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剧照
更新时间：2023-11-30 20:28
详细剧情
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。
长篇影评
1 ) 你说爱情，他说艺术，我说生活
作为2013年圣丹斯的最佳纪录片，《小可爱和拳击手》似乎还可以更加的深刻一些。虽然两位艺术家之前的爱情表现很真实，细腻，镜头语言和视觉画面都属上等，但总觉得在哪里缺了些什么。也许和我本身的经历有些联系，总是觉得，啊，这难道就是我的未来吗？
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公，不过他比筱原还要晚一年。这样看来，筱原也算是成功的艺术家了。
成功艺术家住着这样的房子，因为想节约车费而拿着大箱子不坐车，还压低价格贱卖自己的作品。这些都不是受到如此多的认可的艺术家 应当有的待遇。而正是这样的细节，无比真实的略带感伤的细节，最容易将观众，拉近这个故事。其中有一段，则子略带愧疚地说着教育儿子地问题，我似乎可以看到，若她当年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她应该站在樱花树下穿和服小碎步去给丈夫开门，而不是像现在这样一路小跑，冲向漆黑的楼梯，或者看着喝醉的丈夫收拾残局。
从片尾的夫妻对话中“love is Roar”看，导演看似想强调的是爱情。从则子少女时代对于有司男的崇拜，一种单纯的爱情，结婚生子后对于有司男行为的抱怨，一种隐忍的爱情，到最后独立为展览取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的胜利，。她不断的在成长。我很喜欢片尾二人拳击的慢速镜头，看着这个可爱的老太太打赢了那个老公公，也暗示着则子在这场爱情中取得了绝对的胜利，她可是比艺术家更佳成功的人。在说道前面的那个二流的狗血故事，这完全就是一个女性自强自立的励志史。
不得不说我很喜欢导演的视角。平静隐忍细腻 ，正如则子的画。我一直会想多。比如我觉得这部电影想说的完全不是爱情和艺术，而是生活。真真正正的生活。这也是我觉得导演缺少的地方。他似乎哪里都想说一些，无论是二人的情感，艺术上的成就，还有家庭。这些最最平凡的元素都被揉进这82分钟，不冷不热，但也正像每天的柴米油盐。导演在之后的访谈中也曾提到“我的工作结束了，我也没有任何理由再去记录他们的生活。” 我一直认为纪录片比剧情片更加具有个人感情色彩，就像真实的东西更容易感动人一样。虚构的东西可以更加的理性，因为你清楚的知道，这是假的，你有权利去控制这一切。而对于记录，你在等待事情的发生的同时，也在不知不觉中被吸入，回过神来的时候，已经要被迫离开了。
只能说导演在尽全力控制情绪，并在不知不觉中，我们看到了吼叫般的勇敢。
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公，不过他比筱原还要晚一年。这样看来，筱原也算是成功的艺术家了。
成功艺术家住着这样的房子，因为想节约车费而拿着大箱子不坐车，还压低价格贱卖自己的作品。这些都不是受到如此多的认可的艺术家 应当有的待遇。而正是这样的细节，无比真实的略带感伤的细节，最容易将观众，拉近这个故事。其中有一段，则子略带愧疚地说着教育儿子地问题，我似乎可以看到，若她当年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她应该站在樱花树下穿和服小碎步去给丈夫开门，而不是像现在这样一路小跑，冲向漆黑的楼梯，或者看着喝醉的丈夫收拾残局。
从片尾的夫妻对话中“love is Roar”看，导演看似想强调的是爱情。从则子少女时代对于有司男的崇拜，一种单纯的爱情，结婚生子后对于有司男行为的抱怨，一种隐忍的爱情，到最后独立为展览取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的胜利，。她不断的在成长。我很喜欢片尾二人拳击的慢速镜头，看着这个可爱的老太太打赢了那个老公公，也暗示着则子在这场爱情中取得了绝对的胜利，她可是比艺术家更佳成功的人。在说道前面的那个二流的狗血故事，这完全就是一个女性自强自立的励志史。
不得不说我很喜欢导演的视角。平静隐忍细腻 ，正如则子的画。我一直会想多。比如我觉得这部电影想说的完全不是爱情和艺术，而是生活。真真正正的生活。这也是我觉得导演缺少的地方。他似乎哪里都想说一些，无论是二人的情感，艺术上的成就，还有家庭。这些最最平凡的元素都被揉进这82分钟，不冷不热，但也正像每天的柴米油盐。导演在之后的访谈中也曾提到“我的工作结束了，我也没有任何理由再去记录他们的生活。” 我一直认为纪录片比剧情片更加具有个人感情色彩，就像真实的东西更容易感动人一样。虚构的东西可以更加的理性，因为你清楚的知道，这是假的，你有权利去控制这一切。而对于记录，你在等待事情的发生的同时，也在不知不觉中被吸入，回过神来的时候，已经要被迫离开了。
只能说导演在尽全力控制情绪，并在不知不觉中，我们看到了吼叫般的勇敢。
2 ) 永葆赤子心
这两天睡觉前，都会刷一刷秘密，看看大家的吐槽。每天都会看到一条朋友的朋友发的状态：“晚安，小可爱。”这条秘密的主人大概沉浸在甜蜜的爱恋里吧。每天看到这条都会想到《小可爱与拳击手》。
纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。
小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。
整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。
纪录片以“小可爱”的绘画故事为线索，讲述了小可爱和拳击手从相识到在一起的时光。镜头下两个艺术家在纽约的生活清贫，简单，又朴素。电影没有太多的亮点，打动人的是他们四十年如一日的执着和单纯。即便小可爱已年过６０，但是在她的绘画当中，你依然看到的是怀抱爱情的少女，她称自己为小可爱，少女的初心始终未变。拳击手是个倔强又执着的小老头。他们都极其钻心于艺术，以至于可能忽略了生活的清贫。
小可爱会抱怨拳击手对她的忽视，抱怨拳击手的酗酒，抱怨自己为了拳击手舍弃了可以更好的未来。但尽管如此，她依然在努力体现自己的艺术价值。一边为爱无怨得付出，一面完成自己的价值体现。作为一个非艺术青年来说，我其实很无法理解艺术家的生活，也理解不来拳击手的作品，更不能想象他们的清贫又枯燥的生活。但是正如Ushio所说，“You throw yourself away to be an artist”，这就是艺术的代价。
整部影片诠释了两个艺术家一贫如洗，又怨又爱的艺术生活。他们单纯，执着，永保赤子之心。你可以在这６０.７０岁的艺术家夫妻身上看到１６,１７岁爱恋的眼神。也许，初心不改，才是他们生活下去的动力。
3 ) 文艺到老？
看了片名，本以为讲的是爸爸和女儿的事情，看到中间发现明明是“妈妈”和“儿子”的故事。
不只是因为电脑的原因，还是播放器的原因，还是片子或是字幕的原因，这个片子看起来非常困难，在生理角度。因为画面和声音不同步，声音和字幕不同步，就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神，想了些有的没的。
最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候，我这样的人第一瞬间就想到，呵，他们肯定挺有钱。他们穿着很有品，感觉也很文艺，脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢？他们家里经济条件如何呢？他们怎么文艺了呢？不放弃的穿着品味？还是？实话说，我不知道。我只想着，但愿我老的时候不要没钱看病，能体面地活着。
电影中有一幕，女主人画外音说：伍尔夫曾说过，作为一名女艺术家，无论如何要多多少少有一点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才可能会有所成就。
虽然不懂什么叫艺术，但我觉得他们是艺术家，又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施，资金的局促，对金钱的渴望，生活琐碎的争执都是那么直直的冲撞出来，不留情面。
喜欢女主的样子，那样的年龄，还是美的，我会觉得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的时候，就一切都相信，也舒坦了。
岂止文艺？
不只是因为电脑的原因，还是播放器的原因，还是片子或是字幕的原因，这个片子看起来非常困难，在生理角度。因为画面和声音不同步，声音和字幕不同步，就连字幕也是中英重叠。画面还一会慢动作一会快进。这些导致了我看片子的时候不断走神，想了些有的没的。
最近有一个名叫“让我们文艺到老”的微博很火。点进去看的时候，我这样的人第一瞬间就想到，呵，他们肯定挺有钱。他们穿着很有品，感觉也很文艺，脸上写满富足满意平和安详以及“个性”。然而他们是做什么的呢？他们家里经济条件如何呢？他们怎么文艺了呢？不放弃的穿着品味？还是？实话说，我不知道。我只想着，但愿我老的时候不要没钱看病，能体面地活着。
电影中有一幕，女主人画外音说：伍尔夫曾说过，作为一名女艺术家，无论如何要多多少少有一点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才可能会有所成就。
虽然不懂什么叫艺术，但我觉得他们是艺术家，又是那种能让你闻见油烟味的艺术家。家里杂乱的设施，资金的局促，对金钱的渴望，生活琐碎的争执都是那么直直的冲撞出来，不留情面。
喜欢女主的样子，那样的年龄，还是美的，我会觉得很美。男主呢，我看到他那孩童般的眼睛的时候，就一切都相信，也舒坦了。
岂止文艺？
4 ) 爱即生活
这是一部看起来很简单的纪录片。一对已经白发的艺术家夫妇，满满的生活细节，地点不过是在他们住宅和工作室，没有什么深刻的道理或启示，它有的是一种浓浓的生活感，这种生活感并不是很容易表现出来的，而这个片子很好的做到了这一点。这可能也是我相对其他类型电影更喜欢纪录片的原因，它足够真实，又充满美感。
片子的主角是一对相差21岁的老夫妇，老爷爷用拳击手套蘸上颜料用力的击打画布作画，或者是用硬纸壳制作机车恐龙，老奶奶则是画画，她画他们的故事，小可爱和比利的故事。
整部电影的色调很轻柔，但也拥有它该有的张力与强度，影片用小可爱的插画以及他们旧时的视频交叉剪辑，让人感到时间的力量，不过几分钟，乌发变青丝。
他们是真正的艺术家。
老爷爷的拳击画，闭上眼睛，戴上全套，用尽全身力气从右打到左，画面上颜料飞溅，一个又一个圆斑重叠在一起，混乱又整齐，随性又刻意。
小可爱的插画也让我非常吃惊，华丽的小可爱跟她一样扎着两个大辫子，她和比利经常赤身裸体的出现在画面中，高兴的样子，愤怒的样子。老奶奶在与好友谈论自己的作品时，又显得腼腆，眼睛笑成一条缝，说小可爱生气的样子很棒。
但他们又不仅仅止于艺术。
搞艺术的人们往往随性，不希望被任何人或事束缚，要永远拥有无穷的创造力，所以让人颇为感动的，就是他们能一起走过这么漫长的岁月。就像两个极端一样，要么随心所欲，各自折磨对方，然后告别，要么互相妥协，经历漫长的痛苦，最后平静的生活在一起。
年轻的时候他们也曾疯狂，去酒吧喝酒，跟朋友疯狂的聚会，做爱，后来她决定留下，她知道自己爱上了他，他们结婚，生子，而他们的儿子正是他们年轻时的疯狂留下的代价。
之所以感动，之所以流眼泪，不在于他们的疯狂，他们对艺术的热情，而是在年老的时候仍旧可以开开玩笑，他会认同她的意见，会在电梯里亲她的嘴，这么多年来，经过这么多的磨练，他们对爱情的热情仍旧存在。
这不就是爱情到最后最美好的样子么。她为他做饭，嫌弃他把自己摆好的菜很快弄乱，他只管笑着大吃特吃。他作画，她在一边录像。他问她，她画里的小可爱是不是很讨厌比利，她说，才不是呢，小可爱很爱比利。
时间好像停了一样，他们永远不老。
若片子只做到这一点，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表现了两个人作为个体的独立性，作为个人的艺术追求。
老奶奶让我想起了杜拉斯的情人，她比年轻的时候显得更加美丽，有一种饱经岁月洗礼的笃定感。她扎两个白花花的大辫子，穿的衣服随意但都非常有艺术感。
中间有一段，老爷爷去日本卖他的作品，老奶奶一个人在市区里闲逛，她并非是老爷爷的助手，她说一个人的时候反而更轻松。一个女艺术家最好有点钱，有自己的工作室，意思也很明确，她需要一部分的独立，不能完全的依赖他人，她也需要作为独立的艺术家被人欣赏。
片子快最后的时候，老奶奶说他们就像一个花盆里的两朵花，共同吸收养分，要么互相抢夺都枯萎，要么盛开成两朵漂亮的花。
正是这样一起为生活奋斗，为挣来的钱开心的笑，又独立的创作自己的作品，才能使他们走到现在。
片子最后的慢镜头，老奶奶拿拳击手套打向老爷爷，油漆飞溅色彩交融，像他们的爱情一样，即艺术又生活，美不胜收。
片子的主角是一对相差21岁的老夫妇，老爷爷用拳击手套蘸上颜料用力的击打画布作画，或者是用硬纸壳制作机车恐龙，老奶奶则是画画，她画他们的故事，小可爱和比利的故事。
整部电影的色调很轻柔，但也拥有它该有的张力与强度，影片用小可爱的插画以及他们旧时的视频交叉剪辑，让人感到时间的力量，不过几分钟，乌发变青丝。
他们是真正的艺术家。
老爷爷的拳击画，闭上眼睛，戴上全套，用尽全身力气从右打到左，画面上颜料飞溅，一个又一个圆斑重叠在一起，混乱又整齐，随性又刻意。
小可爱的插画也让我非常吃惊，华丽的小可爱跟她一样扎着两个大辫子，她和比利经常赤身裸体的出现在画面中，高兴的样子，愤怒的样子。老奶奶在与好友谈论自己的作品时，又显得腼腆，眼睛笑成一条缝，说小可爱生气的样子很棒。
但他们又不仅仅止于艺术。
搞艺术的人们往往随性，不希望被任何人或事束缚，要永远拥有无穷的创造力，所以让人颇为感动的，就是他们能一起走过这么漫长的岁月。就像两个极端一样，要么随心所欲，各自折磨对方，然后告别，要么互相妥协，经历漫长的痛苦，最后平静的生活在一起。
年轻的时候他们也曾疯狂，去酒吧喝酒，跟朋友疯狂的聚会，做爱，后来她决定留下，她知道自己爱上了他，他们结婚，生子，而他们的儿子正是他们年轻时的疯狂留下的代价。
之所以感动，之所以流眼泪，不在于他们的疯狂，他们对艺术的热情，而是在年老的时候仍旧可以开开玩笑，他会认同她的意见，会在电梯里亲她的嘴，这么多年来，经过这么多的磨练，他们对爱情的热情仍旧存在。
这不就是爱情到最后最美好的样子么。她为他做饭，嫌弃他把自己摆好的菜很快弄乱，他只管笑着大吃特吃。他作画，她在一边录像。他问她，她画里的小可爱是不是很讨厌比利，她说，才不是呢，小可爱很爱比利。
时间好像停了一样，他们永远不老。
若片子只做到这一点，大概可以有七八分，而它的精彩反而在于表现了两个人作为个体的独立性，作为个人的艺术追求。
老奶奶让我想起了杜拉斯的情人，她比年轻的时候显得更加美丽，有一种饱经岁月洗礼的笃定感。她扎两个白花花的大辫子，穿的衣服随意但都非常有艺术感。
中间有一段，老爷爷去日本卖他的作品，老奶奶一个人在市区里闲逛，她并非是老爷爷的助手，她说一个人的时候反而更轻松。一个女艺术家最好有点钱，有自己的工作室，意思也很明确，她需要一部分的独立，不能完全的依赖他人，她也需要作为独立的艺术家被人欣赏。
片子快最后的时候，老奶奶说他们就像一个花盆里的两朵花，共同吸收养分，要么互相抢夺都枯萎，要么盛开成两朵漂亮的花。
正是这样一起为生活奋斗，为挣来的钱开心的笑，又独立的创作自己的作品，才能使他们走到现在。
片子最后的慢镜头，老奶奶拿拳击手套打向老爷爷，油漆飞溅色彩交融，像他们的爱情一样，即艺术又生活，美不胜收。
5 ) 生命如斯
很难想象这是导演的第一部纪录长片，已经奥斯卡纪录长片的提名。剪辑的非常精彩。讲了两个前卫艺术家，几十年来相濡以沫的生活和工作。把以前的录像和现在拍的，以及Noriko画的连环画编在一起。在平凡的创作、生活和艺术中让人感动。影片很多大光圈的镜头，色彩细腻优美。感觉更像一部文艺片，两个艺术家在扮演他们自己。所以 可以看成是一个真实的故事片，而主角正是演自己的生活 。因为里面很多已经不是纪录片可以归类的，比如说进行拳击绘画的表演，在游泳池的水下拍摄等等。艺术 是一个恶魔，把你的生命都耗尽。坚持是一种勇气，当我们看到艺术家在醉酒后哭泣，觉得坚持太难。当我们看到他把自己的作品卖出去换点生命费用，一生贫穷。确实还是很感动。能到这个年纪还能保持一颗年轻的心，也着实不容易 。为他们 的生活 喝彩，不管如何，努力去为了自己的兴趣和梦想去活着的人，都是伟大的。
6 ) 有谁还记得曾经的梦想呢
被宣传海报吸引点开了这个，一开始就被两位老人的小温情给吸引，我们努力一辈子，所追求的无非是精神或是物质上的满足，两个人一直到老的相濡以沫，并不富裕的生活，或是还有点拮据，很拮据。可是，这也并不妨碍我们追求梦想的脚步。
我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人，在学校时，不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人，想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时，便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢？有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影，自我劝解着说我也没办法，生活所迫么。
有人真的成功的坚持了自己的理想，可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想，却也安安稳稳的成为了成功者，这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念，却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好，还是坏呢？
总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好，共同的理想，幻想这样可以互相给对方喊加油，可是，现实不是泡沫剧，没有那么多的温情，只有生硬的分歧。
小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花，那的确有点困难，有时候花里的养分，甚至都无法同时满足我们两个人的需求，但是当所有的事都走上正轨之后，我们就会绽放成两朵美丽的花。所以，对我们来说，既是天堂，也是地狱。
有多少人，在幻想破灭时候还能够继续坚持呢？
说真的，有点被鼓励了，可是，在这两年的工作生活中，说短不短，说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。
总有一天，那个充满了希望的清晨会来临，我们要精神满满，追求我们的梦想。
我们是一群喊着理想万岁却又麻木的沉浸在在物质的追求里无法自拔的人，在学校时，不屑的嘲笑着那些为了生活而放弃理想的人，想着说如果换成自己一定会坚持的自信。在刚踏入社会时，便被一系列的场面吓的不管不顾。当初的理想是什么呢？有多少人还记得。早就被巨大的物质所压的不见踪影，自我劝解着说我也没办法，生活所迫么。
有人真的成功的坚持了自己的理想，可是他或许在生活在家庭中成了失败者。有人放弃了梦想，却也安安稳稳的成为了成功者，这似乎是一场赌局。我们有着追求理想的信念，却没有为理想而坚持到底的勇气。这究竟是好，还是坏呢？
总是希望着自己的另一半有着相同的兴趣爱好，共同的理想，幻想这样可以互相给对方喊加油，可是，现实不是泡沫剧，没有那么多的温情，只有生硬的分歧。
小可爱说:我们就像是生活在同一个花盆里的两朵花，那的确有点困难，有时候花里的养分，甚至都无法同时满足我们两个人的需求，但是当所有的事都走上正轨之后，我们就会绽放成两朵美丽的花。所以，对我们来说，既是天堂，也是地狱。
有多少人，在幻想破灭时候还能够继续坚持呢？
说真的，有点被鼓励了，可是，在这两年的工作生活中，说短不短，说长不长。却足以让曾经的理想变的模糊。
总有一天，那个充满了希望的清晨会来临，我们要精神满满，追求我们的梦想。
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
Love is roarrrrr ! ! !
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
love is a roarrrr...
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
艺术家的生活，普通人的爱情
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
爱的艺术
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!
丹青不知老将至。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
第74人看过。
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
早知如此，但我依然爱你！