赤道2015

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

以下内容有剧透……




看到好多差评都提到对李sir单枪匹马去找坏人这种智商忽高忽低的行为不理解，觉得不合逻辑，我个人觉得铺垫的挺多挺好了，李sir算是几个人物里面性格刻画很到位的了。

从电影一开始，李sir就“不合程序”的将机密信息透露给顾问教授，他的笃定与其说是来自对教授的信任，不如说多少是自己的自负。毕竟是第一个任务就能逮捕了自己上司的人，他的自负来自对自己的能力和多年来的识人经验积累的信任。

李sir不是个完全按程序走的警察。很多角色都帮他这个性格铺垫了一把。比如第一次和韩方谈判后，来自大陆的领导生气的说李sir明明自己说案子没结束所有人不许离开情报中心，他自己却第一个走了，“什么危机小组，太不靠谱了”。

之后和美女打架，被美女胖揍一顿，直到后援及时赶到，美女才被拿下。李sir爬起来整整领子后第一件事是什么，是在众目睽睽，手下们的眼皮下，愤怒的上前去踹胖揍自己的美女两脚，才被手下们拦住：冷静啊！李sir大概不是冲动 ，他只是没有那么在乎程序罢了。所以才会在美女拽拽的逃跑后，一把拉住要追的手下同事：“一会儿看见她，不管程序开枪。”

李sir没那么正义，没那么在乎程序，所以拿坏人的小孙女荡秋千的照片去要挟坏人，他不是通常电影里刻画的那种正义的奋不顾身的原则性强到不肯变通的警察。

并且除了自负，还很有功利心，且不掩饰。不只一个人提醒他，你要一个人去打大boss？！你确定自己带主角光环吗这么冲动！？他拽拽得意的对着余文乐说，我要是猜中了，“你就坐我办公室”，言下之意就是，猜中了我可不就升官了嘛，你也升我的位子，所以放心让我去吧。

导演还担心解释不够，除了让他临死前在大boss面前炫耀一次自己的光辉历史，还明确的告诉大boss，我带这么少人来，不是怕来自北京的领导抢了我功劳嘛，我虽然是警察，能当领导也多少有点办公室政/治经验的嘛。最后借大boss的口也帮这个角色说两句：“你这个性格害死你”。

果然李sir没能让余文乐做自己办公室，只是贡献了自己电脑的文件夹。

所以以李sir的这种性格，自负心功利心下驱动的行动百密一疏的失败了不算太让人惊讶吧？

另外再说两句跟李sir无关的。

看到好多差评还提到张震的第一次交易的“不合逻辑”，觉得这么大的军火交易居然这么轻易的被线人知道时间地点，让警方轻易埋伏还居然在影片刚开场就抢回了遗失的武器，太不可理解了。

但其实这一点在电影中间，张震已经自己解释过这是他设的局了啊，可能好多人都忽略了这个信息点？

张震在武器被警方找回之后去找买方，告诉买方只有这个方法才能让警察们为了检查武器而启动武器，否则整个韩国也只有5个科学家能启动还要密码什么的，本来计划好好的，韩国人抢回武器，启动武器，关闭武器，军机运送武器回国，然后和影片开始一样，赤盗再用计划的什么方法让飞机掉下来，正如他结尾和大陆领导说的一样。谁知半路杀出大陆来的程咬金，让武器不能按计划运输回国反而滞留了香港。然后就有了后面赤盗用假装泄露的方法向韩国人“假意投诚”，最后大意的特工帅哥白白牺牲了……且不管这个故事说的圆不圆，至少导演还是花了笔墨解释的，并不是很多人说的张震莫名其妙的失了手。


在没做任何功课的情况下去看的电影，一个一个冒出来的大牌着实让我惊喜一连又一连。反正很意外看到这么多帅哥美女在大荧幕上枪战肉搏，各种肾上腺素飙升，无论是国际大格局还是紧张的氛围也都营造的不错。还见到了自从香港/回归之后就再没有演过TVB香港警察forever上司的保罗桑！粤语还是一如既往的流利的可爱蹩脚！电影整体很满意，是印象中的香港电影！


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6月11日补充：

看了大家评论，想补充和感慨几点，可能有点扯远了：

1 以前看过一个段子，大概内容说上帝让一对情侣石头剪子布，输了的要死掉，然后情侣商量决定一起出石头，结果男生最后出了布，女生出了剪刀，上帝笑了。

这个段子都居然能有很多解读：
实话说我第一反应的理解是这段子试图讲述一个无聊很闲的上帝，设计了一个可以检验真爱，识别虚伪爱人的游戏。段子里的女人有意牺牲反而捡回一条命。

然后却有解读说，其实男人是因为猜到了女人要出剪刀才出的布。
还有解读说，其实是女人猜到了男人要出布，所以除了剪刀。
还有各种其他解读，其实是女人猜到了男人猜到了女人猜到了……

上面的解读翻译到李sir身上就是：
李sir死了，因为瞳孔放大了，这是导演给的讯号。
李sir没死，瞳孔放大是导演为了故意诱导观众让观众以为他死了，结果第二部没死，surprise！
李sir死了，瞳孔放大是导演猜到观众会猜到导演是为了故意诱导观众让观众以为他死了，所以决定让他真的死掉制造surprise。
李sir……

罗嗦半天想说的是，其实有时候也可以就简单一点解读给出讯号的第一层讯息，不用太深绕吧？

2 就评论中看到的说法再继续跟大家讨论一下，纯属个人观点而已。

有评论说认为和余文乐那个角色的对话是李sir知道自己此去必死无疑，所以交代遗言。

我个人对这个观点表示困惑，因为必死无疑这种设定更加像武侠剧吧？一个大侠去决斗，就算是和心有灵犀的好基友决斗，可是出于某些江湖道义的原因，“必死无疑”。

但是李sir只是识破了一个罪犯的身份啊，对他来说还只是一个手无缚鸡之力的物理老师而已，开心都还来不及，别说觉得必死了，就算觉得有一点点的风险，他都可以多调动兵马啊，明明有那么多人手却不用，就这么执意的一个人去赴死？！他图什么啊……因为心疼同事，不愿他们一起加班？！

而且，北京的领导都说了驻港部队都可以调动，这还能抓不住一个物理老师么，所以他如果愿意调动人手，绝对不需要感到必死无疑的交代遗言啊。之所以所做的事情有风险，完全因为他不肯调动人手，非要单枪匹马不合规矩的个人行动啊。

更何况，正常人识破了国际刑警找了多年都没找到的罪犯，对自己的破了大案开心都还来不及，为什么非要抱着跟罪犯同归于尽的心情啊？！这种必死心情好像应该配一个唯美的写意式的枪战，和电影的画风不太合吧？

所以我个人才解读成，他应该只是太聪明了，抱着赌一把的心情，一时聪明反被聪明误，大概忘记了张震和美女其实已经返回到教授那里，或者低估了他们的能力，最后无奈牺牲。

至于楼下有哥们儿问，李sir为什么要交代桌面的文件，从李sir的角度讲，他抱着赌一把的心态，不带人手去自然还是知道此去有风险的（只是这个风险一定程度上是自己制造给自己的），所以玩笑也好，认真也好，交代一下“身后事”很正常啊，这不需要解释吧。
从电影的角度讲，是为了后文北京的领导可以轻易找到赤盗，而做的小铺垫吧，告诉大家虽然危机小组的组长死掉了，但是危机小组的追查成果还在。

3 晕死，我闲的无聊写个评论没有收钱啊。
你们说我收钱我很伤心的，因为本来没有期待，被你们一说有种亏钱了的感觉……

当年看过《寒战》，眼前一亮，满心惊喜，大书特书梁陆是香港电影、最起码警匪片类型的新希望，并把他们与麦庄相提并论。现在看来，要做一回非君子，收回这话了。《赤道》实在令人失望透顶，无论是过程，还是那个万夫所指的结局。

不过说起来，上述两对搭档导演之间，倒存在创作特征上的可比性。简单归纳，麦庄擅长写失控，梁陆热衷拍控制，麦庄强调的是体制有漏洞、敌不过人性黑暗莫测，梁陆推崇的是体制稳固、能遏制人的不可靠性。

麦庄的作品，往往开头波澜不惊，给人一切尽在掌握的错觉，随后慢慢滑向失控未知的边缘，成名作《无间道》，讲的是两名风华正茂的卧底，各自逐渐沦陷在无法自控的人生，《窃听风云》系列，都有一个好景在望的开局，随着不可预知的因素冲击，形势岌岌可危，情节也随之高潮迭起。

梁陆的剧作，正好相反。开局就是混乱，着重讲述体制如何发挥效用，消弭混乱。《寒战》是个典型的正面例子，一开始毫无铺垫，就是冲锋车失踪，局势紧张无比，随后执法部门的体制对外进行侦查，对内执行净化，一批高素质前线警员的竭尽所能，危机顺利化解，生动展示了一个成熟的体制面对威胁的应对方式，一举提升了观众对制度健全的信心，全片也显得非常有宣导意义。

当年看《寒战》，最让我印象深刻的是，梁陆表现出对制度和程序的高度信任，对专业化的极度崇敬，以至于他们有胆量摒弃传统警匪片的两大传统。第一，他们从既定程序暴露凶手（顺着现场物证一查，立刻暴露了彭于晏），丝毫不玩神奇解谜，第二，主角都是文职，极少亲身动武，以动作片外壳包装了一个斗智的政治故事。都是颇为难能可贵的创举。

但如此反常规的处理，也遭致了负面效应。《寒战》描写的对象高度精英职业化，叙事手法并没有与之匹配的流畅，犯了年轻教师常犯的错误：没有做出足够的解释，仅仅点到为止，认为观众一定能对职务、警例、规程一目了然。当年有不少影评吐槽，他们只是茫然的被剧情牵着鼻子走，对微言大义的信息并不清楚。

《寒战》质量上乘，但并不卖座。梁陆不够贴近大众，显得太高冷，是问题之一。他们致力于在《赤道》修正这一毛病，做得非常明显——台词说的很透，加了许多抒情戏，节奏更为舒缓，最显著的是每一个转场之前都会有几秒钟的回味余地。如果说《寒战》是港版《24小时》，那么《赤道》就是港版《双面女间谍》，时间地理跨度更大，更有传奇色彩，也更富人情味。

但要做到这一点，就意味着就不能只写控制，也要写失控。故事将格局拓展到整个东北亚，牵涉大陆、香港、韩国、中东多方势力，还有欧美情报部门暗中搅局。国际谍报战没有统一的体制规范，所以此次的危机，无法依靠单个体制发挥效用来解决。《赤道》的开头半小时延续了《寒战》的剧作，讲述联合执法小组如何挫败一起核武器交易，等到王学圻出场，故事便奔着麦庄的“失控”而去。

梁陆放弃了所长，也暴露出最大的软肋，成色一落千丈。在《赤道》中，我们看到了角色变幻莫测的脾性，智商忽高忽低的办案人员，数不清的百密一疏和随意窜出来的卧底，若说是无厘头喜剧片，这样的设定倒也可以接受，但影片仍崩紧了营造一种千钧一发高智商对决的严肃感，就生生幻化成一出荒诞剧。而且枪战武斗，也是开场不久的尖沙咀一场规模最大，气势最足，之后都有点审美疲劳。文戏武戏全面呈下滑趋势，观感非常不佳。

梁陆就像一个模范三好学生，熟悉体制内的控制，却对体制外的混乱所知甚少。让他写一篇班级和谐，人人刻苦学习，力争上游，仅有的坏学生也被感化“教练我要打篮球”的作文，自然是驾轻就熟，信手拈来。然而，要他写混混学生为主角，旷课逃学，拉帮结伙，打架斗殴，早恋早孕故事，顿时捉襟见肘，只能靠胡编乱造，不可避免失去了真实性。《赤道》的后一个半小时，被笼罩在牵强附会中，为了“一波三折”，不断推翻建构起来的逻辑，改来改去，连个像样的高潮都无法呈现，结局竟直接太监了。“与赤道的战争，才刚刚开始”，刚刚开始好意思收我们全额票价？回水！

影片借王学圻所饰的情报高官之口，肯定了香港作为“远东情报中心”的头衔，逆反了《寒战》中刘德华所说“香港是亚洲最安全的城市”。龙蛇混杂，明争暗斗，黑暗交易和枪炮火并连连，“最安全”肯定是痴人说梦了。即使在《环太平洋》，《变4》中看到香港屡遭毁灭，也从没《赤道》这样给人强烈的不安全感。敌人强大不可怕，可怕的是执法精英竟被写成一群酒囊饭袋。在香港这个广阔的国际情报战场上，市民的保护者是这样让人心冷的素质，香港不愧为亚洲最不安全的城市。（文/方聿南）

1、韩国原子弹都丢到香港了，这种外交大事件后，危机小组出场级别太LOW。头号长官张家辉竟然还不是处长，这么重大的事即便港区特首不直接参与也应该委派次高级别官员直接负责吧。是忙于管理占中还是嫌原子弹威力太小？下级警务人员余文乐一边冲锋陷阵、一边参与高层决策，可见港方警力如此不足。更可笑的是大陆来了个“宋总”，难道是副 总 理么？大 陆也没这个叫法呀。
　　2、赤道名声在外，卧底香港几十年做教授，情报部门竟然一无所知。同理，张震不断强调自己作为恐怖分子的巨大名声，结果港方情报竟然不清楚这个角色？使张震轻松出韩入港随意自由。看来张震属于特别自吹自擂类型恐怖分子的。
　　3 、危机小组人员散漫，每日出出进进，还雇了个教授边回家教课边来指导对付原子弹，你还机个J8密呀！就教授那个大喊大叫*河蟹*的SB样，出门立马就要找报社发声，再通知亲戚朋友赶紧离港避难。大陆县城出个命案都是刑侦人员住在警局集中破案。难道香港人能把工作和生活分得这么开？
　　4、恐怖分子全用的是重武器，又是连发冲锋枪又是手榴弹，这么多武器是怎么运过来的？张震可以带领恐怖分子公路扫射杀死满车大陆武器专家，再从容离开，让人怎么说好呢，导演是从车臣或伊拉克来的？对武器的使用管理就这种看法？另外香港飞虎队去哪了？都是指挥交通去了？
　　5、韩国特工与伊斯兰线人背对背在饭堂用英语高谈机密武器，有点地下工作者的职业操守好不好？是不是间接黑伊 斯兰人都不懂英语？
　　6、接着3韩国人开始吃地摊，一边高谈阔论国家机密，我 日你们是情报部门的么？
　　7、还有韩方人员一来港，立马有一个潜伏的韩国美女特工主动报到，难道她不是伪装成香港记者潜伏起来的么？难道她是在香港注册备案的韩国特工么？她起不了太大作用又主动暴漏是不是早就不想干了？
　　8、张家辉拉起女贼衣服蒙脸向额头倒矿泉水，女贼立马配合做窒息状，导演你当观众都是弱智呀！一瓶水能有多少？能憋死人？她的肺活量再小她直接张小嘴接喝了不算了？
　　9、张家辉抓住女杀手后直接通过危机小组大厅进入审讯大厅，难道香港寸土寸金，危机小组是经过警局的必经之路？
　　10、尼玛还有香港地下情报机构和当地政府讨价还价？还有恐怖分子威胁港府？不要太离谱好不好？
　　11、张家辉为什么让女贼独自驾车跟随大队去交换情报？更不可思议的是原子弹竟然放女贼车后备箱里？难道张家辉是弱智？
　　12、韩国代表2人驾车回国？？？路上被恐怖分子截到打死！！！！！？？？？我靠他俩绕到阿富汗了？？他俩是运动相当于原子弹的炸弹呀导演！就两个人开个民用车回国了？遇到袭击还是抢匪徒的武器。就这种表现还代表棒子国取原子弹？回去还遗体告别玩煽情？韩头不一巴掌扇死你俩就不错了！导演你是SB么？
　　13、赤道与他的哼哈二将及持重武器的杀手群，你们是怎么入港的？反正通过深圳港是进不来，估计都是游泳高手，可以武装泅渡太平洋，从菲力宾过来的。
　　14、张学友天天回家还需要在现场用暗号通情报？公家电话打起来不要钱是不是？
　　15、最后SB张家辉发现真凶，关系原子弹的案子还不直接飞虎队包抄，而是自己去解密，作为人气影帝，你不觉得情节太不靠谱？
　　短短2小时不到电影竟然有如此多的硬伤，还不包括莫名其妙、完全脱离主要线索的韩方煽情情节。不得不佩服港方导演，你俩是不是太忙把拍摄权分包给灯光师了？
　　 但导演还是干了很多想干的事，就是借机黑北京方面，这一点导演还真用心。无论是宋总的派头、信心十足却大而空的官话、还是将外 交利益放置在香港安全之上的长官意识，以及电影原名《赤盗》都十足的喷射出了导演将内地黑到底的决心。所以说导演绝壁是十足港灿。

1、春秋百家争鸣，法家的杨朱凭着一句“一毛不拔”名留于史，张学友跟宋领导聊天那一段，教授觉得争断你一发以平香港治安，何乐而不为呢。教授想着今日你断我一发来救天下，明天你断我手足，后天就要为了天下来灭我全家了，当然一毛不拔。所以教授这边，铺垫的还行，反正我这种毛糙的观众一直看到韩国大叔的枪战时才醒悟。

2、开头很大气，韩国阿姨煽情的我都要哭了，一直担心虎头蛇尾来着，结果我担心的太多了，虎头还没虎完：这样能毁灭香港的杀伤力，真的就让那几个交易验身都忍不住劫色的买家吗，你逗我吧。余文乐换装好有架势，跟钢铁侠似的，但是换装丫只是换装啊，霸气换装完就漏了，毫无霸气的枪战，反面小弟死光然后头头头发锃亮的就骑着摩托闪亮登场，再跟韩国帅哥赛车，再就没有然后了。交易这场戏，让我后面一直没法入戏了好吧。

3、虽说冷静是当老大的必背技能，在这个靠干爹的世界反角有个冷静又霸气的干妈。说实话，这角色挺内地的，会做饭，属于那种老公失去联系十多年突然回来，先不跟老公说话而是去厨房去给老公煮一碗面，黄豆大的泪珠往面里滴，嗯，这种角色。张家辉这样帅气又有个性的督察，干妈站着不动你就真的也站着不动看着大妈啊，明显等着被人杀啊，我都看出来了啊督察，李sir。

4、这部电影因为张家辉抓女土匪那一场戏升华了，那场打斗太帅气了。肯定是他之前跟彭于晏演拳击电影演的经验，那几个锁、解锁的格斗动作，真的很nice啊。尤其是女匪被抓之后，他狗仗人势补了一脚，这真的太让我喜欢了。坏坏的流氓警察什么的哥最喜欢了。坏的有个性，流氓的有气质，牛。张家辉一直被勒脖子，勒了好几次，然后就被勒死了。他被勒死了我就来感觉了，觉得导演牛逼啊，马丁上身啊，主角死光的节奏啊，让谁灭boss呢。肯定余文乐，毕竟不能就真只让他换个衣服撒。结果我勒个去，导演太任性，原来他压根没想着填坑，死了就死了，死了咱结局，导演太任性了。

5、宋总这位人走带茶杯的领导，到哪都找人谈一谈的领导，演的很好啊，可惜没秃顶＋啤酒肚了。到末尾我吓一跳，想着导演不会是火影粉丝学鸣人口盾，最后跟赤道谈一谈，做做思想工作，就把赤道招到靡下当公务员了吧。导演不会这么没节操吧，结果导演更没节操，连这样的结尾都不给我啊！！！！！坑啊！！！！！大坑啊！！！！！

6、很久没看学友大哥正经演电影了，都忘了他除了唱歌好，电影也演的这么棒了。

7、看过张震演的很多电影，今天终于看着他笑了，明显被老板逼的，笑的好可怕。尤其是给干嘛买的那种健胃消食片，管那叫胃药？这电影韩语、英语、普通话，却没一个人说粤语。其他人还好，反正导演马丁上身，死就死呗，但是北京来的专家也太走过场了吧，虽然只露一面，可那群演也太应付了，领导，宋总，您不管一管，您也不找导演谈一谈？

导演，你不是缺钱，你是缺德啊！！！！！！挖这么大坑！！！！！！


剧情两星，张家辉角色加一星，其他一群明星减一星，导演烂尾减到他下一部电影啊！！！！！！

今天去看了电影《赤道》，起初是冲着预告片中，王学圻那句台词：“跟香港做对，就是跟中国做对。”去的。王学圻那个角色大体来说没令我失望。只是某些剧情上，这个角色铺垫不足，出场有些突兀。
就剧情而言，故事是不错，就是在叙述时给人感觉挺零碎，没有连起来。所以在我从王学圻饰演的宋鞍这个角色角度回忆剧情时总有些困难。
韩国一所武器工厂铀原料球（韩国能拥核？）失窃，同一时间一架韩国飞机在中国东北坠毁，军方手提装置神秘失踪，这意味着一枚超级武器就此诞生，并在香港交易。王学圻饰演的宋鞍是一个“掌控全局”的安全部门人员。他认为中国作为中央政府，首先要问责韩方为何安全部门会有如此严重疏漏。香港警察们一开始只以为抓住盗贼“赤道”就能完事，然而宋鞍看出这绝不仅仅是一个简单的跨国盗窃销赃案，而是国家安全问题。因为交易商品特殊，买卖双方肯定有私人武装做保护——已经跟恐怖分子没什么区别了。
张学友饰演的肇志仁教授是香港此专案组顾问，一开始以香港的安全为由一直催促香港警方尽快将这危险的武器送回韩国。以众角色以及观众当时看到这一阶段剧情时的心理，都是支持肇教授的看法的。但是宋鞍却阻止了下来，并说出我在前面提到的理由。既然这危险的武器落入中方手中，中方有责任保护它的安全和香港市民的安全——当时遭到了肇教授和韩方的反对。观众也不理解：既然武器抢了回来，为何不马上交还韩国，还把这危险的东西留在香港呢？其实随着剧情的发展才知道，宋鞍考虑的是：如果这东西回到韩国，不好说这东西还能不能再“转”回来，何况对方还是跨国盗窃武装团伙，武器送到哪没有什么区别；其次，宋鞍认为这可能涉及恐怖主义（买方买这个武器做什么用，卖方为了拿到这武器也是无所不用其极），以目前香港、韩国的警力、特工等，完全不够用，不能保证在移交过程中不会出岔子，把武器送回去并不代表香港就安全了，而是一场与赤道团伙的战争。但是，简单的逻辑总是容易被接受。当宋鞍去找肇志仁，希望说服他并希望他能理解自己的想法时，肇志仁用“言论自由”把宋鞍顶了回去。我当时就呵呵了：我看到的电影中，“反派”总是团结一致，面对审讯宁死不屈，而“正派”却是内部矛盾不断，战友一个一个的倒下去。
而剧情的发展也印证了宋鞍的猜想——这也是谁也不愿意看到的。最具讽刺意味的是，满口“言论自由”和“仁义道德”的肇志仁不仅是香港警方的内奸，而且是真正的“赤道”：张震饰演的那个“赤道”只是个干活的。剧情演到这里时，我听到一些观众倒吸一口凉气的声音：可见一开始他们都没把宋鞍这个角色以及他的看法当回事。当宋鞍与真正的“赤道”在京都正式见面时，电影也结束了：这是要拍续集的节奏吗？或者就如字幕所说：“真正的战争才刚刚开始。”表示电影到了高潮即结束？
总之，这是我的第一次在电影院里看香港的警匪、枪战、犯罪类电影。3D效果还不错。