狱中龙

华仔的江湖片从来没有好下场，出于道德性自我约束，死得其所才有警示意义，一年一偶像，百年刘德华，否则也成就不了郑伊健，那《古惑仔》就是另外一番风景！ 何家劲基本上没有表现空间，作为男二不够履职尽责，只起到了友情支点的作用，反而程东难得好人一回，做了次高逼格的好兄弟，可惜还是落个凄惨的结局，“我悄悄地来，我悄悄地走，绝不带走一丝云彩，只带走你一点点友情”，刘德华这两条基情线是影片最大的记忆点，比爱情更动人。 尚未修眉的黎姿照样光彩熠熠，还贡献了真空湿衫的镜头，另有最完美的女友人设，温柔、贤惠、美丽、大方、善解人意，可惜郑则仕太狠，为了让何家驹的可恨值爆表，一尸两命的jian杀都安排了，这种咬牙切齿的恨，剥其皮抽其骨饮其血都不解恨！ 那个年代的香港电影百花齐放，本片在芸芸众江湖片中也算出类拔萃，非常值得回味，港味历久弥新！

2018年的我，醉后点到这部片子，因为小时候看过。最后三句台词，为了谁的刀，听起来简直大快人心。

人到中年的我知道年代久远，但是忍不住又看了一遍，当年华仔的演技就已经没得说，甩现在的流量几条街。时间是最好的评价，华仔已经不是华仔，我们也不是当年的小马仔了，时过境迁，想想这部电影真的很经典。

每部新片下面都有几波人在吵架，仿佛豆瓣是你们精神碰撞的平台，你们不妨看看原来的电影。因为新片已经逃不出当下的俗套。反观《狱中龙》寥寥数篇影评，心中比较唏嘘，有一句话说得对，当年的黎姿好漂亮，华仔更是巅峰，不光外貌，演技你们仔细想想完全可以的，反正我是被感动了，刘德华是伴随我们这代人成长的好演员，我这样的评论不过分。也许带着对那个时代的怀念，今天我喝多了，真想明早醒来回到那个年代，哪怕刀光剑影也好，读书上学也罢，起码真实。真的好爱他们，爱刘德华，我是他的粉丝，我这样说，没人反对吧？不要吵架了哦

肥猫导演的作品，也算是一个惊喜，那个年代的电影人几乎是能导能演。

印象里刘德华的CP组合多是关之琳，后来的郑秀文。但是这一部电影里，黎姿和刘德华的CP也是那么天造地设，只是印象里黎姿稍微称得上佳作的电影里的结局似乎都悲催的一匹，红颜薄命大概是自带的属性光环。

电影可以分为监狱片、法律片和黑帮片，这也是这部电影杂而不精的问题所在。

叙事篇幅较长，但是点到即止没有深入。何家劲给我童年留下印象最深的就是展昭和马永贞，这应该也是唯一一部何家劲、刘德华合作的电影，基情四射。说真的，很少看到配角那么出彩的电影，也许和肥猫做惯了配角有关。不管是程东的虾米还是何家驹的马超都让人印象深刻。

何家驹是我觉得四大恶人里最让人面目可憎恨之入骨的人物，其他三位或多或少有过温情角色，这个B怎么想都想不到。程东真的是演活了江湖兄弟情谊，只是黑帮片里注定了配角的悲剧。

最后，8G高清片子我是真的看清了黎姿的露点，真的值得珍藏。 （本来3.5星就差不多了，但是0.5星为了柰子！）

时光匆匆，这些年来，我对香港电影，从喜欢到鄙视，从鄙视到喜欢，再到现在的痴迷。

最初的喜欢，是幼年时的地方台晚上都是香港电影，简单又娱乐，符合当时的我。

为什么会鄙视呢，是因为开始看国外大片了，文艺商业都有，对比一下，便觉得香港电影有点粗制滥造了。

后来的喜欢，是因为杜琪峰银河映像那票人把我拉回了香港电影，那是香港电影的余晖，也是最剑走偏锋的一条电影路。

现在的痴迷，是我不再对香港老电影用现在的眼光去审视了，而是把香港电影当作我追忆过往的工具，在一部部老电影里，看当时的香港，楼房是这样的，汽车是这样的，泡妞是这样的，当时的时髦造型是这样的，周润发一口气吃十几个生鸡蛋，楼南光也当过主演，梁家辉的喜剧天赋自成一派，万梓良的大佬真是气派，郑则仕奸人演得真好，原来那个卷毛四眼叫岑建勋。。。。。。

现在对香港电影，我能如数家珍，滔滔不绝，电影里的那些细节，那些台词，都烙印了岁月的痕迹，却弥久如新。

电影海报

刘德华的这部《狱中龙》，让我触发看的原因，主要还是因为华仔和黎姿那段著名的“真空湿衫”情节，对于我这种老港片迷，那肯定不得不看啦。

细心的观众发现黎姿在剧里真空上阵

看完全片，黎姿的“真空湿衫”虽然让人小饱眼福，但是刘德华在这部电影里颜值，却完完全全让我惊叹了。

这绝对是华仔的颜值巅峰！

这部电影是1990年拍摄的，华仔那时才29岁，男人最好的时期。

同一年的《天若有情》剧照

其实刘德华的帅，在那几年的《天若有情》《九一神雕侠侣》《雷洛传》《赌城大亨》等电影里，我们大家肯定早已领略。再说了，中国大地上，基本没有人不认识刘德华，周星驰，成龙的。

刘德华的帅，众所周知，没什么稀奇的。

但是这部《狱中龙》，他的每一个镜头，脸的轮廓，侧颜的线条，却竟然偏偏好看得让人无话可说，不是小鲜肉那种阴柔的好看，不是整容修饰出来的精致，而是男人的帅气，天然的朝气。

《狱中龙》剧照

越到电影的后期，刘德华饰演的角色发达起来后，他的脸就越帅的完美，无可挑剔。

《狱中龙》剧照

再到网上搜搜华仔的爸爸兄弟的样子，虽然都有相似的五官，但是组合到刘德华的脸上，却是那么的恰当好处，鼻子高一点不行，嘴唇薄一点也不行，真是天然造化，老天爷的鬼斧神工，比用电脑组合出来的完美帅哥脸庞更具有生命力。

《狱中龙》剧照里的黎姿

虽然《狱中龙》是个悲剧电影，黎姿在电影里奉献了所谓的“第一次”露点，还落个被奸杀的悲剧下场，但是因为剧情的薄弱，观影过程中，我反而研究起刘德华的一路耍帅了，确实如舆论所言，他当年的那些戏里，他的发型在任何情况下都不会变形。

《狱中龙》剧照

怎么在一部悲剧电影里把刘德华拍的这么帅，导演是女的吧？

我再一看，老天爷，导演竟然是郑则仕。

我马上联想到坊间传闻，说90年代后期，郑则仕破产，为了还债，找周润发借钱，周润发没借。倒是刘德华，一直在帮郑则仕安排演戏挣钱的机会。如果真有那么回事情，他俩的关系，和这部《狱中龙》肯定也有一定的渊源。

谁让郑则仕把刘德华拍的那么帅呢？

港漫《古惑仔》的人物原型

《狱中龙》 1990 未料到黑帮片可以这么赚人眼泪。 实际上结合影片名，我梳理出了一个脉络: 入狱—出狱—险再入狱—终再入狱 故事讲的详略得当，没有什么无关的多余镜头，监狱中的情节只是交代背景，连和黎姿的感情线都只是一笔带过。 这类黑社会题材电影好拍，也难拍，总觉得是那个固定套路，忠义兄弟情，浪漫爱情故事，大佬小弟共患难，黑帮生活艰难不易，结局往往反转报仇大快人心。 这部到底哪里打动我，其实有些说不上来，明明表达的主题是差不多的，或许是形式的把握情节的渲染镜头的处理很催泪吧，令我觉得特别细腻，当然，港片题材里的黑帮剧情片都不是只停留在打打杀杀的视觉刺激上。 故事是采取双男主的形式，刘德华饰演的阿豪与何家劲饰演的荣日在狱中相识结为知心好友。 出狱后，阿豪家境贫寒没钱读书，打着两份工养活自己，而荣日家境优越，去了国外读法律。 等到几年后再见，阿豪迫不得已进了黑社会，甚至吸食白粉来缓解平日打群架偶伤的疼痛，尽管两人都换了面孔，但友情还在。 他俩的友情是主线，但副线也非常感人。 在阿豪被马超陷害即将被判决入狱时，荣日拼全力接到该案子并且成功辩护使得阿豪无罪释放。 实际上这并不全是荣日的功劳。阿豪在狱中还结识了另一位好友阿东，阿东寻找目击证人时被反派驱车撞伤呕血不止，他丝毫不敢停下来更没有去医院看，一心念着为好兄弟洗清莫须有的罪名，坚持把人证带到法庭，幸运地赶在结案最后一刻赢得反转。 就在阿豪他们欢呼雀跃时，发现了趴在角落的阿东。 阿东生命垂危，阿豪很心痛，阿东表情却是满足的，他很开心好兄弟无罪释放了，他气若游丝地说，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我挥一挥衣袖，只带走一点你的友情”。 阿东是个没什么文化的混混，此前一直在看书，这些是他学到的诗句，也是最后的遗言。 他对诗句的“改编”若在平日肯定是惹大家哈哈大笑的，此刻却笑不出来，反而衬得更加悲凉。 犹记他跪在目击证人车前呕血求人的样，眼泪便往出淌。 阿豪的妻子和肚里的孩子一起没了，大佬也被马超害死了。 而这令自己肝肠寸断的一幕还被凶手利用嫁祸自己。 所幸未能成功，险入狱还未入狱。 偏偏帮自己洗清罪名的兄弟也被马超害死了。 想想自己初次被马超欺负误杀他的兄弟而入狱。 又被他杀掉爱人朋友借之陷害自己入狱。 如今帮自己又一次逃离监狱的朋友也死于这扑街差之手。 怎能不杀他报仇？ 还未计划，马超已经上门取阿豪性命，他们人多势众，阿豪受伤很重。 就在要被灭口之前，他想到那曾允诺妻子脱离黑帮而藏在冰箱的无比锋利的刀。 千钧一发之时，他抽刀秒杀马超的小弟。 马超看他杀气腾腾，想逃。 阿豪开始追他，眼里满是怒火。 此时台词和观众心里想的一样—— 杀他，则意味着又一次进入囚禁自己四年才逃离的牢笼，被陷害差点重温的噩梦。 时日漫长难熬的痛苦的监狱，又幸而脱离的监狱。 要杀吗？ 阿豪没有任何迟疑。 三刀下去，房间血流一片。 马超死在了阿豪的卧室，墙上婚纱照里妻子甜美地笑着。 荣日去探监，兄弟二人相对而坐，灯光越来越暗。 全片完。 ———————————————— 以前未曾仔细观察，现在再看，港片的构图色调真的很绝。 比如图7。 阿豪胳膊受伤冒着荣日佯装平淡走开时，镜头先给了他的右胳膊一个特写。 荣日发现了，跑去看。 他阿豪吸食白粉，他冲进去责怪他。 阿豪妻子小慧跑出来解释，责怪他不问清楚就斥责阿豪。 阿豪不愿她多嘴，一时生气打了她一巴掌。她情绪激动说阿豪有什么事不愿讲，她只是关心他。随即委屈掩面跑到房间角落。 这时镜头是三人背影。 阿豪距离镜头最近，但是坐着，只有低头的背影。 小慧在房间角落，抱着双臂，身体前倾不舒展。 这个时候荣日是站着的，面积比二人都要大，就占据画面主体。 那么一看过去就能知道，坐着的男子和墙角的女子都是心情不佳的。 背对镜头还有肢体动作都比传达这个信息，甚至观众会觉得二人在低声啜泣。 荣日不仅面积大，是视觉中心，而且是朝左站着，观众看到他的侧面。 这个时候就传达荣日是矛盾中心，他看着阿豪，也说明他是关心这个人的。 而剧情确实如此，荣日的到来使得夫妻两吵架了，而他与夫妻二人也分别有矛盾。 三个人聚集在画面中心，周围是留白的。 三个人是个三角形形状，也说明三人之间存在误会。 男女都是背对镜头低头，也说明他俩的情绪是一样的，影响他们情绪则是占据面积最大的这个人。 这简单的一个画面是无声的，看起来也很平常，但是传达出很多信息。 或许就是镜头的魅力。 港片对男人之间情义的刻画很多很细致也很深刻，女人有时候是主角的障碍，绊脚石，这种隐性的信息传达还挺叫人无奈的，很少看到男女势均力敌的黑帮片，当然，黑帮片本就是围绕男人之间的事展开的，女人只是谈个恋爱增加一下电影风味，如果真的能强调一下女性地位应该也不会很难看。 其实这部电影也涉及到了亲情，父亲对儿子的不理解，嘴上不说好话但行动却也是爱着儿子的。电影有涉及但没有深入。 仔细看每一帧，真的没有多余的镜头，镜头语言、台词、人物情绪之间是紧密联系相辅相成的。 港片的魅力无穷。 那个自由奔放又混乱危险的时代，充满着迷人的风采。 这种题材丰富、喊打喊杀、拎刀砍人、群起打架、疯狂飙血、情义浓浓、画面优良、还秉持浪漫主义的片真香，就是看一部少一部了，忽然有些悲哀。