蝠侠」的唯一人选。
为了致敬这段缘分，导演在《新蝙蝠侠》中有所设置，小混混们打劫的一个便利店命名为「好时光」。
11. 猫女的前世今生
或许人们还记得安妮·海瑟薇在「黑暗骑士三部曲」里饰演的猫女是如何妩媚美艳，但佐伊·克拉维兹在《新蝙蝠侠》中的演出则宣告着新猫女时代的来临——赛琳娜·凯尔依旧是身世凄惨离奇的小偷，但她的复仇之火更盛，她的自我意识更强，她是自己人生道路的绝对主角。
在《新蝙蝠侠》中，人们第一次在大银幕上了解了猫女的来历：她是地下黑帮之王法尔科内和被迫卖身的酒家女玛利亚·凯尔的女儿。玛利亚·凯尔是冰山俱乐部中无数被奴役的女性里的一个，被性侵后怀上了女儿，就此失去利用价值，被法尔科内抛弃，当然，后者也从不知道自己还有个女儿。
在漂泊中长大的赛琳娜·凯尔对法尔科内怀恨在心，并到由对方执掌的冰山俱乐部中工作，伺机复仇。复仇未成，她的室友 Annika 却先被地下世界的黑暗吞没了，为了调查 Annika 的失踪真相，她冒险进入「俱乐部中的俱乐部」，这是一个供高官名流吸毒享乐、互相勾结的核心地带。
在调查过程中，她和蝙蝠侠成为了盟友，也发生了一些微妙的化学反应，但是两个人对于哥谭市的感情太不一样，实现了复仇之后，猫女一心只想逃离哥谭市。
12. 猫女的目的地：布鲁德海文
在《新蝙蝠侠》的最后，猫女和蝙蝠侠分道扬镳，一个逃离犯罪之都寻求人生的新开始，另一个选择留下与哥谭市共存亡。
那么猫女真的能开展平静的新生活吗？
她提及自己将前往布鲁德海文（原名Blüdhaven），在DC漫画中是一个距离哥谭33分钟车程的工业化小镇，同样以高犯罪率著称；同时，这也是DC漫画中重要角色、蝙蝠侠的战友之一夜翼Nightwing的主要战场；在大地震之后，哥谭市成为无人区，布鲁德海文也是未来哥谭市民的逃难所。
当然，《新蝙蝠侠》的主创团队已经强调过一点，他们的创作是基于DC人物和设定，但又独立于DC银幕宇宙的存在。
又或许，漫画中布鲁德海文的前世今生，意味着猫女的离开只是短暂的幕间退场？
13. 代表多样性的猫女
佐伊·克拉维兹出演猫女，无疑是本片一大亮点。
且不提身为著名女演员丽萨·博内特和著名音乐人莱尼·克罗维兹之女的星二代身份，近年来她在《神奇动物在哪里》和《大小谎言》中的亮眼表演已为她在影坛奠定了地位，本次出演猫女，无疑让她在事业上百尺竿头，更进一步。
佐伊·克拉维兹在采访中表示，自己在多年前就试镜过克里斯托弗·诺兰的「黑暗骑士三部曲」系列，但她并没有透露具体是哪一个角色。
这也是佐伊·克拉维茨第二次跟这个角色结缘，此前在2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》中，她曾经为猫女配过音，今次出演猫女，她十分激动，认为是命运的安排，同时还在多个采访中强调自己给予新猫女更为多元化的诠释。
14. 没人看出来柯林·法瑞尔是企鹅人？
或许到全片结束的时候，部分观众才意识到，本片最重要的反派之一企鹅人是由著名演员柯林·法瑞尔饰演的。
在《新蝙蝠侠》中，这位演员丝毫不见同样于近期上映的影片《神奇动物在哪里》系列中的英俊潇洒造型，厚重的妆发和层层假体几乎将柯林·法瑞尔所有的面部、肢体特征都遮住了，他彻底变成了大腹便便、行动笨拙的「企鹅」，他还曾穿着企鹅人的全套行头在拍戏期间去星巴克买咖啡，根本没有人认出来。
导演马特·里夫斯解释，企鹅人这一角色确实要求柯林·法瑞尔大变特变，但是近期刚为了拍片痛苦增重减重的他实在无法承受再折腾一遍，于是他们选择用化妆和特效来帮他变成企鹅人。
不过辛苦没有白费，柯林·法瑞尔即将与导演马特·里夫斯再度合作，为HBO Max拍摄新剧《企鹅人》，聚焦这位地下世界俱乐部之王的犯罪人生，预计于2023年上线流媒体平台。
导演马特·里夫斯称《企鹅人》剧集是一个类似《疤面煞星》的故事，讲述这个经典反派是如何爬上犯罪世界之巅的。另外，一部同样由HBO Max出资打造、聚焦哥谭市警察局的剧集也处在研发阶段。
15. 手工打造的新蝙蝠侠装备
制服战衣、蝙蝠车以及蝙蝠飞镖一直是蝙蝠侠的重要标志，看蝙蝠侠的装备升级换代，也是蝙蝠侠粉丝的一大乐趣，《新蝙蝠侠》中也保留了此类经典元素。
这一版本中，蝙蝠飞镖被安置在蝙蝠战衣的胸口，既是蝙蝠侠的logo，也是一个可拆卸的暗器；这个胸口位置也暗示着韦恩把父母之死铭记心中，说明了布鲁斯迷失在过去里。
万众期待的蝙蝠车，在本片中极具暗黑工业风，700马力的V8引擎和四轮驱动造就了这辆机械巨兽，每次出动都堪称一场燃烧肾上腺素的轰鸣交响。
本片中最精彩的动作场面则是蝙蝠侠和企鹅人那场飞车追逐戏，蝙蝠侠和猫女跟踪企鹅人的午夜交易被企鹅人手下发现之后，引发一场恶战。暗夜激斗后，企鹅人急速奔逃，为了保护猫女并追回线索，蝙蝠侠驱车追逐。
在黑夜的幕布中，昏黄的公路灯光和猩红的火花轮番闪现，在超强声音制作的衬托下，两人进入生死追逐。在一次次碰撞中，观众不难发现，就像蝙蝠侠此次的所有装备一样，蝙蝠车也极具工匠风格，线条并不流畅完美，带着野蛮、粗狂的肌肉力量，似乎都是青年蝙蝠侠在自家车库里亲手设计、焊接出来的，和以往蝙蝠侠电影中那些充满未来感的高科技产品截然不同，甚至有些衣服装备上还保留着之前的弹孔痕迹。
16. 蝙蝠侠：复仇使者？
在影片的开头，罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠，在地铁通道中痛打流氓，救下了一个普通亚裔市民，这也是他在本片中第一次展现自己的近身肉搏能力，以及蝙蝠战衣超强的防弹能力。
在这场打斗的胜利尾声，特写镜头中的青年蝙蝠侠说：「我是复仇使者（I am vengence.）」这也是本片预告片中激动人心的一幕。
这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞首次演绎：「我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠！」（I am vengeance! I am the night! I am Batman!），随后，年轻的蝙蝠侠在不同的场合里不断重复这句台词。
尽管此时打开蝙蝠信号灯召唤超级英雄已经是哥谭市警察的习惯操作，但是蝙蝠侠并没有在各种场合以蝙蝠侠的名义招摇过市。
不仅是他，电影中的许多人也默认「复仇使者」是他的代号：地下俱乐部的老板企鹅人称他为复仇先生（Mister Vengeance），猫女也管他叫复仇使者。
「复仇」似乎就是早期蝙蝠侠对自己打抱不平之义警行为的理解：他代表哥谭市向腐败的上层阶级复仇，他代表平民向横行霸道的黑帮复仇，他代表年幼的自己为父母复仇。
直到谜语人也说出这句台词「我是复仇使者（I am vengence）」蝙蝠侠才意识到，「复仇」不能成为一个英雄的根本动机，复仇也是底层人民怒火的表现形式，亦是反派嚣张的通行证，在罪恶和苦难同时泛滥的城市，有谁没资格复仇吗？至此，蝙蝠侠放弃了将复仇作为任务，走向了救赎的新生。
17. 蝙蝠侠的超能绿色毒液
在影片高潮处，蝙蝠侠的英雄之路走到最艰难之时：新当选的市长被困体育场，而谜语人带领的武装分子正在大开杀戒，蝙蝠侠战斗过久，体力不支，倒在体育场天台。
但在此刻，猫女加入了战斗，为了拯救被围攻的猫女，蝙蝠侠给自己注射了某种绿色液体，立即热血燃烧一般重返战场。这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物；同时配合本片反毒的主题，讽刺意味十足：反毒禁毒的蝙蝠侠，到了关键时刻也还是要靠药物支撑超级英雄的体魄。这一毒液也为后续故事埋下伏笔，情急之下使用的非常手段，一定会在未来的故事中反噬蝙蝠侠。
18.《新蝙蝠侠》自成宇宙
早在本片立项之时，导演马特·里夫斯和制片公司华纳兄弟就强调，本片基于DC漫画，但是并不会隶属于DC系列电影宇宙，和此前华纳制作的《小丑》也不存在关联。
从这个意义上来说，《新蝙蝠侠》更像是克里斯托弗·诺兰「黑暗骑士三部曲」的一次重启，一个孤立于所有系列电影、自成宇宙的新世界，只不过后者是关注中年蝙蝠侠的挣扎，《新蝙蝠侠》是见证青年蝙蝠侠的艰辛成长。
19. 续集？三部曲！
很显然，无论是本片的彩蛋也好，充满希望的结尾也好，都暗示着马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》不会只是一部单行电影。
罗伯特·帕丁森已经在采访中表示「只要观众们愿意，我就愿意一直出演蝙蝠侠」，他和导演已经畅谈了《新蝙蝠侠》三部曲的计划，自己甚至计划了蝙蝠侠成长的整个心灵旅程。
20. 新小丑的出现？
影片最后，保罗·达诺饰演的谜语人被关进阿卡姆监狱，与隔壁单间的犯人隔墙相谈甚欢，两人邪魅的狂笑响彻整个监狱。这个隔壁犯人只有昙花一现的一个镜头，但是他大笑时撕裂一般咧开的嘴角让观众们猜测，这是不是就是新一代的小丑？
这个角色由影坛新生代最优秀的演员巴里·基奥恩饰演。在影片首映前，电影网站IMDB对巴里·基奥恩的角色备注还是一个名叫 Stanley Merkel 的警官，在上映后改成了「未知阿卡姆囚犯」。
但是在最新的采访中，导演马特·里夫斯暧昧暗示，这「可能」就是《新蝙蝠侠》系列中的小丑一角，但此时的小丑还没有成为小丑，毫无疑问，这个DC宇宙中最摄人心魄的反派即将重返银幕。
那么在希斯·莱杰的小丑绝唱，杰瑞德·雷托的漫画喜剧版，华金·菲尼克斯横扫影坛的巅峰，以及无数前任小丑的银幕诠释之后，巴里·基奥恩饰演的影史第九任小丑将会有什么样的风采？让我们对马特·里夫斯的三部曲拭目以待吧。
21. 涅槃乐队金曲回放
分别在《新蝙蝠侠》楔子和高潮的尾声，涅槃乐队的名曲《Something In The Way》两次在影片中响起。
重吉他的扫弦为本片提供了相当的怀旧和伤感基调。导演马特·里夫斯表示，《Something In The Way》陪伴了他写作剧本的过程中。
同时，他认为这首歌迷幻的慢板印证了蝙蝠侠的某种心理状态：他其实是一个复仇上瘾的人，无药可救。
22. 致敬爱德华·霍普名画《夜游者》
影片中最终抓捕到谜语人的场景发生在一个酒吧中。这个镜头毫无疑问致敬了美国著名画家爱德华·霍普的名作《夜游者》。
23.拒绝私刑
蝙蝠侠面对自己的杀父仇人卡迈恩·法尔科内，也能阻拦猫女不要开枪。
从把每一个罪犯当做杀父仇人，到遇见真正的杀父仇人时，他决定走正义程序，这说明了他内在的成长。
24.英雄的成长
蝙蝠侠日记里有一行写的是push my..应该是push myself，突破自我，体现了一个英雄，还在新手村初出茅庐的特点。
新蝙蝠侠需要一次又一次地战斗，积攒同黑暗势力交手的经验，才能做到真正的战无不胜。这也吻合蝙蝠侠对自己的要求。
25.蝙蝠侠的镜像
市长被杀后，他的儿子成了没有爸爸的孩子。蝙蝠侠同他有过几次眼神交流。一次案发现场，一次教堂。
蝙蝠侠也失去了父母，就在他这么大的时候。最后海水冲向广场，蝙蝠侠走向人群，最先拉过他的手的，也是这个男孩。
26.赛博朋克哥谭市
同样的夜雨、迷蒙的霓虹灯、穷街陋巷、满街的出租车构成罪恶之城的韵味，哥谭市的中心地带，乍看一眼非常赛博朋克。
27.伤痕
蝙蝠侠裸背上的伤。 这是每一任蝙蝠侠标配了。这些都代表了他对抗黑暗势力的伤痕。
28.暗黑哥特的美学风格
哥特、吸血鬼、蝙蝠都是一脉相承的。这一版蝙蝠侠的妆化也是往暗黑哥特的方向走：苍白的皮肤、黑色眼影、斗篷、披肩等。
罗伯特·帕丁森浑身散发着一种厌世阴郁的气质，好像全凭内心一股子交织的愤怒和绝望支撑着，否则向往着孤独至死。这是史上最哥特的蝙蝠侠。
电影里也有哥特中常见的元素：教堂、黑猫、蝙蝠、血，以及布鲁斯韦恩住的房子是尖形拱门，城市中无处不在的哥特式建筑（利物浦拍的）。
29.来自《绝望主妇》的菜单
冰山俱乐部双胞胎门卫，本《绝望主妇》迷惊呆了，这是林奈特的两个魔鬼儿子。林奈特和汤姆含辛茹苦抚养你们长大，是为了让你们去哥谭看夜场吗？
30.谜语人「揭开面具」
依次死去的哥谭市精英政要是一点点露脸的。 市长是被包裹住的全部的脸；警察局长的上半部脸露出来了；检察长脸上的胶带最后被撕开；卡迈恩直接被杀死。
胶带可以是一种面具的象征，谜语人大概是想双关： 在这些面具之下，有你们所不知道的罪恶，这些人看似德高望重，实际上每一个人都带着伪善的面具，他们追逐连任，追逐权利，追逐不义的财富，十分贪婪。
他们沉浸在美色之中，他们不管城市的发展和人们的死活……请容我一点点揭穿吧！当然，他最想揭穿的还是有真正面具的蝙蝠侠。
31.DOA
冲进教堂里的车上的「DOA=Dead or alive？」生还是死，猜谜来决定吧。
32. 企鹅人名字由来
他个子矮小又肥胖，再加上一个很长的鹰钩鼻，所以被嘲笑是企鹅人。
在《蝙蝠侠归来》那部电影里，把他塑造成了一个弃婴，实际上原版漫画里他的父母都没有放弃他，而且在他父亲因为淋雨而患肺炎去世后，他的母亲命令他伞不离身，所以企鹅人后来就用各式各样的伞作为武器。
33.A REAL CHANGE
市长葬礼，市长候选人Bella Reál同布鲁斯韦恩交谈，Reál提到“GO”，是哥谭孤儿院的缩写（Gotham Orphanage GO），也是哥谭市（Gotham）的头两个字母。
Reál也希望布鲁斯做出真正的改变：A REAL CHANGE。与Reál的名字相同，也是Reál的竞选口号「一个真正的改变/一个我带来的的改变」，是一句双关。谜语人的目的，也是给哥谭市来个华丽恐怖的A REAL CHANGE，这也是谜语人家地板上的大字，是密码。 越风格化的作品越有艺术价值。哪怕是《新蝙蝠侠》这样的超英大片也开始寻求真正的突破，又一次重新定义了「爆米花电影」。虽然它会是一部让观众产生诸多分歧的影片，但一定是那部年度必看之作，甚至会在未来的几年里不断吸引观众踏入影院，所以这一次，真的不要错过。
6 ) 什么是蝙蝠侠？
以下评论含有剧透，及大量个人情绪性输出。
周三工作日的半夜，我看完了新蝙蝠侠的提前点映（虽然也没提前几天）。
影院里到处都是这一部的海报和LED大屏，候场区人超多，有人在和海报合影，有人炫耀自己拿到了伴手礼，大家都热烈地讨论和期待着这版据说影评人、烂番茄口碑都很好的蝙蝠侠新作，一看就知道在场大部分几乎都是粉丝。
电影结束的时候，座无虚席的影厅里只响起了稀稀落落的掌声。我没有鼓掌。
从影厅走出来的时候，我的心情既不是激动，也不是难过，而是深深的困惑。这种困惑一部分来自于“我为什么要牺牲我的睡眠时间大半夜来看这个明天还要早起上班”，另一部分来自“这剧情到底是个什么玩意”。
电影上来就是一段凶杀案，紧接着蝙蝠侠出场，开始用低沉苍白沙哑的嗓音读日记。我一瞬间疯狂幻视《守望者》，而且这场幻视接下来全片都没有消散掉。
五方饰演的蝙蝠侠从头苦到尾，全程至少有4/5的时间都是戴着面具的，摘下面具活像《亚当斯一家》里那个黑眼圈能击败熊猫的费斯特。去参加市长葬礼那段（全篇露脸最长戏份）脸阴沉得能滴出水来，围观群众还说他是哥谭的王子，那只能是哈姆雷特了。反正怎么看都不是我亲爱的布鲁西宝贝，也不像是能让希尔薇一夜高潮11次的样子。其中有一段蝙蝠侠从警察局楼顶逃亡展开滑翔翼，天地良心，那滑翔翼的造型跟蝙蝠可以说是一点关系都没有，怎么看怎么是鼯鼠，福克斯扣钱。
哦对了，剧情进展到3/5的时候，各方都进入了揭秘环节。短短10分钟里，猫女、法尔科内、阿福跟蝙蝠侠讲了三个故事，各种罗生门，他全程没有提出过一个质疑，别人说啥他信啥。猫女说法尔科内是她爹，他立刻就I'm sorry；法尔科内说你爹是个大坏蛋，他就跑去质问阿福；阿福说你爹不是这样的，他就和阿福开始握手谈心。证据什么的，不需要的。啊，阿蝙真是我见过最单纯的男孩子。
有这样的蝙蝠侠，自然也得有那样的猫女。别说，这个猫女至少是真的好看，估计导演也这么觉得，全程她的衣服基本就没把人盖住过。哦不对，胶衣部分还是全裹住了的。本片中的猫女是个在企鹅俱乐部端茶倒水（误）的小妹妹，连核心业务都接触不到，但一下班忽然就变身超杀女，拳脚功夫超强三四个男人轻易不得近身，当然这是在附近没有蝙蝠侠的情况下。当附近出现蝙蝠侠，她一定会被平时根本打不过她的反派强力压制，然后等待蝙蝠侠英雄救美。
本片中猫女的主线任务是寻找失踪的好姐妹，中途被法尔科内暧昧摸脸，还顺便去抢了一发企鹅的钱，并表示这是法尔科内欠我的！他是我爹！我看到一半还寻思，你爹摸你脸的方式也太暧昧了不会要《唐人街》吧？结果这条线到了最后告诉我法尔科内根本不知道这是他女儿！人家就是看到漂亮小姑娘随便摸一摸，她也就是知道钱在哪儿随便抢一抢，那前面到底在铺垫什么啊！
还有戈登，戈登心里真是咯噔咯噔。从头到尾都在震惊“什么！我们的市长居然有情妇！”“什么！我们的警长居然和黑帮有交易！”“什么！我们的同事居然在和毒贩子同流合污！”大哥，这不是你来哥谭市第1天就知道的吗？你什么时候变成傻白甜（黑皮限定款）的？
最后当然不能忘记我们的大反派，日常滚出哥谭的谜语人。如果说希斯·莱杰的小丑是一个多智近妖的疯子，那这个谜语人就是一个精神不大正常的障碍儿童。我有充分的理由认为他一生都没有走出口欲期，日常发出那种还没怎么学会说话的婴儿才会发出的呃嗯——声音高亢而充满精神污染，不能好好说完一句话，一句话中必须要给两个词毫无理由地加高音，只要他一开口，我脑内就开始自动播放《浮夸》。而且他对自己的定位跟这首bgm完美契合，他此生最恨布鲁斯·韦恩，明明大家都是孤儿，韦恩却因为有钱抢走了贫民窟孤儿的关注。他这种控诉跟《小丑》中主角对韦恩们的控诉有些异曲同工之处，处理得好了，倒也可以有一些震撼效果。但片中既没有表现谜语人在孤儿时期遭受的苦难（除非他口欲期的表现就是他从小吃不饱饭的证明），也没有表现布鲁斯·韦恩年幼时期受到的关注，而且这段控诉持续的时间也没到两分钟，以蝙蝠侠大吼“我和你不一样！”和谜语人高音“不不不不不！”结束，让人很难有除了心疼自己的耳朵之外的其他感想。
顺便，本篇为了搞一个老韦恩到底是不是坏人的罗生门，把整个起源故事完全破坏掉了。法尔科内说老韦恩请求他解决一个碍事的记者，所以他替他杀了人；阿福说是法尔科内自作主张杀人以此要挟老韦恩，韦恩打算去自首当晚就被法尔科内干掉。 Hello？还有人记得韦恩们是一家三口去看戏然后在犯罪巷被杀的吗？老韦恩要是自首之前还有心情带着妻子儿子去看歌剧，再去犯罪巷遛遛弯，那真是不得不说一句死得不冤。
终于影片到了结尾，蝙蝠侠还在念日记，在无限幻视《守望者》的朗读声中，我的耐心已经在三个小时冗长缓慢的剧情里被慢慢耗尽，只剩下一句“你也配copy罗夏？”
什么是蝙蝠侠？
在看这版新蝙蝠侠的全程里，我都在想这个问题。
我很难觉得这是一部蝙蝠侠电影，尽管主角穿着蝙蝠装戴着蝙蝠面具，但把他换成任何一部硬汉推理小说的主角都毫无违和感。对，蝙蝠侠最初就是一本推理漫画，但蝙蝠侠的本质不是一个侦探。或者说，至少在这么多年之后，蝙蝠侠的本质早已不是一个侦探。这和越来越复杂的多元宇宙或魔法背景无关，蝙蝠侠是恐惧，是黑暗中的守护者，是哥谭市的布鲁西宝贝，是《元年》，是《致命玩笑》，是《黑暗骑士归来》。是这些东西让蝙蝠侠成为了蝙蝠侠。
这也是为什么包括我在内的很多人，将诺兰魔改的《黑暗骑士》称为蝙蝠侠影版中的巅峰（如果不是所有超英电影的巅峰）。因为抛除掉一切魔改，在这个低魔的、没有正义联盟、没有灯戒、没有酒神因子的哥谭市，它讲述了一个绝佳的故事，并且带给了我们一个真正意义上的蝙蝠侠（还有小丑）。
而这一版呢？几乎是漫画重现的蝙蝠侠探案故事，却让我认不出这是蝙蝠侠。诚然它有审美极佳的画面、宗教感十足的氛围、无数的隐喻，但蝙蝠侠这个人物却苍白地浮在表面。顺便说一句，我觉得在故事都讲不好的情况下，说宗教感和隐喻都是无聊的粉饰。就像一盘味道糟糕的菜，你跟我说摆盘够精美餐具有历史一样好笑。一部电影，至少一部商业电影，最基础的就是讲好一个故事。而这版蝙蝠侠显然没有做到。就算说隐喻说宗教说反英雄，难道它就做得很好吗？《守望者》的反英雄内核甩它8条街，同时故事讲述上能甩80条。
罗伯特·麦基说过，塑造一个人物的方法就是让他做选择，做两难的选择。因为在明显的好和坏之间选择是没有意义的，任何人都知道要选择好的一方。你要让他付出代价，让他陷入两难，让他在恶与更恶之间抉择，只有此时才能看出真正的人性。所以诺兰要让双船博弈，让小丑把瑞秋和哈维关在不同的地址，让蝙蝠侠为了哥谭不失去希望而背负一切罪名。而这版蝙蝠侠做了什么呢？谜语人抛出一个谜题，他就跟着去追寻线索；猫女放话要去杀马尔科内为女友报仇，他就跟着去阻止；谜语人的loser联盟去扫射避难群众，他就跟着去救人——一路被剧情推着走（而且这剧情还无比冗长）。别说蝙蝠侠的抉择和本质，我甚至连他的主观能动性都看不太出来。也别说《黑暗骑士》是三部曲中的第2部，而这是第1部，就算对标《侠影之谜》，该在的问题还是在。
说到这里，大家应该也能看出我是一个可耻的诺吹。但我也确实是一个从漫画到动画到电影又补又追一部部看过来的蝙蝠侠粉丝。我期待了这版新蝙蝠侠有多久，现在就有多失望。当然我还是给了三星，因为至少视听画面还是很有美感的（三星给餐具和摆盘）。但什么时候，我才能再次在影院的屏幕上，看到一个会让全场鼓掌的蝙蝠侠呢？
我会继续期待。
继史上最文艺小丑后，史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片，戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力，而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了，我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...（喂，笑一个好吗？）
我第一次觉得蝙蝠侠穷...
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看！
实在是有点拖沓，目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类，在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前，深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头，都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但，看到最后，我只想问，在你们哥谭，下雨天打伞判几年？？？
2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
好消息：罗伯特不用下海坏消息：罗伯特不用下海
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
3个小时干点啥不好
在我看來很多東西都太表面了，外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver，也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了，真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要，只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人，尤其結尾那段，徹底get到了蝙蝠俠的孤獨，小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦，not bad but could be better.
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
这剧情至于拍175分钟吗？
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。于是他做了两件事来验证这一猜想：1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，结果是阿福被炸伤了。谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。2.用地毯铲杀市长，把凶器放在家里，把视频的密码藏在地毯下面。蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明他就是布鲁斯·韦恩。因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
好电影，很有诚意，与那部《小丑》一样。我不能剧透，只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员，建议去看无脑爽片吧，因为这部电影真的需要你耐心的观看。就像宣传的那样，这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的，等第二部吧！
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
像是用很自恋的手法讲了个很弱智的故事
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
我不是蝙蝠侠的粉，也不是嫩牛五方的粉，但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了，有些男人老了真的是有魅力啊。
一般吧。可看可不看，比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧，特别是情感节点，还有一些很儿童智商的对白，许多技巧都不太高级。真的是抒情多，太多了！kiss都这么多，也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后，节奏开始稍微让人难受，因为太慢了，满脑问题，诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等～反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对，大败笔！多送男主一个🌟，愿他下部演更好。