剧照
更新时间：2023-08-11 01:39
详细剧情
老年同志本（约翰·利特高 John Lithgow 饰）和乔治（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）相守近四十年。在纽约州同性婚姻合法后，他们终于可以在曼哈顿举行田园诗意般的婚礼、许下终生相伴的誓言。然而此举却让教会学校找到理由解聘了乔治。顿失经济来源的两人变得无法承担公寓租金，迫于无奈下惟有搬离多年爱巢，各自寄住于不同亲友的家中。婚礼上言犹在耳的温馨祝福转眼化为人情冷暖的现实考验。就在他们为寻找新居奔走时，两地分居的生活也在考验着他们白发苍苍的爱情。 导演艾拉·萨克斯曾凭借《点亮灯光》荣获柏林电影节泰迪熊奖，最新力作《爱很怪》不只是一部同志电影，它讲述的是相濡以沫的生活本身，在各式各样的烦恼和琐碎中让人感受到安静流淌的爱。
长篇影评
1 ) 无
在豆瓣上看到一条非常有趣的评论，我从没想到可以从艺术的角度如此分析。确实最后joyce的评论确实表明了他的艺术倾向。这条评论最后讲的真好：从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。热爱法国文学得以看法文原著。不由得再次对这个二十多人的进行反思和自我鄙夷。你对于自己所热爱的到底付出过什么呢？一纸空谈；把作为意志与表象的世界尽快看完我就原谅你。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
2 ) 一部私人的后现代艺术生活史
其实把老年同志换成老年夫妇也可以，因为同性爱在这部片子里并非主题，只是某种背景而已。
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
3 ) 勇敢的去爱
据说，这个时代是最好的时代，也是最坏的时代。我不明白的是，什么是“何以笙箫默”？什么是“小时代”？ 任何时代，都有它流行的部分，也有它传承不变的部分。流行的部分，终将散去。而不变的仍然稳如泰山。
这样一部小电影，讲的是两个老同志，过了39年的相爱相伴相守之后，终于得到了法律的认可，领了结婚证。此时，其中一位已经72岁。温馨、简单的仪式结束后，Ben被炒了鱿鱼，他们紧接着面对更加现实而琐碎的生活。他们不得不卖掉住了几十年的公寓、寻找更便宜的爱巢。在之前不得不分别寄居亲友的篱下。亲人之间的爱，在有空间阻隔的情况下，一切显得那么美好、养心。但当面对实际的生活时，它就被狠狠地扯下了幽暗的窗帘，赤裸裸展示了人情的冷暖。两个相爱的老人在受过如此多的委屈、倍加思念对方、相拥而泣之时，你无法不为之动容。
爱情是这部电影的主题。如果限定说是同志爱情，我倒觉得它小了。同志之间的爱情如男女之情一样，那么亲密无间、那么两老无猜，有拌嘴，有包容和理解，有相扶相持，有肌肤之亲，并无二致。或许二人均是与艺术相关的背景，他们之间以及对待别人都显得那么克制，也因此没有被世俗的生活绑架，仍然保持着最初的爱情的模样。他们都是普通的平凡人，为了居所、为了生存而奔波。但他们不平凡，是因为他们兑现了为了爱情而长相厮守的承诺。
在Ben离开的那段拍摄，我不得不点十个赞。两人终于偶然间找到了合适的公寓，重新在一起了。一起看音乐会，交流各自的感受与对艺术表现的看法，在他们之间的一切言语、动作、表情都如行云流水般流畅、自然。边走边聊。最后，Gorge送别Ben。在一个街角，有一个地铁的入口。两人相拥告别后，Ben慢慢走下了台阶，走进了入口。极慢的镜头下，看到他的身体一点一点没入了黑暗中。Gorge虽然多次回头再看他最后一眼，仍然无法阻止生命的洪流将他夺走。
不过，总有不变的东西再传承下去。Ben虽然走了，但他未完成的画被完好保留，对侄子的小孩Joey的鼓励永远记在了Joey的心中。Joey传承了他叔爷爷的精神，那就是勇敢的去爱。
这样一部小电影，讲的是两个老同志，过了39年的相爱相伴相守之后，终于得到了法律的认可，领了结婚证。此时，其中一位已经72岁。温馨、简单的仪式结束后，Ben被炒了鱿鱼，他们紧接着面对更加现实而琐碎的生活。他们不得不卖掉住了几十年的公寓、寻找更便宜的爱巢。在之前不得不分别寄居亲友的篱下。亲人之间的爱，在有空间阻隔的情况下，一切显得那么美好、养心。但当面对实际的生活时，它就被狠狠地扯下了幽暗的窗帘，赤裸裸展示了人情的冷暖。两个相爱的老人在受过如此多的委屈、倍加思念对方、相拥而泣之时，你无法不为之动容。
爱情是这部电影的主题。如果限定说是同志爱情，我倒觉得它小了。同志之间的爱情如男女之情一样，那么亲密无间、那么两老无猜，有拌嘴，有包容和理解，有相扶相持，有肌肤之亲，并无二致。或许二人均是与艺术相关的背景，他们之间以及对待别人都显得那么克制，也因此没有被世俗的生活绑架，仍然保持着最初的爱情的模样。他们都是普通的平凡人，为了居所、为了生存而奔波。但他们不平凡，是因为他们兑现了为了爱情而长相厮守的承诺。
在Ben离开的那段拍摄，我不得不点十个赞。两人终于偶然间找到了合适的公寓，重新在一起了。一起看音乐会，交流各自的感受与对艺术表现的看法，在他们之间的一切言语、动作、表情都如行云流水般流畅、自然。边走边聊。最后，Gorge送别Ben。在一个街角，有一个地铁的入口。两人相拥告别后，Ben慢慢走下了台阶，走进了入口。极慢的镜头下，看到他的身体一点一点没入了黑暗中。Gorge虽然多次回头再看他最后一眼，仍然无法阻止生命的洪流将他夺走。
不过，总有不变的东西再传承下去。Ben虽然走了，但他未完成的画被完好保留，对侄子的小孩Joey的鼓励永远记在了Joey的心中。Joey传承了他叔爷爷的精神，那就是勇敢的去爱。
4 ) 爱很怪 Love Is Strange
佐治同BEN一起多年，他們打算結婚，誰知一結婚佐治任教的學校就借口開除他，二人在收入大減的時候只好賣掉房子，分開住，BEN寄住在親友家裡，本來關係相敬如賓，但住在一起就是另一回事了。大家都不好意思也都無奈，兩方都不好受！分隔不同地方的二人兩三天不見就非常想念對方，擔心對方過得好不好…有幾幕他們因為一人太寂寞委屈終於能夠相見後來個深深擁抱，我都覺得好感動！！
5 ) 什么都需要运气，而有些人却撑不到那个时候了。
安静有力，情感是欧美电影中少有的细腻，一般在韩国电影中才会有这么细致的情感，快结尾的时候（Subway）的那个镜头，我脑海里有无数个想法燃起，比如他们互相往回跑，然后拥抱相吻，可是没有，当然没有，因为他们都那么老了这么跑得起来。
可我万万没有想到的是死亡。在男孩去他们新公寓的时候我炽热的心情瞬间安静了，我想我是猜到了，不管男孩是愧疚还是什么，我觉得他一点都没有错，每个人青春期的时候都是那样，而重要的是成长。
就好比电影最后的镜头是背光对着夕阳，男孩女孩着一样的步伐前进，夕阳好美，而夕阳总是代表离开和再见，而年轻的活力却告诉这不是再见也不是愧疚和胆怯，我想最后的镜头告诉我的是成长。
可我万万没有想到的是死亡。在男孩去他们新公寓的时候我炽热的心情瞬间安静了，我想我是猜到了，不管男孩是愧疚还是什么，我觉得他一点都没有错，每个人青春期的时候都是那样，而重要的是成长。
就好比电影最后的镜头是背光对着夕阳，男孩女孩着一样的步伐前进，夕阳好美，而夕阳总是代表离开和再见，而年轻的活力却告诉这不是再见也不是愧疚和胆怯，我想最后的镜头告诉我的是成长。
6 ) 静水深流，爱很怪，却不散
生活需要这样安静的电影，一个人看看，感怀一下生活，配乐里那些肖邦的钢琴曲美不胜收。“白发苍苍的爱情，带着甚于生活的含蓄隽永，连眼神变成无声胜有声的语言！”
我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——
我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。
看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。
本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。
爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。人生就是这样喜怒无常。
本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。【导演说那是他丈夫画的~】
从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。
进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……
爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！~
我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——
我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。
看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。
本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。
爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。人生就是这样喜怒无常。
本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。【导演说那是他丈夫画的~】
从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。
进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……
爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！~
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间，镜头在那些地方停留得特别久，也因此留给了观众很多呼吸的空间，跳出来的同时更加如主角一般感同身受，那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验，没有大喜大悲，只有隐忍之痛。
老无所依，流离所爱
真实、细腻、处处留白，在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。
年轻的时候一定要存好钱
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
导演对俄裔移民一直有兴趣；钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉？搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的；从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑，纽约真的是老年人地狱？托梅戏好不输俩男主；看这片需要勇气，嫁汉养老都不保险，钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
婚礼和葬礼的处理非常出色。
爱很奇怪，爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》，整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱，还有无数家庭关系的投影：在对话中亲密，在琐碎中疏离，在无心中伤害，在回忆时流泪，想书写却没有合适的词语，藏在心里会时时感怀。四季更替，叶落叶生，总在继续。
爱很怪，不因岁月而苍老；爱不散，以各种形态存在
爱是理解，是传承，是分开多日后的相拥取暖，是最平淡的一件小事。
完全忘记了这是部同志电影，它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”，带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在，这就是我想要的一辈子：爱很安静。
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗？两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻，他们彼此的习惯和依赖，相濡以沫的爱情观，一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪，最后其中一个人的命运也是那样的相似，你看到的不再是同志情感，而是美好爱情的本身。★★★★
觉得真跟gay不gay关系不大，无准备的年老生活，一次逆境一点变故，就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇，所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈，两个老人虽然可爱，倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人，尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依，那就早点死好了，看完这个我跟自己说。
很纽约，很生活，很政治正确。
手法是克制内敛的，剧情是平淡无奇的，只剩一对老基友可爱到令人心酸
爱很难
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大，观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事，小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
他送他到地铁站入口，他们吻别，道晚安，日子就这样一天天流淌，安静着，平缓着，什么也冲不掉他们40年的坚持，什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手，与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人，在每个急转直下之处虚掩或转身，留下生活的琐碎慢慢咀嚼，体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭，有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
晚年的分离总有些悲凉，也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面，看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨，一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。