藏北秘岭-重返无人区

光看影片题目本以为是一部好的至少是有点意思的纪录片，就像《第三极》那样的纪录片，但看过之后除了失望还是失望。

第一，作为纪录片主题不明确。刚开始看这部纪录片还以为电影整体是某部大型纪录片的拍摄花絮。但是继续观看发现完全不是那么回事。一部好的纪录片要有确定的主题，就像BBC自然系列讲述自然动植物环境，或者像舌尖讲述中国各地美味，自然、人文、历史、科技等等，以客观的眼光去讲述一件事情或一件事物。但是这部所谓的记录片，既没有讲述藏北无人区的动植物，也没有讲述无人区的环境气候，虽然这个摄制组一直在说要拍冰川，要登顶等等，可是真正这些都是简单的一笔带过，当然更没有讲述森警的精神，只是出现一个森警讲述一下也是一笔带过，完全不知道要表达什么；电影更多的是在讲述摄制组在穿越过程中遇到的各种困难以及时不时的来点煽情，突出摄制组在各种找虐之后的顽强勇气，剪辑也是为了突出这个貌似主题的主题，整个藏北无人区成了衬托摄制组找虐的背景。这样的一部“纪录片”甚至还不如一部游记。

第二，纪录片尤其是这种自然类纪录片一定要尊重自然。这就有点像北大教授吐槽流浪地球，但是流浪地球是假的，纪录片是真的。为了保障穿越过程，开了十几辆车，这本身就是对无人区环境和野生动物的严重“打扰”。再加上为了凸显摄制组“勇气”这一主题，当然不可能所有事都一帆风顺，肯定是要各种“意外”各种“突发事件”越多越好。就拿遇到野牦牛来说，拍摄野生动物的一个严格准则就是不能打扰野生动物的活动，如果是具有攻击性危险的动物甚至只能远距离拍摄。十几辆车，几十双眼睛不可能做不到提前发现，完全可以绕行，要是想拍摄也可以停车远距离拍摄，可是摄制组倒好，摄制组为了显示“意外”，在发现野牦牛之后，所有车辆纷纷冲野牦牛将其激怒攻击车队，女导演在看到野牦牛冲过来的时候甚至让车停下。。。这种做法不但不能教育人们保护环境，反而会成为“教科书”，这不就是当年某些人开车追赶藏野驴的翻版嘛。就算先不说野牦牛，这可是在无人区，万一发生人身伤害那后果更是不可想象。真是不知道这群人是没有素质是没有常识还是没有智商，是无知还是无耻，完全没有尊重自然的意思，这种摄制组就不应该得到进入无人区的许可。然后遇到狼群，倒是把气氛渲染了个够，仔细数一数一共两匹。先不说这两匹狼的攻击力如何，单就论摄制组营地，至少5辆车，旁边还点着火，尤其后面那句“吓死宝宝了”，这可真是把“狼来了”这个故事发扬光大了。在国外正规摄制组，要拍摄这种无人区野生动植物，摄制组成员除了要有相关摄影资质，还要有正规大学生物相关专业的硕士学位，除了更了解生物习性之外，更重要的就是保护意识。就算做不到像国外那样专业，至少要有尊重。

整部“纪录片”除了要表达女导演脚踏父亲的足迹寻找父亲的身影和整个摄制组经历“千难万险”完成征途的“不屈不挠”的精神外，甚至不能当一部风景片来观看，整个藏北无人区的风景环境野生动植物都成了陪衬，浪费了那些镜头。能赞的就只是整个摄制组花钱找虐的精神了。。。

他们能走出几千公里，登上海拔数千米的高原，但心里还是只有自己的故事，还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境，可惜了。另，发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰，一架无人机撞毁就拍不成了？实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导，哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败，花絮剪了个片子，可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强，星空镜头反复出现，及21岁的女导演只是一个噱头，没有驾驭全片的能力。优点是风光美，两星给风光，一星给向导。

中午12点40电影开场，只有我一个人观影，20分钟后加入了一个中年大哥，相互点头，彼此还投去了相互赞许的目光，以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片，结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结，带领几十个人的团队在无人区冒死穿越，完成了一部自我感动，剪辑混乱，背景音乐喧宾夺主，正片更像花絮的纪录片，别拿95后年纪说事，有这么好的经济支撑，把自身专业能力提高一点再拍，可能要对得起整个团队的付出。

现在院线的门槛也真的蛮低🤷🏿♀️，一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。

久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

带着不大不小的期望去看的这部电影，最后看的心里窝火。不得不说这部片既侮辱了中国的纪录片水准，也侮辱了国内的户外团队能力水平。

首先，这一部纪录片的主线内容居然是记录这部纪录片的拍摄？全篇的主要内容就是讲这部片的从筹备到剧拍摄的各种不顺利不成功，各种计划流产，各种失败。每次稍有好看的镜头全被切掉（比如队员穿冰爪带冰斧攀登）。全片真正纪录拍摄内容只有开头的三分钟跟结束的五分钟，中间唯一有在认真拍摄的就是每天晚上的长曝光镜头（这是来搞笑吗）。电影讲述到的一些队员们上山攀登，或是躲在冰洞里录音的等等内容全部没有展示出来（想知道他们每天忙乎产生了什么内容？！）。明明在5000米的高原，队员晚上还经常喝白酒，嬉戏跳舞，能不高反才怪！遇到狼群，居然没有警觉还在悠哉，等看到狼群居然是让队员们躲到帐篷里而不是上车！这是一个要穿越无人区的团队应有的水平吗？

以中国目前的业余户外团队的水平，随便拉一队出来，其操纵无人机拍摄，摄影，攀登等水平均可远远超越本团队（至少我朋友圈里去西藏穿越的人拍出来的东西都比这个好），不至于有这么多人回撤，也不至于拍成这个水准。团队中的指挥也不听有经验的向导意见，40多个人的团队中也就配那么三四个经验老道的向导，也是可笑。对自己生命如此不负责任的一次穿越，失败是必然，但请不要再把这样的画面放映全国，丢人现眼！

21岁，大三学生，一个团队，一部纪录电影。

95后导演饶子君，在2016年完成了对自我的挑战。

《藏北秘岭·重返无人区》导演 饶子君

「无人区」

看到这三个字，你会想到什么？

“跟着贝爷（贝尔·格里尔斯）去探险？”还是“鲁滨逊荒岛偶遇星期五？”亦或者“独自一人，为了梦想踏出第一步？”……

贝尔·格里尔斯

在饶子君这里，「无人区」意味着对英雄主义的解析——

《藏北秘岭·重返无人区》导演 饶子君

“我们都曾在年少时扮演骑士，但如今却嘲笑英雄。”

与罗曼·罗兰认为的：“生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱。”不同，饶子君通过一部纪录电影，表明了她对「一切皆值得」的见解。

DOCO君今日跟大家分享一部通过远征无人区，完成自我和解与认知的纪录电影——

《藏北秘岭·重返无人区》

《藏北秘岭·重返无人区》斩获

第六届温哥华国际华语电影节上“红枫叶奖”纪录片单元

最佳剪辑奖

无人去过的禁地

挑战极限的自然环境

在西藏的北方，有一片被称为羌塘的神奇土地，一片连贝爷（贝尔·格里尔斯）也不敢贸然进入的土地。

羌塘无人区位于西藏的北部，面积六十万平方公里，是中国最大、世界第二大的自然保护区，它与可可西里无人区、阿尔金无人区、罗布泊无人区这三个地方，共同构成了世界上独有的超级荒原。

在羌塘无人区腹地耸立着巨大的普若岗日冰原，这是被确认为世界上除南北极之外的第三大冰川，也是吸引制片人蔡宇（老蔡）的地方。

老蔡说：“这里的环境像极了我童年生活过的贵州，与世无争，与日月星辰相伴。”

制片人蔡宇（老蔡）

的确，无人能及的地方必定有足以令人艳羡的生态环境。

全程无特效的画面，让观众享受到了顶级的视觉盛宴。

想要进入羌塘无人区，并不是件容易的事情，除了需要多方审批外，对个人身体素质以及生存能力的考验也非常大。

好在，剧组人员想法一致，报批审批手续有序顺利推进，就这样，制片人老蔡、导演饶子君一行人正式开启前往无人区的征途。

中国特有牛魔王 凶猛野牦牛

当21岁的导演第一次深入羌塘无人区腹地并环绕“世界第三极”普若岗日冰原拍摄，会擦出怎样的火花？

导演 饶子君

进入无人区前，剧组里的所有人都签署了生死协议。

天寒、冰裂、设备故障、补给告急、各种致命疾病以及野兽袭击等，让《藏北秘岭》剧组付出了巨大的代价——从影片开拍时48人、16辆车挺进无人区，到完成拍摄后锐减至仅剩8人3辆车。

车陷冰河，危机四伏

在40多天的无人区探险中付出了平均每1天减员1名剧组成员，每3天损失1辆汽车、付出着近乎“团灭”的代价。

担心是种诅咒

DOCO对话饶子君

大家一定会非常好奇，饶子君第一次踏进无人区，为何要将电影的名字定为「重返无人区」，

“重返”二字有其特殊的意义：

饶子君的父亲饶剑峰是国内著名登山家，但在2013年，饶剑峰在登山营地突遭意外，不幸遇难，导演饶子君渴望探寻父亲走过的足迹，接近他所完成的高度，明白父亲一直以来的坚持，跟过去的自己和解。

DOCO君有幸采访到了饶子君，跟她聊了聊对电影、生命的理解——

导演 饶子君

1

Q：接下来还会选择拍纪录片吗？纪录片最吸引你的地方在哪里？

A：会啊。我非常享受拍摄纪录片的当下感和未知的随机性。

剧情片与纪录片最大的不同在于，剧情片会在一定的真实基础上重构一个故事，而纪录片则相对真实，但纪录片的真实也并不是绝对的，当镜头对准某个真实的一面时，也正错过着另外一面的真实。而作为拍摄者的我，会有一种临场的参与感与启发，这种微妙的感觉令我痴迷。

2

Q：你对这部纪录电影最后呈现的画面，满意吗？看到真实的无人区，跟此前想象的有何不同？

A：对我来说，永远都不会有满意，因为拍摄总会有缺憾，尤其是纪录片，总有错过的、意外的、残缺的。

而且我们在无人区内的拍摄环境较为特殊，难度也更大。 无人区每一分每一秒都在给我惊喜，可能这就是与我想象中的不同， 你想象它的美有10分，它给你呈现的是100分；当然相应的寒冷也是一样。

3

Q：你最喜欢电影里哪个部分的表达？有没有考虑将片子以日记体的形式剪接？

A：哈哈，我最喜欢自己的自白（我们子君导演也是real可爱了），那句“我们都曾在年少时扮演骑士，但如今却嘲笑英雄。”是我最想表达的内容。

日记体的形式有考虑过，但是单纯做成日记体，就会把重心放在我一个人这里，而忽视了团队里的其他人，我想展现一群人，而不是一个。

4

Q：去过无人区后，对生命有了怎样的感悟？

A：时时可死，步步求生。是我们进入无人区后的状态，登山的“临在感”、“专注感”都是很微妙的。

那些在平原里（日常）里有的矫情和“公主病”都被无人区治好了。

当你能仔细体会自己每一次呼吸，每一次心跳的时候，对于生命的存在感体验是非常强烈的。

5

Q：去无人区之前，有考虑过家人的感受吗？他们的担心会阻碍你去吗？

A：担心是一种诅咒，不要强化这件事。

危险的其实不是未知，而是你确信的事并非如你所想。我们其实每天都生活在危险中，但是因为对这种环境太熟悉了所以并不以为然，无人区看似险象环生，但反而会因此更加戒备。

《藏北秘岭·重返无人区》将在8月底登录全国院线，在酷热暑天，给大家带来一场“透心凉”的视觉盛宴。

昆明分享会的现场

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