小时代3：刺金时代

前一阵子流行的一个段子，说是去电影院看小时代被熟人撞见有种嫖娼被抓的感觉。对此深表赞同。像小时代这样细腻忧伤的电影，实在不适合在电影院这种嘈杂的环境下观赏。最佳的观影方式应该是半夜里锁上房间门关上灯躲在被窝里插上耳机准备好纸巾一个人静静观赏默默牛内……

等了一个多月终于等到了网上的资源，迫不及待的搞下来与女朋友分享。我非常体贴的对她表示要是实在看不下去咱就关掉它换个别的电影，这片子我留着自己一个人找个时间看了。没过多久她说已经看不下去了。我说都已经坚持到这里了，如果不把它看完，你前面五分钟的努力岂不是都白费了？！没办法，我一部电影只要开始看了就根本停不下来，就算它是小时代。

何况它是小时代！我都已经追看两部了，这个系列就是为了我这样敏感忧郁的男子而拍的。我确实是小时代的忠实观众，只要网上资源一出，我都会在第一时间把它搞下来撸掉。这一个月里我每天去电影资源网站上狂刷F5期待着下一次页面更新有小时代3出现在其中，那种心态大概就跟催字幕的伸手党美剧观众差不多。

当年看完小时代2就想写篇影评的，不过后来因为拖延症终于搁置了。那会儿产生写点什么的冲动是因为有点想为这电影鸣不平。大部分人对小时代嗤之以鼻其实是源于对郭敬明的反感。如果把主创人员列表里所有出现过的“郭敬明”三个字都打上码，很多人对这电影的评价很可能马上就一百八十度转弯了。在我叫得上名字来的公众人物中，郭敬明算是最令我反感的之一，这种反感从我很年轻的时候无意间看到那条关于他抄袭的新闻时就开始了。当时觉得一个作家可以笨可以平庸，但是决不能抄袭，因为写作应该是书写心中所想，抄别人的还当什么作家。现在还是觉得不能抄袭，但却觉得相比之下笨和平庸是一种更大的罪过，因为蠢人往往会浪费更多资源，特别是对于拍电影的人来说。去年比小时代1早几天上映的富[哔]山居图，那是一部心血诚聚的大烂片。据说投资相当大，导演其实是卯足了劲在把电影往烂的方向拍，其呈现出来的一切东西都与观众的期待背道而驰。小时代1上映之后遭到了铺天盖地的恶评，甚至有人说它比富[哔]山居图还烂，这实在是对一部电影的最恶毒的攻击了。正是这种有失公允的言论最早激发了我为小时代辩护的欲望。

如果这电影保持现在的成色不变，但是去掉郭敬明这个标签，很多人可能对它就没那么抵触了。很多针对这个电影系列的攻击有点对人不对事。攻击者们觉得怎么能容忍郭敬明这样品行卑劣的人跑到电影圈来圈钱。其实郭敬明能走到今天光靠品行卑劣是绝对办不到的。说句难听的，给像当年的我一样不齿郭敬明的行为而又有志于文学者一个机会去像郭敬明一样以微小的代价去抄袭一部小说，我们可能也取得不了郭敬明今天的成就（至少是商业上的成就）。这里我不是想说“你行你上啊”，我想说的是，郭敬明的品行卑劣其实是卑劣到一个恰到好处的程度。他既不是迟钝的理想主义者，又不至于坏到丧心病狂的地步，他的卑劣刚刚好与他的才能相匹配。就算是再反感郭敬明和小时代的人，也得承认至少他电影里的一些搞笑台词是原创的或者是看起来像原创的。由此可见他还是有几分小聪明的。这种小聪明搭配上他能顶得住道德压力去放胆抄袭的过硬心理素质，使他在商业上的成功显得理所当然。资本的原始积累总是肮脏的，放在郭敬明的身上，至少他除了肮脏以外也有个人努力和才能的成分。在评价小时代电影的时候，还是应该放下对郭敬明这个人的成见，专注于电影本身。

我对艺术很不敏感，看电影的好坏标准就是电影的商业元素搭配是否得宜，或者直白点说，电影拍的像不像是好莱坞流水线作品。我觉得流水线作品没什么不好的，它们有种工业美感，结构工整，观众在看的时候处于一种踏实和放松的状态。小时代2以我的标准来看，绝对是在及格线上的，节奏很好莱坞，中间穿插着小幽默和养眼的画面与角色，情节上还有点小反转。说郭敬明是个好的作家可能有不少人会有异议，但说他是个成功的商人我想谁都没意见。正因为他是个商人，他拍的电影才会在商业性上做到极致，许多国内导演一心想模仿好莱坞电影却总不得其法，而郭敬明却可以轻易做到，因为他是商人，他不能接受自己赔钱，所以他要严格遵循商业片的套路，于是他的作品跟好莱坞的电影流水线一样，散发着铜臭，而这正好服务了我这种品味庸俗的观众。对于尊重商业规律的人，我都是充满敬意的。正是他们使资源得到更有效地配置。郭敬明本人以作家的标准衡量未必合格，但他在取得成功之后开办的公司却给更多年轻作家提供了舞台。也许若干年后郭敬明会成为那种被写进教科书里的不得了的人物，当然我希望教科书里收录的是他的事迹而不是他的作品。

小时代就是部放到大银幕上的偶像剧，感觉跟我年轻时看的《流星花园》《绯闻女孩》其实差不多是一类东西，区别只在于后者不用掏电影票钱（不过我当年还是为《流星花园》的盗版光盘支付了30块的高昂费用；题外话，后来被我爸发现抽屉里的那套光盘的时候觉得很尴尬，现在回想一下，当时的感觉应该就是本文开头提到的那种“嫖娼被抓的感觉”）。而互联网以及迅[哔]等方便的工具则帮我这种买不起电影票的穷逼观众消除了这种区别。于是我追看小时代跟追《绯闻少女》时的心态挺接近的。而顾里这个角色也让我觉得有点像是Blair。如果现实中的郭敬明先生是真正的女孩子想必也是这种可爱的毒舌妹子吧。

当时看完小时代2，我心想，也许有一天我对郭敬明才能的佩服会超过对他手段的不屑，那时我应该就会进电影院看他的电影了。看完小时代3后，我想那一天短时间之内应该是不会到来了。这三颗星我其实是补给小时代2的，第三部不值得这么高的评分。小时代2的优点到了小时代3全都不见了。影片的矛盾都是莫名其妙的产生，莫名其妙的解决，也许把画面都去掉改用字幕和旁白，故事还能显得更曲折婉转些。另外这一部当中郭敬明表现出来的审美观也让我无法接受。《分手大师》虽烂，可至少把杨幂老师拍的素净可人；本片中杨幂老师在罗马的最后一个镜头真是惨不忍睹，恶俗的妆容显得又老又丑，导演还非常恶毒的给她慢镜头特写，这得是多大仇。小时代1上映时有篇文章极力赞扬郭敬明导演镜头调度的功力，还有什么屌炸天的两个长镜头之类的。这些专业的东西我都不懂，但是看了本片，我感觉郭导的镜头语言很有给泷泽萝拉老师拍A[哔]的那位摄影师的风格，把本片当中各位女主角的鼻孔展现的淋漓尽致。前两部里让我觉得还挺可爱的周崇光这个角色，这一部里变成陆烧之后的造型也是人不人鬼不鬼，中间有段他不知道是给杂志拍照还是拍MV，裸着上身往自己身上撒金沙，看着让我不由联想到保加利亚妖王。这个角色最大的嘈点还是在他的名字，怎么居然还会有人起名用烧饼的烧呢？（他身上嘈点太多，还有手上长茧那里，杨幂问他话他不敢回答，我忍不住想代他说“我是搓屌搓的”）。这电影最大的败笔就是宫洺了。虽然演小时代也不需要多少演技，可是放个演出经验最丰富的凤小岳在那镇着也挺不错的，现在换成了中文说不利索的锦荣，直接连台词都不敢给他设计了。新人加入导致角色严重冗余，以至于每个人都成了鸡肋。那个新来的Neil，本来因为是个万能基佬的角色所以挺讨喜的，可是你就不能做个安静的美男子吗，中文说不好就把嘴闭上专心搅基去，她们一帮子女人撕逼，你凑什么热闹，也跟着哭鼻子抹眼泪，装的跟个真事儿似的。

专门面向年轻观众的粉丝电影以后会越来越多，而且在电影市场上的地位会越来越重要。其中有像《饥饿游戏》这样第一部拍的很烂，而出品方也知道自己有侥幸的成分，于是后续作品不敢懈怠水准大幅提升的；也有像小时代这样导演把观众的宽容当成是傻（当然不可否认相当一部分是真傻），腆着脸越往后拍越瞎对付的。不管是哪一种，像我一样上了年纪的观众都应该做好心理准备。有不少观众在网上悲天悯人的感叹中国电影市场要被粉丝电影给搅乱了。其实任何电影都是指向特定群体的，早在小时代、饥饿游戏、暮光之城以前就是这样了。真正搅乱电影市场的不是烂片，而是爱瞎凑热闹的观众。到了我们这把年纪，应该多少都有一点看电影的经验了。一部电影适不适合自己，值不值得去电影院看应该是很好判断的事。有的观众一面骂小时代这些电影坑爹，一面还像苍蝇见到大便一样义无反顾的扑向电影院。本来市场上可能只有25%的人是小时代的观影群体，电影院也会以此为依据来进行排片；结果那些为了在年轻观众面前逞口舌之快的大龄观众也挤进去，一时间可能有40%的人都在看小时代，电影院当然会因此而不断增加小时代们的排片。本来小时代们可以和同一档期的其他电影各行其道相安无事的，但就是因为这些非粉丝的观众想在第一时间赢得喷小时代的话语权，于是小时代们的排片迅速膨胀，其他电影的生存空间就被压榨了。每个观众都遵从自己的内心，去电影院选一部自己真正爱看的电影，为它投上一票，如果在排片表上见不到它那么宁可等也不要把自己的电影票随便扔给一部自己明明不喜欢的电影，这样久而久之市场自然会根据电影的质量给它们相应的回报。

明明知道是不合自己胃口的烂片，还非要抢着去电影院看，看完以后还要摆出一副受害者的样子，这是不是贱骨头？

     本着电影拍出来都不容易的原则，很少在豆瓣上给电影打一分，但是这真是个例外。
     片头，哇，正如郭导所说，罗马真的好美好美哦！然后，我是逗比吗？为什么看了半个小时不知道主人公在干吗，然后郭导贴心的告诉我，别急，片名刚刚打出来。
     上海永远只有外国的一面，好像也只有冬天。
     不过，好像没有那么差哦，还有悬疑呢，虽然第一眼就猜出结果，还有mission impossible呢，虽然是个逗比的cosplay，所以，这是惊悚片？不对不对，好像是商战大片。
     也许是我观看的方式不对，现场观众太不配合，每次明摆着煽情的地方，全场都会突然迸发出银铃般的笑声。
     对了，全片由多少个MV组成有人数了没？我想大概是30个。
     

      谈谈《小时代》吧，之前对这个系列还从未出过声，因为没看过，自己没兴趣大不了不看，去年网络上关于该系列两派的呛声自然也就没参与了。偶然的机会看了《小时代3：刺金时代》，也是被人邀请去的，也是硬着头皮去的，因为自己对这个兴趣不大，看完之后揣摩了一下，还是找来了前两部补习了一下，总结了一些观点。


      说起《小时代》，“争议”二字是必定逃不掉的，去年暑期的“盛况”历历在目，用句学者的话来形容就是：《小时代》可以称之为断代史了。电影基本代表了70、80后与90后之间的代沟问题，无论是电影中强调的物质享受精神还是俊男靓女的天下这些表述，都被放大到了超出电影的层面，上升到世界观和价值观博弈的级别。其实系列所标榜的便是物质生活的享受，片中极尽奢华的服装饰品，各种世界顶尖名牌汇聚于此，其中的“拜金主义”、“物质至上”价值观引来了网友们的争议热潮。



     其实大可不必如此上纲上线，平心而论网络热潮争议的观点大多集中在电影中所囊括的意识流问题，而不是电影的本身。该系列的前两部共收入了7.7亿票房，粉丝的力量无穷大。其实“小时代现象”换一种角度来考虑，以中学生们对该片的态度，就相当80后当年在学校期间猛追香港四大天王那样类似，在老一辈眼中不可理喻，同样谓之代沟。



     纵观《小时代》系列中对爱情和物质的描述比较直接，也比较理想化，尤其是第三部，正是处于做梦年龄的少年少女们比较向往的一种。时尚的装束、华丽之梦般的情感，对生活和物质享受的追求，谁都做过这样的梦。或许就像我们当年那样，处于花样年华时代，没有经历过社会的洗礼，没有认识到现实的参考，从情感到物质，一切表面光鲜，理想化的追求都成为了精神食粮，而《小时代》系列则是把握到那个年龄段的做梦少年少女的心态，将之影像化。谁都有过轻狂的时候，或许不是暑期档变年轻了，而是我们变老了。



     因此这就是《小时代》的精神内核，如同少女漫画一样，华丽得不切合实际，都是浮云。这里当然不是为其立牌坊，只是就事论事，简单的人民内部矛盾大可不必上升到阶级层面。当然这里还要研究下电影本身，从电影的角度来说，《小时代3》留给了观众什么。



     从前两部的状态来说，可以承认的一点是，郭敬明是个成功的作家、成功的商人，但绝不是个成功的导演。毕竟郭不是科班出身，《小时代》前两部单从电影的本身来说，七零八落的叙事结构，节奏缓慢，毫无意义的镜头堆砌，让电影变得华而不实，称之为MV、幻灯片也不过分。这种状况到了第二集有点改观，叙事相对流畅，但还是缺少合理的剧情冲突点。等到了第三集《小时代3：刺金时代》，让人眼前一亮，郭敬明的导演手法谈不上蜕变，但比起一年之前进步了许多，这是该片值得肯定的地方。



     首先该片的剧情冲突更为合理，四姐妹的友情与纠葛在电影中进行了大量的铺垫，电影后半部分她们遭遇到的波折和苦难，乃至友情的破裂，绝非第二集那样毫无征兆的出现，而是有了十足的理由。企业剧变，爱人的离去，各自的心事与突如其来的剧情转折，让本片角色不再动不动大笑，不再动不动哭泣和大喊大叫，电影的人物冲突经历了前期的铺垫在后半部分集中为一个点爆发出来，让本片的叙事前半轻松华丽，后半紧张黑暗。虽然郭导演依然对华丽镜头的偏爱让本片的节奏调控仍然出现了一些问题，但总体来说，电影的观感提升了不少。



     电影中，比较重要的情节，便是陈学冬饰演的周崇光变脸，与后者神似的外国模特陆烧出现。这样变脸的情节在很多影视剧中屡见不鲜。比如都教授的《拥抱太阳的月亮》。还要片中cos《碟中谍》的搞笑戏，幻想中的桥段与现实真正的桥段之间的差异造成的反差感，这些都是典型的电影剧作处理手法，让电影情节性也有了提升。



     另一个重要的地方在于该片的主题更加明确。《小时代1》相当于一个没有主题的时尚秀，第二集则突出了友情的考验，第三集则更加鲜明，郭敬明坦言，在《小时代3》中，主题与前两部与众不同，虽然都市姐妹情谊与爱恨依旧是故事内容，但是更为着力去传达“爱”的主题。其实他的话只说对了一半，在片中爱和友情的主线都很明确，而且一个重要的环节，《小时代》发展到第三部，已经不再是单纯的华丽梦境和拜金控，而变得现实了一些。



    《小时代3》其实关注的就是“时代姐妹花”在社会中遇到的现实问题，从大学校园转向社会，其中经历过欺骗，背叛等等，经历了前两部的洗礼，社会的物欲横流和尖锐的矛盾冲突让每个人物都成长得来之不易，现实在本片中被放到一个比较重要的层面，无论是公司高层的骤变，还是偷盗财务报表想象与现实前后的反差，后半部分四姐妹各自的情感线也都在各自现实冲击下摇摇欲坠，现实问题这个前两部不太重要的环节在本片中得到相应的提升，进而引申到情感在现实中的考验， 还是那句老话，《小时代》好似少女漫画，一场华丽缤纷的美梦。《小时代3》中虽然依旧是各式奢侈品引人注目，但经历了前两部的洗礼，片中的主角正式进入了复杂的社会，让郭敬明口中那份“爱”在现实的成长中变得更加深刻而已，这就是该片比前两部优秀的地方。



      90、95后的所向往的爱情都很简单，一心一意，一生一世即可，或许这个年龄段的朋友很多没有经历过社会洗礼，就像80年代当年这个年龄段所做的猛追潮流的梦一样。在《小时代3》，虽然爱情历经波折，男女主角性格、观念巨大冲突，但都不放弃寻找真爱。这个系列虽骂声不断，但不要忘记，所有人都要经历那一段爱做梦的年龄，是该片票房高涨的原因之一。



      当然本片也是就事论事，自己的年龄也跟片中所塑造的价值观相距甚远，只是讨论电影层面的问题。《小时代3》不足之处仍有发挥空间，只是相对前两部的进步，更重要的是，本片更像、或更有理由被称之为一部纯正的“电影”了。

这个荡气回肠的故事发生在河南省驻马店市前列县下面的一个小小鸾巢村。村里有四个要好的村花，小幂：一个聪慧的农家女孩，虽然家境贫寒，却凭着过人的天赋和努力考上了蓝翔，目前在村委会做村长小秘。小洁：村头小卖部的女儿，具有精明的商业头脑，熟悉各种萝卜白菜鸡肉的市场价格，能凭一部小米1S遥控全村期货市场，是村里叱咤风云的商业奇才，小婷：面容姣好，气质清纯的少女，她的标志就是村口爱酷造型店店长tony（捅你）亲自做的限量版闪电离子烫。小谢：村里养猪场的女神，套猪的女汉子她威武雄壮，一口气拉十头发情的母猪像疾风一样。他们四个人从小一起长大，情如姐妹。

小幂的男朋友是村支书的二儿子小光：小光是个作家，前列县钟灵毓秀，他的才华就如同前列县的水一样滔滔不绝，文章散见于县城地摊畅销书《母猪爱情心理学》《茶余饭后》《梦里遗精知多少》的广告栏里。

小洁的男友小东：是村里鱼塘的少东家，腰缠万贯，但是小东的妈妈一直不同意他跟小洁的爱情，认为养鸡场老板的女儿才是门当户对。

小婷是四个人中最具有悲剧色彩的一位，她的前男友小潮：是一个玩茎舞团输光了身家的杀马特，两人之间剪不断，理还乱，是犯贱，怀孕堕了还想干。

小谢：彪悍的套猪女汉子不需要解释。

啊，浩瀚宇宙中的渺小星辰，前列县鸾巢村里芥子般微茫的众生……

故事背景是这样的，小洁家的小卖部因为商业上的失误，进了一批假避孕套导致了村里的母猪意外怀孕，被村委会趁机收购了90%的股份。只好进了村委会当了会计。

村委会决定要去前列县里搞活动，于是四姐妹就开心地做东风747拖拉机的头等舱来到了县城里，入住了前列县大酒店。三星级的顶级奢华配套设施让她们陶醉，县城步行街上“美特斯棒微”“柏仙多格”“梦特娇”“鸿星尔克”等多个国际顶级大牌让她们目眩神驰，虽然遇到了抢劫，但在田野中耕作惯了的四姐妹完全能hold住。到了夜晚，在海天大浴场做一次护肾大保健，点一杯82年健力宝，美美地看一场二人转，整个灵魂都得到了净化……

二人转演到尾声的时候，小洁突然发现那个混血儿二人转演员原来是自己的弟弟，原来小时候她的父亲来县城百货大楼进货的时候，曾和海天大浴场的俄罗斯妞有过一段卤水情缘。生下了同父异母的帅气弟弟小N，带回去一起抚养，和四姐妹情同手足。长大后的小N高大帅气，一辆爱玛电动车后座是所有农村非主流梦寐以求的车震圣地。

这时候，突然传来了小幂男友小光睾丸癌去世的消息，大家都陷入了一片悲痛中。尤其是小幂，整日以泪洗面奶。因为小光去世之前，曾被任命成下一任村支书，不能再承包整个鸾巢村的小幂崩溃了。

小婷的妈妈因加入传销组织欠了巨款被人绑架，这时，小婷的前男友小潮出现了，茎舞团连输10把的小潮二话没说就开始无脑抽小婷耳光。再结合姜潮的微博，我们不得不佩服导演再选人方面的天赋。

小洁自从去村委会当了会计，一直不甘受制于村委会，想找机会夺回小卖部，重新当上小卖部董事长。这时候，小洁的另一个弟弟——又一个私生子出现了，还带来了小卖部那隐藏的20%股权——10袋农家乐化肥和2箱XYZ卫生巾，有了底气的小洁决定展开夺回小卖部大作战。

前列县生产队肾连肾艺术团首席男模——露骚，来鸾巢村走穴，他那五彩斑斓的秀发，忧郁的绿shai儿美瞳，李宁独家定制袜子，都深深地吸引了鸾巢村的少女。敏锐的小幂突然发现露骚长得很像死去的小光。于是上去跟露骚搭讪。但是露骚只会说普通话，听不懂小幂的火星文。小幂又想尽一切办法和露骚跳秧歌，一把拉住他的手说：“小光的手里也有那么多老茧！他撸成了睾丸癌身亡嘤嘤嘤。”露骚还是大海一样沉默的男子。

小谢：猪一样的女汉子不需要情节。

立志夺回小卖部的小洁终于制定了计划，计划的关键就是村支书家的账簿，里面记载了支书家的收到的贿赂，可以用来要挟支书换回股权。时机就在村支书的生日当天。在那天，小谢故意将康师傅方便面汤泼在支书的阿尼玛西装上，然后小幂将支书西装里的钥匙拿出来，大家一起绕开村长家的大黄和小黑，顺利进入二层小楼偷到账本。

行动进行得很顺利，小洁顺利用小米1S拍下了受贿本。但是万万没想到，受贿本竟然是假的，一切都在under老支书的control。原来，急于还钱救妈妈的小婷被老支书家收买了，所以知晓了她们的动向。

这时小洁的男友小东的妈妈——鱼塘名媛也出现了，趁火打劫，让小东顶替了村委会会计的职位。

小洁赔了夫人又折兵，村里开始了以鸾巢村四艳为首的撕逼大战。小东大骂小洁是心机婊，骂小N是俄国野种，小洁大骂小东鱼塘直男癌，而小婷出卖大家的事情也被揭发了出来。

这时候故事达到了多重高潮，原来，村支书因为农村宅基地拆迁造了假账贪了很多钱，被村民上访，上头派人来查，于是决定用得了睾丸癌的小光顶罪，把村支书的职位给了小光，再让他这个临时工患病身亡，从而逃过检查组，瞒过村民们的耳目。而其实小光并没有死，他只是再村头做了个杀马特洗剪吹带了个美瞳就回来了。

知道了真实情况的小幂疯了一样出去寻找露骚——也就是整容过的小光，大声呼喊，说好的承包呢，但是已经不可能当支书的露骚没有敢出面。

郁闷的小幂在路上碰到了小洁，两人开始1V1撕逼。小洁：伱为什么要背叛我，小幂：伱不就有几个臭钱，别以为给我一件安踏就能收买我。伱能给我买一辈子安踏吗。小洁：我能啊。小幂：可是我也有我的梦想啊，蓝翔不是我天空的极限，我的梦想是去东莞穿李宁啊。小洁：竖子不足与谋。然后小幂就用一把麦子忽在了小洁脸上。

绿茶婊小婷出门，遇到了村头放羊的小海，小海亲切地安抚了小婷，不想被小谢看到了。原来小谢除了放猪，就是喜欢放羊的小海。于是小婷和小谢又开始撕逼。小谢：伱那么美，村里哪个盲流子伱都能上，干嘛一定要挑小海！小婷：所有人都说我美，身材好，可是我他妈的比凤姐出名还难。就是把全村的盲流子都上了又怎样。

这时候一帮人过来找小婷追债，小谢小婷立刻把逼缝好一致对外。

经过一番没有转折的转折，四姐妹又重新在一起了，那些年我们一起撕过的逼突然就莫名奇妙地缝合完毕。

体现了前列县鸾巢村纯朴的民风。

小东决定跟小洁重归于好，邀请她一起计村委会的账，为了表白，特意躺在火炕上，拿一堆玉米棒子盖住了自己——意思是让小洁知道家里的玉米地都被你承包了。

小幂也和露骚在一起了，俩人用火星文聊得很起劲。

小洁帮小婷还了贷款，尼玛村委会就是有钱。

而老支书也终于安全二线了，新上任的支书决定带领大家开始新生活……

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    说真的，其实小时代的故事离我们并不遥远，就在我们身边。而郭敬明跟贾樟柯其实是一样一样一样滴。


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我没有黑驻马店也没黑大荷兰，不过是借用一下幽默而已，我自己也是大河北农村人。我也没黑贾樟柯或者郭敬明，事实上小时代的小说也没有那么难看，一个哗众取宠的吐槽没必要较真。


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恭喜郭敬明，触电触到第三波，终于懂得预告片的正确打开方式了。预告片的要义在于，所见绝不能等于所得。你在预告片看到，四小妞化身猫眼四姐妹，神出鬼没；正片告诉你，这只是发生在她们脑洞里的一场春秋大梦。结合她们当时眼波流转、活色生香的不正常表情，我怀疑这烂计划，是集体抽了大麻之后合计出来。不过不要紧，虽然执行起来七零八落，但仅此一段，已足够凌驾于好莱坞出品的四部电影之上，成为我心目中最合格的《碟中谍》电影。

嗯，我知道，我喜爱反讽的习惯，大家已经条件反射了。所以这次，我要强调，上述结论是认真的。大家知道，《碟中谍》改编自电视剧，而电视剧有一集叫“业余者”，讲一个酒吧老板无意洞悉了IMF小组的计划，自以为可以从中渔利，结果被这群专家们摆了一道，肠子都悔烂了。我当时想，这种门外汉做间谍惨败的情节，拍成喜剧一定笑果非凡。当然，电视剧不能太闹，但改编的电影完全做得到，可前三部没什么喜剧效果，第四部虽然挺好笑，却都是聪明人装傻的诙谐，不是傻子自视甚高连连碰壁的笑料，令我夙愿难偿，十分失望。

所以我为阿汤哥扼腕，更要为郭敬明喝彩，他做成了阿汤哥20年都没做到或压根没想过去做的事。《小时代3》这群满脑子间谍梦的小丫头，比所有角色都是职业特工的《富春山居图》，更鲜明地点出了间谍行业的至高真理：当间谍不容易！这本身就是一种杰出成就——试想郭敬明有了两亿美元能拍出什么吧。我认为，阿汤哥有生之年，一定得拍一部门外汉视角的喜剧版《碟中谍》，否则他这辈子的成就，永远比不上郭敬明，顶多在奥斯卡给郭敬明颁奖，然后拿下巴顶住胸口，怒狠狠地瞪他一眼。

拍到第三部，没有哪个段落比这场差错百出的偷文件，更能一目了然地折射出《小时代》系列的本质。主角们都是20多岁的年纪，演的却是十几岁的少年男女，他们的言行举止，思维方式，以及情感活动，全是属于少年人的。他们玩不转一个守卫不那么森严的安保系统，很正常，那是成年人的玩具，正如这套电影注定不可能博得太多成年观众的欢心。经历过20多岁的成年人，会觉得一切都那么荒唐，那么幼齿，但换个角度，少男少女们才不会察觉到有异样，未来对他们是未知的，充满一切可能的。就好比一百年前的人对当代文明的设想，今天看来肯定幼稚不堪，但不能因此否定前人的智慧；同理，我们也不能否定《小时代》是某种程度上戏剧真实，它与95后们的梦兼容。

《小时代》越拍越给人一个错觉，友情、爱情都很脆弱，一点点鸡毛蒜皮的事，就可以让他们互骂粗口赏嘴巴，连续闹上几十分钟，撕逼撕得昏天暗地，要死要活自暴自弃。然后，又仅仅是因为一点外因，他们又猛地团结了，谅解了，生死相伴了，说笑打趣了。这看上去很扯淡，可是怪蜀黍辣阿姨们，回忆一下，许多人年轻时不也这样吗？喜怒无常，冲动冒失，又不断地后悔，向着前一秒还打算共度余生的对象咆哮一通（恭喜柯晨东成为马景涛、赵又廷之后台湾第三代咆哮帝！），一赌气把戒指丢进阴沟里（我们通常是一股脑儿删除某人所有联系方式），但转眼就改变主意，厚着脸皮去和好，这不是许多人在青春期都经历过的荒唐但真实的恋爱故事吗？这是特定年龄段情商不稳定必有的表现，不是知识或阅历可以填补的，过来人没什么可鄙视的。我们十几岁时候崇拜的文化偶像，不照样被长辈嗤之以鼻吗，一切都在代代循环，只要每一代人都有自己的回忆就好。像我一样能欣赏隔代文化的蜀黍阿姨们，可以有多代回忆，我觉得这是一件幸福的事。

另一件让我很欣慰的事，是郭导不再大规模炫耀男性肉体来袒露他的嗜好，借助的是更艺术化、电影化的手法。比如那些杨幂与陈学冬秀恩爱的闪回画面，在看那一组蒙太奇时，我有个很强烈的感觉，拍那些镜头时，郭敬明一定是把自己完全代入了杨幂的位置，希望有这么一个美少年，陪自己打游戏，逛街，拍合影，淋雨，卖萌，生病的时候在床边喂药，以及做点镜头里不能拍的别的什么事。用大银幕可以写情书，但从没有哪个导演写得如郭敬明这般含蓄而优雅；发乎情止乎礼，曾经用来指代《小城之春》，从今往后，可以换给《小时代3》用了。

《小时代3》是个慢热戏。一开始我以为看的不是《小时代3》，而是《喜爱夜蒲3》，一直在卖色，迟迟不入戏。后来想，估计好容易去了趟罗马，剧组不能无功而返，多拍几段国家地理旅游片才划算。果然，回了上海之后节奏迅速明快起来了。一句话形容整个故事，有笑有泪；但不是卓别林的笑中带泪，也不是周星驰的泪眼含笑，而是先笑后泪，泪完再笑，反反复复，直到每个观众都得在精神病院预定一个床位为止。

我曾经以为，《猛龙》、《三枪拍案惊奇》、《富春山居图》和《白狐》，是推翻一切陈规陋习，重新定义华语电影新规则的四座丰碑，如今看来，他们的成就在《小时代3》面前，真是不值一提。所以李仁港监制的《老男孩》同档期输给《小时代3》，毫无悬念。那些老头子们在郭导面前都过时了，郭敬明是世界上最伟大的MV导演，是将正反打镜头语言运用最娴熟的摄影师、剪辑师，也是最能体现人生处处是秀场这句格言的服装造型师。如果我有着陈学冬的美色，一定会把这篇文章寄给郭导，表达由衷的爱意，并期待赏赐一个名分。（文/方聿南）

文：Maggie Lee
翻译：杀猪刀


郭敬明本人畅销小说改变的《小时代》系列电影第三部浮夸创新高，节操创新低。

一人分饰两角的戏码，失散多年的弟弟，乱伦搞基的表兄弟，这还只是成功助推《小时代3.0》超越前两部，在烂的程度上超越前两部的一堆新槽点中的其中三个而已。人凭书贵而转型做导演的郭敬明在电影拍摄技巧和叙事逻辑上实现了零的飞跃，继续凭借精致的脸蛋，浮夸的制作来眩（瞎）人双目；但影片本身空洞的人物，深入骨髓的做作已经让人看不到节操。当然，你要是郭导百万青少年脑残粉大军的一员的话，请点返回键，正是你们锲而不舍的二刷、三刷保障了《小时代3.0》的国内预计票房像前两部一样彪悍。

跟现在大陆只要拍个浪漫喜剧就要去国外取个景的普遍做法一样，《小时代3.0》也跟风去了罗马进行拍摄，足见《小》系列日渐匮乏的创意水平。片中，时尚圣经《M.E》杂志的继承人兼CFO顾里前往罗马参加时装秀。在《M.E》杂志总编宫洺（什么!?凤小岳原名叫Rhydian Vaughan啊，好拗口=_=）的坚持下，顾里的闺蜜团林萧也拖着好丽友南湘和唐宛如屁颠屁颠跑来了罗马。镜头毫无违和感地把在游人密布的大街上的追逐桥段和穿着艳俗高级定制的四位雌性生物的惺惺走步缝合到了一起。她们用标准的Rock Hometown式发音把意大利语中的Roma念得像“Rorr-maaah”，念不出来的请自动脑补米高梅影片开始前的那只大狮子。导演还一定要用接连不断的意大利小餐馆会放的音乐来提醒观众“亲，我们是在意大利哦~么么哒”，用心良苦害怕观众出戏。

在罗马的时候，顾里撞见了她表弟Neil，堂堂常青藤名校法学学生。就和影片中的其他人物那样，Neil这个人物不仅空洞，穿着浮夸程度也是吓死一大片。接下来没等观众还没搞清楚状况，林萧就突然回国参加男朋友崇光（宫洺的弟弟）的葬礼。不过影片基调也没有就此转向悲伤，因为有个跟崇光长得一模一样的人—陆烧，狗血地出现在了《M.E》的杂志封面上。他漂了一头（杀马特）贵族般的金发，邪魅狷狂的五官一看知道肉毒杆菌超量（陈男神演陆烧时脸上假体太明显了）。尽管正常人都能判断出他是谁，但我们罹患“我好笨笨哦搞不清状况癌”三期的幂幂还是花了大半部电影的时间在继续搞不清他的身份。

郭导也不给观众个喘息的时间，就让顾准也以迅雷不及掩耳盗铃响叮当然不让之势出现在大家眼前，声称其是顾里老爸的私生子并持有他们公司盛古集团20%的股份。但由于盛古被《M.E》强行收购了，这对失散多年的姐弟又联手起来抢回他们的继承权。

这一部和《小时代2.0》的风格一脉相承，每当这些四个姐妹进入轰趴或者走秀模式的时候，气氛突然就会变得异常和谐。不过她们又会忽然故作严肃，进入抓马示爱模式或者菜鸟级商海谍战模式。她们越是正襟危坐作大人模样，越显得幼稚可笑。《小》系列第一部还算是对闺蜜感情的甜蜜颂歌，紧接着第二部就让这些女人化身野心勃勃的职场女强人。但在第三部里，这些角色又开始为了男人和一些鸡毛蒜皮的事情撕逼。这已经是这类电影的套路：床头撕逼床尾和，只是这一套路已经变得愈发粗制滥造，了无看点。

演员方面，郭美眉继续领衔出演，大胆刻画了毒舌、强硬的女企业家顾里。饰演爱装笨和爱情多舛的林萧的幂幂都没什么机会来展示她那无脑妹的欢乐，甚至因为拍摄时已怀孕明显而没能炫耀下她傲人的身材。而HOLD住姐和郭女神在塑造女汉子小丑和薄命红颜上也没能有什么发挥。凤小岳的退出则是对《小》系列的一个沉重打击，因为他饰演宫洺的是顾里唯一一个还有点意思的对手。接替凤小岳的锦荣表演呆滞木讷，和其他半斤八两的卡司也毫无火花，最要命的是他用蹩脚的普通话念的台词几乎真的很难让人听懂。

虽然《小》系列感情线走向愈发扑朔迷离，但每一部的卖腐卖得却越来越突出。郭导一定是大陆第一位把日本漫画界流行的“BL”（男同情色软文）运用到了窥淫癖层次的导演。高潮就是柯震东饰演的顾里男朋友—顾源小鲜肉般躺在在玫瑰花瓣。此前他还向一名男性求婚，为预演向顾里求婚。这些元素，包括了Neil和顾准间的基情，也许能打开《小》系列在同性恋中的市场，即便郭导选角的时候特别偏好那种凿出来的欧化面相，结果让卡司像一群克隆人一样。

也许因为一些工作人员上的调整，影片工艺质量虽然还算炫目但总缺少些精细。艺术制作上一看就发现预算跟之前相比大打折扣，没有了那么多浮华的场景，没有了香槟泡沫的肆虐，甚至连戏服换得都没以前勤了。《小时代》御用摄影师车亮逸终于在夸张的特写上有所收敛，但画面上去还是免不了恶心。这部电影的中文名的意思是“土豪金雕琢的时代”。

（翻译纯属娱乐，勿作商业用途）

原帖地址：http://variety.com/2014/more/reviews/film-review-tiny-times-3-0-1201263834/

Guo Jingming's franchise of films adapted from his own bestselling 'Tiny Times' series reaches a nadir with this grating, ultra-glossy third installment.

Maggie Lee
@maggiesama

Doppelgangers, long-lost brothers and incestuous gay cousins are just some of the new ingredients that make “Tiny Times 3.0″ even more ridiculous than its predecessors. Demonstrating no improvement in terms of filmmaking technique or narrative logic, China’s bestselling author-turned-helmer-scribe Guo Jingming continues to rely on pretty faces and ultra-glossy production design to dazzle the eye, but the film’s vacuous characters and inherent vanity have become awfully grating — unless, that is, you’re one of the millions of teenyboppers that make up Guo’s fanbase. Repeat viewings will ensure splashy local B.O. returns in line with previous installments.

It’s a sign of the series’ dwindling creativity that “Tiny Times 3.0″ apes the formula of nearly every other mainland romantic comedy by shooting in a foreign location — in this case, Rome, where Gu Li (Amber Kuo), heiress and CFO of the style bible known as M.E. magazine, goes to attend a fashion show. At the insistence of M.E. editor-in-chief Gong Ming (Canadian-born Singaporean-New Zealander Vivian Dawson, replacing Rhydian Vaughan), Lin Xiao (Mini Yang), Gu’s best friend, follows suit, with pals Nan Xiang (Bea Hayden) and Ruby (Hsieh Yi-lin) in tow. A madcap chase through touristy streets segues into the spectacle of all four femmes sashaying along in garish couture, pronouncing the city’s name as “Rorr-maaah” with a growl that recalls the MGM lion. Wall-to-wall trattoria music reminds viewers (as if they’d forget) that they’re in Italy.

When in Rome, Gu runs into her cousin Neil (Korean-American boy-band idol Lee Hyun-jae), an Ivy League law student who’s as idle and overdressed as all the other characters. Then, without the slightest buildup or explanation, Lin is shown flying home for the funeral of her lover, Chong-guang (Chen Xuedong), who’s also Gong’s half-brother. The mood doesn’t quite darken so much as gain in silliness as a Chong-guang lookalike named Lu Xiao, sporting bleached blond hair and prominent features that suggest a Botox overdose (he’s played by Chen with recognizable prosthetics), soon appears on the cover of M.E. While anyone would have put two and two together, the terminally ditzy Lin spends most of the film puzzling over his true identity.

In an equally abrupt turn, Gu Zhun (Taiwanese model Ming) comes out of nowhere, claiming to be Gu’s illegitimate half-brother and holder of 20% of their father’s company, Shenggu. Since the company has been forcibly acquired by M.E., the siblings together plot to take back their inheritance.

Just as in “Tiny Times 2.0,” a fluffy sense of fun prevails so long as the the women are in partying or catwalking mode. But then they’ll turn serious, whether offering florid protestations of love or engaging in inane corporate maneuvers; the more they strut around trying to act grown-up, the more infantile they look. The first film was a cutesy celebration of female camaraderie, while the sequel empowered its women with careers and soaring ambitions. Here, however, the characters fret over boy troubles and turn on each other for throwaway reasons. As in every movie of this sort, they fight, kiss and eventually make up, but the routine manages to be at once rowdier and less engaging than ever.

Kuo continues to lead the pack with her spunky portrayal of a sharp-tongued, hard-assed businesswoman. Mopey and lovelorn, Yang has few opportunities to apply her usual vivacious charm, or even flaunt her sensational figure (she was well into her pregnancy at the time of shooting), while Hsieh and Hayden don’t get to expand on their respective roles of tomboyish clown and ill-fated beauty. Dealing the franchise a major blow is the exit of Welsh-Taiwanese thesp Vaughan, as his Gong was Gu’s only interesting foil; Dawson is much more wooden, generates no chemistry with the distaff cast, and speaks his Mandarin lines to barely intelligible effect.

Meanwhile, as the romantic threads continue to develop in confusing directions, so the franchise has become more homoerotic with each installment. Guo must be the first mainland helmer to take the Japanese manga genre known as boys’ love (gay softcore porn aimed at schoolgirls) to such voyeuristic levels, epitomized by one gratuitous bedroom shot of Gu Li’s b.f., Gu Yuan (Kai Ko), his nude body draped with rose petals. (When he decides to propose to her, he rehearses his moves using boys as stand-ins.) These elements — including the flirtation between Neil and Zhun — may broaden the series’ reach in LGBT circles, even if Guo’s penchant for casting Caucasian-looking thesps with hyper-chiseled features basically results in a coterie of clones.

Due to possible crew changes, craft contributions are still flashy but somewhat lacking in refinement. The production design reveals a scaled-down budget, with less opulent sets, less champagne being guzzled and fewer costume changes. Series-appointed lenser Randy Che finally goes a little easy on the exaggerated closeups, but his camera still spins to nauseating effect. The film’s Chinese title means “Times of Gold Filligree.”