三星半,最纯正的原著党,画面音乐极佳,艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌,服装和艺术指导最起码给个提名。改编度极低,没有黑化或更进一步改动有些遗憾,只能说老旧了,但很多细节神还原,跳舞那段很美很情怀。屈臣氏一脸苦大仇深,大表哥转身那一刻全场叹之,但我那场旁边那女的为什么在笑???
一般这类童话性质的电影不是我的菜,但这次例外,动画版的《美女与野兽》我是非常喜欢的,大概是我看过的第一部迪士尼动画电影,小时候的最爱之一,家里迄今还留有这盘录像带。所以呢,对于这部电影版《美女与野兽》接受度还是比较高的,毕竟有着情怀这种东西在作怪。
但其他观众就不一定了,因为结合之前的动画版,本片算是纯正的原著党,变动不大的音乐剧。1,6亿美元的投资,迪士尼爸爸财大气粗,任性。
迪士尼最近流行将当年的自己的动画电影变成真人,原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上,迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远,没想到到了《灰姑娘》的时候,发现米老鼠改变了策略,这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事。后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破,并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化,个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。
到了这部《美女与野兽》,让人意想不到的是,导演比尔·康顿与编剧团队竟然“比着动画”拍了一部电影。
从故事到情节,从服装道具到歌舞场面,虽然不是一笔一划的临摹,但也整体也八九不离十。这倒是让人想起了当年格斯·范·桑特拍摄的《惊魂记1998》,后者按照希区柯克的原版《惊魂记》,每一个镜头每一句台词都做到了还原(除了换了演员和变成彩色之外,其余几乎完全一模一样)。
真人版《美女与野兽》,虽然不至于完全复刻,但从改编度的角度来说,本片是极低的。
当然,这样并不是贬义,就看你怎么理解。
《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。在法国,博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人,她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩,《美女与野兽》是其最出名的一部。
人兽相恋,这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感,但在那个年代,清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。被诅咒的王子,充满魔力的玫瑰,替父抵罪的少女。这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛,配合王子的纯净的内心,以及贝尔姑娘的美貌和勇气,王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板,幻化出别样的风采。
归根结底一句话,一个在那个年代就显得有点老套的童话故事,换上了别致的外衣,成就了我们今日所熟悉的《美女与野兽》。换句话来说,这个不新鲜的故事,在经过了原版动画的脍炙人口之后,到了如今味道就更加淡了。不过话又说回来,这个大家都熟悉的故事,改编又能变出什么花样呢?
说道改编,2014年蕾雅·赛杜那版《美女与野兽》才是真正的改编,但那部作品视觉效果华丽,但在故事方面并不能令人服众,因为改得太离谱了。
正因为原故事过于深入人心,法国版努力想要进行大刀阔斧的改编。原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了,增添了王子与仙女的情感线(王子是用箭射中仙女才被后者变成野兽,其实就是男主角的前妻),反而主线故事不如支线王子仙女CP好看了,因为本身主线就是很老套的童话故事,这就让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中,甚至让人感觉贝尔变成了一个小三,电影变成了一个续弦的故事。
对于童话故事来说,挖掘出其另一层深意,难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩,或者二者之间的情感元素在多年演绎之后,也难以寻找出更深的内涵,这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题,比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》,挖掘了故事其他层面的主题,却忽略了最原始的故事本意。
那么这部《美女与野兽》,你让加斯顿、或者仙女反客为主,让贝尔、野兽和加斯顿玩三角恋?大家会接受吗?或者跟《白雪公主与猎人》那样变成动作片,美女大战野兽?我想粉丝是绝对不会同意的。
《美女与野兽》并不是《睡美人》,两位主角存在感是非常高的,完全主线故事,两个人在一起就是要谈恋爱,导致本片无法像《沉睡魔咒》那样颠覆,倒不如老老实实的走本分路线,彻底还原当年的动画,致敬一个脍炙人口的童话故事。
这样一来,本片牺牲了故事上的创新度,取而代之的就是极致的情怀因素和视听效果。
所谓的“情怀”,就是“神还原”,从歌舞场面到情节部分,真是做到了有板有眼,两人共舞的场面是全片的high点,其中最有感觉的一段,便是野兽带着贝儿来到花园中,贝儿带着红色的斗篷,这段场面真是非常激动,简直跟动画版一模一样,情怀满满。
而视听效果,则呈现在对故事画面的点缀之上。
本片虽然整体上与原版别无二致,但也有着稍加的改动,不是故事而是画面。以第一场歌舞为例,原版是贝儿在村镇沿途上边走边唱,周围村民的议论为辅。电影版呢,则是一个360度环绕,角色走位、镜头运用非常流畅,跟拍、俯拍、还有大环境都有展现,这是变化之处,对原版画面的升级。
除此之外,还有那段著名的共舞场面,是全片最华丽之处,漂浮在空中的烛光,摄影机的走位非常养眼,艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌,服装和艺术指导在明年奥斯卡上最起码给个提名。
众所周知,动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜,在后期计算机和图纸上,可以模拟出各种非常棒的摄影效果,但真人电影,必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。而真人电影能做到比动画版的画面还要养眼流畅,这是本片不俗的地方。
另外呢,本片最突出的地方除了视觉效果和服装道具之外,还有一个大家都比较忽视的地方,就是音效。
我看得那场,是DTS:X场,说穿了就是沉浸音格式技术,主要就是临境音媒体服务器此格式能够在观众周围的精确位置上营造逼真的声音效果,缔造更为丰富的音景。片中城堡中共舞场景中,那音乐真的是从四面八方而出现,全方位流动的音效电影的音乐效果体现淋漓尽致,这是非常享受的一点。
当野兽被火枪击中时,那如重拳的撞击声更是极为真切,大概是为了音效方面,还特地将加斯顿的弓箭换成了火枪。沉浸音对静谧的展示也是非常理想,老爸初入城堡四周一片死寂,贝尔一人独自的时候,城堡中空荡的回音,茶杯和烛台走路时由远到近的声音,在DTS:X环绕音效的支持下效果让观众仿佛已置身于这个城堡里,唯有孤独的身影。
综合而言,《美女与野兽》是最纯正的原著党,是一次复刻,也是一次重金投入的升级。
最后,说一下演员,大表哥转身那一幕,想必大家也是有目共睹,就好像整个世界都明亮了起来,大表哥的颜值绝对够。
虽然这位整部电影都被野兽掩盖了真容,很多人还在吐槽为什么这么帅的王子,不给他秀颜值。拜托,真不明白这部电影的主题是什么吗?为什么美女与野兽啊!心灵啊!当然我觉得他们应该是恶搞开玩笑,否则这个只看脸的时代真得没救了。
想看大表哥颜的,除了《唐顿庄园》之外,推荐一下美剧《大群》,超级英雄剧哦。
艾玛·沃森版的贝儿,我觉得还行,倒不是在强调她演得多么多么好,而是迪士尼找对了人。因为贝儿作为迪士尼公主系列之一,算是最特殊的一位,因为她是所有公主里最胆大,敢一个去野兽的城堡,而且有自己的主见,敢跟加斯顿对骂,胆大心细,用现在的话来说,这几乎是“女汉子”了。
屈臣氏小姐从面相上来看,很美,但不是花瓶脸。把眉头一皱,就好像要打架的样子,第一次看见野兽的样子就跟看见伏地魔一样。我觉得她演贝尔真的很合适,而且个人觉得她皱眉的表情要比笑起来更加好看,不吹不黑。
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊,只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了,所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长,情节安排得紧凑,也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单,事实证明如此。可能是我泪点低,看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时,野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子,贝儿伤心难受时野兽心疼的样子,我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起,就应该知道野兽并不是本性暴躁,他只是寂寞太久了,他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上,贝儿突然念了几句莎士比亚,野兽接上去时贝儿的惊喜,以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆,说:“你喜欢吗,那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安,笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能,加斯特的人模样会比野兽看上去好,但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么,他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是,野兽都懂,他愿意了解她,愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍,他还是说“你走吧,现在去找他,别浪费时间了。”
这是童话,但是也给了我们最美好的爱情样子。
童话也有起源,不完全报道,《美女与野兽》这本书(1740年)出版,灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。 1500年的人兽恋,主角是一名叫Petrus Gonsalvus(兽人)和Catherine Gonsalvus(女人)。
当然,真实事件哪来的会说话的家具和道具,那些统统都是美丽的童话,更别说会凋谢的玫瑰花和女巫了。 这位真实的兽人,确实和贵族有些联系。其实在今天看来,那个所谓的兽人,其实就是患上了多毛性硬化,在今天同样也有这类的人。
但是在当时大家哪有那么先进的知识,大家都认为他受到了诅咒,不过由于这位兽人只是外表多毛,其他表现都与常人无异,因此被视作不可多得”奇珍异宝“,被运到法国国王亨利二世作为礼物。
神转折来了,国王看到这个长满毛的半兽人,反而产生怜悯之心,并决定给他最好的教育,给他最好的生活,让他成为贵族中的贵族。 于是,半兽人就和电影里的野兽一样,受过了良好的教育,谈吐各方面,教育各方面,穿衣时尚方面,知识水平各方面,都有贵族范。
不过在当时的社会,他始终还是被认为是怪胎....。 那么问题来了,这位半兽人如何认识他的心上人的?真实的故事当然没有电影这么浪漫了,在1559年的时候,国王亨利不幸在一场决斗中被杀,这位半兽人的保护神不幸离世,这让半兽人直接从神坛跌回了谷底。
不过半兽人始终是国王亨利的遗产,国王亨利的妻子,也就是皇后,她好奇心更重,她想实验一下,如果半兽人和人类交配,会生下什么呢?会不会诞生出一个全新的物种呢?! 介于这种好奇心,皇室给半兽人找了一位妻子,也就是前面提到的Catherine,她只是宫中的一位女仆(好可怜)。。。 于是他们结婚,亲亲...然后生了七个小孩,其中有四个,同样患上多毛症,但是皇室很高兴呀,觉得皇室就要和别人不一样,我们还有一个”原野家庭“。 之后这个“原野家庭”,定居在意大利,皇室给他们一个很好的贵族身份和土地。就这样他们生活了四十年多。但不幸的是,其中那四个多毛的孩子,被作为吉祥物也好礼物也好被送到了其他的贵族或皇室的家里。
在今天,在这个世界上,还有大概五十多个这样多发性硬化的人,虽然已经知道这是一种病,但目前还没有至于的办法,只能是每天理发.... 善待他人,善待自己。
PS:想看逗比剧情解析,出门左转:艾玛的自述(野史)——霸道总裁请爱我! PPS:讨论下迪士尼的政治正确。 去影院16号看的电影,黑压压都是中学生,中学,女生(不是国内)。 看来迪士尼的魅力还是很强的! 歌舞剧,一直是好莱坞或者美国的重要电影流派之一。一言不合就唱唱跳跳,迪士尼的歌舞更是具有迪士尼自己的特色。在一部电影中会强推一首主题曲,就像去年的《海洋奇缘》,可惜不再是当年的《冰雪奇缘》LET IT GO 红遍大江南北。 而这部《美女与野兽》,不需要强推任何单曲,那首经典的《美女与野兽》主题曲已经深入人心了,只要换个版本,换个歌手,重新包装炒一钞,又是一番好料。 这次演唱主题曲的是最近当红的Ariana Grande和John Legend,完美搭配。 论政治正确,好莱坞尤其是迪士尼绝对是要做导向风。自从川川上来以后,整个好莱坞都在和他唱反调。不管是奥斯卡颁奖最佳外语片给伊朗的《推销员》,还是这部电影中的演员成分,都明显说明了这一点。一开始的舞会上,就让我非常的差异,女高音是黑人,舞池里面黑白比例也是比例均匀。看来迪士尼不管当时设定历史背景,一定要强加一些有色人种在当时欧洲贵族里面。 墙裂疑问,为什么没有华人! PPPS:部分历史资料来自国外电影评论搜集。
并不想认真谈这版《美女与野兽》。这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品:这么大的阵仗看起来资金充裕;一个男帅女靓的主角阵容;一个华丽的配角(虽然没怎么露脸)阵容;一个流传已久的故事;良好的服装设计………
在我个人看来,这个锅一定要导演背。他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了,本质上一句话:调度差。
首先是调度演员表演差,表演差不一定怪演员,也可能镜头展现不够,也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。记忆深刻的几个点:贝儿救父亲,看不出父女的爱;贝儿表白野兽,女主角情感变化完全没层次感……
其次,镜头似乎完全没有意识去抓取细节!野兽幻化人形,女主缺特写展现不说(我可能没记住,但不能被记住也能说明镜头没特点),就那么一团黄雾绕啊绕的,我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅,我特想大喊,如果你不去展现丹丹龙的帅,怎么会实现和野兽的对比,实现不了对比怎么去营造戏剧感,怎么去说明主题呢?也可能导演想说野兽挺可爱的,orz…那为啥不去拍人兽之恋?
野兽和贝儿第一次跳舞,尴尬死了,调度太过稚嫩,这本是非常让人期待的一场戏,另一边,导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。我们也可以再注意最后一场群舞的戏,我们的男主角和女主角就基本成了衬布,并不比其他配角戏多。加斯顿之歌那段舞蹈,酒馆的人物走位乱乱的,没有章法。而且有几个镜头,主角所处的镜头画面位置也极不妥,丑丑的构图。
还有,丹丹龙没几个正常镜头,而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多,以至于我开始讨厌她了。这让我怎么相信他俩之间有爱情?!
当然结局皆大欢喜,我还是感动的。尤其因为被易装而发现自我的小哥,最后还找到了“真爱”,绝对是创作者夹带的“私”货(对同性平权有巨大意义)。可就这一点点私货是不够的。
再论故事本身,村民被卢克煽动冲向城堡那段,又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言,同时,电影也特意强调了读书的意义。但我觉得情节安排并不是那么合理,以致整体稍显冗长,故事本身应该有的内涵就立不起来了。叹息。
举例“野兽的书房象征什么?”在片中我基本看不到更深层次的展现。实际上野兽给了她书房,等于的意义是给了她更广阔的天地,且化解了她和父亲间的小疑惑。二人实际上有个相互体贴的过程,基于此产生了爱情。电影在这方面的塑造很粗浅。
当然你也可能说,童话故事就童话故事,要什么内涵啊?那咱们只能说拜拜了。建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗,如果喜欢那就多看几遍~
剧情是没啥好说的,但里面的服装设计可是不得了。Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计,看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。
Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名, 16 次中标,包括 3 次的奥斯卡提名,当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。
虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了,但无可否认,Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事,女性独立是不可或缺的一部分。
Emma 明显是目前最好打的一张皇牌,是适合 Belle 这一角色的最佳人选,Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。
1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎,迷倒了一代少女心,当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。
所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时,整项工作的重点不是推土重来创造新的形象,而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上,如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。
01 开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始,Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子,取而代之的是靴子。18世纪常见的口袋设计也有,但 Durran 将其设计在服装的最外面,看起来就像是一个工具腰带一样,里面装着各式各样的工具,以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。
Belle 也习惯将裙子束到裙带之中,你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。
这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束,可以随时根据情况调整裙子的高度,种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程,动画版蓝色裙子太过于概念化,线条简单,在现实中未免有些单调。
在不违背原来服装色调的前提下,Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计,比如上身增加的薄纱围肩细节,既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点,又能更好地带出 Belle 女性化的特征。
02 这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。
无论在动画版还是真人版,这件晚礼服都是电影焦点所在。真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成,点缀着金色碎叶和闪亮细节,和城堡舞厅的融入一体。
SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。
整体风格一致的前提下,Durran 在廓形上做了非常大的改动,弃用紧身胸衣,比之动画版的挺拔造型,真人版整条裙子看起来相当的轻盈。
不止是裙子,当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。
Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。
03 原版里的红斗篷也完美还原了。
04 去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%~~~
05 还新增了小碎花~~~
06 在影片前半段,王子变成的野兽基本都裸着的(或者躲在披风之下)。刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的,但随着他慢慢地坠入爱河,曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。
Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性,因为要跟着怪兽移动,这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。
甚至于他的胡子都是一个挑战,因为它随着移动会挡住领口的设计。
07-08 我!快!要!变!成! Luke Evans !的!迷!弟!了!论油嘴滑舌,Gaston 敢认第二,没人敢称第一,而且也少有男士这么关注自己的行头。这个自负的反派角色标志性的红色,灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点,所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。
09 原来作为大键琴师的 Cadenza (下左)的服装必须要和他张扬的性格匹配,18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入,比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。
Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽,但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。作为被施法成为衣柜的 Garderobe (上右)服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽,在廓形上也必须是挺括的(这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀),据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。#怎一个惨字了得#
不要随便和人强调你有内在美,因为比起外在美,内在美是一个更加难有的东西,但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。穿得邋里邋遢的,真的是野兽都看不起你。
本文首发于个人公众号 DramaMatters,只做影评不做剧情分析,服装盘点随时乱入。
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏,鼻尖到眉毛一动不动的呢?
主要败在时长过长且没一点新说,只能填塞陈词滥调;歌不赖,舞蹈编排稍显俗艳;以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元,也算能做好一个花瓶电影的本分,至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
两星半。女主角美则美矣,没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗?画面虽然美得像油画,但是整个片子却透出一种老旧老土感。
这届美女不行
大表哥变回王子转身的时候,全场超整齐一声“哇!” Production design美。表白伊万,就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技,不好意思,没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员,她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
画面超级美,艾玛的贝尔也是美出天际,电影没有太大惊喜,喜欢那个小茶杯,可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤!!
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片,更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆,但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了,yo bro”……
美国公司找两个英国人主演一个法国故事,闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王,我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的!!
若你喜欢怪人,其实我很美。
童话电影要什么深度跟内涵,观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅,那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心,童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值,你这么做良心不会痛么?
一群英国人演了一群法国人 (居然多了四首新歌,而且送图书馆真的是终极大招啊
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然,衣服和人都很美,野兽和烛台们也很好;迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大;有人送个图书馆的话我也嫁了
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
读书提升颜值,读书改变命运,读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了!开场较长篇幅交代三角恋成员的性格,略冗长,留给后面的爱情戏份明显不够;改编并无新意,歌舞场面华丽如万花筒,3D夜戏暗如鬼,可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸;一众配角好评。
音乐还是好听的
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗?另外说改编不多就给差评的,不妨去看14年的法版啊 ,希望你们喜欢=)
当他受伤倒在雪地里时,我一下被萌翻了!因为他的脚爪有肉垫!!!我的娘诶肉垫!!!毛绒绒!有尾巴!能单手托起妹子!最关键的是有爪爪有肉垫!!!女巫你给他变回野兽好嘛!要什么王子!
为什么英美演员唱歌都这么好?连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱,屈臣氏小姐也不错,然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星?让大幂幂和晓明明怎么活?