过春天

《过春天》是一部地质层次极丰富的作品。据说拍摄前导演曾花费大量时间游走港深、撰写调研笔记，虽然采访时她仍谦称影片得益于影像实践的可贵机遇和超强的制作班底。不过对影迷来说，使我们如教徒般诚挚感激的更在于：电影/影像自身道出了什么？需要仔细倾听和辨别的是，哪一部分是属于导演和摄制团队的，哪一部分又是不可控地超出了影像的制作——即超出了语言、影像符号，超出了一切人为掌控的技术，却精准直逼我们存在的无意识领域的那个部分。

对《过春天》来说，正是在这个溢出的影像空间中，蕴藏着难以言说的迷人之处，这也是自电影诞生以来，人们始终如痴如醉地倾听/观看/应答影像之深沉邀约的真正原因。

从裂隙中绽出

佩佩的双重处境，首先体现在地理及法理意义上被区隔开的空间：深圳和香港，二者被一道海关切割。居住在深圳却在香港上学的佩佩每天都要经过这道关卡。然而，正在这习以为常的空间裂隙中，一种差异的内在经验开始在佩佩身上盘踞、扎根和滋生：一方面，处境中的身体正热烈地向世界绽出；另一方面，身体又只能被动地、循环往复地抛入/扔出截然不同的城市空间。

与此同时，物理时间的切割也作为不可置疑的“标记”内嵌在年轻的身体上。青春期少女佩佩刚过16岁，终于到了可以去餐厅兼职打工、独自旅行的年纪。“法定年龄”是成人世界的邀请函，隆重地在生理和法理层面认证了个体生命。然而，未被道出的一重真相是，对于这张“成人”标签底下的个体生命，没人能把握其真正“成熟”到了何种程度。更普遍的情况是，那些 “成年”的个体，如影片中的佩佩，往往只怀揣着零星懵懂的世界意识，尚未形成更清晰的自我面目——在这个焦灼的十字路口（the crossing）上，一切仍处于无言的混沌，偶尔有灵光闪现，但又迅速被家庭、学校等日常琐事所遮蔽，再次陷入苦闷的沉寂。

16岁的生命就这样处于昏昏沉沉又亟待爆发的拂晓时刻，率先作出反应的是身体，它无言又事无巨细地承载着空间的强行宰割，并直观地体验为空间化的、处境中的身体：香港人来人往的十字路口、天桥、隧道、上上下下拥挤狭窄的街道，建筑空间沉默地律令着身体，直至适应它石屎丛林的节奏。极具反差、饱和度、刺激性的都会视觉经验，同样深刻烙印在身体上，无形地重塑着现代城市-身体的感受方式。闪烁变幻的霓虹灯、呼啸飞驰的车辆地铁、急速行进中的人流……香港的城市空间就这样直观显现为手持镜头下丰富活泼的运动-影像，伴随着如同心脏搏击般的电子乐节拍；空间化的视听经验无孔不入地渗透和冲击着佩佩年轻的心脏，也邀荧幕前的观众与之共振。

过了海关，深圳的城市影像瞬间趋于平静。佩佩身体的位移，拽领着观众从先前剧烈震动的港地体验中撤返出来，在舒缓的钢琴乐和大量长镜头、静止镜头中，回归母亲所在的、近乎凝滞的空间。此时，影像简洁干净，以呈现室内空间/佩佩家为主，色调也变得朴素柔和。日常生活中的重复、迷茫、虚无一览无余，体现在佩佩母亲阿兰身上，平日不是和姐妹彻夜打麻将享乐，就是与男人纠缠——还无意中被翘课的佩佩和女友撞见。至此，熟悉安宁的家庭空间也开始崩出无形的裂痕：佩佩的父亲是香港人，与佩佩母亲分开后重新建立了家庭。在导演镜像处理后的画面中，透过玻璃是饭店内父亲的新家庭新气象，站在街上朝父亲望去的佩佩的身影同时映在玻璃上，二人看似近在咫尺，事实上却隔着无法跨越、无法沟通的裂痕/玻璃，彼此都难以朝对方更进一步。

佩佩的日常处境就这样一次次地被切割，打破了感知的连续性，与时间的尺度（16岁）和法的律令（法定年龄）一起渗入，阻断了佩佩本源性的生命时间，切断了自我体认的延续性。一种深切的遗憾和哀悼，便成为某种否定性的力量内置在了佩佩的生命中。然而，对佩佩来说，正是处境的缺口意外地开启了生命的深度体验，在被强行中断和制止的位置上，张开了欲望的真实切口。从无到有，从断裂到生成，年轻的生命正在以一种更强势的意志和姿态回归，隐秘的生命经验正在发生。

越界激活心跳

不同于女友Jo，佩佩的青春期充满了隐秘的危险。Jo是土生土长的香港少女，她的青春期单纯明了，偶尔的烦恼也止于圣诞去日本该吃什么玩什么、阿豪对她是不是专一。对于未来，只知道自己考不上大学会被安排去国外念书，因此也明白日后必然会和阿豪分手，甚至Jo自己也说不清到底算不算爱他。

同一时间，与Jo形影不离的佩佩，却在秘密地体验另一种人生。第一次是佩佩被动接受的：Jo带她参加游艇派对，游戏中被要求跳水。此前一直抽离地观察周围人事物的佩佩，短短思考了几秒就毅然将自己丢下了水（相反Jo却选择撒娇不跳水）。跳水这一举动极具隐喻性：不会游泳的佩佩极为要强，无知者无畏地下了水，将自己彻底抛进未知的海水/处境中。果不其然，入水之后，佩佩第一次感受到了某种无言强烈的窒息（正如海水般彻冷）。被救出水后，这种危险与求生意志并存的极致经验，却无意识地滞留在了佩佩身体里。

第二次激活，是过海关时意外接到游艇上认识的水客马仔抛来的iPhone——稳稳接住了抛掷而来的危险。此后，身体便彻底寻着这股危险诱人的记忆而去了，佩佩正式以水客身份潜入了另一重隐秘世界：不明真相却成功“过春天”后，影像第一次出现了令人窒息的骤停。犯罪的、逾越禁忌的快感使年轻的心脏本能地漏跳了几拍，在这脱离日常线性时空的神圣静止中，第一次拽出了生命的原始节奏。

更重要的是，这异样的生命节奏还带来了意外之财。在对金钱的现实需求，以及内心某种未知欲望的鼓动下，佩佩主动加入水客组织，在另一重断裂的世界中，以水客身份一次次成功“过春天”，逐渐获得花姐的信赖和水客们的认同，自信地成为了“佩佩姐”。新世界一往无前地敞开了，一次次成功走水、迅速累积的金钱和自我主宰的权力感，助长着佩佩的信心和欲望。

然而，某种不可知的危险也正向她靠近：花姐提出要佩佩运送枪支是危险升级的重要信号。同一时间，佩佩走出房间却无意中目击厕所角落的暴力事件。影像和心脏再次骤停，本能地感到窒息和恐惧的同时，佩佩却更强烈地被另一股巨大诱惑所吸引。尽管在阿豪的提醒下最终未履行花姐的要求（“你知道花姐究竟是什么人吗？头脑放清醒一点，那是枪，要坐牢的！”），但佩佩的内心已然无法回头。

濒死与深呼吸

心脏骤停的瞬间，佩佩却失重般地感受到一种诱惑，某种程度上，濒死体验才意味着下一秒的触底重生：唯有短暂的溺水窒息，才会本能地激发出最具求生意志的深长呼吸，只有在心跳骤停的间隙，生命深渊中的原始脉搏才会剧烈启动。如此极致体验的诱人之处在于：在临界处标记生命，在断裂的时空中，建立起一条强韧的自我延续的甬道。至此，我，终于开始成为我自己。

聪慧敏感的佩佩本能地直觉到了这种致命诱惑，以及它所带来的愉悦。对极致内在体验的追逐，拖曳着佩佩偏离了“和好友去日本看雪”的初衷，驱使她从无意被抛入险境，转变为主动追逐这种逾越禁忌的快感。生命力极其旺盛的佩佩，就这样不断以孱弱而无畏的一己肉身撞击着存在的临界境况，与看不见的父法赤身肉搏。

此时，金钱也彻底转变成越界快感的凝结物。最初，佩佩莫名“充当”水客却意外收获金钱，钱的第一次现身就是与危险的行动、禁忌的快感绑定在一起的。当正式“成为”水客，她对钱的态度也出现了偏移：从渴望赚取去日本的机票、再到顺利买下机票后仍持续地赚钱。与女友Jo相比，佩佩显然总是缺钱的，但对佩佩来说，钱的意义并不像Jo“没钱就去不成爱尔兰留学”那样真实和功利。佩佩尚未展开关于未来的现实计划（Jo却始终活在现实的维度），却无法收手地走水赚钱（她用相同的问题打发了深圳老板的好奇：那你赚那么多钱干什么呀？事实上她的内心确实没有答案）。

因此，佩佩对钱的持续渴望更是出于欲望的无限驱动：是冲破日常现实中的孤独和乏味，伴随着青春期的叛逆和弑父情绪。同时，她更迷恋这种朦胧刺激的主宰感：扮演水客身份是在逾越法的禁忌，是一种犯罪行为；接下阿豪递过来的iPhone就像当着女友Jo的面偷情。在这个意义上，阿豪口中“香港之王”的幻象也开始变得诱人，或许佩佩也正悄悄酝酿着一丝无名期许……总之，数不清的欲望一道驱动着愈发升级的僭越行为，床底下鞋盒里越来越多的钱，正是佩佩内心欲望的无意识证明。

隐秘的性高潮

清晨，佩佩被阿豪带领着上了山，这是继大排档打工之后，阿豪再一次在佩佩面前展现出的真实面貌。深知阿豪小人物处境的佩佩当然嘲笑这位“香港之王”的狂妄。不过，当阿豪动情地喊出“我是香港之王”时，这一虚妄能指和它所裹挟着的主宰欲望，协同体内翻涌着的青春期荷尔蒙，在少女意识尚未来得及捕捉的瞬间，一并指向了山下那座雾气缥缈却又无比真实的未来，也深植在了佩佩心底。

欲望进一步指引着佩佩和阿豪，进入红色灯光的狭窄仓库。“香港之王”是阿豪的催情剂，他束起佩佩的上衣绑上iPhone，这一刻，金钱、权力、欲望终于与身体关联起来，邀约着佩佩一同进入“香港之王”的幻象。佩佩心中，欲望的面目模糊不清，她被“香港之王”引领着、接受着，直到冷冰冰的iPhone贴上炙热的身体。此时的佩佩到底明白了什么？我们不得而知，只是这无名欲望的膨胀令她想要更多：“还能绑哪里？”“能绑多少就绑多少”。少女的无畏点燃了阿豪，“香港之王”刻不容缓。令人窒息的私密空间里，凝滞着高度浓缩的炙热欲望，二人湿漉的汗渍混合着胶带的黏腻感，默默无言地将手机缠绕在对方身体上。

尽管二人没有发生性行为，互绑胶带的过程中，佩佩却体验到了性的愉悦。绑在身上的iPhone正是嵌入身体的快感标记。相比较女友Jo，虽然和阿豪发生了性行为（她曾调侃佩佩嫌弃阿豪不是处男），但她的快感却远不及佩佩的强烈和真实。她一边恋爱一边清醒地知道男人都是“很现实的”，否定性地自我抽离阻碍了她的感情，使其止于嬉笑享乐或占有欲的层面。

身处恋爱关系之外的佩佩，却与阿豪建立起情感上的坚实联系：她了解阿豪的真实生活处境（大排档伙计）；与他一起登山，了解他狂妄真实的欲望；了解他对自己对人生的看法（“最后总是只剩下自己”）；不小心摔坏iPhone深陷险境时被阿豪搭救（佩佩虽不清楚花姐的老辣程度，但预感后果将会难以想象地严重）；与阿豪联手后二人在Jo在场时秘密交易货物……隐秘的双重生活，频繁地招致心跳骤停的濒死体验，铸造起少女存在的高潮瞬间，最终转化为金钱-欲望象征物，这就是佩佩的性体验。

这或许可以解释，为何在女性经验中，溢出的影像空间才得以显影：渴望被亲近、被倾听的内在影像，正如女性成长经验中长期被人忽视的沉默言说。被冷落的少女成长之殇，现实地体现在Jo身上：乐天少女Jo最终失落颓丧地发现自己根本无法掌握自己的命运（而她的生命裂痕正在此处，尚未展开），念不了大学也根本不像父亲所说的那样能去爱尔兰留学（“好处总是给弟弟”），等待自己的只有嫁人这一条出路（“总是被爸爸哄骗”）。当发现和男友阿豪一起上山的女生正是闺蜜佩佩时，失望、背叛、不理解、无法掌控身边的一切的失意苦闷一股脑向她涌去。与佩佩大打出手并非出于对对方的怨恨，而是她终于触及到了始终被遮蔽的、无法自抒的女性经验，以及被彻底截断了的未来的可能性。而这困境对女性来说是极为普遍的（“只有嫁人咯”），Jo真正触碰到的是女性头顶的无形天花板，一种性别存在的临界境况。

与Jo的暴力对峙，也使佩佩第一次说出了她真实欲望。佩佩始终明白自己小人物命运的底色，不同于Jo意识到无法掌控命运后便自暴自弃，在体验过秘而不宣的心脏搏动、感受过生命的剧烈快感之后，佩佩无法再自我哄骗地放手这一切。在这个意义上，她和阿豪都是权力意志高涨、立志改变命运的小人物，在世界的激浪中凭着身体这块小浮板，不懈地在充满未知险峻的世界中前行，自我赋形、自我铸造。

影片的结局，即使没有上帝视角的介入，在欲望的运作机制上也是一种必然。欲望召唤行动在次数和程度上的不断加码，最终必将迎来高潮之后的彻底失落。影片中，一次比一次危险的走水行动预示了这一走向：从事非法枪支交易；背叛花姐，破坏行业规矩；最终面临司法力量的制裁——事实上，无论这一句点落在何处，重要的是这不断膨胀中的欲望终究会爆破，只在于以何种方式显现而已。当然，深植于鲜活生命中的欲望必定会再次循着原先的痕迹，在下一个裂口悄然滋生，以某种新的形式卷土重来。

最后一幕，佩佩带着母亲一起上了山顶，香港就在脚下，鲨鱼终将回归大海，剧烈搏击过的心脏和身体只会变得更加强韧。佩佩会再次忆起原始心跳的节奏，走过下一个春天。

——首发于微信公众号 小把戏去冲浪——

刚看完过春天，这部电影是描述90后的香港学生的现况。作为一个97年的香港人看完后还是非常有感触的（此处只做解读，不含透剧）

1. 在香港上学，住深圳。

这是因为九十年代的香港男人收入特别高。内地工资当时大家知道只有几百到一千，但是港人已经有一万多两万的收入。所以在这样的条件下，较多港人会在内地包二奶包三奶，甚至不小心诞下儿女。

但是多数港人比较负责，把二奶生下的儿女申请成香港户口（二奶没和港人结婚，或者结婚的老婆不满六年便离婚，所以没有香港身份证。儿女母亲不是港人所以这类90后被称为单非）此片的母亲为未结婚的二奶，所以没有证件，只能居住在深圳方便女儿在港读书（香港免费义务教育到高三）。

2 . 无工作，每天打麻将

整天打麻将的母亲是否很奇怪呢？其实多数港人比较负责，就算没有结婚或不再来往，只要有儿女的存在。每个月给与二奶与儿女的生活费也会一分不漏。所以母亲每天打麻将无所事事也无所谓（包括我的母亲和多数单非的母亲）

3 . 带水货被抓会怎么样

一般分为四种处理方法

1：退回香港（要交退港费）

2：补税（三倍以上的税）

3：没收以并给予白单（一年三张白单就会坐牢）

4：直接坐牢（违禁品）

前三种为普遍走私的处理。

一般水货有分类，杂货（食品与化妆品等等）＜电子产品＜生肉＜违禁品毒品与枪械

处理方法根据份量与个人纪录决定，违禁品毒品枪械一般直接判无期徒刑或二十年牢狱。

（如果从深圳带烟来香港被抓会罚款2000+15港币一支烟的税款，香港虽然是免税港，但有烟酒重税）

这张为白单，收集三张即可享受判刑

5 . 过春天

春天是指走私者过了海关这一关，迎来了春天（出工资），所以过完关后会说春天。

观后感：

作为一个香港读书深圳住的单非，非常高兴有一部这样的电影，并且以文艺片问世。

十四岁的我，第一次踏入水货生活。香港的法定工作年龄是十六岁以上，住深圳的我们如果每天放学带一些东西过来，就能赚回搭火车来回的钱（50$来回）更能赚一点外快。

人物与故事描写都是非常写实的港式学生生活。其中与父亲的相处模式，虽为父亲但感情不深，剧中父女对话之间有较多的“无语”。父亲就像是一个称呼，见面就是为了吃饭与要钱。什么旅游什么梦想什么抱怨对于一个只有父亲称呼的人，丝毫说不出口。并不是在拖剧情，该段描写的特别好，单非人士深有体会，留守儿童也会有所体会吧？

导演白雪，三万字的笔记不是白写。

这部电影中我们较多看到了导演所强调的女性独立自由的力量，女性情感故事。每每的第一次，第一次的接触社会人士，第一次帮四眼过关，第一次兼职。到后面的逐渐能够独立完成。

过关时的紧张感随着走私的货物增加，走私的老练也逐步的提高。导演拍摄单人过关走私的时候，用人物近脸拍摄显出人物的紧张感。团队走私的时候，又改成了用远景，一目了然佩佩带队时已经有所成长。特别是拿货的时候，导演一般都给到暗光，毕竟是一份见不得人的工作。

最后一次过关令我印象深刻，虽然是用半身拍摄，但是感觉所有海关好像都注视着她，人物的内心紧张感强烈，从关头走到关尾让观众完全代入角色中，内心独白在场景长拍中完全取代。这才是文艺片的魅力吧？

佩佩这样的16岁少女，从刚开始与社会人士的接触，到相处融洽。她透着少女的青涩，就算相处融洽，她依然是16岁的青春期少女，依然透着青涩。角色演的非常好，不成熟的脾气，不可接受的好感，有着妒忌心却没有心计，与父母的关系处理，她都完美饰演出来了。

剧情不悲不喜，犹如人生变幻莫测。

暗恋、翻脸、欺骗、恐惧何为悲？或许只是人生给予的考验，经历与接受后，好像事情不过如此。直到最后，你还是你，只不过经历了一些事，自身改变了一些些，但是人生继续。

结局，并没有交代许多事情，留给了观众思想空间。俯视着整个香港，这个压力与繁忙的社会，啊！这是香港！放佛定格在了这一秒，建筑还是建筑，生活还要继续。

如果对你有帮助可以赞一下或者分享给更多看过该片有所不解的朋友们，谢谢！

小时候我爸妈就经常动手打架喝酒 ，我的家不像家，跟我妈分开整整15年 我很嫌弃她的 ，她每次偷偷的来学校看我。给我带很多吃的 ，我一直记得她离开我的时候 5岁那年在我床边留下了一个很大的毛绒玩具 。后来我再也没见过她 ，听我爸这边的亲戚说听别人说我妈妈的职业不光彩 ，后来我拒绝收她的一切东西，很多年后呢，我妈联系不上了，她跳楼自杀，那个男人有老婆孩子骗了她 ，我想她是爱我的吧，一个女人这么孤独的活在这个城市，我也不曾关心过她一点，最后她生活的出租屋里我发现了很多花和草，她一个人真的很难过吧，钱包里还存着我的照片，看完这部电影后我真的很难过，我也哀怨她不争气，可是我真的一点都不恨她。珍惜眼前爱你的人，有些爱可能只是表达的方式不同吧。

虽然2019年才到第三个月，但几乎可以确定，《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。她的城市既是香港、也是深圳，一边有身份，一边有生活。为了和闺蜜的约定，为了自己的存在感，为了懵懂的好感，她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份，一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线，我们请到24位影迷，一起来聊聊这部电影。

综合评分：7.3分

冰红深蓝

9.0分

非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。

2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服。

3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，数次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。

4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。

5.青春片中经典的奔跑母题在影片中多次复现，及至那场雨夜中的无尽狂奔，涌动的情感与欲望终于喷薄而出。

6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在心理变化上也标识出了关键点。

7.被囚禁于水缸中的小鲨鱼，亦是值得玩味的隐喻。

8.美中不足的是结尾因应对审查而稍显仓促，部分次要人物的塑造不够立体。

汪金卫

6.5分

独特的深港背景走私犯罪题材在青春片中就有鹤立鸡群的优势，再加上演员自然的表演，作为处女作整体风格与完成度值得鼓励。男女主贴手机一场戏的情感流动尤为别致。后半部逐渐暴露出不少问题。若有若无的攒钱动机变成了鲨鱼雪花、定格镜头莫名其妙、母亲与小白脸突然狗血。结尾更是遗憾地彻底泄了气。配乐时而似神来之笔，时而却略显突兀。

晚不安

8.0分

毫不夸张地说，从社会议题和作者表达上看，这就是今年的《嘉年华》。对单非家庭成长问题投以足够关照的同时，对类型技巧的运用也游刃有余。不仅拍出了少女晶莹的青春感，更把环伺左右的生存困境展现得淋漓尽致。每场戏传达出的信息都相当有效，也因此塑造出非常丰满的人物。定格镜头加电子音乐的混搭风格太炸裂了，我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。在这个年头拍处女作，做到好看、不闷还有意义，简直太难得了，所以必须不吝赞美之词。影迷要学会自动忽视神兵天降和提示字幕，不过收尾确实稍微仓促了些。

嘟嘟熊之父

7.0分

不是青春片，而是犯罪心理片。偷窥的视角是导演在人物与观众之间设下的隔离地带，正如女主为自己建立的防御机制，她习惯性躲进孤独的世界偷听别人的喧嚣，她故作坚强实则自我暗示就算得不到也是命中注定，她渴望存在感但什么是存在感她一无所知。于是，所有逼近人物的手持镜头都是对她自我保护的破坏，陆港身份、单亲家庭、虚荣恋财、友谊破裂、爱欲吸引，她一点一点地袒露心声，这一切构成她犯罪的动机，却也让她究竟为何犯罪始终成谜。

寒枝雀静

8.0分

并不像《嘉年华》，倒是有点《涂样人生》。对犯罪青春类型语汇的娴熟调用，虽然偶显突兀但大体重塑成功，较大程度突破了戏剧框架而袒露出细微的生活观察。这种观察通过或显或隐的“迟钝”感成功地串联起来，哪怕到了行将溢出的临界点都揉捻得仿佛凝滞。

手持并未贴近地捕捉人物情绪，但却营造出了运动状态，恰恰契合文本上“身体”作为“过境”通道“空”的属性。比较可惜的是并没有《涂样人生》那样足够有效地发掘人物和空间的互动，使得形式上完整的“crossing”概念在现实层面略显苍白。

鲛人河

6.5分

感觉是中国少女版的《骡子》，但因为早先看了东木，几乎一样的题材，《过春天》在观感上的惊喜大打折扣。作为处女作拍得还算不错，至少除了少女狂奔外没有让人特别尴尬的点。

但卡司是个大问题，一来16岁少女就应该由16岁的来演，虽然有清纯的扮相，但依然缺少一点灵气，与母亲倪虹洁不如说是像姐妹，反而从气质上更像邻居，完全不搭。或许这种割裂感正是导演想表达的？但在Q&A中，导演说与母亲的关系是到最后仅存的关系，但两人除了最后一起登山，在主线中几乎没有情感交互，不知导演最后这画蛇添足有何意义。

犹在镜中

7.5分

即便低于预期也依然很不错。很少看到描摹物欲（欲望）横流的青春期，导演没有把电影锚定在政治化议题和身份认同上面，无疑很有想法。内地欲望着香港，而香港欲望着日本，暗合三地在现代化进程中的地位。在风景都被物质化的时代，填不满的物欲和情欲，似乎只能外泄——在两地奔波，表示动感、错愕的镜头很有灵气。

所以即便那场绑手机戏是多么的充满欲望，男女主都没有走出那一步，而是迎来情欲和物欲双双落空的结局。青春是用来明白“徒劳无功”的阶段，好比在香港是欲望不到飞雪的。作为青春类型片，是不一般的存在。只是我颇读不懂结局，登上山顶，俯瞰欲望都市的母女俩是靠什么“过去”的？

小宇

6.0分

《过春天》太努力做成“像样”青春片，而非犯罪悬疑片，而我更想看后者，因为前者确实太泛滥。当然，这里不是歧视“青春片”，只是有时候真的看到腻。我很想看到“走水”这部分内容更多讲述，可惜上头人就是看不惯这些无法在他们认为的“正常”社会存在。

家庭与青春成长的处理反倒不如去年吐槽过的《狗十三》，缺位和复杂性似乎淹没于青春故事的海洋里，显得有那么些时刻，我确实觉得这块空空的。

冰山的阴影

7.5分

情感生猛又充满都市悸动，人物弧光很到位，调度及表演的分寸耐人寻味，电子配乐大赞。谁的青春不是一场场危机四伏的闯关冒险呢？但又有哪部国产青春片，能够如此精准地把握住青春的倔强、青春的向往、青春对世界的误解和青春最终与自我及他人的和解呢？

杨清宇

6.5分

三次定格粗暴分割三幕，而且氛围果然因此发生急转，真是愣得有些可爱。不是对香港最好的刻画，但手持浅焦摄影与电子音乐（让人想到《春假》和《好时光》）仍将这座阶级分化严重的城市勾勒得分外迷离与迷幻。除女主角外的人物都做得不好，阿豪的心路历程基本靠从面部表情来猜，倪虹洁和廖启智所饰演的父母单薄得甚至连功能角色都算不上。至于和闺蜜、阿豪的那一段三角关系我觉得可以弱化甚至删掉，现在是既体会不到爱情的死亡，也感觉不到友谊的崩塌，还大大干扰了影片的核心表意――从被世界挤压所造成的误解与迷茫中挣脱出来。

欢乐分裂

7.5分

讨巧青春片外衣下拥有更丰富的肌理---夹在两岸之间的身份尴尬，生活环境的缺爱氛围，青春期少女对世界认识的心理体系的构建和幻灭，在一个类型片拍法的案件串连中，均得到较为纯熟的演绎和深化。对于一部处女作来讲，无论从剧作完成度还是影像风格的把控，都相当不易。定格的几个瞬间，鼓点加持，仿佛是走向决定性的时刻；配乐很喜欢，雨夜戏竟隐隐有娄烨风（摄影真棒）。互绑手机戏的红色基调，暧昧的情欲如溢于画面；镜像多处运用，如揽镜自照。不会下雪的城市，无法栖陆的鲨鱼（导演说此意象不必解释，仁者见仁）。过了这个春天，他们都将迎来生命里新的分水岭。

迦南

6.0分

尽管有着华语青春片中难得一见的市井气息，也有着华语处女作中难得的格局和人物刻画，不沉进于伤春悲秋的青春疼痛物语，反而保留了一丝香港电影的质感已经难能可贵。但依旧有着很多稚嫩呆板的部分，不思考的偷懒收尾，也许更暴露出白雪的创作窘境，当格局已经拉锯到如此地步，她已经完全不知道该如何收尾了。

掉线

8.0分

前面对刘子佩的归属感缺失刻画的很全面，双城生活，父母离异，她才会在走私行为中寻找被需要和存在的满足，遗憾的是导演却没能在最后一刻升华主题，用“走私被抓”的外在情节崩溃强行推动人物心理内部与矛盾和解，实在是泄气。但是，白雪的视听语言真的是太有灵气了，大陆总算有了一位能把现代城市拍出现代气息的导演。

奥特小曼

7.0分

完成度太高了，很难想象是导演处女作，幕后团队真的很棒。剪辑毫不拖泥带水，衔接非常融洽，同时电影的节奏也非常吸引我。在画面色彩上很迷人，手持摄影，浓烈的致幻色彩、现实主义的冷色调与青春片的暖色调同时并行，却过渡平稳。电子音乐与定帧暂停太有创意，可以看出一些作者手法，几位演员的演出也都很精彩。对于剧作的主题，这样一部描述中港“代购”题材的现实主义作品难免会遇到审查的难关，而结尾特色的“字幕解说”也可以理解，在那之外，从一个少女的青春期开始深入，也让人值得同情。

天马星

8.5分

从炫酷的生活方式到情愫的慢慢生长，这似乎就是我心中最渴望的青春成长，都说电影造梦，这话不假，《过春天》就是我这种青春平淡无奇之人的梦。

OreoOlymLee

7.0分

可比《嘉年华》，但也未脱出其所代表的独立电影几近模式化的剧作结构。水的意象使用的很好，她和男主角第一次相遇便在水中，以水灭火-被困水上-瓢泼大雨-放鲨入海让这一意象贯穿全片。镜头是否晃动（手持与否）取决于她心绪的起伏程度和人际关系的亲疏，算是努力做到与人物共呼吸。互贴手机的一幕的确是去年最性感的一场戏了。

qw0aszx

7.5分

后半段直接泄气了，但绑手机那场戏实在是太妙。

徐若风

6.5分

期待了大半年，没想到比想象中失望。隐性话题众多，如果处理得好会很出彩，可惜剧作孱弱，不合理的割裂造成话题之间的互相消解。而这最终使得表达混乱、不清晰。

犯罪类型化部分也就勉强做得凑合，虽然灵动的视听气质碾压国内95%青春片，但也完全比不过萨弗迪兄弟或《天才枪手》之流，还是带着生涩感。不过几段电音戏和绑手机戏挺提气的，完全可以再多塞一倍。

YQY-Vader

7.5分

视听极其舒适，固定的深圳与摇晃的香港，哪一个才是真正的舒适区，实际上是摇曳不定的，借此可见陆港身份矛盾，镜像的巧妙使用不必说，互绑手机那场戏仿佛基耶大师上身，情欲压抑地释放。但比起去年其他的一众导演处女作，白雪对自己的定位似乎不太明确？好在不再对中国边缘地区进行反思，而是瞄准深圳香港这样的现代都市，这才是青年导演作品该有的活力。

陀螺凡达可

7.0分

成熟、精彩又细腻的青春犯罪电影，精准捕捉到青春期的迷茫与悸动的同时，又细致展现了深圳香港两地的社会文化差异，充满了生命力和活力，酷劲十足又极其贴近现实，完全看不出来是处女作。主演黄尧表现惊艳。

第七大陆

8.0分

雪落了，春天反而来了。母亲的角色从头到尾塑造的都是失败的，警察突击也略显突兀，不过态度、视角都让人眼前一亮，有多长时间国内青春电影没有这么“走路带风”了呢？

后自愈

7.0分

成熟且有灵气，简单又有力。陆港身份与青春期的双重迷茫，与破碎家庭的双重身份认同。镜头运用的太漂亮了，固然是有一些问题，但却被画面里所传达的少女的情绪所打动，尤其是互缠胶带那段，逼仄的空间和高级的红光，两人呼吸间都是那种紧绷着的试探性暧昧。而“过春天”这一主题涉及到的走私、中港对立等问题，让这部电影无论对于青春片还是现实题材都有着一定重量的意义。

8.5

8.0分

每个人都是被束缚的鲨鱼。

字母君

7.0分

手持色光电子乐，港陆青春版萨弗迪。华语片能把Tech-House用得这么漂亮不容易~不过剧作有一些比较明显的缺憾，例如后半段写丢的支线和开头草草带过的“打工”，一定程度上破坏了人物动机的合理性。最后的机械降神其实也可以理解为是审查制度帮了导演的忙，因为那场戏如果没有警察的出现感觉这故事几乎无法圆满收尾…… 绑手机那段可能是今年最好的情欲戏。

2019风影评分榜

《四个春天》7.8分 《绿皮书》7.3分

《过春天》7.3分

《地球最后的夜晚》7.3分 《惊奇队长》6.1分

*首发于公众号 风影电影

vol.1.Ladies and gentlemen，这里是金羊观影团第一期（严肃脸）。灵感源于豆瓣其他友邻，经过小一晚的严肃讨论，在德卡老师的一呼百应锣鼓喧天鞭炮起红旗招展人山人海的威望下，我们决定开启了这个活动，不敢说帮助其他友邻加深理解电影，但对大家也可能多少有一点参考作用。

《过春天》自去年平遥电影节脱颖而出以来一直关注不断，一路杀到柏林，被冠以崛起的华语青春片，早早就吊足了大家的胃口。终于在大陆上映之后，虽然口碑一路高涨，但也有一些反对的声音。有人认为它确实接过了《嘉年华》、《狗十三》的衣钵，代表了华语青春片、华语女性电影的崛起；而同时有人觉得它的文本仍未能摆脱青春片的一些狗血情节而诟病。——@牯岭街曌影

第一期观影团共十七位友邻打分 十四则短评 综合评分7.3

希望大家读完 定会有你没有想到的东西

poster by @德卡的羊

风格化的青春片？

@绝对值对相对值：7.5分

深港双城的背景和犯罪冒险的题材下的青春片。影片试图探讨青春的迷惘，身份认同，“逃离”等概念，但似乎都仅限于浅尝辄止。处女作展现了导演灵气十足的视听语言：很少有大陆电影把城市拍的这么摩登，把青春期的情愫，悸动拍的这么动人，用光，摄影都值得夸赞，演员的表演也很灵动自然。佩佩和阿豪在山顶俯视香港，电子乐配合暴雨下的城市霓虹中的奔跑，互绑手机那段都是高光时刻。前半段的流畅明快和后半段有割裂感，结尾也令人泄气，但还是足以让大多数大陆青春片黯然失色。

@牯岭街曌影：6分

导演惊喜，演员惊喜，编剧日妈。说好的不一样的华语青春片，结果只是用香港的马甲套了个狗血的内核。你以为你穿个马甲我就不认识你了吗。故事本身对于我就太遥远，有一种不现实的感觉，最后又直接狗血烂尾，甚至塑料姐妹花一场撕逼大战之后这条最重要的感情线就丢了？？？最后不知如何收尾，直接粗暴了突然安排警察出场打扫残局。不过抛出这个极其垃圾的文本之外，导演在处女作就显示出了惊人的老练。很多场戏都非常不错，互绑手机绝佳。黄尧演技简直惊呆我，狗血戏爱情戏或者装清纯少女都得心应手，简直就是明日之星啊。不过可惜的是，皮之不存，毛将焉附。文本狗血矫情做作，拍的再好，又能怎么样呢。

@和光同尘：8分

描摹的种种最后只会留下自己。可以说是特别爱两场戏了，默默的付出来展现出喜欢，以及带货上身来表现情欲。灯光，音效，混杂着剧情和情感像逐渐升温的水一点点浇在心头，自然而然炸裂开来。可能我喜欢的青春片大致就应该是这个样子，让堕胎，床戏，大声吼出我喜欢你通通见鬼去吧。

@一乘ISUMI：8分

青春片的外壳下还包括着父母在孩子成长过程中的缺失以及(蜻蜓点水提到的)港陆的隔阂问题。剧本上来说依旧是比较俗套的故事,但是走水大排档之类的元素还是让人耳目一新(我也好希望广东可以下雪)。佩佩作为连接两地的端口,不仅是地理位置上,她个人的身份也是摇摆不定,并且都不归属于哪一段关系,她始终和周围的环境处于一种分割的位置,正如片尾的镜头——到最后都系得翻自己一个人。红色的情欲,游丝般的呼吸声真是恰到好处。手持摄影还有稍显突兀的定格镜头,都在disco的音乐下相处融洽,这是青春的躁动。

视听语言的独特？

@天天：7分

在双城生活与水客身份的二重特殊前提下构筑起青春期暗流涌动荷尔蒙及挣脱固有身份叛逆情绪的集中化表现。与靠生活细节取胜而视听平庸的短片处女作《卡门》不同的是，白雪这次带来的是新生代导演坐标系中极为罕见的高超影像感召力，尤其是红色打光片段的欲望表现感呈造得太到位了，让青春片的那些强戏剧轻视听的抓马狗血桥段统统滚到一边去吧！只不过可惜的地方是，相对于影像上碾压级别的优势，两位新人编剧的文本方面还是欠缺了些许打磨，至少亲情/友情线相对于完整出色的爱情线来说写得都有些仓促与浮于表面，表达深度和意象互文上同样显现出了不得已的稚嫩矛盾与向审查制度的妥协。

@月色归来时：7分

很成熟的一部电影处女作，尤其在摄影和配乐方面都非常的突出。吹一下为这部电影配乐的高小阳老师和李缤老师，尤其是在突降暴雨时的那段迷幻电子乐，愈来愈密集的鼓点，完全把少女躁动不安的内心给呈现出来了。ps观影完我做的第一件事就是把电影原声碟信息给添加到豆瓣音乐上。

@海鸥马步：8分

商业片的观感和很多艺术片的内核符号结合，以及冲击力鼓点的配乐真是挺带感的。游走在深港两地，涉入带货的灰色产业，独立的少女终究是踏入了深海，也看到了雪。 整片好像不是越过门或者窗分割开的大景深的深焦浅焦就是特写，感觉前者繁杂后者直接，要么拉得很远要么靠得很近。 粤语独特的力道也让整片台词力量很足，没有青春片尴尬的问题。很凌冽的风格。

关于我们自己？

@蛋花与爱丽丝：7分

这个过程就像一场突然惊醒的少女春梦，沾染着半熟少女的体香，自然又饱满的视角。有身份上的困境，但更倾向于为青春片这个类型做背景而不是构成地缘政治的角力。

@沁生：7分

十六岁的青春，是香甜而躁动的。一个身着校服的少女，为了友谊带来的遥远幻想，选择私密而隐晦的犯罪，不过是对抗生活的虚无，逃避现实的无所适从，直到警察突入，才发觉不过是做了一场青春的美梦，最终要为自己的行为付出青春的代价。Shit happens and you've gotta pull yourself together. That's what it means to be an adult.

影片的光影极佳，情节游走在深港两地，对人物的刻画细腻入微，意在表达时代背景下青春期的普遍困境。几处衬托人物内心的电子乐激荡灵魂，红色基调下两位主角间的情欲炽热撩人，戛然而止的感情如同片尾的点到为止，留下更多的遐想空间。

@Elanor：9分

无论剧情，气氛，几段点睛的蒙太奇，甚至道具都让我想起同为北电导演系研究生毕业的女导演曾赠的短片《明月的暑期日记》。 青春的迷惘疼痛，她站在人生的“crossing”，伴着一丝好奇和不谙世事，她就这样“堕入”水中，甚至倾盆而至的“水”在她最为得意的时刻给她致命一击，本该穿裙子的年纪穿上了电子制品，但这片水终究不是她的归宿，有些鱼儿向往溯游大海。香港不是她的家，她的家乡没有霓虹灯，她站在这灯红酒绿的城市无处安身。

也可以讨论下更深刻的东西。

@Kriky：6分

日本，爱尔兰，西班牙，深港两地人的逃离意识在主配角中贯穿，通过缸中鱼意象进行提炼。但这种意识在尚不了解香港的阿兰与被极简手法干预的颂儿身上均呈现明显断裂感。主角佩佩更仿佛分裂的个体，在“水客工作”时体现出极强的自我觉醒意识与脱离环境的欲望；然而在与与守旧式港人阿豪的相处中，其思维中打破束缚的层面被完全剥离，二人观念差异所应导致的思想冲突被完全忽视，使得影像中最精华的情欲部分浮于表面感情纠葛。精神层面的分裂使得青春情愫与个人意识粗暴并置于人物之中，令影片局限于‘’展示‘’而非思考与凝炼。

@德卡的羊：8分

“过春天”是带货入境，是鱼入大海，是雪落海滨，是青春里每个人跨出舒适屏障的一脚，整个事件的编排最终想要完成的是近似抛离欲望的无我境界，其实诸如母亲这种无谓的线还是有些多了，“鲨鱼”意象更是大可不必反复提及，反而在最后拖了一把节奏。可是3次定格+配乐实在灵光闪现，互缠胶带更是挤入淫欲天堂。这是部“危险”的电影，但是暧昧让我不舍逃离，那是香港，那是暧昧迷离的魔鬼幻境。

@粉粿爵士：8分

摄影的精致看不出是处女作，手持，短焦与好几处的镜像构图，使青春的孤独与压抑的躁动流动于影像。霓虹灯下少男少女的喘息声，举重若轻的情欲呼之欲出 。水是欲望与自由的最终投射体，鲨鱼的放生是女孩内心的释放的仪式。把青春片廉价的煽情与卖惨隐去，平静的叙述下是暗潮汹涌的中产，底层的“两岸人”群像。但格局始终太小，放大的依然是青春，时代的表现便退居其次了。

@纯肉锅贴：8分

抛开主题全片对达内兄弟或是曼多萨的理解或是继承是大于《嘉年华》的，以全程佩佩视点透过两个都市交界处的景观的肌理，通过对于城市表层的的探索完成在暗线，对于城市黑暗内核轻轻一点，正如施拉德评价《逍遥骑士》的“肤浅”，本片也是“肤浅”的，它只能深入到这个城市、那一干人等皮肤下那一丁点的深度，就在这样的位置我们感受到了底下缓缓流动的“黑暗的血液”，同时正是这种无法寸进的挖掘才符合这个不知冷暖的女孩对于这个城市的认知。

其他评分：@李骞人：7.5 @ 西卡里奥：7 @微笑的卡列宁：5

编辑@海鸥马步

another poster：

开门大吉撒花！感谢各位的内容！！！

其实下期应该有的，大概率是《地久天长》了，那有其他想看的吗？

希望多提意见哇！！！

ps：其实个人觉得可以换个名字，不叫金羊观影团的话叫个啥好呢？

国产母亲形象多是善良包容，而倪虹洁饰演的阿兰显然不是正规意义上的母亲。她是佩佩“单非”人设的背景的注脚。

背景的注脚

JO是佩佩青春期最亲密的朋友，她们的去日本看樱花雪喝清酒的愿望，是推动佩佩赚钱而进入水客这一行当的主要原因。阿豪则带着佩佩入行、告诉佩佩“只能相信自己”，一起背叛花姐飞单走私。甚至水客头头花姐，她对佩佩的赞扬、肯定、接纳、威胁，都比阿兰这个深圳妈妈，更举足轻重。

阿兰，更像是一个符号。她是女主不幸的来源，是女主想要逃离的困顿生活。

作息颠倒，夜夜搓麻。没有丈夫，和香港的司机生下了一个女儿，私生女。

在电影里，我们不知道她的职业，但从她娇媚的仪态、婀娜的身姿可以管窥一二。

阿兰她自己就是一个找不到坐标和定位的边缘人。

而佩佩活在了阿兰的阴影之下。

佩佩和JO争吵时，JO脱口而出的“你妈是妓女，你也是妓女”，狠狠地戳到了佩佩的痛点。

只会求神拜佛转财运，只知道抓住眼前的蝇头小利。在点着的麻将桌上，最关心的也只有钱。

又傻又无能，被男人欺骗，还只能抱着骗子的大腿哭泣乞求对方的同情。

哀其不幸，怒其不争。佩佩只能发泄似地踢飞路边的路障。

但她没法踢飞生活这个泥沼。

父亲这条线，也很妙。

生日红包之后催促离开“太晚了，早点走”；家庭聚会目送离开；佩佩边哭边吃时，他默默离席。不是说完全没有感情，“老豆”的眼中也是充满怜惜和无奈。但这种情绪很像是施舍给流浪狗的短暂温存，看着小狗摇尾乞怜，但是毕竟是只流浪狗，又绝无可能因为她而放弃自己的生活。

和父亲的对望

逃离

人类习惯性地根据差异来区分“我们”和“他们”，进而形成“我们”的身份认同。

来自“单非”家庭的佩佩面临着深圳和香港的两座城市的差异。她带着白色耳机，匆匆行走在深圳、香港之间。虽然说着流利的粤语，可以在打工时用住很远的借口来掩饰自己单非的身份，但佩佩仍感到疏离。“我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，告诉我，我是谁”唐的困惑也发生在这个16岁少女的生活中。

水客这个组织带给她前所未有的归属感。

没有人在乎你父母的身份，“单非”的身份甚至成了荣耀与光环。小可怜佩佩摇身一变，成为了“佩佩姐”。

在赚够去日本的机票钱后，有人问她，赚这么多钱做什么？

阿豪说，“谁也靠不住，只能靠自己”。赚一份独立生活的倚靠啊。

在一切失控之前，佩佩实现了对原有身份的逃离。

和解

就好像只有离开父母，扎入生活才会发现，生活不是想象般的瑰丽。

佩佩的逃离计划戛然而止。

这种拼了命要逃离原生家庭，挣扎过后发现还在原地的故事格外熟悉。

看不上鸡零狗碎、世俗又阿谀的小镇生活，讨厌温吞多年不变的生活节奏。在小镇，找不到自我，没法实现价值。普通甚至狗血的家庭生活，“我所有的倚靠就是你”、“我做这一切都是为了你”、“你是我全部的指望”的亲情负担。逃离到这一切，你和家人大吵一架，不假思索地好像没有退路一般地冲向一线城市。

但用不了多年，你就会发现，与生活周旋是一件多么费心力的事情。生活依旧鸡零狗碎，阿谀的对象从乡镇小干部变成了上司、老板。莫名其妙的合租关系也不会比小镇左邻右舍的关系更单纯。当时的热血沸腾的理想主义者开始有些面目模糊。

逃了一大圈，突然发现，原来还是生活在原地。

佩佩放走了鲨鱼。鱼缸依然存在，但已经不再是囚禁的场所。

一切好似回到了原点，

阿兰说，“这就是香港啊”。

像不像第一次来北京看你，走上景山的母亲的感慨，

“这就是北京啊”。