杀破狼系列是一部非常棒的IP,我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼,看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话,它是一部不错的电影。
影片一开场定的基调就是令人绝望的,看着一涨一退的海浪,听着低沉阴郁的配乐,不会让人觉得心情开阔放松释然,这跟第一部的开场是相同的,导演都是叶伟信。人生就像那片海水,起起伏伏,没有定数。
电影打动我的地方有两处:
一是托尼贾不慎坠楼那段戏,托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏,给片子增色不少,导演在细节上也给这个人物做了些点缀,比如他心中有信仰,关照同事,给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安,为了拯救儿童无私的牺牲了自己,从他身上我们看到了人性的光辉,看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊,杀破狼2里面他把张晋推下了楼,到了这一部他自己也因故摔了下去,真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想,这个系列电影前前后后都透着一种因果报应:吴京在杀1里面肆意杀人,到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱;古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命,到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了,还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊,就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样,但隐隐约约都在讲一种因果循环。
第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕,那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表,观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我,其他时间基本都是面无表情,情绪不外露。也有人说他演技很好,比如看监控那段戏,通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫,拜托,我晚上手机玩晚一点,第二天醒来眼睛能比他还红你信不信?其实有些细节男主可以做的更到位,比如头发油腻一点,乱一点;胡子留着不要刮,让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角,可是导演在他身上却没有过多诠释什么,我们只知道他老婆很早就因车祸去世,他独自带着女儿长大。但他是什么样的人,女儿成长过程中他是怎么教育的,为什么女儿会早恋怀孕,影片并没有过多描述,这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时,做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊!沟通不重要吗?硬生生地拆散他们,强行带女儿去堕胎,虽然我赞成你的做法,可你总该给他们一个说法吧。
静观古天乐这几年的作品,演技越来越显单一,面部僵硬,似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》,将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色,一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪,我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色,单纯的只想把角色诠释好,但当你有了一定社会地位之后,就会考虑面子和形象问题了,演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满,然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员,谁让他是“建校狂魔”呢,演技总还有可圈可点的时候,还是很崇拜他的。
吴越是我比较欣赏的一位动作明星,小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀,其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体,爱老婆,尽职尽责,刚正不阿,看不惯岳父的腐败,总之有很多细节详尽体现了他那几个优点,但也只是点到为止了,影片对他的处理相当克制,并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度,不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角,绝对的主角是古天乐,古是第一梯队,他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好,但在片中的动作表现只能说一般,打得好看,但也只是好看,中规中矩,没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在,没有自己的风格和特色,一个动作演员如果没有个人特色,是很难熬出头的,同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好,以前吴京的动作也是存在很多套路,招式好看却不实用,但是这几年他的动作明显偏向于实战了,有可能是在特种部队待过的缘故,当初没人赏识他,他就自己开辟出一条蹊径,后来拍了战狼系列,出来的效果大家都知道了。
林家栋这个角色毫无发挥空间,存在感比客串的托尼贾还弱,就那么几场戏,全程都是绷着个脸面无表情,他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效,《树大招风》里面就很好,因为那个角色本来就是阴狠的,配上那种冷冷的眼神非常合适,为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用,从他的眼神里完全解读不出任何东西,只觉得是在装斯文装冷静,完全没有演技可言,这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人,因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊,跟着刘德华这么多年,始终在刘的阴影之下不显出众,希望他以后多拍些好电影多做些主角吧,留给他的时间不多了,毕竟年纪越来越大了。
这片子如果与前两部单独分开来看的话,是一部不错的电影。但是呢,没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下,你就会发现,贪狼在三部当中真的算是,最,差,的~
第一部为什么不能在大陆上映?因为它拍得够极致,够残忍,够阴暗,戾气够重,将因果报应展现得淋漓尽致,这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协,不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看,而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看,简直不忍直视!剧本无可挑剔,内容凄凉绝望。除了剧本优质,动作方面也堪称一流,甄子丹身手凌厉,一拳将罪犯打成白痴,最后跟洪金宝酒吧决斗,将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣,开头割喉证人,中途虐杀张智尧廖启智,手段残忍,看得我触目惊心!之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠,两人不仅演技到位,打得更加到位,正面交锋,互不相让,观感真实。因为影片整体太过阴暗,难免不符普通群众的胃口,看完让人身体不适。
后来系列导演学聪明了,第二部为了能在大陆上映,郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面,残酷性体现得更少,削弱了前作的极致感,打破了宿命论,没有了因果报应,结局真是合家欢,正能量满满,口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和,是的,你杀2平和,我就要比你更平和!没有血腥的残忍,没有极致的动作场面,电视剧般的节奏,完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协,只要能在大陆上映,拍得差不多就得了,口味不要那么重。后来成品一出,还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口,因为相对不阴暗了,他们都能接受了。
没有了极致,评分和印象自然会大打折扣~
何谓杀破狼?杀、破、狼,指七杀、破军、贪狼三星,每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星,永远互相会照,七杀破军贪狼三星同宫,名为杀破狼。 七杀星:如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性,并有机谋,且主能独当一面,事业有成。 破军星:此星入于身命宫,主人性刚寡合,暴躁而易冲动。 贪狼星:主人性刚威猛,且有机谋,作事迅速但多进退,不耐静,若于陷地则心多计较,爱憎之心极重,善恶不一,略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色。 在电影《杀破狼》第一部中,任达华,甄子丹,洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的,是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化,杀破狼座命的人一生漂泊,大起大落。不得不说,与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。 第一部里,洪金宝最后炸死,从背后偷袭把甄子丹推下高楼,好似足智而善忍者笑到了最后,谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世,因果报应,熟胜熟败,还真不好说,不过三十年河东三十年河西而已。 第三部里,你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿?臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心,所以真正不同的只是自杀或者他杀而已,在停尸房里的那一幕,命中注定。 但你以为古天乐无过? 其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段,都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色”,其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告, 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实,引起不幸的事物本身,通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼,指的就是古天乐自己,一切一切的源头。 深不可触的绝望,恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。 好了解读了主题,我们再来具体看看影片的表现。 先吐槽点吧。 一:之前还被钩子伤成那样的腿,下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有,都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。 第二点就是动作设计,武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾,哪怕是洪金宝,你也能看到浓重的套招痕迹,缺乏新鲜感的同时,力量感羸弱,多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏,其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾,古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏,用了过多的快速剪辑的动作特写镜头,希望掩盖古仔动作上的短板,但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。 最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏,我的天,还在空中有一个360度的转体动作,威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前,哪怕是被外国大块头推下楼时,他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤,没想到最后真的死了,那你在空中搞这些骚操作干嘛,在全片严肃凌厉的氛围中,这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。 下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的,有强烈的情绪做铺垫,所以观众在看的时候不会觉得单调乏味,观众的注意力是被吊着的,想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列,卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊,虽然在那个时代,好像理由说的通,但完全没有情绪的代入,叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在,所以我们可以接受。在二和三里面,当敌人不在那么张牙舞爪,甚至和叶问有点惺惺相惜时,没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。(当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论) 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏,特别棒,表达了两个层面的意义。两个人,一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿,在撞车之后都不敢贸然下车对峙,深怕一不小心被人发现了自己的秘密,而这时警车来了,随着警笛声步步逼近,贪狼星在身,沉不住气的古天乐落荒而逃,于是便成了警察的头号目标,心智更高一筹的林家栋被警察忽略,开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁,却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低,同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧,因果报应,宿命轮回的意味再次突显,不可谓不经典。 还有人觉得为什么男主不杀市长,第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关,第二两个人都杀了,那吴越的女儿肯定也救不回来了,所以必须活一个,那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三,古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声,难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳,所以我要留住它。最终,不杀市长,也是情理之中了。 总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞,但胜在它的主题永远贯彻始终,导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性,鼓励一下吧。
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谢谢豆友提醒,对于心脏匹配一事我道歉,是我看的太马虎了,事实证明导演还是比我聪明的。
不过既然如此,延伸一下,关于结尾古天乐不杀市长还有个理由,你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶,他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。
作者 | 谢谢你们的鱼
系列电影的创作是一个在全世界范围内都值得被讨论的问题,在好莱坞,复仇者联盟以及正义联盟的电影产业宇宙为片方创造了相当大的收益,老牌大片《星球大战》系列也是屡创票房佳绩,但是我们也看到了大量的系列电影走到了第二部或者第三部的时候就江郎才尽,接连票房跳水,这也是在从侧面告诉我们一个品牌的维护和延续是一件多么不容易的事情。
而在中国,这几年的IP热潮也是带动了一系列续集电影的创作,当然,也并不是所有电影都适合做续集,于是,也就是在中国,系列电影的创作呈现出了非常多的形式。
这些年,我们看到了情节紧接前作的《寒战2》,前传性质的《神都龙王》、《绣春刀2》,当然,这些电影的口碑相对还不错,我们更多看到的还是强行续集的《爱情麻辣烫之情定终身》、《叶问3》,用同样演员挂羊头卖狗肉的《北京遇见西雅图2》以及《窃听风云3》等等。
不过区别于以上所有的系列电影,《杀破狼》系列就是一个相当独特的存在,从2005年的第一部,2015年的《杀破狼2》到现在的《杀破狼·贪狼》,三部电影之间既没有故事的连续性,也没有贯穿的角色,更没有相同的故事风格,但是这三部电影放在一起却因为共同的主题形成了一个整体,也成为了中国电影史上最重要,也是最出色的动作片系列。
即使在全世界范围内,都很少有主打视觉奇观的商业动作片可以兼具出色的动作场面和极其严肃的主题表达,《杀破狼》系列就很好的做到了这一点,每一部都在一个非常简单通俗的故事中传达了宿命的主题,不断地拓宽着动作类型片的深度和广度,而今天,我也想和大家好好安利一下系列的第三部《杀破狼·贪狼》。
或许是《杀破狼2》在商业上过于成功的原因吧,这一次《杀破狼·贪狼》取景地依然在泰国,影像风格和故事的整体气质也和前作颇为相似,但是,千万不要以为这是一次对于前作换汤不换药的复制,因为相比而言,《杀破狼·贪狼》在主题上的诠释以及对于人性的挖掘更为深入与深刻。
《杀破狼2》是一部在简单的卧底故事中利用不同人物视角以及叙事结构做出故事层次感的电影,每一个环节都在深化主题的力度,与之不同的是,《杀破狼·贪狼》的叙事相对传统,三条故事线平行展开,故事的讲述平铺直叙,用不断深入的黑暗情节为结尾情绪上的爆发做蓄力。
《杀破狼·贪狼》在故事的框架上不由地让人想起连姆尼森的经典动作片《飓风营救》,同样是女儿在异国他乡失踪,同样是一个具有侦破技能的格斗高手前往异地过关斩将,同样涉及到非法地下组织的犯罪,不过,区别于《飓风营救》简单集中的故事和快意恩仇的动作场面,《杀破狼·贪狼》借着一个女性失踪的案件展现的是一个人性和宿命的修罗场,更为惨烈,也更加绝望。
简而言之,《杀破狼·贪狼》讲述的就是一个香港警察因为女儿的失踪只身前往泰国,在一名当地的华裔警察帮助下追查女儿下落的故事,而随着调查的深入,黑市器官商人、黑警、妓女、政客等等角色的出现使得这个失踪案变得非比寻常,但其实,影片也是一个关于父爱的故事。
《杀破狼·贪狼》的第一主角就是古天乐饰演的香港警察,不同于《飓风营救》连姆·尼森角色,这个父亲是个对于女儿有所亏欠的人,影片开头的情节没有急着为观众带来什么视觉冲击,而是先展现了一对父女十几年下来的情感变化,而随着之后情节的深入以及某些闪回的部分,我们可以发现古天乐饰演的父亲因为自己的一意孤行造成了女儿的远走他乡,而他在寻找女儿的过程中也在经历一个自我救赎的过程,一个和女儿慢慢和解的过程,同时,这个角色和吴樾饰演的泰国警官在亲子关系上产生了互文的效果。
值得一提的是,古天乐这一次的表演绝对配得上任何奖项的影帝,《毒战》之后就没有见过古仔如此走心,如此具有爆发力的演出。
这可能是三次提名金像奖的古仔离影帝最近的一次
吴樾饰演的泰国警官是一个正义感爆棚的热血警探,同时又是一个警界的人生赢家,他是警察局长的女婿,和自己的妻子非常恩爱,即将迎来自己的小宝宝,而且在警局,他还有一个挚友,也就是托尼·贾客串的那个警官。原本美好的人生因为古天乐的到来被打破,他一心追寻真相却逐渐让自己变成了深陷其中,最后更是面临着家庭和正义的两难抉择。
林家栋饰演的市长秘书算得上是影片中的第三个主要角色,他隐忍,温文尔雅,却是一个为了达到目的可以不择手段的人,他为了延续市长的生命,甘愿以非法渠道获得一名少女的健康心脏,一切的始作俑者就是他,但是在他看来,这样的牺牲却是合情合理的。当然,比较可惜的是,这个人物的戏份没有《杀破狼2》中的张晋这么出挑。
影片中的这三个角色用三种视角为观众呈现出了一幅隐藏在城市之下的地狱画卷,正义之心的无处安放,人命如畜生一般被践踏,所有的真相最后都会变成永不见天日的秘密。
就像电影开头演职员表部分包装的那样,那就是一个在流血的城市,一个看不到希望的修罗场,但也正是看不到希望,使得那些苦苦找寻着亮光的人的命运更加让人唏嘘。不同于《杀破狼2》结尾的光明和温柔,《杀破狼·贪狼》相对绝望和黑暗,仿佛一切的悲剧从一开始就注定了一样。
说回来,《杀破狼·贪狼》依然还是一部动作片,洪金宝领衔的动作设计照旧贡献了不少华彩的打斗段落。
个人比较喜欢的是吴樾在民居中的1V3,古天乐在猪肉车间的拼刀1V3,这一部中的动作设计没有《杀破狼2》中李忠志设计的那般花哨,十八般武艺轮番上阵,而是更加写实,尤其是古天乐的快狠准更是看得人肉疼,如果你喜欢听关节断裂的声音,那么本片真的可以完全满足你的需求。
剧透啥的我也不想多说了,只是想提醒大家,影片中有一场戏古天乐、吴樾和林家栋的角色在彼此不知情的情况下出现在了一起,这一幕不由地让人想起了《树大招风》结尾风满楼的贼王“聚首”,看的时候也是忽然一身鸡皮疙瘩。
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· THE END · 这是“不散”的 第 447 期 文章,厉害了。
在此之前我对吴樾印象最深的是欢天喜地七仙女那个傻傻的鱼日,但这次完全颠覆了我对他的认知。打戏太过瘾,瞬间就觉得好帅,在动作演员这条路上应该能有一番成就,看好他!
要是古天乐和吴樾的角色互换一下就好了
市长有颗少女心,扎心了。林家栋太帅,古天乐太煽,吴樾太Man…三部曲,2>3>1
三星半。托尼·贾看到古天乐,一个心惊,“卧槽,这不是上一集里的反派吗?”
古天乐之所以救女儿救的如此曲折,应该怪自己没有在淘宝上买一本背面印着“犯我中华者,虽远也能把你从世界上任何一个国家接回来”的护照。
古仔影帝指日可待!
泰国旅游局郑重声明:来泰国旅游是安全的,目前也没有需要换心的市长。
古天乐都老到去抢Liam Neeson的饭碗了。
虽然演员都蛮喜欢,但是剧情真的没什么意思,一味的打戏让人更觉无聊
三星半,几乎是《飓风营救》的变形,却没有美式个人英雄主义,仍然落脚于港式男儿情义。我们还能看到每个人物的伤痛和罪孽,结尾更是一黑到底。不用与前两部对比,它的动作场面和走位都属上乘,吴樾这次有很大进步。
从创作的角度讲,《贪狼》是一个可以放开手脚大干一场的机会,并没有什么类型的限制,故事和人设都选择了都可以选择最黑暗的方向,本来可以做出更好的东西,完成度算是差强人意。大反派不够强,打戏没有亮眼的地方,不过对于最后黑暗的反类型设定,动作戏和人物动机的合理性,这些又是我喜欢的地方。
从古天乐被勾住腿,这个系列的灵魂就回来了
古天乐这次演得真是不错。虽然依然存在感情戏陈旧单薄(或者直接说很烂吧),缺少更集中的高潮群战戏,反派势力收尾仓促等等问题,但动作场面的编排非常好,兵器的凌厉凶狠依然有延续。好歹最近有了一部走进影院后没难看到想自残的电影~推荐~
向来喜欢这系列,打斗总是残暴,黑幕总是窒息,主角会被宿命玩得无力而决绝,这一部依旧。关键是,古仔太赞了,可谓近年最好的一次,希望以此加冕影帝,哭的那场,隔着银幕都感到心痛。吴樾也越来越喜欢,近来只服这种正义的狠劲。《寻秦记》后雪儿再次与古仔同框,天。遗憾是,还可以多打点,打狠点。
惯常的好莱坞讲法是到女孩那有个转机,英雄还有希望,甚至掀起最后高潮。但这部片的高潮就在女孩被发现时戛然而止,后面都没有存在的必要,因为观众和主角一起陷入绝望。不知是不是港片近年来所处境地,悲观至此令人背脊发凉。想一想它的素材原型,一定是个真实的故事。
三星半,这一回吴樾成了动作戏主力,有些邋遢的造型倒让他有点帅。托尼贾的打戏仍然很花哨。这个系列始终坚持带痛感与好看的动作戏,很直男的片子。不过,古天乐的父女戏却稍微有点煽到我,估计还是自己的原因。唯一遗憾是,相比前两部,缺少一个非常强力的反派能打帝,比如第一部的吴京和第二部的张晋
扎实的故事,对古仔这条线的处理很丰满,绝望中还有移情,天地不仁的脆弱反衬。吴樾表现太好了,有情有义的感觉很到位。洪金宝的动作设计很为古仔藏拙,近身关节技,断手断脚,狠辣阴毒,没有套招,弱化设计感,和吴、托尼的风格鲜明区分。碎片闪回剪辑对观众情绪的挑拨也有作用,导演下了心思。推荐。
3.5 完全不能和上一部比,还我张晋还我托尼贾(这么快就扑耍谁啊)。动作戏变得常规化,没有前一部的监狱长镜和结尾对决打戏的精彩,所谓宿命感的故事也满眼套路。古天乐好几场戏都在用一种 “内心OS:金像奖男主提名落袋” 的力气演,层次鲜明但稍过火,回想起来算这部平庸作品里的最闪光处。
古天乐最后几场戏看得我半身发麻。所以说啊,生个女儿就是对男人品行和命运最大的考验(报应)。
我的问题是我是去看林家栋的。。。。。。我现在有一种鲜肉粉们刷屏和别人安利电影后发现偶像的全部戏份都在预告片里的淡淡的尴尬。