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长篇影评
1 ) 君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头
【何曾识汝名】
少爷第一次见到信的时候，就是一次被唐突的恼怒。
但是身份的独特，即使生气了也仅是皱眉，打落递来的手。
就像人前人后被称呼的一样，“少爷”，显而易见的傲气，还有，疏离。
信的出场就像他的落语一样，一惊一乍，起承转合间，大开大合，跳脱张扬。
说得上因缘际会了，性格迥异的两人同时拜入了第七代八云的门下，开始了一段各自不同的落语修行。
信的落语不拘形式。从小段落语的哈哈大笑，到长落语的妙语连珠，信总能在寄席上获得一片掌声。情绪性极强的落语风格也暗示了观众即时的反应是信在表演时的唯一参照物。
为了他人的快乐，这是信的落语，也是他日后一直秉持，同时，也是与落语前辈的根本矛盾所在。
从一开始被赋予初太郎这个名字，到后来的助六之名，似乎信一直在与主流的传统落语格格不入，直至渐行渐远。
对于少爷来说，就又是另一条路了。
寄席上表演的时候，“有乐亭菊比谷”是他的另一个身份，菊比谷这三个字贯穿了第一季，在成为八云之前，少爷一直活在这三个字下。
因为腿受伤而不得已学落语的少爷，在最初的起点就和信背道而驰。
信说，我就是为落语而生的。
少爷说，落语是我活下去的希望，是不被再次抛弃的希望。
苍白的少年冷漠疏离。眉眼细长，精致的面容在换了女妆时又是一番可以以假乱真的妖娆。但是，那种冷清的，拒人于千里之外的气质，是骨子里的脾气。
这也表露于他的落语上。
说不了那种豪迈大气的落语，腹部发声总是有困难。
信说，你可以试试不用大声发声的妩媚落语。
但是，刚刚在寄席上获得微末之位的菊比谷，白日里还要去学校学习，哪有什么时间去考虑到底何种落语才是适合自己的。光是背下前辈的落语就已经让人筋疲力尽了。
为了不被抛弃，他几乎付出了全部。感情于他在这个时候远没有对信来得那么强烈。
但是，他确实又被抛弃了。
信以观众为标准的落语风格，观众兴致越高，他的表演就越卖力。
后来，战争来临，师父决定带信去战地进行落语慰问。
在得知自己被抛弃的一瞬间，菊比谷不是没有愤怒，“所以，我就像一只宠物一样被再次抛弃了吗。”
自己日复一日努力似乎只是感动了自己，却让观众笑不起来。
第一季里所有的人情世态冷暖在菊比谷这一声冒犯的质问到达了高潮。
可是，“我将你养这么大就是跟我顶嘴的吗？”
一语惊醒那个自以为，只要全心全意埋在落语里就有一身之处的菊比谷，再次恭敬低下的头是十几年寄人篱下的当头棒喝。
后来，战事结束，师父和信安然回来，喜极相拥的背后似乎将过往的一切都冲淡了。
随着战后日本经济的复苏，人们的娱乐生活的丰富再次带来了落语的黄金时代。
这一次，助六和菊比谷的寄席生涯似乎变得截然不同了。
菊比谷在偶然的一次表演中终于抓住了那个最适合自己的落语风格，眼波流转间，观众的目光无不随之而动。
助六依然秉持着自己不拘一格的表演，对于传统落语的因循守旧也越来越看不惯，对前辈的落语也愈加嘻讽，不以为然。
老一辈的落语家对助六也意见颇大。不注重台上仪表，邋里邋遢，比起菊比谷的恭敬，助六的叛逆无疑是众矢之的。
但是，最根本的，还是助六的落语与传统落语之间不可调和的矛盾。
“你看看这个越来越娱乐化的世界，现在谁家没有电视？”
“我要说的落语是让大家都开心的落语。”
“我想开创出一条落语能持续存活下去的道路。”
于是，在两人背负着不同的努力共同升为“真打”（落语等级制度，由低到高分别是 “ 前座见习”、“前座”、“第二目”、“真打”，到了“真打”就相当于台柱子了）后，矛盾也到了最后的截点。
这其中，还有一段隐秘的，关于第七代八云与前代助六之间深刻的心结。
【为名而活，落语心中】
助六和菊比谷的师父为了继承第七代“八云”之名，挤走了前一代助六。
前一代助六正是信的落语启蒙师父，为了继承“助六”，信自己提出在“初太郎”之后改“助六”之名。
这对于第七代八云来说，无疑是彻底的讽刺。再加上此前助六点种种叛逆行径，师徒之间的矛盾终于在一个夜晚爆发了。
助六被逐出了师门。
菊比谷与助六之间关于落语的纠葛在外力之下戛然而止。
在感情方面，时间轴向后倒退，到菊比谷还在为寻求自己的落语而郁郁之时，他遇到了美代吉。
或者，更准确地说，是他们遇到了美代吉。
这个艺妓出身的美艳女子，一颦一笑间都是摄人心魄的风情。
这是个深谙男子弱点的丽人。
美代吉的出现，将原本在菊比谷和助六两人之间游游浮浮的感情，明晰了起来，直白而彻底。
性格迥异是表象，在美代吉出现后，那种深埋心中的隐秘欲望才被毫不留情地扒了出来，赤裸，残忍。
于美代吉而言，这个明明比她小五岁的男子，却能让她时刻感受到一种沉稳的安心。更何况，菊比谷又那么漂亮（是的，漂亮，有时候，男子的美丽比起女子的艳丽都要有杀伤力），眉目清冷，不说话就能让人安静下来。
美代吉看到了菊比谷的另一面。
也是通过美代吉，菊比谷才真正找到了自己的落语之道。
菊比谷无疑是爱美代吉的。
这个脆弱美丽的女子，是他郁郁惶惶之时的短暂依靠。
可是，他不是助六，感情张扬，他也不是寻常的男子，落语才是他的一切。
在师父一次隐晦的提醒下，他放弃了美代吉。
美代吉绝望了。
她以为这个表面看上去冷淡的男子仅仅是表面而已，她以为他只是太忙了，只要他累了，他还是回到她身边的。
可是。
说不上是突如其来的绝望，只能说，那种潜行暗伏的失望终于在这一刻焚心而来，死灰不燃。
“我一定会报复你的。”
“不如死了变鬼去找你吧。”
“下次，地狱见。”
菊比谷沉默了。
爱不爱又能怎么样呢。
但是，没了落语，他就真的什么都不是了。
助六对美代吉的感情在一开始就是含蓄而恰到好处的。
因为他知道美代吉喜欢自己的师弟，那个少爷。
尽管在助六与菊比谷之间爆发争执的时候，尽管当助六喊出“你是少爷，那个人人疼爱的少爷”的泄愤之语时，他还是让了一步的，或许让了更多。
也许，那个初见时就在他面前哇哇大哭的瘦弱少年，早成了助六心底里的不可触碰。
再加上，自己可是师兄。
虽然菊比谷很少承认这一点。
不得不插一句，我对助六的心疼更多的就是来自于这个“自封”的师兄。这个傻瓜，以为辈份上高一截就够得意了，殊不知，这背后是一生的责任与退让。
唯独在继承第八代“八云”上不退让。
但是，被逐师门，这一切也都随之破碎。
于是，似乎是顺理成章的，一个心如死灰，一个前途尽折，抱团取暖的最后又直接成了下一辈的“陈年旧事”，耿耿于怀。
第七代八云去世的时候，才承认自己逐了最出色的弟子，“八云”这个名字带来的不是寄席上的风光，而是一生的心结与不甘。
这个时候的菊比谷无疑是继承第八代“八云”的最佳人选。但是，菊比谷知道，有一个人比自己更适合，也更有能力继承。
当他在乡下找到落魄的助六时，当两个人再次同台表演落语时，当他构想着以后在师父的宅邸一起生活时，命运又来了一次转弯。
这一次，落语还是他的落语。
但是。
《死神》是菊比谷在师父去世后，第一次登台表演的落语，这也是他整个落语生涯的完美代表作。《曝尸荒野》是助六之女小夏最爱的一部落语，也是助六的起点。
《死神》中的讥讽，嘲弄，冷眼旁观间
的淡漠世情，是菊比谷的结局。
《曝尸荒野》的荒诞，滑稽，嬉笑怒骂下求不得的自嘲，是助六的结局。
【END】
2 ) 一杯苦涩的茶，但回甘绵长
说实话，一开始看这部片，看到一半差点弃了。对落语这个题材不感兴趣，虽说是日本传统戏曲，但感觉跟中国的说书很类似。即使是八云先生这么有魅力的人表演落语，看了几分钟还是想快进，对里面的笑点不明所以，对与太郎对落语的崇拜也无法共鸣，像一杯苦涩得难以入口的茶。 但是因为我本身很喜欢复古调调的番，剧里三味线也一声声撩拨我的心，所以我还是耐着性子看下去。 终于看完了OVA，TV版一开始，一幅昭和时代的日本风情画卷在眼前展开。而八云、助六和美代吉三人之间难以察觉的情感纠葛，透过一个眼神，一个动作悄悄展现，和着始终弥漫的淡淡哀伤，终于让我开始认真看起来。 我个人对人物的情感的解读： 三个人物各自因为爱而不得痛苦，每个人都始终不明白自己真正想要的是什么，更何谈去追求自己所爱，所以痛苦。 那个年代的人，受政治社会环境的动荡的影响，有多少个能真正遵从自己心中的意志而活着呢。大部分人都活得不明不白，一辈子稀里糊涂就过去了。八云的迷茫、美代吉的混乱、助六的悲剧，也许他们从来没有真正倾听自己内心的声音吧，各怀心事，却又看不清自己心中所愿，有的活得糊里糊涂、不明不白，有的一辈子被束缚，也许殉情也是一种解脱。 犹记得，从来表演要经过反复排练，追求严丝合缝的完美的八云，在助六的女儿面前，一丝不差表演出助六的落语，甚至让小夏恍惚间觉得父亲就在眼前。也许助六的落语已深深印刻在八云的心中，深入骨髓，对一个人的爱和对落语的爱，别人已难以分清。 可以毫不夸张地说，这番一开始看OVA觉得很无聊，可是看了TV后会想从头再补OVA，再看OVA时，那种一丝丝的情愫才会渗透开来，隐晦而晦涩，像一杯苦涩的茶，但回甘绵长。
3 ) 第5集拉片
第2集拉片 //movie.douban.com/review/7835323/
第3集拉片 //movie.douban.com/review/7843245/
第4集拉片 //movie.douban.com/review/7850811/
写在文前的一点废话：
这次拖了好久才来更新，真的非常抱歉~
因为最近在看其他片子，而且心里稍稍有点迷茫，苦恼自己大概行文不够有趣，重点不够清晰，字里行间还有些啰嗦，也不确定自己写的东西还有价值吗，因为其实这里的镜头语言并不复杂，我说的东西大家心里都明白，最需要说明的落语表演部分我又因为不懂而略去了，感觉有点多此一举。后来想想即使自己只是做了整理工作，即使只有一位朋友有兴趣读下去并且和我作交流，就仍然有微末价值~╰(￣▽￣)╭
顺便表明一下自己的立场：虽然我号称想要解读镜头语言背后隐藏的制作组的意图，但除非我真是监督肚里的蛔虫，不然也不敢大放厥词自己百分百肯定他就是这么想的，这多少是我掺杂了个人经历和心理投射的解读，能得到大家的认同我当然很高兴，但如果大家把这个想法当成“哦，原来这世界上还有家伙会这么想”，我也会挺开心成为大家活久见路上的一棵小草。我比较赞成巴特「文本诞生，作者已死」的立场，赞成取消作者的权威、取消文本的封闭性、取消唯一的固定的终极意义，欢迎大家po出自己的解读~o(*￣︶￣*)o
另外我写出的镜头是我觉得有意思或者对理解感情线比较重要的，如果大家觉得有遗漏，或者非常想看的哪个镜头的解读，也欢迎告诉我，我会努力加到文章里。非常谢谢大家的支持~
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4'47"菊让助六说品川心中的落语，刚刚被菊郑重的语气吓到的助六又抖起来了，比较好玩的是菊的反应：第二张图是他直视助六的画面，第三张图他就垂下眼睛避开助六的视线。好像在说，知道我喜欢你的落语就好，干嘛还说出来啊，我生气了！主要是觉得这里的表情变化画得很细致，这部剧好看的重要原因之一就是非常注意细节。
4'52"助六开始说落语前的习惯动作撸袖子，和OAD2中17'57"菊给小夏模仿助六的落语的画面重合，昔时今日，阴阳之隔，令人唏嘘~
6'16"天天认真学习的好孩子怎么也赶不上不学习出去耍的，实在太不爽了，本来在用功，却给人搅黄了，你出去浪别在我眼皮子底下晃就算了，还把人带回来给我看你是怎么不用功还成绩好的，这种明晃晃的打脸菊绝壁不能忍了，新仇旧恨一起上，今天老子就是格外不爽。这里mark一下菊的不爽脸，上半张脸在阴影处，对比一下就知道他后来在第8集说自己不生气如果大家当真就是图样图森破了。助六还是很贴心地贴上去让菊出气，看他装疯卖傻的样子觉得这样的回忆真美好！
7'12"镜头从以美代吉的红唇为视觉中心的画面慢慢往下摇，直到视觉中心变成美代吉的抹胸，其实这是菊的主观镜头：他在注意美代吉性感的地方。
<图片5>
之前一直半垂着眼睛说着自己的发型、动手理理头发、摆出美丽的姿势，像是前奏铺垫一般，最后抬起眼睛直视菊，确定地、魅惑地笑着提出邀请，真是教科书般的诱惑，大家可以学习一下~ 菊移开眼睛的举动恰恰说明内心的动摇，虽然在拒绝，但明显不坚定。
美代吉一看有戏，赶紧趁热打铁，抓住菊的手，菊看着美代吉“嗯哼”呻吟一声（天老爷喂，我骨头都要酥了~），然后是林原女王诱惑的低音（林原大人最高~），最后没有拍两个人的脸而是拍了脚，两个人无声地站在雨中，菊不拒绝就是答应的意思了。不给看脸，一是为了不重复，前面正发打了半天，后面表情的变化也不会太大了，二是增加一点留白，这种暧昧难明的气氛不好拍得太清楚明了，三是这个场景即将结束，也快要转场了，后面再插一个拍场景的空镜头去承接下一个场景，感觉也比较顺。
可以说雨中这幕情挑戏真是很成年人啊~
8'36"菊的眼睛看向美代吉，切到美代吉闭着眼睛表情恬静的镜头，再切回相同景别相同机位菊看向美代吉的眼睛，然后切到美代吉轻轻抚摸他隐隐作痛的旧伤，最后切回菊，他靠向美代吉，难得地展现出自己的软弱。概括一下以上镜头就是，菊因为美代吉身上展现出的女性的温柔恬静，开始摘下自持稳重的面具，慢慢敞开自己一部分心扉。旧伤我觉得有一部分代表菊最沉痛的过去，是从前他被父母放弃的直接原因，允许美代吉触碰就是开始把她当自己人了，另一方面，菊是个不喜欢示弱的人，即使是面对最亲近的助六，他也总想表现得强大、独立，不想表现出过分依赖他的倾向，大概是助六也有对手这一层身份在（以下是我个人观点，放在括号中，欢迎其他解读：助六和菊最开始也是最重要的身份定位就是同门师兄弟，既有相互照料，更有相互竞争，而现阶段菊对自我的认同和价值判断都是建立在落语是否能说好的基础上，有一点像EVA中的明日香，她对自我的认同也是建立在她能驾驶别人无法驾驶的EVA而且驾驶成绩比同僚好的基础上，只有优秀地驾驶EVA、漂亮地打败使徒她才会觉得自己是有价值的，才能维护住自尊和骄傲，一旦这些崩溃，比如同步率下降致使她无法驾驶EVA，她也就崩溃了，这个栗子有点极端，但是菊绝对是有这个倾向的，他一直认为自己唯一的立足之处就是落语，因此他觉得自己能和助六平等对话的基础就是说出不输于助六的落语，至少不能差太远。因此他无法在助六面前说出自己“大概不适合落语”这种丧气话，助六是如此自信和确定自己的才华，乐观、憧憬地看向更广阔更美好的未来，对比之下，软弱和逃避的想法会让他自惭形秽、无地自容。）但是在这个阴沉的雨天，美代吉表现出的带有一点母性气息的温柔和包容让他觉得自己此时可以诉说平时耻于宣之于口的动摇和迷茫，感觉自己是可以被原谅、可以被包容的，他在此时的美代吉身上找到一种不同于助六的情感寄托。这时候的画面也让我觉得没有一点旖旎狎昵，是非常温暖宁静的，也是对菊有致命吸引力的地方。让他们结束陌生人身份的是荷尔蒙，但让美代吉真正走进菊心里并且不同于其他女人的重要一点应该就是这组镜头展现的美代吉对菊而言（不同于助六对菊）的情感意义。
11'10"透过没关紧的门拍菊，伴随着阿荣的问话，但此时阿荣和美代吉已经走出房间，说明她俩的对话，菊应该是能听到的，而且之后的一个镜头是美代吉和阿荣在走廊说话，感觉像把美、荣二人作为一个整体和菊建立了关系线从而进行正反打，后面她俩对话完成后又打回菊垂着头的侧面镜头，也印证了菊能听到她们的对话，这个对话会对他产生影响。“保密”这个关键词在上一集中频繁出现，也是菊在和美代吉交往前最初的顾虑。
11'17"时阿荣警告美代吉“被人知道带客人回家的话可是很严重的哦”，美代吉颊生红晕地反驳说“没关系啦，菊先生和我不是那种关系”，这让阿荣松了一口气。以我只看过《艺妓回忆录》这种美国人搞出来的不正宗艺妓电影得到的浅薄知识，艺妓好像是禁止恋爱的，所以这里美代吉是在告诉阿荣自己和菊不是恋人吗？我这里有点不明白呢，如果我理解无误的话，她是在对阿荣说谎吗？
<图片9>
在听到美、荣二人的对话后，菊的反应是停了一会儿才抬起头来，望着窗外，说了一句“早知道就不说了”，然后切到一个既是景物空镜头也是菊的主观镜头的画面：运用了广角拍摄的屋檐下的天空，广角加强空间感令天空显得寂寞寥远，色调也是灰蒙蒙的，天空之上还压着屋檐，显得十分压抑，说明菊心里是寂寞又压抑的。而导致他的心情从放松转变为压抑的正是阿荣说的“七代目的弟子”、美代吉说的”保密“”不是那种关系“，他和美代吉的交往始终不能摆脱师父的影响，美代吉无法光明正大地向朋友介绍他们是恋人，而自己和她一样，没有勇气，无法堂堂正正面对师父这个掌控自己人生、既敬且畏的人。所以他刚刚打开的心防又封闭起来，”如果早点意识到（自己和美代吉的关系是无法见阳光的/这是一段随时会散去的缘分）就不说（自己的心事/不该在这段感情中沉溺下去）”，所以这里也不仅仅是他表面上说的“早知道就不说（他要演出鹿芝居的消息）”，他刚想迈步走近美代吉却又一次被现实压抑地退缩回去，两人的关系刚有进展就被他再一次在心里划下界限。所以菊、美二人的感情不会像普通恋人那样热烈肆意，而是被菊有意识的压制，虽然心里对美代吉有渴望，理智上却在拼命压抑、不断提醒自己不可以陷得太深。
13'26"助六听到化妆间传来美代吉的声音，眼睛一颤，即使流连花丛也无法忘记美代吉。直到这一集才正面描写助六热衷女色，感觉像是因为菊和美代吉交往而自暴自弃的行为，原来她是师父的女人而求而不得，如今自己最亲近的兄弟却受佳人垂青，仿佛触手可及，又远在天边，因为得不到最想要的那个，只好靠数量来填补内心的空虚，却依然忘不掉试图忘掉的人。这里也算铺垫吧~
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<图片11>
14'42"除非是在高峰时段的地铁上，这种姿势怎么看怎么暧昧好吧ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ 如果把字幕蒙住，假装自己啥都不知道，乍一看到这个画面，让你脑补背后的故事，元芳你怎么看？（是谁在耳边， 说……(～￣▽￣)～）用心险恶啊制作组~
<图片12>
镜头切到菊握住扇子的手，大拇指指甲盖附近画出了凸起，我第一眼看到的直觉是菊抓得太用力导致的，但是我自己试着用力抓握，那个部位并不会凸起，有点奇怪，也有可能每个人不太一样，姑且认为是表现太紧张而非常用力地握住扇子吧。我挺想知道大家的想法是什么~
<图片13>
第一个镜头是菊紧张得想吐（太紧张容易引起胃痉挛，我曾经亲身体验过），用袖子捂住嘴，这个画面的视觉中心点应该是落在菊的喉结上了，因为整个光线很昏暗，只有红色的衣领很醒目，喉结就在衣领上方，衣领不会是要强调的重点因为没多大意义，而喉结这种男性性征和艳丽的女式和服形成反差，有种视觉冲击力吧~
我第一个念头就是《霸王别姬》里袁四爷对蝶衣说的“这尘世里，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身”，的确是有种别样的魅力啊~
接着镜头不动，助六的手入镜握住菊的肩膀，安慰他说“没关系”，回忆一下以前拉片中我们数次mark过的经典握肩特写镜头，可谓是让菊镇定下来的万灵丹，菊一下子就抬起头来，嘴微微张开，受到震动，助六握住他肩膀的力量把他的注意力从沮丧的自我世界拉到助六身上。
<图片14>
收集了一下第2集（第1张图）、第3集（第2、3张图）和本集（第4张图）的握肩特写镜头，供大家参考~
<图片15>
第一个镜头作为背景的菊的眼睛虚化，突出强调助六的手指，第二个镜头作为前景的助六的手指虚化，突出强调菊的眼睛。因为在这两个镜头之前是助六转动手指这个动作，因此第一个镜头作为过渡是十分必要的，从助六的手指这个角度连接到菊的眼睛从而建立起观众对菊的视线一直牢牢胶着在助六的动作上的印象。这个角度也非常特殊，因为一般我们会说，菊看着助六的手指，如果只用一个客观镜头拍两个人的侧面（前面的确用了这个镜头）或者菊的主观镜头（助六手指的特写）这种很常见的角度，都达不到这种视觉的冲击力。而且前后镜头的连接非常顺畅，我挺喜欢这里。
<图片16>
15'28"这里接了一个和之前提过的握肩镜头同样机位同样景别的镜头，对比之后就能发现，不同之处在于，这次菊的脖子完全直起来了，也代表菊的士气也被助六鼓舞起来了。
<图片17>
下面说一下我比较喜欢的一组镜头。15'28"是一个背景虚化的空镜头，固定镜头不动，助六的食指快速入镜，给出手势的特写，然后镜头快速向左摇同时增大景别，助六和菊入镜，此时画面上菊鬓边散下的一绺头发、步摇的红色流苏、助六的袖口飘动了一会儿又落下，侧面描写出助六的刚刚伸出手指指向前方的动作是非常迅速有力的，因为他要鼓舞菊，那么他的动作就必须传递出“力量”这一特质。画面上的两个人站立的角度微微倾斜，比直立更具动感。大家可以感受一下，刚刚三个镜头切换迅速、景别都很小，是不是比来一个干巴巴的客观镜头拍一下两人的侧面更有冲击力、更能调动情绪？
接下来切菊转过头时的眼睛特写，因为受到冲击而睁大，转头的同时，步摇上的流苏也摆动起来，画面的动态很强，转头的运动方向是朝着画面左边，顺着这个运动势，切到助六和菊的脸部特写，好像是镜头快速左摇一样。这系列镜头非常流畅，快速的切换、大量特写（回想一下王家卫在《一代宗师》里如何丧心病狂（褒义）地使用特写）增加气氛的紧张感、人物道具以及北京运动的增加令情绪在此处制造了一个小高潮，后面从登台到舞台表演的高潮部分（也即菊开始drama queen附体、掀开和服）有一段时间的情绪回落期，整个情绪曲线控制得很不错。而且步摇这个小道具的设置很棒，对增加画面动态很有帮助，流苏摇动的时候非常漂亮，红色本身也起到渲染不安与动感的作用。
<图片18>
上台前菊终于被助六鼓励地有了信心，这才回过神来傲娇一下“才不是狐狸脸”，刚刚因为太紧张，根本没有多余的心情反驳。这个细节是和前面一致的，所以人物的性格也是前后一致的，非常用心。
--------以下是推理环节--------
看完整季动画之后，我们就知道菊是在演出了鹿芝居后开始领悟并确立了自己的落语风格，从此走向人生巅峰的，因此这场演出是菊的事业的分水岭。
我们不妨回过头来梳理一下：是谁最初提出了要进行舞台演出的想法？谁做了演出的组织与企划工作？又是谁确定演出鹿芝居这一剧目？
由第4集我们知道，正是助六被歌舞伎表演《连狮子》激发了要演出芝居的构想。
<图片19>
由上面的镜头可知，助六之前喝得醉醺醺还带着两个小姐回来其实是去了拉赞助的应酬酒席，也就是说鹿芝居的演出是助六联系的资助人。
<图片20>
演出前文太向助六抱怨干嘛让他演这种角色，助六回答说这会成为演出的亮点，应该可以推断出是助六负责分配角色。而且文太称助六为大哥，也是为助六马首是瞻的意思。
<图片21>
除了前座和二目，助六还找了其他朋友帮忙，一方面可见助六是整个演出的组织者、企划人，另一方面助六其实混得很开，朋友应该不少，人脉足够支撑一场芝居的演出，最后演出大获成功，可见其行动力、策划能力和组织协调能力，他其实承担了整场演出的导演职责（具有相当的领导力）还监管了宣发和演出的职能，就好像是吉卜力里宫崎骏和铃木敏夫俩人的工作一肩挑，人才啊！
下面是非常关键的一点，由后面的表演我们大概能知道菊的戏份是很重的，应该是担任重要角色。
<图片22>
请看这张宣传单下面的演出人员名单，我用红笔勾出了菊和助六以及他们演出角色的名字：有乐亭菊比古（实八弁天小僧） 排在第一个，有乐亭助六（实八南乡力丸）排在最后一个。一般来说，这份名单应该是按照戏份重要程度排版的。再联系助六安慰菊的时候说的“你是最大的主角”，我们可以肯定菊的舞台角色是最重要的，而助六因为要承担其他许多工作，没有太多精力放在演出角色上，选择了不需要太多练习的角色来演，而不是因为去吉原玩乐不把心思放在正事上而没有太多地练习。根据上面这些线索，我们基本可以断定，正是手握角色挑选大权的助六把菊推上了这个舞台、为他选择了弁天小僧这个改变他一生的角色，那么助六对菊的意义可谓是非比寻常。
接下来是我的推测，并没有直接的证据支撑，大家看看就好：有可能助六是考虑到菊也许适合艳情段子这条路，或者说他独到而犀利的眼光让他觉得菊模仿女生很有可能会产生独特的魅力，想让菊试试水，推他一把，再加上他想让菊做最大的主角，综合起来考虑，选择了《鹿芝居》这个剧目。（而不是决定好了演出《鹿芝居》之后，然后菊刚好适合弁天小僧才让他演。）助六在安慰菊的时候说“今天的你毫无破绽，你是最大的主角，上台之后环视一周，大家都会被你迷得团团转的”，这说明助六其实非常清楚菊的魅力，之前在化妆间里大伙儿都被上妆后的菊镇住了，只有助六在嘲笑菊是狐狸精，像是只有他不受这股魅力的影响似的，其实口是心非的人不只是菊一个人哪~ 在落语方面，助六也许比菊自己还要了解菊的实力和特点，再加上之前对助六很有洞察力（成功的演出意味着每个人都站在了自己合适的位置上，而作为总导演的助六洞察了大家的特点做出了适合大家的安排）的铺垫，由此我认为我的推测也是站得住脚的。如果这是真的，那么助六对菊不可不说是用心良苦。（写完又觉得很可能是我想多了╰(￣▽￣)╭）
--------Fin--------
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4 ) 深情所在无法告诉，当寻情时无处不有
《昭和元禄落语心中》借助一生都在追求艺术的主人公有乐庭八云（菊比古）形象，假设了艺术之神实为死神这一哲学命题。然而纵观整场哀而不伤的悲剧故事，笔者认为影片表达了艺术所在在于情这一主旨。
艺术在八云的人生中，不断在生存、温饱和理想的身份中演变。八云为一个艺伎所生，并从小跟着艺伎学习舞蹈，这给了他艺术的启蒙。而助六（二代）对于八云在艺术道路上的影响是最大的，这种影响也可以说是刺激，最大的刺激之源就是助六在艺术方面的天分。在八云看来，助六就是被艺术之神眷顾的人，这种眷顾是八云穷极一生想要达到的，由此八云对于助六的情感极为复杂。
二人从小在一个屋檐下一同长大，面对这么一个具有天赋的人，如何与平凡的自我相处就变得难以解答。在旁人看来二人能够比肩，对于八云来说却并非如此，他认为从助六小时候直到助六死去，自己都追逐在助六身后。但是，一方面助六是他的竞争对手，他一时兴起的落语都能和勤恳练习的八云达到同一水平；另一方面助六也是理解他的兄弟或是家人，他包容他，引导他，引领他。八云对助六怀有各种情感，小时候，是单纯的喜爱、佩服、执着、嫉妒还有羡慕，多到年幼的他无法承受，而到青年的时候，这些情感扭曲在一起，构成了更复杂的一种情感。
在影片第二部，美代吉的女儿小夏对作家樋口说，她对于八云的感情简单总结出来，可称之为恋情。而助六和八云之间的情总结出来，同样可称之为恋情，而且是一种更深的恋情，或是超越恋情更为复杂的情感，这种情感一直在伴随着八云，在助六死后仍然缠绕着他。对于这种情感，我恐怕不能直接概括为恋情，并且无法给出具体的阐释，目前也没有确切的定义和概括，这是一种能够升华为艺术上的情感，是无法告诉的情之所在。
在影片最后，八云幻想投入艺术之神即死神的怀抱，但一直渴望死亡恐怕是因为他对死去的助六和美代吉怀有愧疚。这也是为什么他认为的艺术之神是助六的形象，也能够解释为什么在晚年演出落语《死神》的时候，他总能见到美代吉或是助六的形象。
八云之所以成为八云，是在情的驱动下成为的。八云在借助落语去演自己，落语没了，自己也成为一个空壳，由此看来落语似乎是他心中的全部。八云不和美代吉在一起，他说是为了落语。事实上，八云渴望艺术之神，而艺术之神的形象最后具化为助六，可以说，八云在渴望助六，渴望成为他。
影片的第二部，在小夏的认知中，美代吉和八云之间起了冲突不慎坠落，助六救美代吉没有成功，和美代吉一起坠了崖，是八云杀死了二人，既然八云深深爱着这两个人，为什么不和他们一起死。八云回答说，他想和美代吉殉情，助六代替了他，他没死成，要用一生偿还殉情之罪，仅是如此。这是在告诉小夏，八云爱美代吉。
这就在说，他们三个人中，两个人都爱着一个人。但是在影片中，八云为什么没有选择和美代吉在一起，他说是为了落语，但也明确表示并不喜欢落语，他是在借助落语实现自己，可以理解为他爱的是自己。但是，八云在自己说落语的时候得到的满足，与跟助六一起说落语时的满足不同，他在美代吉和助六走后，又去找助六、希望助六能继续说落语，这是由于他爱助六的落语，爱助六说落语。美代吉和助六因意外死亡，事实是由于美代吉刺伤了助六，美代吉意外坠落，助六跟随美代吉殉情。这件事在八云和助六一起演出后发生，让人理解为，美代吉仍然深爱八云，并为之想杀害助六。
美代吉是悲剧的直接导火索，这个至情至性的女子，是深情的核心，也是悲剧的核心。美代吉的深情是不加掩饰的深情，她除了她所爱的八云外不受世间一切束缚。这表现于，她在感情得不到想要的回应后离开，再次见到八云时，依然不在意一切想要投身于八云的怀抱，甚至于拿起刀对准助六。她的情感尤为纯粹，从形象来看，她与电影《青蛇》中的青蛇拥有相同的天性，爱什么，就要去爱。助六爱的是这样的美代吉，这个温柔的男人为了爱献出了一切。
八云只有和助六一起说落语的时候，才感到自我的用情得到了满足；美代吉只有和八云在一起，才感到用情得到满足；助六则是跟美代吉在一起，就别无他求。美代吉一心为八云，助六一心为美代吉，八云一心为助六。从影片看来，两部影片讲述了一件爱情悲剧，这出悲剧发生于一起意外，或者说是偶然，但背后存在着必然。两全其美不是悲剧，正因无法两全，悲剧才得以成立，三个人缺一不可，倘使三个人皆至情至性，则构成最动人的悲剧。三个人都是深情之人，并且都在用深情追寻深情，这就是导致悲剧的必然。
凡艺术者，必有情人，凡动人者，皆是情。八云说，美代吉教给他女子所有的酸甜苦与冷暖，助六教给他落语，他们是给他平淡无奇的人生带来色彩的两个人，是他永远无法够到的两个人。他所说的颜色，即是世间情所铺绘的人存在与生活之所在。
八云本要将一生的情感都倾注于落语，但是他的深情却顺应了属于人的天性，即人对情感趋光性。除了八云和美代吉、助六之间的情，影片同样表达了很多种情，小夏对八云的情，与太郎对八云的情，八云对信之助的情，种种感情构成了影片的一种主题：人的情无处不在，无论你怎样刻意对待，它总是存在于你的周遭。用情越深，人生的色彩越是浓烈，从而绘画出世间动人的美。
5 ) 与其说是《霸王别姬》，不如说是《一代宗师》
《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么，又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。
在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下，它们又各自有其特点。
《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。
从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。
而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。
而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。
而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。
《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。
《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。
《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。
“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。
第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。有些人，注定属于过去。至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。
有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。
片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢？也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。
说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。
说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。
6 ) 第2集拉片
第3集拉片 //movie.douban.com/review/7843245/
第4集拉片 //movie.douban.com/review/7850811/
第5集拉片 //movie.douban.com/review/7874274/
动画进展到第12集，这三个人的感情已经是一笔糊涂账了，看到菊舔美代吉的眼泪，我脑袋都断片儿了，真是惊悚~(°o°；)
鉴于这部作品如此美妙，我试图通过镜头语言分析菊比谷、助六和美代吉三个人微妙混乱的关系，加入一些肢体语言的分析，力求更加科学地佐证我的观点，奈何不是专业人士，拉了半天，只弄出第2集前半部分，写得非常不专业，大家凑活着看，但求抛砖引玉，为冷清的评论区引来高手！
<图片1>
第一次相遇时，助六飞奔而来，背后是耀眼的太阳，注视着他的菊脸在阴影处，两个镜头都是特写，其中助六跳跃的身影也是菊视角的主观镜头，强调当时助六带给菊的主观感受：富有活力的耀眼姿态。
<图片2>
助六占菊口头便宜的样子，一股七代目八云后来评价他的“彻头彻尾厚颜无耻的劲儿”，菊好似顺从地搭手，却出其不意打助六手板找回场子的腹黑劲儿，两个主要角色的性格都初露端倪。
最后定格的远景中，护送菊的婆婆露出一脸惊讶的表情。他在父母身边应该是被教育要端庄有礼，却对陌生人上来就是一巴掌，这和他平时的举止大不相同，让熟悉他性格的人都目瞪口呆了。
这次的初遇，助六以强势的姿态来到菊的身边，扰乱了他冷静自持的姿态，即使大半辈子都过去了，这种冲击性的感觉仍然清晰。
此处BGM是其の一中的01 落語心中のテーマ，欢快的爵士风很有味道。
<图片3>
助六大言不惭、信心满满的样子吸引了菊的注意。
<图片4>
助六的落语让菊不知不觉转过身来。
<图片5>
又让他情不自禁笑了出来。
菊默不作声，目光却一直停留在助六身上，完全被他吸引，分别给出了脸部特写、眼部大特写和一个中景。年幼失怙的助六也让菊感到同病相怜。
<图片7>
澡堂的场景几乎必有谈心，脱下衣服，暗含着放下伪装，袒露真实的自己。
菊一开始拉开两人的距离，助六主动进攻缩短这段距离，两人身体的距离也代表了心理的距离；菊拿浴巾挡住身体，两手交叉放在胸前，是不愿意向别人袒露自己，防备他人的姿势，助六拉开嗓门唱洗得爽，被人泼一脸，主动让菊看自己笑话的同时也卸下了他的防备。
<图片8>
被助六说中自己真实处境的菊，一脸被戳中的震惊表情。由中近景切到菊的特写，景别的缩小渲染出菊紧张的情绪，让观众的心也随着小林沙苗的抽气声紧缩了一下。
接下来是菊再也压制不住情绪、当着助六的面哭出来的一组镜头：
8'34"-8'40" 空镜头
声音：澡堂里的白噪音
<图片9>
专注帮孩子洗头的父亲，靠着池壁、用毛巾盖住眼睛闭目养神的老伯，很舒缓、安静的气氛。
8'43"-8'44" 空镜头
声音：澡堂中的白噪音（蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽）+助六喊“坊”时稍稍带有回音的效果
<图片10>
仰拍高处的大窗，采用对角线构图（注：一幅画面，直线的构图比较平淡，一旦主体发生倾斜，不稳定的动感就体现出来了，而当主体倾斜在对角线的位置时效果尤为明显），加深了画面的纵深感和窗户的高远感，使得整个澡堂显得十分空旷。而澡堂中的白噪音和助六喊“坊”时的回音配合画面渲染出这种空旷感。氤氲的水汽隔绝出另一个世界，加深了刚被家人抛弃、将要寄人篱下的菊的不安和孤独感。
8‘45"-8'48" 特写
声音：澡堂的白噪音+其の二06. 遠き日に
<图片11>
从水面之上的小腿缓慢上摇，视线从看到菊双手抱膝的蜷缩姿势起，由于主人公全身紧绷的状态和石田彰颤抖的气声，观众也开始紧张起来，并对后面的画面，即菊的表情有所期待，接着看到菊颤抖的嘴角，下半张脸处在明亮的光线下而上半张脸的只从屏幕上方露出一点儿阴影，典型的复杂矛盾情绪：一方面他仍在努力压抑，一方面在听了助六同情的叹息“真辛苦啊”后想要释放心中的委屈。
8‘45"-8'48" 空镜头
声音：其の二06. 遠き日に （澡堂的白噪声已淡出）
特写天花板上滴落的水滴，与落泪的相似性（相似的运动主体、运动轨迹，滴落在水中的声音），踩着之前菊行将崩溃的节奏，暗含着菊终于落下泪来的意味。这滴水可以看做是菊所流之泪的象征。
8‘51"-8'52" 近景
声音：其の二06. 遠き日に
<图片13>
冰凉的水滴从高高的天花板上落到助六背上，又凉又痛的感觉激得助六一哆嗦。从象征意义上来说就是，菊的泪让助六也很难过。从节奏上来说，观众由于没有直接看到菊哭泣的场面，对于这个信息仍是疏离的、模糊的、不确定的，此时的情绪也在存疑中酝酿积蓄，待助六睁开眼睛和观众一同看到这一事实时，已经跳过菊崩溃伊始，直面大颗泪珠的震撼画面。如果采取一镜到底，没有波折，没有大幅度的运动感，很容易让人觉得平淡，但是这里正是情绪爆发的时刻，先切到象征物（水滴）以及结果（助六一哆嗦），再切回本体（菊）和起因（哭了），观众从“诶，怎么回事”到“哦，原来如此”，不知不觉间，就是个情绪上的小波折，而且侧面描写比正面描写更能打动人（留白）。总之，我喜欢这个侧面描写带来的时间差所营造的节奏感。（写得好乱~）
顺便一提，这部剧在很多对话场景都会不时插入物体的特写，比如第4集在菊和助六在街道上边走边说话，不时有路标什么的出现，他们在和室中灯、水壶、书的特写，等等这些都有渲染情绪的作用，某些时候具有一定象征意义，而且因为画面比较精致，配色很舒服，也提升了剧的格调，还省钱（请参照庵野秀明省钱大法）。而且后面第6集也出现了水壶壶嘴上附着着闪烁的水滴，也是类似的用法。
8‘53"-8'55" 大特写
声音：其の二06. 遠き日に
<图片14>
8‘56" 中近景
<图片15>
8‘57"-9'01" 特写
<图片16>
从锁骨上摇至头部，泪水顺着脸颊不断滑落下来，抽泣声逐渐变大。
9‘02"-9'04" 中近景
<图片17>
助六凑近菊，一脸慌张想安慰他；菊双手盖住脸，情绪彻底释放，失声痛哭起来。
9’05"-9'16" 大远景
<图片18>
大景别俯拍菊和助六，两个孩子缩在水里显得更加渺小，零零落落的呜咽声被空旷安静的澡堂衬托得孤独又狼狈。镜头极缓慢地拉远，深化这种孤寂感，让画面更有动态，并且暗示将要转场了。
<图片19>
进入师门的第一天，菊向助六袒露了一直压抑的被家人抛弃的痛苦、对未知前途的不安。可以想见，菊这种压抑情绪的习惯是长期得不到关怀所致（“在艺妓之家，身为男人的我即使会跳舞也没被人夸过”），因为喜怒哀乐无人分享、得不到回应，渐渐封闭自己，在遇到和自己同病相怜、对自己的痛苦感同身受、会努力安慰开导自己的人后，终于可以发泄出这股委屈了。这个人可以把我本没有兴趣的落语说得那么有意思，前路好像不再那么晦暗不明了。这应该是菊潜意识里逐渐开始依赖助六的开始了。
--------TBC--------
窗户被推开，夜空中一弯月牙十分遥远，幽幽地发出月白（淡蓝）的光。非常寂静、清冷的画面，渲染忧伤的气氛。下弦月，已经是下半夜了。明天就是初高座，菊这么晚了还是睡不着，情绪很低落，心里有对自己的怀疑（“我是不是不适合落语呢”），有对未来的迷茫（“这样下去只看眼前，路走下去到底会怎样呢”）。
Mark：此时菊只在意眼前路，没有身后身。
13'24"时切了一个菊的特写，一脸忧愁的样子。13'38"时，切到菊站在走廊的窗户前的身体全景，没有给出脸部表情（观众已经看过菊的脸部特写了，不需要再给出、再去提示了，这时候让观众自己体会这种低落的气氛比较好，留白），过了一下，助六从画面右侧入镜，眼睛看向菊，然后切到以助六的角度、视线看到的菊的侧脸，一个主观镜头：菊的脸笼罩在月色下，一动不动仰视着月亮，很凄清的氛围。13'46"时给了助六一个特写，助六一脸担忧的样子，视线向左，是菊的方向。13'48"时切到楼梯间里，助六转过身，没有和菊打招呼，坐在台阶上，左手撑住脸，很烦恼的样子。
菊对自己的初高座很担心、很紧张，后面也果然出了状况；助六之前就是信心满满的样子，现在看到菊这么烦恼，好像也跟着烦恼起明天自己的初高座来了，我看到这里的第一直觉是这样子的，所以后面成功形成了一个反转。
菊的落语说得很不顺利，效果很不好，观众都开始瞌睡了，师父也直摇头，他自己也察觉到了，满头是汗，双手颤抖，音乐也诡异起来（BGM: 其の一12 - 兄貴…--）。这时候（17'22"）切到一个人双臂交叉置于胸前的特写，观众会想，这是谁呢？这个姿势也是防备或是焦虑不安的表征。镜头停留了一会儿，17'24"时给了这个人一个中景，但只有半张脸，不过能看出应该是助六。他嘴角下垂，情绪不高。前景是个穿红衣的乐师，给本来昏暗的画面增加了一点亮色，她百无聊赖地吐出一口烟，给画面增加动态（此时助六不动，上一个镜头也是一个固定机位的静态画面），乐师也是听得很不爽的样子。这里助六与乐师也形成对照，一男一女，一黑衣一红衣，一静一动，一个焦虑一个无聊，一个关心则乱一个事不关己。
<图片22>
18'22"伴随着鼓声谢幕时，菊的嘴唇和眼珠都不停颤抖，脸上都是汗水，一脸噩梦成真的惊恐。
<图片23>
回到后台，18'31"切到助六的特写，他笑着看向菊，然后切到菊的特写，垂下的目光移向助六。两个人的表情对比鲜明。大家肯定也很疑惑，菊演砸了，助六怎么这么高兴呢？刚刚不是很难受的样子吗？此处开始设置悬念。
<图片24>
菊对于助六满脸笑容也不高兴，觉得助六是在笑话自己，虽然助六口气略欠揍地予以否认，菊仍然恼羞成怒，说对方不好好练习，到时候也要玩儿砸了，说这句话的时候，菊自己也不好意思了，眼睛往右撇，因为自己没表现好，突然觉得没底气教训对方了。与平时相比，菊在此刻显得十分暴躁、情绪激动。
<图片25>
助六一只手搭向菊的肩膀，18'50"切到手的特写。请记住这个动作，未来它会反复出现。
助六让菊好好看着自己后上台了，切到菊的近景，菊望着他的背影，脸上半明半暗，情绪复杂，心存疑惑：你希望让我看到什么呢？（悬念）
<图片27>
助六上台坐定后，切到后台菊的近景，他向台上看去，右手扶住微微敞开的门，专注起来。请记住这个专注的表情！
<图片28>
助六成功让场内冷清的气氛热络起来，中间还曾有孩子稚嫩的嗓音高声应和，观众们都笑起来了，20'45"BGM其の二24. SUKEROKU开始响起，镜头切到菊的特写，此时面上波澜不惊，20'47"切到菊下半身全景，扶在门上的手无力地垂下来，20'48"切到手的特写，慢慢握成拳，轻轻颤抖者。表面上很平静，实际却不甘心，对于输给助六的难过。再一次刻画菊不自觉避免表露内心想法和情绪的性格。
21'21"切到菊下半脸的特写，随着助六的落语渐入佳境，菊也受到感染，不知不觉放下不甘的情绪，情不自禁笑出来了（这么可爱的小鸡嘴和与太郎好像啊~）。
<图片30>
助六的初高座满堂喝彩、大获成功，他笑着走向台下，22'08"切助六近景，带着笑容看向菊，然后22'08"迅速切到菊的特写，菊也带着微笑，随着助六走近，目光追随他，慢慢抬起头来。菊的景别比助六的小，镜头想要强调的重心在菊的表情上。此处和之前助六上台前两人的神情形成对比：助六一直挂着自信的笑容，菊却从之前的阴暗沮丧脸变为明媚微笑脸了。
<图片31>
22'11"切到两人的近景，助六走到门边，菊才随着助六的步伐退后两步，这期间仍然目不转睛仰视着他。大家感受一下，在心里沙盘推演一下，这退后两步的节奏真是相当微妙。那一刻，菊就像是忘了周围的一切，不过是凭着身体本能把助六让进门里，眼里只有那个人，完全的崇拜。
这时候近景是不强调人物动作的，两个人物虽然都有运动（一个前进，一个后退），但是这个胶着的视线一直从上上个镜头（助六微笑走近菊）和上个镜头（菊微笑慢慢抬头）延续到这一个镜头（从助六看向菊的时候，两个人物的关系线就确立了，对视的行为也开始 了，尽管助六在看谁这个悬念是直到菊抬起头这个镜头才揭示），持续到下一个镜头开始之前，从22'08"到22'14"，足足持续了6秒，花了三个镜头去描述，这种视线的胶着一定是镜头想要强调的行为。
不知道小伙伴们有没有觉得菊这个表情很眼熟？
<图片32>
是不是和小夏看他老爸说落语时崇拜的表情一样一样的？这算是呼应了OAD中菊模仿助六的落语后对小夏说的“那个人还活在我的心中，和你心中那个神一样的助六没有分别”。此时的助六在菊眼中八成就像熠熠生辉的神祇一样。
<图片33>
助六像是松了口气一样（这里山寺宏一的表现非常棒，那种放下心中郁结的口气让人仔细听就能察觉到，又十分自然不突兀，点赞一万下~）说“你终于笑了”，我和菊一样是“诶？”的反应。这句话说得没头没尾，好像也不是一次成功的表演后通常会说的话，不是应该等着别人予以祝贺然后谦虚一番，或者按照助六的脾气，说一句“这是当然的吧”吗？而且助六的演出行云流水、一气呵成，好像完全不紧张，怎么会在看到菊笑了之后松了一口气呢？（再次悬念）
<图片34>
“我说过的吧，先笑起来”
这句话一下子把所有人带回拜师那个燥热的午后。至此，所有悬念一起解开了：坐在楼梯上烦恼的助六不是在担心自己的演出会出状况，而是在担心菊；后台那个双臂交叉在胸前、心情不好的助六表面平静，心中确实烦躁不安，因为菊担心的事发生了；微笑着迎接走进后台菊，确实不在看菊笑话，而是走上高座前的准备，践行自己告诉菊的那句“你首先得笑起来啊（才能让观众笑）”；按在菊肩头的手是为了稳定菊烦躁不安的心；那句“你终于笑了”中的“终于”说明助六其实在意识到菊失败后就开始想办法鼓励菊了，作为观众之一的菊也笑了，即是证明了自己在入师门第一天的话，菊以后都会记得高座之前让自己笑起来了，而不是让初高座成为永远的阴影影响以后的表演，再则菊能抛下难过的情绪，真心被自己的落语打动，也让他非常高兴。看似游刃有余的演出，还是在心中提着一口气，担心着后台的菊。而菊由错愕到失笑的表情说明，他记得助六当初说过的话，并且完全理解了助六的用心。
非常漂亮的伏笔与呼应、及其精彩的悬念设置给观众带来一波三折的情绪，也在这一刻达到最高点 。
<图片35>
前景是助六很帅的掀开门帘，后景中作为焦点（也是镜头想要强调的重点）的菊嘴角含笑，静立不动，目送他离去，门帘晃悠下来之后，观众仍会觉得菊带着温暖的眼神站在帘后，助六带给他的安慰和感动仍在延续。当ED画面、声音跳出的那刻，观众们终于可以借着悠扬舒缓的曲调平复激荡不已的心绪、回味菊最后温柔的表情了。不得不说，ED都被设计成契合观众情绪曲线的一部分，真的很用心，很良心，一点不注水，给制作组点赞。
在这一话里，菊注视着助六的身影，心灵获得了安定和力量；助六注视着菊，察觉到菊的情绪，用自己的方式支撑了他，展现了他细心温柔的一面。很多细节也都会和后面的细节呼应。
昭和元禄落语心中第2集的拉片先到这里，欢迎大家提出意见、指出我的疏漏之处~ 如果有了新的想法，我也会即使修改更新~ 因为是梳理情感脉络，只分析了我认为和情感主线联系最为紧密的一些细节，也许会有不经意间动人心弦或细思极恐的小细节没有注意，大家也可以帮我找找碴！
以上！\(≧▽≦)/
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风流、风雅与风骨的糅合，伴着暧昧与悲伤的情愫，伴着人世浮沉的乐与苦，在绵远悠长的历史感中，仿佛美酒，越陈越香。石田彰、山寺宏一与林原惠美的配音实在让人迷醉，总感觉石田彰仿佛就是八云一般。林原惠美唱的OP非常应景有味。
标题退散小学生系列，强荐
开篇有龙与虎的影子，如果说官九着墨多的是江户市井情怀的古今交融，云田则更多专注于跨越时空的人情羁绊，更为厚重伤逝，时代洪流中身世浮沉雨打萍的落语人生贯穿着深挚的情缘轮回，令人感怀不已。声优的演出均至化境，能聆听如此精湛的表演只有如此完美的原作与改编才可实现，完满各方艺术的诚意之作
要搁十年前，这种级别声优阵容都不用打广告就能万人空巷。昭和＋落语＋Jazz＋49岁的石田彰，简直无法招架。
师父前座时期比与太郎丢脸多了 我的尴尬病 八云一门与助六代代孽缘 七代目把名号传给菊 一次性报复了他们两个 妙哉 或者是看出师兄的一些特质 注定了他难成大器 师兄志不在传承 学术泰斗眼中钉 金毛剃毛变秋田 作曲是玩爵士的90后妹子 DEEN作画用力过猛隔壁祝福崩出喜剧效果
当表现对象是“落语”这样的技术，当需要直接的再现而不是侧面描写传递一个人的“天才”和“技艺”时，是和动画的极限在较量的作品。在这个意义上，不论胜败，非常的喜欢。
ova已补，不愧是国宝声优，目测要一月良心番，至于懂不懂落语仁者见仁智者见智，人物之间的关系也是不言自会大家懂就好😂，话说这“心中”的意思啊啧啧，竟让我想到了贱长和银女士什么鬼……ps，看完后情节略狗血，不过细节到位和不错的bgm豆瓣都9分打底的
原来还会有第二期。菊和助六完全就是《霸王别姬》再现，在想若是今敏来拍这段故事，学院奖都不在话下【石头此次的声演已经不能用逆天来形容了，简直就是宗师
“心中”的殉情之意，既是菊与诞生于元禄终结于昭和的落语殉情，也是与助六之死象征的旧时代终结殉情。向往八云之名的野孩子助六偏偏求而不得，看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊继承了八云之名而与时代同亡，两个孩子却满是助六的影子。人设像坂道上的阿波罗
老牌声优很多，每一位的配音都非常非常出色，我本也是冲着石头来看的，当然石头依然没有让我失望，两个不同的年龄段的语气都把握得相当好。但是真正带给我惊喜的方面不止于此，不管是题材、人设还是配乐，我个人觉得都几乎无可挑剔。现在能看到这样用心的动画也很让人感动。
昭和背景加落语，国内何时也做一部民国背景的戏曲动漫，二次元会美炸。
贵国什么时候玩情怀能玩到这个水平，我就放心了。
看OVA的时候觉得老师倾其所有在表达：我想念他。
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖，是漫长岁月里的羁绊，是战火纷飞里的扶持，是从小到大彼此注视的较量，是娓娓道来的散文诗。
所以OVA到TV的变化就是……从《师徒情深之傲娇三赛/年下攻》变为《师兄再爱我一次之我的菊啊~就酱被师兄的爱液浇灌着成长》！！！我去！好超过。好稀饭。
何苦用女权主义的现代道德来评价。助六再为天才也没能避免将选择交与爱的女人，不过是个热情傻气又懒惰的凡胎。美代吉是藤蔓，一心追求依附是她无法超越时代的可能。戏剧的人物为戏剧而存在。凡夫俗子，会被自己的错误烫了手折了腿陷了半条命于泥里，还挣扎想要爱想要陪伴与幸福，这人间剧才好看啊。
助六夫妇的死因不过是菊善意的罗生门，也因此弱化了惨烈感。时代变迁，改革派和传统派缺一不可，可惜约定一起的人却再也不会回来。七代的嫉妒毁了两代助六，菊可以拽着一人不被吞没却怎么也没法同时拽住助六和美代，看似圆满的夜晚同时失去二人。他在他身上感受喜怒哀乐，却一人独活等待最终的"心中"。
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖，节奏舒缓，需要静下心来看。有时候感觉就像是在看动画版的单口相声（落语）。
寂寞人生如寄，双鬓染霜孤傲不减，死神附身般的阴郁妖艳竟恍如度身定做，这般悲剧性人格注定要接受命运赐予的锥心思念与无穷后悔；落语人生如戏，方寸舞台囊括世间百态种种，哭笑由心，自浇块垒；几代人的情感纠结与落语历史沉浮交织，看得甚是虐心。
整个叙述中，时间流逝这一最痛苦的部分奇异地被略去，年少学艺的辛苦，因战争和世间纷扰所离散的时光，甚至相伴的岁月，都融化在满载隐喻的落语或淡淡几句画外音中。墓园一段不过是他被硬生生折断为两截的人生后程的一个灰色碎片，在寂寞漫长的日复一日中究竟有多少这样的时刻，简直想都不敢想。