射雕英雄传之九阴白骨爪

还不错，本是冲着射雕英雄传这个名头去看的，严宽造型挺帅，整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情，太好哭了，磕到了！还有get到了阮巨小姐姐，饰演梅超风很灵动，演的很自然。之后继续关注！整个发展演技，场景，服装，道路都还不错，做了一定的扩展和延伸。不错！可以推荐！

刚开始我还不相信能这么低分，我挺喜欢东邪的故事，开局的乞丐装很好看，没有小鲜肉，没有浮夸演技，好接下来就没有优点了，台词越来越尬这些个人感觉的就不说啦，梅超风和黄老邪的感情戏是怎么回事？日久生情？梅超风一见钟情还能理解，黄老邪全程没有感觉到想接近梅超风的感觉，总有种和徒弟的距离感，那你可不可以为娶你徒弟的纠结呢？你不表现一下？表现不了是不是可以把黄老邪作为人称视角讲述？好这时候我看的梅超风和师兄爱的死去活来，我以为梅超风喜欢师兄了，虽然有回忆，但可以看到梅超风很果断啊，直接亲，要是有后面的剧情你哪怕纠结一下也好啊，好到了最后，梅超风快死了，黄老邪说了不管世俗眼光之类的话，好，这里是最莫名其妙的，你前面就管了？你什么时候管了？导演是想表达黄老邪的清高？不把感情外露？真TM莫名其妙

一直对网大没太大兴趣，难得见到一部诚意之作，且并不卖弄前6分钟卖点，可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像，挖掘了反派人物有其可悯之处，尤其新婚之夜的丧夫之痛，还是令我感动。

许多评论提及的表演稚嫩，在我看来是自动忽略的，可能是本来对网大的包容，又或者是情感点能够打中。一出戏剧，不是让人笑就是让人哭，这个作品做到了。对于青年演员，我并不会有太多要求，平心而论，反倒觉得演员已经超乎想像的尽力，青春时的任性，魔化后的偏执，并未失分。

许多短评中提到的插叙问题，我反倒觉得是聪明的，因为大多观众已知这个人物关系的前因后果，于是插叙变成了一种节奏的掌握，我认为这是导演明智之举，在一个已经知名的人物与故事基础，利用打乱叙事节奏来引领观众，我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事，一定会特别无趣。已经知道结果，你还顺叙讲，有意思吗？

反倒是特效的大蛇，特效似乎是网大必备的元素，在这个电影里，反而有些突兀，似乎没必要出现这个大蛇，也许是另一招的呈现方式，我也没想到该是如何，但没有这个特效，扎实的打，可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求，或其他原因，不得而知，网大特效无法与院线电影比拟，但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路，网大或许可以像导演的初心一般，好好的讲一个故事，讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效，我相信观众也不会多惊奇，也不是那个时代了。

翻找网文，得知导演是美术出身的电影人，可以肯定美术与道具的讲究，喜好由人论断，但美感统一性是完整的，细节不怕深究，这可比一般网大好的太多。

看见一种网大的可能性，开始深究人物，深究情感，熟悉题材的新挖掘，武侠当中的爱情，这是优点，更是改编的好角度。

但凡有想法，都是值得鼓掌，只怕对著观众要什么而拍什么，那才可怕。

在金庸宇宙的人物图谱中，有一类“恶女”，他们无恶不作，或狠毒，或阴险，无一例外都给主角团造成了不尽磨难。但恶女之中再次细分的话，其中一类，则是“可恨却可悲，可恶却可悯”，譬如李莫愁，譬如梅超风。

在近期，一部改编自《射雕英雄传》的网络电影赶在端午之前在网路播出，正是以梅超风为主角的《射雕英雄传之九阴白骨爪》。

影片不是很长，一百分钟，观影初印象，更像是黄、梅、陈三人的爱情纠缠。不独独是我，与我类似看法的人们占了大多数。

但很快，两个朋友不经意间的吐槽反而提醒了我：

A说，搞什么，弄个石碑刻名字，桃花岛名单吗？表演太夸张了，哭什么咯.

B说，刻上名字说明她进了桃花岛，后来名字划掉代表逐出师门，懂乜？

我忽然想到，是啊，刻个名字，又不是黄药师发爱的号码牌，梅超风哭什么咯。

带着这个疑问，第二次刷的时候，我确定是我误会了梅超风，也误会了这部网大，这个故事说的并非是爱情，或者说，爱情仅仅是一层外衣。

（以下涉及剧透）

对于一部给人物立传的电影，核心人物的身份属性，至关重要。我们看下梅超风的身份转变：

梅超风的出场，身份是乞丐，居无定所，浪迹江湖。她的生命中只有一个命题：生存。

梅超风的谢幕，身份和乞丐无差，虽暂居杨康家中，但同样无家无业，生命中仅有的意义是：复仇。

一头一尾，都是“流落江湖”的低角色身份，中间有两次身份转变：

第一次是从乞丐转为桃花岛弟子，第二次是从桃花岛弟子转为陈玄风的妻子，最后又从妻子转为乞丐（或者说类比乞丐）。

她的人生，是一个大大的抛物线，起点和落点一致，都是“失去归宿”，中间的两个身份则是“找到归宿”。

第一次归宿，是黄药师带来的。

她在登上桃花岛的那一刻，有了家。但她心中始终有不安全感，尤其是发现家里的成员名字都刻在石碑上，她没有，家里的孩子名字中都有风，她也没有。所以她无比渴求得到“一家之主”的认同，用尽手段在争夺玉箫的比赛中获胜，她的愿望不是师傅爱我一次，而是改名、刻名字——这不是什么爱情，而是梅超风的第一次身份认同。在她发现名字已经改好了、刻上去了，她才在潜意识里彻底接纳桃花岛，彻底的成为家里的成员，第一个归宿，get。

改名之前，她的生活就是练功；偷看师父练功，被发现后立刻离开；她和陈玄风课堂上被抓包，她的表现是拘谨的，表达意愿是严肃的“师父我要叫梅超风，我要超过他们所有人”。

改名之后，有一个明显的转变，她开始敢于和师父撒娇，甚至表达好感。她说我的愿望不算数，我要再提一个，我要学碧海潮声曲；她偷听黄药师和欧阳锋对话，被抓到后也豪不心虚——

因为在桃花岛的这段前尘往事是插叙，所以很难看出二者的对比，但如果单独来看这段陈年往事，对比是很明显的。

所以单独看十几年前桃花岛的故事，这根本不是三角恋，也不是师徒恋，而是一个流浪小女孩找到家，并在家里混得如鱼得水的治愈系成长故事。

直到黄药师带冯蘅归来，打破了她的第一个归宿。

陈玄风劝她，我们习武这么多年，也到了闯荡江湖的时候，不如一起走。这是陈玄风在暗暗的劝她，人家已经成双成对了，咱们找个借口走呗。陈玄风很温柔，没有直说，而是选了一个不会让梅超风伤面子的表达。

但梅超风像被踩了尾巴的猫，一下子就炸了。但她的台词是什么？不是师父如何如何对不起她，不是师父怎么能爱上别人，不是我为爱付出这么多年……

这里的台词很有意思，她脱口而出的是“桃花岛是我家”，什么意思呢？这里是我家，凭啥冯蘅一来，我就得走？这是我家！

在她的潜意识里，冯蘅的到来，确实是抢走了师父，但更是抢走了我的家。

那么黄药师在其中又是什么角色？

梅超风对黄药师确实是爱，但这个爱动机不纯——对梅超风来说，黄药师身上被赋予了太多角色，不仅仅是师父，更是“家”的象征。黄药师是桃花岛的灵魂，梅超风认可了桃花岛是她的心灵归宿，她的具象表现就是爱上黄药师。

第二次归宿，是陈玄风带来的。陈玄风对梅超风的表白，始终不是我爱你，不是心悦君兮君不知，而是我陪着你，我永远在你身边，我们一起离开桃花岛，一起去江湖历练，一起去浪迹江湖，我们建一个属于自己的家。

陈玄风给予的爱，最核心的表达就是家。

故事最开始，梅超风就明确表示了“家”的诉求，在两个人躲避欧阳锋的桥段：梅超风说她小时候居无定所，去了桃花岛后，她以为自己有了家。借着梅超风的讲述，拉开了曾经的故事，也开始整部电影。

只是师徒恋的噱头拉走了观众们所有的注意力，使得这句台词被忽视了。

同样在这个地方，陈玄风说我们一起建立一个家，梅超风也说如果这次侥幸不死，那我们就在一起。

可以说家和归宿的概念，始终围绕着梅超风一生的情感追求，最终她放弃了风一样的男子黄药师，选择了能时刻陪在身边的陈玄风，求得就是心灵归宿。

江南七怪并不仅仅是杀死她的丈夫，更是毁去她的家。第二个归宿烟消云散。她的人生开始开始急速下降。

这里说一个很有意思的桥段：梅超风瞎眼之后再回桃花岛。

这个建议是陈玄风主动提出的（和师兄在一起多好），但陈玄风的意思不是送妻子回老情人身边，他担心的是“你眼瞎了要被人欺负了”，他给梅超风的这个归宿已经没有了，他要让梅超风回去以前的归宿——家，是遮风挡雨的地方，陈玄风希望桃花岛能再次为双目失明的妻子遮挡风雨。

梅超风听了。

她回到了以前的家，回家的第一个情节，就是划去了名字的石碑。（石碑，再次出现，后面再说石碑的意义）所以我说，这部戏不仅仅是爱情。时隔多年，梅超风重返桃花岛，她回忆的是曾经和大家一起的快乐时光，而不是她和师父单独相处；她摸到的是石碑，而不是其他具有黄药师个人属性的东西。

后面黄蓉的话令她彻底断了回去的念头，也不是因为黄药师，而是因为她害惨了大家，注意哦，这个大家包括冯蘅。小黄蓉说，黄药师每次吹这首曲子就是在思念冯蘅，很多观众说，其实是在想梅超风。但我更倾向于，黄药师想到的是曾经桃花岛的时光。梅超风回忆的也是往日时光，大家畅想十年之后咱们桃花岛如何如何……却因梅超风而烟消云散。

所以梅超风偷偷离开桃花岛，不是因为爱情，而是因为，桃花岛这个归宿，已经名存实亡，而且是被她亲手打破。

在失去了两个归宿全部失去后，梅超风的状态是浑浑噩噩，连街头的混混都能欺负她。而杨康最终收留了她——或者说是交易，用教授武功换取容身之地。

说完了“归宿”这个命题，我们再来谈谈，爱情。

刚才提到，对于梅超风来说，黄药师身上被赋予了很多角色：桃花岛的象征、给与生存本领的师父、救命之恩，更是一位强者。梅超风是有慕强心理的，基本上从小内心不安全感爆棚的人，都或多或少的有慕强心理。多重向往集合在一起，形成了梅爱上黄的逻辑。

但在梅超风的人生中，陈玄风的存在感其实并不弱于黄药师。第一次救梅超风的，其实是陈玄风，但陈玄风是从一群路人甲的手中救人，黄药师是从欧阳锋手中救人。前后一对比，难免被黄药师抢了风头。

后面也是陈玄风和梅超风的谈话吸引了欧阳锋、黄药师的注意，才引出拜师这个话题。

接着进入桃花岛后，也是陈玄风作为导游，领梅超风逛桃花岛。

……等等，可以说，陈玄风的爱情底色，就是默默陪伴和守护。

如果但从爱情的角度看，两个人都代表了归宿，都代表了一种爱情身份。

师父是红尘繁华，师兄是旋转木马；

师父是天上明月，师兄是人间烟火；

师父是不可捉摸白月光，师兄是转角遇到爱……

梅超风的爱情经历，就像是我们自己，曾经向往轰轰烈烈、冲破世俗，但最终我们选择了相濡以沫、静水流深。

最后提一下更细节的一些象征：

1、石碑。石碑象征的是桃花岛。这个石碑出现了三次，第一次是入岛，梅若华登岛后的第一件事，就是看到了石碑和石碑上的名字。第二次是改名，代表她彻底归心此家。第三次是重返桃花岛，名字被划去，被逐出师门只是最浅的一层，真正象征的是桃花岛群英消散，家不成家。

2、桃花。很多人说桃花岛的象征应该是桃花，其实不是，桃花象征的是梅超风，桃之夭夭，灼灼其华。梅超风的每一次重大转折，都有桃花相伴。入岛见桃花、拿到玉箫改名字时踩断了桃花、结婚有假的桃花、死亡时桃花零落。

3、玉箫。玉箫象征的是黄药师，名贵非凡品，但不伦之情易碎，比赛改名之后，梅超风内心认可了桃花岛的归宿，不伦之恋露苗头，所以在比赛的时候玉箫被磕碎了一角。梅超风本想送师父新的玉箫，他们的关系也可以重新定义，但黄药师拒绝了，离岛远走，回来之后已经有冯蘅相伴，梅超风藏起了自己新买的玉箫，并在叛逃时抛入水中。

4、木簪。木簪代表的是陈玄风，朴素却实用。我仔细看了最后，梅超风到死头上带的似乎都是这个木簪，可见在陈玄风死后，她给自己的身份是陈玄风的妻子，而并非黄药师的徒弟。可惜后来这个细节并没有提及。

以上是我对这个故事的解读。我相信这不是我作为观众的过度解读，毕竟，主创们暗搓搓的埋下了很多东西，总不能说这全部是巧合吧。

这个故事的明线，是一个女人的爱情，但隐藏在爱情之下的，这部剧的核心命题，其实是一个江湖伶仃女子寻找内心归宿的故事。

创作团队将故事线打散，通过倒叙和插叙的方式，淡化了“归宿”这个主题，强化了爱情。

虽然我个人更喜欢归宿这个主题，但导演和编剧的选择我也是理解的。

个人猜测应该是考虑到市场的偏好和演员本身。如果按照正常的时间线，在相当大一段时间，黄药师都无法出场，这囊括了陈梅叛岛、遭遇欧阳锋、远赴蒙古成亲、陈死梅瞎、重返桃花岛遇黄蓉、杀人时偶遇杨康、王府花园PK欧阳克。制片方好不容易请到了严屹宽，自然要多多给戏份，作为观众是理解的，只是作为金庸的书迷，难免遗憾“归宿”这个主题被很大程度的掩藏了。

总之，整体来看，作为一个改编的网络电影，基本能满足我的观影需求，纵有一些遗憾，也可以作为留白供我YY，仍然不失为一部较为不错的网大作品。

梅超风挺好看的，开篇部分以为黄蓉呢。属于是大型文艺爱情片吧，把黑风双煞的无奈和忠贞在电影中表现出来，严宽好久没出现了，一看到他就想到秦琼，几位配角都是明星，这个挺难得啊，柯镇恶竟然是这大哥演的，以为是喜剧了。九阴白骨爪在这里的设定是升级前的金刚狼，还得发功才能出。欧阳锋太二了，学会了控蛇术了。郭靖和黄蓉都有露脸，老一辈的恩怨啊。毕竟情节大家都太熟了，能拍成这样也算有心意了，支持一下吧。

其实这个电影挺好的，只不过是现在观众被网络大电影给恶心吐了，基本随手都是一星痛骂一顿后就走，实际上这部电影我觉得值六分。

首先，严屹宽的黄药师确实很出彩，黄药师真是一个幸运角色，不管是曾江，苗侨伟，黄秋生，都各有特色。梅超风，这个小演员99的确实嫩，其实她也不是83版吓坏小朋友的魔女，不错，新修版初登场时候梅超风20多岁。。。旧版三联版是40多。。。而且，新修版中不仅是黄药师，几乎所有弟子都对梅超风产生了情愫，陆乘风说她温柔对自己好。。。

那剖析一下黄药师对梅超风的情愫吧，这是一定有的，新修版改了很多，写诗，超风只练弹指神通等细节，黄药师也没像三联版一样给梅超风下附骨针，而梅超风还抓着黄药师的衣袖像幼年一样撒娇。包括梅超风临死前黄药师伤心，叫她乖乖地听话，这些足以证明二人感情的不同。而黄药师确实再礼教大妨这关上不如杨过，这也为后续黄药师支持杨过埋下了伏笔。梅超风喜欢黄药师，是少女怀春，对师父是喜爱，对长辈的尊敬和敬爱都有，黄药师对超风，应该是徒弟的疼爱加上一些男女情愫，而黄药师再遇到冯衡时候，就一心一意爱着冯衡了，对超风只是像以前对徒儿的疼爱，这也有证明，比如新修版里黄药师对冯衡爱的发痴，甚至想殉情的话一句话没减。这个电影最后若能重来，有些过分夸大，有些过度解读，画蛇添足了，原著党甚为不喜。

以上多是新修版的改动，可能是老爷子年老后对情爱有又有了新的理解吧，不过其实读三联时候我也觉得梅超风是个可怜人，一样讨厌嘴强王者江南七怪和全真七废，七怪至少守信，尤其是丘处机把杨康教成那样，神雕侠侣里赵志敬更不谈。。。要不改天网大拍拍他们？？？那骂的就挺对了！