剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最后的告别
自私的基因和感情的羁绊是人性的两大力量，在通往注定会令人心碎的终点站路途上，哪种方式似乎都无法成为最好的告别。
Supernova指的是某些恒星在接近其演化末期时所发生的一种剧烈爆炸，这个过程极其明亮，其过程中所突发的电磁辐射能照亮整个星系。而用此为片名的电影以一种微小、平时、安静的角度讲述和探讨了生命行之尽头的故事。
Sam（Firth）和Tusker（Tucci）带着一条可爱的狗，开着一辆半旧的房车横跨英格兰前往湖区参加Sam的钢琴演奏会。电影并没有开门见山地告诉我们故事的背景，然而Sam对于由自己来打包行李的强调、独自一人在便利店购物时的慌张、两个人在房车内伪装给BBC 4录制痴呆时间录音带。通过这些细节和对话的拼凑，我们得知Sam和Tusker是在一起生活多年的爱人。Sam是一名钢琴演奏家，而Tusker是一名作家和业余天文爱好者。Tusker患上了早发性痴呆而且状况正在进一步恶化，所以这趟旅行的另外一个目的是Tusker想借此最后的旅行重温和Sam的旧日时光并再次拜访家人和朋友。从一开始，这部电影就用一种极简的方式，通过一对牵着的双手特写镜头和不段延伸的沉默来凸显人物之间的感情。这种欲语还休的留白即使在旅行半途中拜访Sam老家时依然如此。Tusker短暂抽身于其替Sam安排的趴体之外和Clive的点到为此的对话似乎在告诉我们，除了这个惊喜趴体之外他还为Sam安排了别的什么。
这是导演Macqueen自编自导的第二部作品，他在接受采访时说之所以会想创作这样一部关于痴呆的影片是和其个人经历有关。在目睹了生命中的亲人、朋友遭遇此类事情后，他思考在人生不可避免地行至终点时，是否可以准备好、是否有一种较为人性化的告别方式。虽然这部电影的背景故事像一团乌云笼罩在英国湖区秀丽的风景之上，但是他在讲述方式上显得尤为克制。关于以前应该经常做饭的对话、关于睡在小床上位置的吵闹、还有对双方作品的小埋怨，导演成功地让我们忘却了主角的同性恋身份，跃然纸上的是一对风趣、相爱而又平常的爱人。Firth和Tucci在生活中是多年旧识，这部电影先是找到Tucci饰演Sam，他在看完剧本后将其转给了Firth。Frith看完剧本后觉得两个人应该互换角色，按他本人的话来说他们两人为此还进行了试镜，并且发现Tucci对两个角色都能手到擒来。两个人在这部安静、克制又隐忍的电影里都给出了极为出色的表演，与其说是行为表演不如说是情绪表达。
电影情绪的高潮随着Sam发现Tusker另一个秘密安排而到来。两个人对于最后的告别方式有着截然不同安排和想法，而隐藏在这两种不同想法的背后却是相同的爱和隐藏在其中的自私。人生最后的告别，不管怎么安排、怎么粉饰、怎么假装都没有最好的安排。不仅是因为生命尽头和优雅尊严扯不上半毛钱关系，也是因为在那一刻我们无法自制地抽身于彼此的感情。但是，我们的确应该尽可能早地对于自己的后事有所安排。当你在ICU里见到已经赤身裸体躺在那里两个多月的他，鼻子里插着胃管、喉咙上插着呼吸机，每一口呼吸似乎都要用尽全身最后的力气，还有一遍一遍通过手写屏幕央求你带他回家时，这时你不知道是应该庆幸还是懊恼当时没有速战速决。而他有时意识清醒，用近乎小孩哭泣的眼神望向你哀求着要回家、有时候陷入幻觉不知其身处何处，给你发着他被秘密关押请你救他的短信。
自私的基因让你可以暂时忘却在ICU受苦的他，并且满怀着他能康复的希望。感情的羁绊使你无法接受他就这样离去的可能，因为这甚至会剥夺最后好好告别的可能。是的，死亡是真相、残酷。它和优雅、尊严扯不上半毛钱的关系，它往往混杂着空气的药味、嘴里的干涩、心里的挣扎。你希望他尽一切可能的活下去，直到最后。然而，在这注定会通过心碎终点的路途上，没有哪种方式会两全其美。Supernova这部安静的电影也许会在这个颁奖季中被遗忘，但是对如何面对死亡上的探讨在这个时刻显得尤为重要。
你想要的最后告别是怎样的？带着泪水的微笑还是无休止的沉默。
2 ) 非影评
因为短评放不下，就放在这，叨扰了。
不是影评，今天心情很差，准备午睡的时候，发现侄女侄子把我的地板弄的一团糟，收拾了两个小时腰都折断，小睡10分钟后有好感的男生约一起玩狼人杀，准时到了一群人却迟到一小时，一怒之下带着点好的水果茶又驱车返家，收拾心情点开了这部存了半个月的电影准备沉浸其中，平时任何电影我都会快进但这次却一点点地看完了，也许是心情不好，一开头的星空镜头我就湿了眼眶，剧情也很寡淡，但是我是脸叔的粉丝，即使一直看他们说话也看得下去，剧情不作多评判，看完之后已是周日深夜，我疲惫地拿着空杯子下楼，突然脚下一空差点滚下楼梯，脑子里立刻幻想手里的杯子摔碎，碎片不小心深深地割开我的脖子动脉，我立即捂住脖子止血却没有带上手机脚也扭伤无能为力慢慢失血过多死去……那时的我还顶着一团鸟窝般的乱发，穿着只有一条磨损的内裤……我突然感到后怕，原来我不但怕死，还怕死的时候孤单一人，怕死时样子难看，原本这部不感冒的电影一下闯进我的心里，我思考这样的感情真的是存在的吗？我能遇到脸叔这样生病对我念念不忘，就算是死也会温柔答应我的人吗？答案我知道是肯定不能的，所以电影是离我最远的东西，但也是离我心最近的东西，或许这就是超新星，而我只是观察者？想到这我吐出口里的牙膏沫，擦了擦脸，便上床写下这篇无聊的笔记了。然后，该去睡了。
3 ) 因为爱
两个主角是一对相守20年的伴侣，两年前身为作家的塔斯克被诊断出患有早发性痴呆，两人按计划驱车穿越英格兰探访朋友、家人和过去待过的地方。在一起的时间便成了他们之间最重要的事。
但是旅程进行中，萨姆发现了塔斯克的提前准备好的录音带和安眠药。原来塔斯克想在旅程中为身为钢琴家的萨姆开场演唱会，选在那个时间自己自杀。因为爱，他不想自己成为萨姆的负担，也不想自己的死去让萨姆背上嫌疑，他也想把自己美好的一面留给大家，害怕有一天面对萨姆却不认识眼前的人是谁。
萨姆陷入深深的痛苦，他只希望塔斯克能在自己身边就好。影片最后，塔斯克并没有答复萨姆的请求，镜头一转，萨姆身着演出服，弹奏着钢琴。算是个开放式结局吧，把想象留给观众。
影片展现了两人20年相依相恋的美好，面对疾病和无奈，两人期望的结局大相径庭，却都是因为太爱对方。《王牌特工》的两个演员演一部同志温情戏，动作表情情感相当自然和投入。挺让人有感触的一部电影。
影片旅程中的景色太美了！
4 ) 《超新星》：爱在记忆消逝前
作者：Enlightening
首发：陀螺电影
在银河系的一个世纪，超新星只会发生三次。当某些恒星演化至其生命末期时，它会经历一种剧烈爆炸，超新星所释放的辐射能够照亮它所在的整个星系。在英国湖区的一个夜晚，记忆日渐衰退的作家塔斯克（斯坦利·图齐饰）坐在丈夫萨姆（科林·费尔斯饰）老家的门外望向星空，他告诉坐在身旁的女孩超新星的秘密：超新星的尘埃散落至宇宙各处，降落到地球，化作我们的肉身。
电影的海报是两位男主角，塔斯克和萨姆相互依偎着，但他们的神色并不相同：塔斯克微笑着低垂着头，而萨姆则皱起眉头心事重重地看着塔斯克，他们的下方是黎明时的英国湖区以及若隐若现的星图。由BBC和BFI联合出品的《超新星》讲述了一对相守20年的伴侣驱车穿越英国湖区探访朋友和亲人的故事，以极简主义的近乎于白描的剧本和温柔动人的视听语言向观众讲述了塔斯克和萨姆之间的爱情。
再一次，当我们不再用任何性/别标签先入为主地作为评判一部电影的标准时，我们会不经意地发现这段古典、诗意而令人心碎的爱情原来只是刚好属于一对同性恋人而已。
当管弦乐和钢琴声想起，夜空中的星光越来越多，直到画面渐切至两只轻轻交叠的手，这是两个男人的手，不再白皙的肤色和遍布的皱纹透露了他们的年岁。老去的肉身在定格的摄影机镜头下凝滞，随后便是塔斯克和萨姆坐在他们的房车的驾驶和副驾驶座上，两人进行着几乎所有同处一车的伴侣都曾有过的对话：不喜欢GPS导航、坚持用地图看路的塔斯克埋怨萨姆忘记右转，萨姆无奈地摇头并依然根据导航的指示开车。作为一部三周就完成拍摄的电影，《超新星》捕捉到了英国湖区令人窒息的美，在两人驱车穿越英格兰时，大量的空镜作为时间流逝的提示，同时也舒缓着影片的节奏。
与萨姆相比，塔斯克是更具幽默感的那一方。他不愿意使用汽车导航，因为导航机器女声的声音让他想到“铁娘子”撒切尔夫人的声音，这位右翼保守主义的代言人曾在其在任期间竭力打压同志骄傲游行；塔斯克在餐厅故伎重演地调侃萨姆，询问显然对音乐一窍不通的餐厅服务员“是否要坐在我对面的这位音乐家的亲笔签名”。
正当观众不禁艳羡他们缱绻的爱情时，一些令人不安的疾病征兆突然出现，正当两人将房车停在一家超市门口，萨姆到超市购物并回到车上时，他发现塔斯克消失不见了。直到这时我们才意识到原来塔斯克患有早发性痴呆，所幸当萨姆急忙驾车沿着森林中的道路去寻找塔斯克时，塔斯克呆呆地伫立在一辆车前。在当天晚上他们回到房车之后，两人坐在狭小的空间中对谈并用磁带记录，试图捕捉塔斯克的记忆消逝前的时间。
《超新星》使用了许多这样展现萨姆和塔斯克对话的对称构图和过肩镜头，他们的对话发生在狭小的房车中，发生在萨姆老家的床上，也发生在塔斯克为自己选择的人生终点的餐桌边。绵长的文本和凝滞的空间多少让我们想起暮年的乌雷和玛丽娜在2010年的纽约现代艺术博物馆的相遇，这对已经分手22年的恋人再次见到彼此后双手相握，在对彼此的凝视中泪流满面。
如果说乌雷和玛丽娜是公众注视下的神话或传奇，萨姆和塔斯克对彼此的凝视中则剥离了任何戏剧化的元素，当他们在私人的空间中平静地注视对方的时刻，我们能够确信他们的过去是如此，未来也将如此。如果说《超新星》在不经意间传达出同性之爱的哲学，那么它是一种关于身体的哲学，同性恋人对自己和对方的身体是如此熟知，以至于他们能够毫无保留地对彼此坦诚。
这种坦诚并非不曾经受考验。当萨姆和塔斯克共同度过充满激情和危险的青春，等待他们的是死亡和自我结束的考验。固执到不愿意使用导航系统的塔斯克宁愿失去一切也不愿意失去对自己生活的控制，于是他早早地规划，他计划在这次旅行的终点结束自己的生命，并将自己做出这一“不负责任的决定”的原因和告别录在一盘磁带上。
然而，当一位朋友告诉萨姆塔斯克对自己说的话后，萨姆似乎意识到什么并忧心忡忡地回到房车，他打开抽屉发现了塔斯克的这盘磁带和他用来自杀的药物。萨姆并没有直接质问塔斯克，在第二天他们驱车前往旅途的最后一站，在全片数段公路段落中，这是两人唯一没有对话的段落，在以中低音提琴为主旋律的配乐中，萨姆和塔斯克的房车穿越幽深的谷底，阳光不再触及这对伴侣。在两人坐在房屋中时，萨姆默默地拿出并开始放塔斯克早早录好的磁带，塔斯克挣扎着想关掉它，萨姆则紧紧地压着塔斯克不让他这样做，这是电影最揪心的一幕，摄影机近乎残忍地对准扭打着的萨姆和塔斯克，前景的那盘磁带发出的声音占据整个房间。
高潮和尾声在塔斯克的秘密被发现后随即到来，在塔斯克的秘密被萨姆发现后，两人在餐桌上进行了影片最重要的对话，一开始佯装若无其事萨姆告诉塔斯克自己坚持在他失去记忆后继续照顾他，而且这一决定早在塔斯克被诊断出痴呆时自己便已下定决心，塔斯克只是不断摇头听着萨姆讲话，他对萨姆说“这不公平”，萨姆回答：“这不是关于公平，这关于爱。我不想孤身一人。”
当爱人决心结束自己的生命时，我们会怎么做？在《超新星》的道德变奏中，我们没有看到残缺的存在。在餐桌上的对白后，与塔斯克共同生活20余年的萨姆深知自己已经无法改变爱人的意愿，他开始重新理解爱对于他、对于塔斯克的意义，当他对在最后对塔斯克说出“让我陪你一起走到最后”时，他将所有的爱不予保留地给了塔斯克，不求回报。原来爱的终极意义是放手，即便放手后的自己将不再完整。
在新冠全球流行的今天，尽管《超新星》略有遗憾地回避了同性题材或多或少涉及的社会批判，这是一部关于哀悼和谅解的电影。“人不应该为健在的人哀悼，但我为我自己哀悼，因为我变得越来越不像我自己”，编剧经由塔斯克的话道出记忆衰退者的忧伤和恐惧：当一切曾经熟悉的人/物渐渐变得陌生，我们将如何安放自己的老去的肉身和凋零的意识。塔斯克是幸运的，他拥有这样一位愿意包容他的古板和顽固的爱人，在他选择结束自己的生命后，萨姆为他弹奏《爱的礼赞》（Salut d'Amour），在哀伤缠绵的钢琴声中，萨姆完成了对塔斯克的追忆和缅怀。
《超新星》让我想起享誉世界的玛格丽特·阿特伍德的诗，年逾80岁的她在前年失去了丈夫，在2020年末她新出版的诗集《亲爱的》（Dearly）中，她用朴实无华而又感人至深的文字传达了她对逝去的爱人的追思：
“亲爱的，我的爱人，相聚于合上的抽屉中。
正在消退的，我怀念你们
我怀念逝者，那些提前离开的人。
我甚至怀念那些仍健在的人。
深深地，我怀念你们所有人。”
5 ) 陪伴:最長情的告白
#執子之手，與子偕老。 愛情都是短暫的，最後剩下的只是親情和習慣。 尤其在沒有法律和道德，約束的同志圈，兩個男人在一起或者分開，都是非常簡單和容易的事情。 同志關係又被稱為玻璃，玻璃的特性:——易碎 ＆陪伴才是最長情的告白，不離，不棄。 哪怕對方年華老去，甚至不記得一切。 #超新星 超新星:某些恆星在演化接近末期，經歷的一種極其劇烈和明亮的爆炸。 過程中所引發的電磁輻射，經常能夠照亮所在的整個星系，往往持續幾周乃至幾個月才逐漸衰減。 我們的身體來自爆炸後的星星，來到世上都是為了你，你是此生最美的際遇。 我們的身體和記憶，終歸會向衰老後爆炸的星星。 在那之前，記得我們是由愛組成的物質。 #早發性癡呆 癡呆(dementia)，是一種獲得性，進行性認知功能障礙綜合症。 表現為多種大腦高級功能紊亂，包括記憶，思維，定向，理解，計算，學習能力，語言和判斷功能的障礙。 常伴隨行為和情感異常，患者日常生活社交和工作能力明顯減退。
6 ) 继《单身男子》之后，脸叔又一「真爱至上」
但在这部电影中，同性元素被稀释到最低——一部纯粹的爱情故事
最近天天在家肝论文，很长时间没看电影了。
新开一个豆瓣号，专门写书影评。
看到陀螺微信公号的推荐，反正论文也写不出，晚上吃完饭就躲在房间看看脸叔的新作《超新星》。（《supernova》当然我感觉这个中文翻译不太行，微博一搜马上进入饭圈......不信可以试试）
脸叔大家应该都知道，演《国王的演讲》拿了奥斯卡那位。
还有一位不熟悉，但长得很像以色列历史学家赫拉利，写《人类简史》成功出圈那位，所以偷懒把他叫做赫拉利吧。
这是一部关于脸书和赫拉利的爱情故事，对，同性的。
但在这部电影中，同性元素被稀释到最低——一部纯粹的爱情故事，而已。
01
近几年LGBT电影的一个普遍面向是揭露群体困境，而这个困境是社会性的——即社会强加在LGBT群体身上的种种桎梏，寄希望通过电影的方式唤起社会关注这个并不小众的「小众群体」。
如，
《请以你的名字呼唤我》奥利弗最后还是通过电话告诉埃利奥自己迫于压力结婚了；
《谁先爱上他的》更是现男友和同妻之间的“谁先谁后”之战；
《刻在你心底的名字》在校园里同学老师甚至政府都对同性恋强加反对，那个长得像杨洋的还是结婚了（虽然后面又离了）；
《叔叔》更是游走于欲望（做自己）与家庭（社会规制）之间的无奈
......
虽然没有研究报告，但我还是单方面相信，这些电影在某种程度上推动了社会对于同性恋的认知，进而促进理解之可能。
但，认真想想，所有这些......关乎同性恋之本身吗？
以上这些，似乎更是LGBT群体与现时社会价值判断之间的矛盾与对抗——是外延，而无关乎本质。
02
同性恋的本质是什么？
爱情。
跟异性恋相似的爱情（具体有哪些不一样后文会说），是两情相悦、情投意合，彼此谁也离不开谁。
可以说，这部《超新星》是最接近同性之爱的本质的一部电影。
其他LGBT题材电影都“像旁人不允许我们的怪”，而《超新星》的背景设定是家人支持、社会理解，剩下的则是两个男人如何处理他们之间的爱情。
一个钢琴家（脸叔），一个作家（赫拉利）。
赫拉利得了一个会逐渐失去记忆的不治之症，马上就会忘记脸书，停止了吃药，甚至曾想过自杀。
脸书一往情深，拼尽全力只想一直留在赫拉利身边。
仅此而已，最回归爱情的LGBT题材电影，之一。
难得。
到了电影末尾，才通过脸叔与赫拉利对话的方式说出了老年同性恋的特有（在大多数情况下）的个体困惑——一方离开了，另一方如何孤独的继续生活下去？
03
淡化了LGBT题材的社会性讨论是我认为《超新星》最成功的处理。
除此之外
将叙事藏于家长里短的谈话之中，一开始赫拉利的末名失踪，以及故意忘记带药，到电影中段家庭聚会才通过感谢信读出赫拉利逐渐失忆的事实，流畅到仿佛你参与了他们的生活。
充满了哲学思考的对话，随便一截图就是发朋友圈的好素材，估计有一天也会被「新世相」当封图。
大量农村风景，缓慢而有纯净，正如两人的爱情。
......
总体属于剧情比较薄的那种电影，但薄并不代表弱，恰恰相反，简单的剧情通过导演的叙述反而更加能引起观众的共鸣。
如果你在家上网课，或者下班后有一个半小时空闲，想看场电影又懒得去电影院......不用考虑了，就这部吧，我帮你决定了！
演员可，剧本不太可。还有并没觉得是脸强代餐，图齐的身高站在脸叔旁边太小鸟依人了！
You just sit there doing nothing,propping up the entire world.脸叔对Sam的诠释非常有层次、有温度，隐忍、悲伤、强势、克制、无奈、温厚各种情绪表达非常到位，影帝就是影帝，在我心中已封神。这部电影很难大众，整体节奏并不快，且剧本比较闷、沉，张力不太够。但油画般的景色+古典式的BGM+两位主演炉火纯青的演技，无疑是一部后劲十足的电影🎬它可能不会被太多人看见，但我觉得我能看到是我的幸运。爱情和死亡这两个命题，被表达得浪漫又克制，挺好的。（我脸叔啥时候能再得个影帝哇，且看且珍惜）
5分片。剧本实在是拖后腿，这可能也是这种小体量极简写法会遇到的魔咒，简简单单几场戏，故事还没开始，情绪还没酝酿出来，情节就被推到了某个阶段，电影也就该结束了。结局有点出乎意料，倒也不失为一种新颖的处理。除了两位大叔很甜，英国的乡村风光也是真的美如画。
主要还是太过清汤寡水。
诚实但无效的陈列，导演缺少胆识。过早地戳破了爱人之间的泡影，又轻易补足了罅隙，将悲痛高悬，用情感的余震挽留观众，却错失了将人物绝对意志袒露在外的最后可能。
3.5星。真爱无关性别。参考影片《触不可及》
超新星：某些恒星在演化接近末期时经历的一种及其剧烈和明亮的爆炸，过程中所引发的电磁辐射经常能够照亮其所在的整个星系，往往持续几周乃至几个月才会逐渐衰减。一位是厨艺和琴艺一样了得的钢琴家，一位是热衷仰望星空的作家，这部脸叔再度主演的同性题材电影，重点聚焦在了“早发性痴呆”这个病症上。不幸患病的人往往希望被人记起曾是谁，而不是将要成为谁。另外，从英国民谣歌手Donovan Leitch到英伦摇滚巨星David Bowie，再到英国古典作曲家Edward Elgar，这部电影的OST真的是很英国了~
故事和《爱很怪》、《依然爱丽丝》、《爱在记忆消逝前》还有很多电影有着异曲同工之妙，但Colin和Stanley细腻而又充满化学反应的表演注入了属于它的特质。片中湖区景致的迷人与冷调，让全片始终有种“克制的凄美”；我在用余生努力记住你，也曾为你奏响爱的颂歌—我的爱人，请靠紧我，别再放手。这种温柔的触碰真诚而又动容，尤其是在当下充满「符号」、「真我」、「探索」的时候。
还以为Tucci会说英音的。
这一次啊，又是老年组大获全胜。脸叔还是好适合演大情种，浪漫柔软，深情款款，当他略带哭腔一句句掏心窝的时候，任谁看了都难忍心动。
你在那里，什么都不说，就是整个世界。
科林费斯真的是把个好男人演绝了，怎么这么迷人，几十年如一日的迷人，那种骨子里散发出来的迷人，温暖，此人只应天上有了可以说是。
在一顆恆星即將變成超新星時，與它相依相守的行星鎮定自若地掩飾著内心的恐懼和不安，依舊不離不棄地繞著它旋轉。超新星誕生時，强烈的光和電磁輻射將一直陪著這顆行星繼續運轉。
其实是很俗套的故事了，新颖之处可能是发生在同性伴侣之间。英国的迤逦风光、优美的钢琴曲、两人动情的表演，让整个故事都美丽得像一副画。因为自己也经历过类似的事，在最难过的时光Alex甚至跟我说过“杀了我”，所以一直很能进入角色，从拜访Lily开始我就止不住地流泪，听到最后的钢琴音乐会只希望音乐永远不要停……
同志电影触及到了更加现实和残酷的问题，而同时它又是一个无关性取向的问题，当爱情遭遇年老，是选择生的苦苦陪伴，还是选择跟死的握手言和？（景色太美了……
这表演，这风景，这故事，这悲伤而又温馨的情绪，有什么理由不打5星？？？我知道这是一个悲伤的故事，但是，我真的好羡慕！！！
#LFF20 很动人但是问题太多。先夸夸两位男演员的演技，很稳很舒服，脸叔角色身上的一种隐忍真的很催泪。但导演功力不足，太生涩，导致电影缺少了层次感，尤其是情绪的递进，很苍白，部分桥段更像是为了煽情而煽情，并不是顺理成章的情感流动。整部电影更像是舞台剧，不管是剧情走向还是人物之间的角力，都像是平面空间的产物，不立体也少了棱角。当然，作为观众的我很吃这样的故事，也难控情绪，为他们而落泪。但是影片结束，情绪也很自觉的收住，没有一种实在打到心头的感觉。
#68 San Sebastián 主竞赛第六场# 我给四星半，能不能给个影帝呗，比起科林费斯上一次演《单身男子》，已然不是一个量级，上次只有悲伤一件事，此次还表现出了温情，隐忍，暴怒，强势，妥协，顺遂，缱绻，以及各种无法用语言表达的情绪，值不值得看你们自己斟酌
事实证明 不管科林叔演什么年龄段的gay（其实不演gay也是） 他都会是我的终身伴侣理想型 深情又柔软的眼眸看着图奇说：“只要我这副躯体还有一口气。我会照顾你，我会守护你，我会给你洗澡，我会抱着你，给你擦该死的屁股。做一切我可以做的，让你想起我是谁、我们对彼此意味着什么。”（青少年同《同窗之爱》（他的角色不是）青年同《零号公寓》青壮年同《TTSS》壮年同《何处寻真相》中年同《妈妈咪呀》中老年同《单身男子》老年同《超新星》）
爱情与死亡的主题。在后者面前我们注定无能为力，然而因为前者，我们可以选择如何面对别离。两人戏贯穿始终，脸叔和斯坦利·图齐的表演很有说服力。不久前才经历过人生第一次房车旅行，感觉细节还蛮真实的。