1 ) 黄金时代的美丽与忧伤
公元1665年,荷兰,这个源于低地国家“联省共和”的海外殖民大国依然繁荣,但衰落却已经不可避免。
此时的荷兰画界,伦勃朗已垂垂老矣,而杨•维梅尔(Jan Vermeer)却正当盛年。
与伦勃朗的高产不同,维梅尔毕生所绘作品也只不过区区40幅而已,且画风炯异,两人此时唯一的共同之处恐怕就是,他们的手头都不宽裕。
一段淡淡的,若有似无的感情就在家长里短中如水般铺陈开来,是的,如水,宛如金秋时节,最为平淡最为慵懒的午后,在树荫间,斑驳的阳光下缓缓流淌的溪水那样,静静的不起一点波澜。
维梅尔是一个性格内敛的人,不喜交际,甚至有点孤僻,这一点从他作品题材的狭窄就可以判断出来,在他为数不多的作品中,《拿水罐的少女》,《用珍珠项链打扮自己的少妇》,《拿酒杯的少女》几幅作品几乎就是在同一地点同一环境的同一视角下完成的,当然,这丝毫不能掩盖他对色彩与光线敏妙而天才的把握,《戴珍珠耳环的少女》无疑就是其最富魅力的作品之一。
影片中,这位少女是斯嘉丽•约翰逊,她拥有,嗯,全世界最美丽的胸部、男人最想亲吻的双唇……哦,天哪,我也想雇这么个女佣!
爱意渐渐的在屏幕弥漫开来,我变得聚精会神。他们互相凝视,却又慌乱的躲避对方的视线;他们默契地一起分享天边云朵的颜色,细心的研磨,把它们还原至画布,却又吝啬地不肯让彼此的手有多一刻的紧握。
爱意如溪水般清澈而透明,只是那么的沉默,每一次彼此短暂的交汇,哪怕只是一个眼神,都会如小石子般,让人在心中荡起一片涟漪,他的,她的,我们的……
这是黄金时代才有的美丽与忧伤,已经与我们离得太远,现在,我们直接说:“我要”。
故事中,画家最后用一支细细的尖锥刺破了女孩的耳垂,衬着那缕淡淡的殷红为她戴上了珍珠耳环……我们都知道这象征了什么,但,我想,在现实中,他不会,一个如此敏感而内敛的人不会对一个自己所爱的人做出任何伤害的行为……不过,嗯,还是算了吧,毕竟,这只是个故事。
得感谢特蕾西•雪佛兰(Tracy Chevalier),正是这个美国女子对维梅尔的喜爱我们才能读到这个故事。
同时还得感谢英国人,导演彼得•韦柏(Peter Webber),很难相信,如此绚丽流畅,充满油画般质感的画面居然是他的处女作。
顺便提一下,故事发生四年后,1669年,大师伦勃朗去世,五年后,1670年,阿姆斯特丹的欧洲中心地位被伦敦彻底取代,荷兰的黄金时代就此结束。
另外,本片导演彼得•韦柏之在此之后居然拍摄了,喔,《少年汉尼拔》,?!!#¥%…※%
2 ) 等待一幅画晾干需要多久
临近学业终期,是校园情侣们最为忙碌疯狂的时候,一天二十四小时的行程都排得满满当当,似乎谁都不愿猜到劳燕分飞的抒情结局,这一刻他们需要多角度不辞辛苦地尽兴到精疲力竭。可是有那么一位,在打点好行李准备走人的前一天,不分青红皂白将相恋三年的女友狠狠痛打了一顿。那一天,是这个夏季刚刚开始闷热的烦躁下午,走廊上丢满了零乱的弃物,他蹲在地上嘤嘤抽泣。他说,你不知道,我有多少恨。
《戴珍珠耳环的少女》说的也是一场空余情恨,可是去留皆非当事人的意愿,也许多年以后某一天某一方的心底仍隐隐作痛,这种销赃匿迹连普通告白都未曾有过的爱情,除了一幅画,谁又能证明它的发生与存在。十七世纪荷兰著名绘画大师维梅尔倒是被证实确有其人,三十多幅真迹中,也还真有一幅《戴珍珠耳环的少女》,那位默默回头承应画家目光的女孩葛丽叶,需要一个虚构的电影故事来解释她的欲言又止。艺术家的日常生活是值得大力挖掘的,第一他有一定的知名度,这是一个卖点,第二,在人们的想象中,艺术家总是擅长经营浪漫的,这一生如果太过平乏无味,简直就是浪费了这个珍贵头衔。
浪漫是有很多种的,有轻松周旋得心应手的,也有四处落败灰头土脑的。电影中的名人维梅尔似乎更家常一些,除了偶尔爆发一两场小脾气,在他身上并没有太多自我修饰的刻意与作派。一个被家庭捆绑身心的艺术家看上去有点像不得志的办公室小科员,掌控最高权力的岳母是当然的大领导,满腹狐疑猜忌的妻子是非敌非友的同事,她坐在你的对面,一脸深情微笑地怒目而视。六个孩子,是那些乐衷于奔走各个科室的蜚短流长,他们全无心肝地四下议论,暧昧的眼神随时出现在各个角落。他们借故倒茶路过你的身边,那种漫不经心的窥探让人防不胜防。葛丽叶则是个谦卑的临时工,就算签了不成文的合同,可是还在试用期,谁都可以来挑她的错,嫌弃她的一身毛病。她变得话更少了,更小心了。有时候这样一种效果极为明显的反差,也是无意间引人注目的方式之一。
我无法计算维梅尔对葛丽叶的动情指数到达了何种程度,这个连一场露点激情戏也没有的电影,除了暧昧,还是暧昧。众人的关注力度过于强大,只能用穿刺耳洞的细微动作隐喻破处,就连葛丽叶本人也觉得忍无可忍,急急忙忙投送到屠夫男友的怀里。有时候慌乱与焦急就是这样,需要毁坏与破灭的失常,才能安抚片刻的平静。等待一幅油画新作晾干的过程是让葛丽叶异常痛苦的,她摆好了姿势,调好了颜料,当然也预料了最终的结局。
现在我需要了解的是维梅尔对这场感情的投入与真实程度,火热奔放到处留情显然是不适合他的,欲擒故纵也是不适合他的。他的态度就是没有态度,以被动的放任占据了上风,他鲜少谈及绘画之外的事情,也不愿碰触到葛丽叶的女仆生活。在密闭的画室里,不必行进到身体纠缠,维梅尔需要享受的是中国文人式红袖添香的乐趣,惟一落下的口实,只是那对搭配画面明暗的珍珠耳环。据说最受女人欢迎怜惜的男人无非就是这么两种,一种走的是落拓的浪子路线,另一种就是傲视一切的才华类型,如果幸运地同时拥有了外貌,那更是会引来一片尖叫,厮杀抢砸。维梅尔游走在这两大阵营中间,零乱的长发让他看上去多少有些不羁的流浪风格,而他的才气又是待价可估的,与猪肉铺的打杂青年屠夫相比,维梅尔轻而易举就攻破了葛丽叶的心理防线。
电影宣传中强调的是两个人的身份与地位的悬殊,我觉得另一种可能就是儿女成群带来的身心疲倦,对家庭与婚姻同样不抱美好希望。油画《戴珍珠耳环的少女》的创作年代,正是清朝康熙帝在位的时期,康熙育有三十五子二十女,其中只有二十四子七女活到了成年。维梅尔当然不能与康熙相提并论,但从电影中婴儿降生时女仆们的窃窃私语可以得出一些端倪,这个家庭也一直在不断地添置吵闹的人口。十七世纪的欧洲,避孕术还是一项尚在摸索阶段的新发明,维格尔显然还没有享用到英王查理二世的御医利用小羊盲肠制造保险套的福利,那时候在欧洲流行的节育方式有毒药水、嗅麝香、勒腰带、踢小腹、刺破子宫、烟熏、服用催吐剂、放血、洗热水澡,或者干脆溺杀婴儿。这些匪夷所思的方法手段,一定会让维梅尔心惊肉跳,他没有色情画商的胆大包天,只能柔弱地借助一幅画的距离释放多余的爱情。他从不期待这段感情能够走到多远,也不关心这个戴过珍珠耳环的女孩又将去向何方。葛丽叶走的这一天的天气很好,画家维梅尔在想,这样的光线角度,这样的温热湿度,也许更适合用来构想一个新作品。
3 ) 原著小說與電影的分別
很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看,但無容置疑的是,在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍,可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。
由於電影的長度所限,電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事,例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等,結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義-- Frans 後來逃離了工場不知所蹤,Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了;又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見,所以她覺得自己已沒甚麼秘密了,所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係,在小說中這樣的敘述最合情理不過,在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了,感覺欠缺了一點連貫性;還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子,小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」,但電影中卻把這一段放在小巷事件之前,結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。
小說的結尾是十年後Vermeer 病逝,同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet,結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet,但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環,由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話,私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她,結果 Griet 給了她一記耳光。最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷--這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事--所以當天便把耳環賣掉了,所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了,相對小說的結局感覺好像有點草草了事。
小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的,可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面;而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻,但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲,實在有點意猶未盡。
不過電影的選角實在是不錯的,當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時,很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。
4 ) 从画面就能看出人品
单说电影 一点都不觉得怎么样
可要知道,对维米尔本人,我是充满着崇敬的。
从技巧到意境,维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。
从颜料的调配,作画的技艺,画面的保存。就工艺上来说,维米尔本身就是大师了。
那徜徉着的光线,饱满而凝重的体态,静宜的室内环境。
维米尔把高贵给予了一切,包括了再普通不过的生活。甚至他被誉为画家中的“诗人”。
维米尔的画幅都不是很大,存世量也不是很大。而历史上,他的经济条件是在所有画家中算是优越的。让他能平心静气的作画。不为金钱所困扰。
在美国华盛顿国家美术馆,100多平米的墙上就挂了一幅画,是维米尔的《弹吉他的人》。
那种高贵是来自艺术家本身的。
不是谁都有这样的天赋的。
电影本身的情节,有玷污了艺术;玷污了维米尔。
而且一点也不高明。
唯一可取的是演员的相似度还不错。环境、服装的再次塑造也算符合时代。
配乐也能马虎的说得过去。
5 ) 我最喜欢的爱情故事
这个故事短暂而凄美.
一个对光影色彩有着超凡领悟力的16岁女孩爱上了她的主人, 一位画家.
她细心地帮他打扫画室. 在他不作画的时候默默地凝视着他的作品. 她聪慧到可以明白玻璃窗上的灰尘也是可以影响光线的强弱的. 所以她不轻易去擦窗户. 她不用听主人说话就悟出画面中的椅子破坏了平衡感. 她悄悄把椅子搬走. 第二天再去看, 画中果然没有了椅子.
她以为就这样悄悄地为他做事看他的画就已足够. 但是他发现了她的存在. 第一眼, 他被她如此美丽的外表吸引. 第二眼, 他便知道她是他这辈子不可多得的知己. 他只用一个问题就试探出她的智慧.
" 你看这天上的云, 是什么颜色? "
" 白色.......不. 蓝色, 黄色. 灰色. 有很多颜色. "
他温柔地看着她. " 现在你知道了."
他开始教她调颜料. 她沉浸在与他在一起的快乐中. 他们只是静静地坐着, 什么话都不说. 在无声中享受着只属于他们的幸福. 他们并不是能公开在一起的. 他妒火中烧的妻子和冷酷无情的婆婆都在阻碍着他们的相见. 见面总是很艰难.
直到有一天, 一个有钱的客人看中了她的美貌, 要求他画一副她的画像给他.
他看着面前静静坐着的她. 不知该怎么下笔.
他们之间连一个拥抱都不曾有过. 他该如何把眼前如此美丽的她画下来.
但是还是画下来了.
她在他面前时, 他无法集中精力.
他画下的, 是他第一次见到她时回忆里的美丽倩影.
他们无法说出对彼此的爱.
所以他把他对她的爱都留在了那幅画里.
所以她最终选择了离开.
我喜欢这样的爱情.
我盼望我能成为她.
6 ) 我认为最性感滴电影
曾经问过一些人,你觉得你看过最性感滴电影是什么?
很多人没有答案,很多人无法回答,很多人滴答案不堪一击。。
我问我自己,我滴答案蹦滴飞快:《戴珍珠耳环的少女》,英文片名:《girl with a pearl earring》。
这部电影04年出来,可是我当时没看,我怕和往常一样,一部新出来滴片子,刚出来,总会有很多所谓专业的影评,影响你,左右你。。我放到今年看,沉淀一下,才能体会历史滴美。。
为什么会提到历史,是因为,这部电影的前身先是一幅著名的油画,它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。这幅画表现了一个少女转身的刹那,回眸欲语的姿态。
接着,在20世纪90年代,有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引,立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时,她一下子被打动了,决心将其改编为同名小说。同名小说一经出版,立刻在美国图书排行榜上占据高位,大获好评。
后来,一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯,他看过这本根据名画改编的书后,立刻决定将其改编为电影。
最后,它成了我心目中,现在最性感的电影。
用性感这样的词汇,并不因为它有色情场景。
事实上,这电影的男女主角,几乎没有身体接触。。
一定要算有,那也是唯一的一个小高潮,他为她打耳洞,很残忍,她很痛,他不顾她的痛,最后,他帮她拭去溢出的血,挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。
而我一直不能忘记滴场景有二。
一,终于滴终于,他要为她画幅画了,在很多前期工作后,在符合了那样完美滴光线后,在他为她戴上兰色的头巾,戴上他偷来的他太太的耳环后,她的侧身回眸。。电影的镜头象静止了,我的眼前就是那幅油画了。。
二,影片滴结尾,女孩在破陋的家中,收到男人送她滴礼物,他说,这是只属于她的。打开,是那枚耳环。。
她无语,亦无表情,我泪流,却也无声,直到我也不知道的何时,在影片早已结束了很久的时候,我才缓神。
葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果,但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地,忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞,戴上他妻子的珍珠耳环,画出这一刻的窒息的美丽
一部以电影美术演绎绘画的辉煌杰作。全片毫无懈怠紧紧追随和还原维梅尔伦布朗光影写实的深邃精细,是极为崇拜大师维梅尔伦布朗者,所做的电影美术中罕见的伟大炫才。导演选择的演员也表现非凡,含蓄的压抑美呼应着艺术美感的震摄。内外景的动人视觉,预言电影美术必颠覆过去领导纯美术,美术史必革命。
总觉得打耳洞一段暗喻交媾的插入,血就更明显。艺术是男权的艺术,女性只是被观看的对象。不想看她被画下来,更想看她自己拾起画笔。
整部电影……我不曾记得任何声音的存在 都像自然的流露 - 就像一幅画
没有一个情色镜头却充满情色啊!
整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画,每一个画面都可以定格,气氛让人窒息。浓墨重彩的画面却是衬上细腻内敛的故事,电影情感全在剧情留白里,让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面,欲言又止的情欲。Nothing happened and everything happened.
学习欧洲艺术男的撩妹技巧。屠夫儿子的喜欢直接具体,他得到了姑娘的身体;画家则向她展示自己的魔幻世界,间接的勾引到她的灵魂(当然身体也不在话下)。姑娘的第一次处女血(扎耳洞)是给了画家,身份卑微的她在爱情中也是弱势,任由画家左右。画家的正室其实是他的艺术,其他不过是缪斯。06/21/2016
画面和镜头的美感毋庸置疑,欲言又止的爱情流转在其中,童话一般的情节,有貌美聪慧的灰姑娘,才华横溢的男主人,可悲的夫人,坏心肠的女儿,以及不太坏的结局。
男主人与女仆的爱情,永远没有尽头
每一幅画面都很美,油画质感。斯佳丽真美。但对这种欺负软弱敏感美丽弱势的女性角色、男主人和女仆、霸道艺术家总裁爱上我的故事真是够够的。这种女孩遭遇骚扰失掉工作的故事太多太多太多了,而因为作品的成功却被美化演绎成流芳百世的佳话传奇,不能不说人类真是太功利了,艺术、成功、美是高贵和政治正确得不得了呀。而这种对美的追求也造成了对女性的物化,还是看看《弗里达》、《罗丹的情人》吧。
斯嘉丽·约翰逊在这部里面极佳~~所以看她日后的花瓶片都颇不爽
耳间流转的欲言又止的情欲。
寡姐这演技,简直巅峰。少女与画家,没有任何男欢女爱的镜头,并肩站在一起调颜料便是爱,烛光中画家替少女穿耳孔便是激情,少女的感情藏在她默默的劳作中,画家的感情藏在每一次凝望中,这甚至算不上一场爱情,却依旧难忘,美得惊心.就像热评说的:Nothing happened and everything happened
没怎么抓到点。噢噢噢噢ColinFirth!!斯嘉丽以前那么好看啊我操身上一层淡淡的光芒诶,嘴唇抿的我都看湿了……其他的话,剧情有点儿小慢小拖沓,他们家女儿到后面的特写给太多了吧。然后。男人没一个好东西!亲一下也好啊!调颜料的时候握个手也好啊!!还害得她欲火焚身找屠夫去!!
电影传达了17世纪代尔夫特小镇生活的一个侧面,可惜的是人物形象都不够饱满,导致很多情节(比如维梅尔的岳母把耳环交给葛丽叶)不够合情合理。而且我觉得维梅尔原画中的少女的表情流露的是希望,而不是剧中葛丽叶的拘谨和害怕。
好喜欢女主角。唉,我想Scarlett Johansson再也超越不过此了。
Nothing happened and everything happened.
真美 这种电影古典温暖的质感越来越少了【电影资料馆】
画面太美了...每个画面定格都是油画.气氛却让人窒息.小说跟电影最棒的,就是每个人的个性去让他们选择自己的行为方式跟命运.看完之后查了一下维梅尔,那个画家的资料.'在奢华风气弥漫的年代,他坚持简单,生活的 风格'捕捉柔和的光线.我想导演真的是理解了画家.虽然画面是浓墨重彩的美丽,故事情节却是十分内敛.情感全都在剧情的留白里.很多东西没有说明,却全在不言中.极棒的电影,.
斯嘉丽那微张的厚嘴唇太性感了,跟原画中的清纯少女相差太远了,如果换个女演员可以给5星。