亲密敌人2011

  作为一个混迹投行四年之久的标准文艺青年，加上有过与多家外资投行开会谈判的经验，同时，还有熟悉的朋友在大投行做MD，我觉得我有必要通过亲眼见证给这部片子一个公正的评价。当然，我也是看过豆瓣最负面的影评后去的，之前做足了失望的心理准备。


   可是，我得说句公道话，如果把老徐的《杜拉拉升职记》作为她上一年的业绩，与今年的《亲密敌人》做一个纵向的比较，那么她真的进步了不少。这里面关于那些外资投行开会的场景，还有收购的整个故事结构，都很接近真实世界。甚至，这个收购的故事让我联想到了马云与雅虎之间的真实的收购故事，最近这件事又一次在中外媒体上突显风起云涌——收购，就是一个需要大量时间和精力斗智斗勇的过程。

    相比之下，其实《窃听风云2》才是一个不靠谱的企图讲述证券界故事的拙劣版本，我在观影过程中几次怀疑这真的是展现当代股市风云的片子，特别在影片高潮部分，刘青云及黄奕一干人居然在稿纸和白板上手算加权移动平均成本，天哪，微软OFFICE的EXCEL软件已经问世几十年了！别这么不专业了好不好？当然，编剧对融资融券、大宗交易等各种交易手段的完全不了解就不用再过多赘述了。

    所以，从故事的整体编排来说，老徐对投行的这点事儿还是做了不少功课。但，这部影片看下来，给人的感觉就像老徐本人——太骨感，就是说故事结构很好，但无论作为爱情片、职场片、还是金融题材的剧情片，都还需要更多细节来丰满。老徐学过美术，她应该明白这个道理：就像作画，颜色需要一层一层铺上，才能让整体画作更具真实感，更有张力。我们需要更丰满的电影和，更丰满的投行。


    试举一些让投行人士不舒服的细节：

    老徐和黄立行分别是两家外资投行的MD——虽说他们的真实年龄也不小了，可是有没有必要一下子给主人公这么高的职位？特别是影片里老徐这种毕业了没怎么工作被黄立行介绍进投行的新人，是不可能这么快做MD的。影片结尾还有一句台词，说老徐进投行没多久就能带领大家做成这么一个大项目——这实在是不可能。很多人在投行混了五年、八年，也就只能做个VP，比较努力的人也许可以在快四十岁的时候混到MD，不过，那早已是身经百战。论资排辈（seniority），其实在专业化的投行真的比较严格（惟保荐人是尊的投行除外）。 而老徐，通过她会见目标公司主要股东时的表现，实在连VP的水平都没达到。

   老徐回到香港，和同事一起在车里聊天，前排男同事说自己在投行拿着一年几百万的薪水，出去都得坐商务舱，连续四十八小时不睡觉，这就是应该的。当时我脑子里只有一个词：败类。知道华尔街为什么大裁员了吧？就是这种自以为是的人搞的。在中国大陆，基本上投行人员都不可能是这个样子。大部分时候总是在一些穷乡僻壤出差，一整月一整月地忍受恶劣的食宿条件，做大量的基础工作。遇上真的能拿到上百万的年份，也要用好几年的打拼和频繁地在各个项目上加班换来。

    那个狗仔的财经记者（或者是博客写手）实在是一个太怪异的角色，在这样一部现实主义的片子中他就像是一个魔幻的角色，老徐是想把自己的片子搞得有点徐克的感觉吗？
    这个莫名其妙的人物简直就像是多余的副乳，真实的财经记者完全不是这个德性。我见过的财经记者很多都相当专业，他们的强项是分析和关注细节，而不是拍照片。然而这个狗仔记者只做对了一件事，就是去澳洲做目标公司的现场尽职调查。这让我想到了报道胜景山河造假的财经记者，当时觉得那个记者真的很了不起，他用自己业余的投行知识和专业的敬业精神战胜了众多专业中介机构和证监会发审委，如此伟大的一件事，就在这片子中变得像八卦一样轻描淡写。


    记得我看美国电影《华尔街》的时候，还是在读的大学二年级生。那是货币银行学的最后一堂课，老师找来这部电影给我们放。当时的我，对证券和投行，完全不了解，却一下子被这部片子所吸引，因为，那里面描述的华尔街景象是如此真实和震撼。时至今日，想到这部电影还依然觉得心潮澎湃，我想，中国是不是拍不出这样真实的金融题材的影片了。

     不过，我觉得我还是犯了一个错误，因为，老徐其实是在拍爱情片，而不是着力于投行的故事。可不是？要真是两个投行的MD在谈恋爱，都工作多年了，恐怕早就是第二春了，哪有这么浪漫？

     但老徐既然选择了这样的背景题材，她应该对这种选择负更多的责任——这不是穿越剧，那么就尽量接近真实吧。


    老徐选黄立行来演这么一个老谋深算的投行人士，就注定了这角色的失败。当然，老徐这是偶像剧的设计。可是，当年她选姜文来演《一个陌生女人的来信》，那感觉就完全不一样。老道的演员可以给略显单薄的剧情增加一些厚重的颜色。

     这部影片还延续了“杜拉拉”时代遗留下来的问题：为什么每次女主角都非得在办公室里或在众多职场对手面前没原则的乱发脾气？而且为什么总是没头没脑的嚷嚷？当场飙态度在任何时候都是绝对的职场禁忌，从这一点来看，老徐和她的编剧真的都是职场菜鸟。在工作场合不是不能有争执，但这有一种微妙的艺术在里面，这也是小说《杜拉拉升职记》最初火起来的原因——它道出了职场的很多微妙之处。但后来，作者犯了和老徐同样的错误——把职场写成了爱情剧，严重怀疑她们俩是不是成了闺蜜。


    我真诚的希望老徐能在职场题材上做一些真实的研究和真实的呈现（当然，可能她没机会了，因为她说下一部不拍职场题材了），而不是误导我们本来很聪明的观众。例如：

    谈项目绝不能有文艺范儿。工作上没有性别区分。身为女性的特殊性只能作为加分项出现。

   与人沟通没有一两次成功的事。沟通需要坚持。伟大的销售人员也都不是通过一两次接触就成功发展出客户的。坚持不懈总能感动人，再加上方法得当，就最终会说服别人。
        
    职场上相处讲究互相尊重，谁也受不了强悍作风的同事和领导。by the way，能不能让其他的女演员也能在出演职场角色时穿得像老徐一样美？老徐在片子里不停地换衣服，而梁咏琪几乎一水儿的衬衫加套装，这真是情何以堪啊……
    
   
     当然，这部片子真的有些可圈可点之处。比如，黄立行在向老徐求婚时写了一份商业计划书跟她讨论，老徐还说：你觉得这个组合是不是风险高了点儿？这都让人觉得很接近投行的日常调侃。比如，我们常把结婚说成是IPO，二婚说成是资产重组，私下搞婚外恋则是非公开发行……

    故事的结尾，梁咏琪离开投行前夕，与同事开告别party，她说了很简单却很点睛的一句话，她说：“我自由了，你们就继续加班啰！”我突然很有感触，可能只有离开过投行的人或者想过离开投行的人才会对这句话特别在意。当初，大家都是冲着能挣更多钱去的，用或长或短的时间来经验挣钱与拼命的个中滋味，有一天选择离开，看着别人继续狂奔在拼命挣钱的路上，需要有梁咏琪的这种心情——这是重获自由的机会。

    最近，有一位重量级的投行人士在新年前夕离职了，他已经成就了历史，我由衷的希望，他是重获自由了，当然，也有可能在新的投行开始新的不懈奋斗。

    其实老徐完全可以把投行的故事诠释成那句经典：人生而自由，但却无往不在枷锁之中。投行，就是这么回事儿。

某投资银行的经理戴瑞克李（黄立行 饰）正忙于对某锂矿企业进行收购，而他的前任女友艾米梁（徐静蕾 饰）此时也来到香港，以另一家投资银行副总经理的身份担任该锂矿企业的财务顾问，这对昔日情人即将在职场展开对决。戴瑞克的得力助手瑞贝卡（梁咏琪 饰）试图以好友身份劝说艾米退出，而热门金融博主亨利（李治廷 饰）发现了李、梁二人的过往，原来艾米因戴瑞克事业繁忙，绝少时间陪伴自己而赌气分手，不久却在戴瑞克的安排下，亦加入了投行领域。戴瑞克与艾米在飞往伦敦的航班上巧遇，为了从收购案中胜出，二人连番缠斗，而随着事情的发展，这对儿亲密敌人的关系再度变化。我一直强调商业片，不禁会让人认为老徐拍电影就是想赚钱。可事实呢，真如她在访谈里说的，的确可以赚钱，但对于她来说，如果真的很想赚钱可以去参加活动，去剪彩。我理解她去做导演来自于其内心的一种想法，我没有说是热爱，而是想法，觉得自己应该去做的一件事，徐自己说是三分钟热度的人，而一个三分钟热度的人已经自导自演了5部电影了。我理解这些的发生来自于她的真诚，对自己的真诚。觉得自己能做，可以做就去做了。关于情节我想说一句，大家有没有忽视佟叔这个角色，这个角色的出现体现了徐静蕾的一种情怀，或许你认为这只不过为了突出商业的残酷，但我理解为是对命运的激流冲击的对自己未来的航向完全失去左右能力却还始终怀有良知的底层人的关注。

        这是一部很洋气的电影，主人公澳洲、伦敦、南非、香港地满天飞。一出时尚的西洋镜，包装、剪辑、配乐都赏心悦目，让各种时尚元素花搭着轰炸你的眼球，扑面而来的是徐静蕾作为一个成功女性的高端趣味，让我整整仰视了100分钟。其实这种东西我看过之后是宁可尽快把它们从大脑中清空的，否则我无法正视自己平淡廉价的生活，结果最后留在我记忆中的是一句夹杂在英语、港普、粤语、京片子之间的四川话：“成都是中国发展最快的城市，也是生活节奏最慢的城市，所以我们很舒服。”我愿意把我看电影过程中唯一一次笑容送给说这句话的刘仪伟，虽然他的扮相挺猥琐，但还是挺亲切。
        影片结尾用“在一起”的字幕来突出了影片的爱情主题，也许是在向圣诞情侣们表白自己爱的初衷，其实这是一个可预见的飞去来器式的爱情轨迹，结局无惊喜，关键在于过程和细节能否打动人。两个年薪几百万的人与月薪几千块的人谈恋爱的方式肯定是不同的，这预设了一个观众接受障碍，其实聪明的做法是其中一些物质至上的东西是要被消解掉的，这不仅是技巧问题，还是价值观问题。这是影片在编剧上的一个缺陷。
        影片在剧作上最重要的失误是对于商战的肤浅表述。《亲密敌人》其实可以算作是《杜拉拉升职记》的一个升级版，这是升级就体现在由职场到商战的进化。但是影视中的商战要想吸引人，必须有着一个很重的砝码压在人物身上，这个砝码可能是名誉地位，也可能是身家性命，胜负之差是天堂地狱之别。但影片中的投行收购之争仅仅是正常的业务行为，输赢只是多赚一笔或少赚一笔钱的事，而且两位主人公在事件中仅仅是打工的角色，徐静蕾在处理这些情节的时候用了很多制造压迫性节奏的外部手段，但本身就不是什么利益攸关的事情，观众还是很难提起兴趣，感觉被普及了一堂金融课而已，而大佬们只是在陪着徐静蕾和黄立行玩了一场暧昧的感情对峙游戏。更为致命的是，影片中伪商战与爱情的戏份几乎是平分的，这就导致本应得到更充分经营的感情线被稀释，剧力在这种内耗中被消耗掉了，主人公的爱情也始终在空中飞呀飞地落不到实处，到了影片最后，也就欠了观众一次由衷的感动。这让我想起另一部女导演的作品——姚树华的《白银帝国》，那部商战影片最严重的错误是用乏味冗长的感情戏拖垮了整部戏的节奏，徐静蕾在《亲密敌人》中反向印证了这个在大局观上的失误。
        徐静蕾通过《杜拉拉》完成了自己由一个文艺片导演向商业片导演的转变，《亲密敌人》在视听表述上比《杜拉拉》更成熟更老练，而且她的运气很好，《杜拉拉》有着强大的读者基础，《亲密敌人》则坐拥一个竞争乏力的圣诞档，但她确实该换编剧了。【河北青年报】

在艾米（徐静蕾饰）老家成都，当艾米的亲属长辈在热烈地讨论是否应该以西式婚宴举办艾米与Derek(黄立行饰)的婚礼时，身为真实成都人的刘仪伟却建议两人的婚宴应该吃火锅庆祝。

不经意的一句台词，却彻底击中了此片命脉。在笔者看来，《亲密敌人》的确是一出西式婚宴的冷火锅，它是如此不协调、笨拙、不对味，于观众而言，着实是一桌拼贴了无数标签却浑然不知其为何物的残羹冷饭，创作者所能做的，便是将不伦不类的残羹冷饭一律倾倒在火锅中，任由观众品尝。至于个中滋味究竟为何，他们已不愿再深究。

影片设置的背景为处于金融危机风暴中的香港——中西方融合的前沿国际化大都市。影片在初始阶段，便辅以快速剪辑的镜语营造出香港快节奏高压力的大都市图景：都市白领在高楼林立的健身房挥汗如雨，职业女性脚踩高跟鞋快速地穿梭于高楼大厦写字楼，香港市民争相购买股票。紧随其后，本片主要人物先后登场，所有人都被贴上英文标签，艾米与Derek二人情场分手后，职场再见，效忠不同的投行，面临着职场上的针锋相对，同场竞争。片方在宣传时，特意强调“商战”，主线为商战，副线为情爱，用托马斯•沙兹在《好莱坞类型电影》中的一句话说，是“透过经济大萧条时期的社会经济冲突处理性别的矛盾与情爱。”为突出“商战”的绚丽效果，电影的叙事空间是游动的，创作者不惜花重金，把分体空间设定为跟随男女主角辗转的全球各地。香港是工作中心自不必说，主角们靠着海南航空的两张赞助票愣是从香港飞到伦敦这样低级的商业性植入我们也先不提。英国、南非、澳大利亚，男女主角俨然是空中飞人，以工作的名义招摇撞骗，行游四方,逛遍全球。五星级酒店、香槟红酒欧式大餐、豪华跑车、豪华住宅，一系列属于社会上层的标签，瞬间闪瞎你的眼。拿国外的MTV式风景哄骗观众也就罢了，就连女主角的老家成都也难逃厄运，被当地政府改造成为堪比欧洲的华丽景色。欧式街道、新的产业区，宽阔的马路，成都不再是朴野市侩生活味的城市，它变得陌生而可怕。艾米的家显然也是一派好莱坞乌托邦式的家庭架构，在美式别墅的花园里，亲戚朋友款款走来，举手投足间俨然是西方家庭的味道，连见面都改成了贴面礼与拥抱。创作者绞尽脑汁为观众打造一个自以为的“高端”环境，“时尚的气质”，站在自我的阶级属性去臆想大众，其结果可想而知。如果说之前的国产romantic还停留在三里屯、国贸级别时，那《亲密敌人》则在影像与语言两方面进行了全面升级，不仅把视角放准全球，在语言系统上也进行了革新。后九七时代的大陆女与ABC（american born china）男的爱情故事，全片将近一半都以英文台词进行，这就使得全片的语言系统显得冗杂而尴尬。艾米的香港同事说着不地道的国语，梁咏琪时不时穿插几句粤语，李治廷说着港灿的拗口国语，本是操一口京片儿的徐静蕾与英达、苏小明等人却不知为何空降成都。这些尚且是国语范畴，当徐静蕾飙出英文台词时，你是否又有一种重新考六级听力的胃部不适？徐导演的执着，不仅仅是在于要把电影拍成与“静蕾体”一样好看，还要在一票华语女星都不敢张嘴开洋腔的自卑时代里，勇敢地背诵出一首首带有京腔的犹如四六级作文般的台词。

徐静蕾是内地少有的、以演员身份出身的年轻女导演，自2003年开始当导演后，在八年间先后执导过《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》《梦想照进现实》《杜拉拉升职记》《亲密敌人》五部作品，前三部为艺术电影，以《杜拉拉升职记》为分水岭，标志着徐静蕾从艺术电影创作者转型为商业片导演。在《杜拉拉升职记》收获到1.5亿票房后，更加扩大了她对商业电影的野心。作为女性导演，她着迷于女性独立角色的书写，迷恋于塑造独立自主的女性形象。《我和爸爸》里的少女小鱼，《一个陌生女人的来信》中的女学生，《梦想照进现实》里的电视剧女演员，《杜拉拉升职记》里的杜拉拉，每个角色都带有创作者自我指涉性的延续，倔强、勇敢、感性，基本气质大致相同。《亲密敌人》同样延续了以往女性角色的气质，但是又与前者有着本质的不同。在这部主流商业电影中，女性可以参照为“花木兰模式”的变形，演变为“商战+恋爱”模式，艾米是女强人序列中的一员，她不甘心“一年365天只有28天在一起，在一起时也天天工作打电话”的感情，不想在感情上处于被动状态，所以宁愿跳槽到另一家投行，选择与前男友在事业上较量抗衡。这意味着女性权力的崛起，她与Derek竞争，试图僭越性别秩序，身上贴满了伪好莱坞的标签，但到头来还不是轻叹一声“我好累”，在影片最后接受了Derek的求婚,殊不知却在自身所预设的男性中心标准下维护而肯定着男性权威，最终以好莱坞式的父权制影像语言编码方式让女强人在反抗男性中心话语的同时坠入男性中心意识形态的罗网。中国从来没有一个时代像今天这般，集前现代、现代、后现代共同存在。面对日益完善的消费社会和庞大而不可小觑的消费文化，也许它们并无法带来女性的真正解放，相反却是一定程度上的结构性压抑。通篇看来，女主角艾米的逻辑是混茫而错乱的，她始终无法说服自己，身为导演的徐静蕾同样也说不圆这个弥天大谎。我们丝毫看不到艾米与Derek之间的爱情有多么感天动地，却常常感受到人老珠黄青春不再的女主角努力收起隆起小腹穿紧身礼服的无奈与倦怠。爱情的解决是借由两人事业上的合作走向和解，更为讽刺的是，男主角求婚居然是用一纸合同，婚姻细则皆被资本侵蚀异化，在物化的时代，爱情却无法成为抵抗异化的救命稻草。时代发展太快，这样的空洞无奈也许有意无意间流露出现实的几分残酷。在影片结尾，导演又象征性地出了几行字幕，鼓励大家要在2012年“在一起”，以画蛇添足般的笨拙结束了自己都无法证明的伪命题。我们是否可以说，走出内地的“杜拉拉2.0”脱离了群众，不但没有给予观众、尤其是都市白领心理上的安慰，相反却在物化的环境中给了她们当头一棒，“高端”与“时尚”变得虚假而难以忍受，如空中楼阁般的剧情设置会让观众很受伤。无论是商战还是情爱，于艾米而言，并不是生活中的头等大事，在叙事策略上，也无关痛痒，而恰恰被徐静蕾忽视的那一部分“头等大事”、那些市民性的根本欲望，在电影中得不到一丝展现。而回忆起《失恋33天》里东方新天地的喷泉旁的那个甜吻，或许后者更能激发一个观众对于影像的认同感。

唯一能让观众获得认同感的。第一，是这么高端的人，也用联想电脑。第二，这么高端的人，居然也用微信。

《奋斗》里的“亲爹”徐志森提到过一种很失败的思维方式——小巷思维。大意是人如果处在一个小巷中，选择只有不是进，就是退，甚至没有转身的余地，做事情要么就是成功，要么就放弃，所以很容易造成定势压力，这压力一多，就容易失控，一失控就离失败不远了。徐静蕾女士是我一直以来都非常欣赏的文娱工作者，她演的影视剧有我爱看的、她导演的片子有我爱看的、她的博客我爱看、她得书我爱看、她我爱看，当然这些都发生在看了《亲密敌人》之前。

应该说在这部戏中，老徐导与演还是很认真的。她充分施展了自己的演技与才华和对流行元素的把握力，将某些大陆电视剧创作人员用20集说不清道不明的事儿，用一个多小时搞定了，印证出“时间跟乳沟一样，只要肯挤就会有的”这句话的不虚；而且，她还一下子超越了王家卫导演一部文艺片里包含一处风光片的技巧，让我们在同一个时间看到了不同的风景，中国的、英国的、南美的.......再有她延续了自己的《杜拉拉》风格，商战与情战交织在一起，向自己致敬，也向观众提醒，知新别忘温故；还有还有，凯迪拉克绝对是个好车，电影里的人全开它，连外国人都用，这种景象足以让我们国产汽车工业汗颜，唯有我们某国产品牌的药能与之抗衡，想起来了吧，对，就是“我们也用妇炎洁”！

不过，就像女人总有撑不下的鞋柜、衣柜和化妆包一样，电影就是电影，不是机器猫的口袋，想装什么装什么，其实就连机器猫的口袋也一样，尽管理论上什么都能装，但即使操作起来还是有一样装不了，那就是装B。而老徐在往她的片子里填充各种元素、原料，挤压剧情节奏彰显紧凑的同时，恰恰忽视了一点，那就是多多未必益善，欲速注定不达。

如果你是一节一节看，《亲密敌人》很动感很时尚很有信息量，不过估计这样的人不会很多，而如果你一直看，就会只有一个感觉，很累，且不说并购这种事情的专业性，单单里面大量高速的英语，足以让我们看字幕的人费劲，再加上除了老徐和老赵的标准北京话没什么人障碍，黄立行等人堪称土语的中国话，不规则的纠结在英语中，实在让人无可奈何。其实老徐也不容易，她是个高调的人，喜欢高端事物，无可厚非，但要把这种大学教授几节课也说不清的事情，简单化的用多国语境展示出来，实在是挑战她自己的智力极限以及观众的忍耐极限。

单纯的图快，却没有整体的节奏感，显然“快”没有达到“快”预期，而多呢，更是没有什么效果，按说要商战有商战，要谈情有谈情、要风光有风光、要明星有明星，堪称非常完美了，不过，老徐显然是进入了我最前面提到的“小巷思维”，用杜拉拉及其之前的各种思维惯性，走进了一种事业的瓶颈，她一如中国很多导演一样，或者说跟很多混出来了的、有话语权的中国人一样，一旦自己能够自由发挥的时候，往往不如当初，总是想自己的作品要大、多、全，逐渐的“端着”说话，逐渐的要赋予其中这个、那个，逐渐追求某种自以为是意义的意义而非艺术，简而言之就是开始装B。

其实这个故事不管填充与挤压的多瓷瓷实实、多密密麻麻，概括起来无非是“男人忙女人怨，咋办？”商战完全是配菜，主料还是俩人的感情，而把感情当成生意来谈，显然不是老徐的菜，最后被处理成“让女人也忙起来”，这么玩也不是不可以，不过这跟“让女人在上面就是让女人翻身”的女权主义论调，类不类似？雷不雷同？

央视大楼很雄伟，但不是堆的；动车跑的快，但不是推的，这些宏观道理想必徐老师早就知道，那微观的诸如胸部丰满有型不是简单的填充与挤压，想必徐老师更清楚，所以，丰胸要看整体效果，电影也要靠整体的把握。