家族之苦3

先上评论：1和2很好，3我实在忍不了。

这是第一和二的评论：//movie.douban.com/review/14199517/

珠玉在前，因此第三部情节之俗套，以及解决方法之粗暴简单就异常令人失望。

大嫂的隐忍日积月累多年，一直想重学舞蹈，勇敢出走之后，居然就能凭丈夫的只言片语而继续心甘情愿回去。

更过分的是，她的处境没有一分一毫的改变，连业余时间去上课的交代都没有，那请问前面的铺垫是为了什么？

其次，丈夫完全没有意识到自身问题，反而是与弟弟等人的交谈振振有词，但随后莫名其妙说离不开老婆，送上丝巾就完事了？

这样彻彻底底以妻子自我牺牲回归家庭为结局的价值观，我完全没法接受。弗朗明哥舞在剧中显而易见就是自由的象征，全职主妇不配拥有？

离开笼中的小鸟依然没有飞走，或许是导演有意为之，暗喻家庭主妇的无能为力和安于现状，但这部片子传递出的价值观依然让我十分厌恶。

女生们，永远永远不要当全职主妇！

以家庭财政大权为引子，作为家庭主妇的妈妈，开始思考起自己的人生价值。尽管众所周知，日本相当数量的女性，婚后就做了家庭主妇，而且据说日本的相关法律制度等对家庭主妇的保护也比较完善，但毕竟随着时代发展越来越多的女性不愿意再禁锢在家庭里，妈妈看到作为职业女强人的小姑，看到结婚后也不曾放弃护士工作的弟妹，看到奶奶一直不曾放弃过文学兴趣并去参加文学班，也看到身边许多作为家庭主妇的朋友也选择出门工作。年轻时热爱的弗拉明戈舞，是一种隐喻，象征了妈妈心中压抑已久的热情，因为家中被盗而丈夫不理解，终于爆发了。妈妈只感到屈辱，自己就像一个只会要钱的废物，自己整日里操劳那么大一个房子（房子太大，家里也没有帮佣，是最容易引起矛盾的），可丈夫并不理解自己的辛劳。

妈妈离家出走了，家里立马乱套，奶奶卧病帮不上忙，爷爷也是个家务废柴，还得找来他的老年朋友帮忙，偏偏他的医生老朋友同样笨拙的活像只鸭子，得多亏了他们熟悉的老板娘加代在，不然我估计他们能把房子给拆了。结果也不出所料，爷爷忘了关炉灶，差点引发大火。我在这儿看了，只觉得日本男人被伺候的太好了，十指不沾阳春水。两个儿子也正处在伤春悲秋的青春期，除了哭哭啼啼实在看不出来有啥屁用。家里姑姑和叔叔也是各自有一堆家事儿，姑姑姑父要忙着工作，叔叔婶婶又得操心着他们老年痴呆的外婆。整个一鸡飞狗跳。

而这边妈妈回到了故乡，走在乡间幽静的小道上，和昔日的朋友聊天聚会。估计对于妈妈来说，她的少女时代才是最轻松的。当然，故乡也不是世外桃源，斩不开与尘世的牵绊，毕竟就算是妈妈那个看起来最豁达开朗的朋友也得操心着自己的家庭和孩子。

其实女性出走的话题几百年来都长盛不衰，比如百年前易卜生的《玩偶之家》引进中国时引发的轰动。而回到三部曲中，离家出走是有先例的，第一部中奶奶提出的离婚，其实也是离家出走，其实奶奶就是步入老年的妈妈，对爷爷是耐着性子包容，一直隐忍到了老年。所以奶奶对于儿媳妇的变化是最敏感的，忧心忡忡的说过如果是在自己的年纪可能忍下去，但是显然在目前儿媳的年纪里是忍不了的。

影片里的爸爸显然是个顽固刻薄的事业狂，开口就得罪人，但其实他不过是一个年轻些的爷爷，那些特征放在爷爷身上，人们只会觉得这个老顽固也挺可爱，可是放在正值壮年的爸爸身上，就只觉得讨嫌。所以说人到中年往往是也是个人厌狗嫌的时候，上司嫌弃你，配偶嫌弃你，孩子嫌弃你。

但最终爸爸还是追妈妈去了，当他们相遇后，尽管一开始开口有些困难，可是后来爸爸脸上却露出了极能打动人的笑容，那一刻我觉得温暖。那一刻他们就像是年轻时初遇的年轻男女一般羞涩浪漫。

应该说日本的家庭观念生活等方面与中国有很多相似，但还是有自己的特点的，影片里面的主角一家动不动开家庭会议，我是有点受不了的。还有这互相之间说话，动不动鞠躬点头，斯密马赛，我也有点起鸡皮疙瘩。

首先，我是抓着我家刘先森一起看这电影的，他却看了一半就困了，哦吼！

然后，我为啥要抓着他一起看这部电影呢?

因为，成为人妻还没有满百天的我，真的深有感触和感悟。

截止18年11月22日，刚为人妻58天，而厨龄差不多60天左右的我已经深深深觉得能逃避家务真的是太爽了！

山田洋次是继小津安二郎之后拍这样家庭题材剧情片最有功力的导演之一。他对现代社会家庭的细微描摹就像是在看发生在自己身边的故事。平平淡淡的家庭琐事看起来松散又不值一提，但实际上却因为亲情的羁绊让整个电影张力十足。

我经常教育刘先森，你肯定不是亲生老公，而我肯定是亲生老婆，我看到什么好吃的，会想买回去和你一起吃，看到适合你的衣服就会买给你，会把所有好的都给你，可是你，从来不会这么主动的作为，通常是我说要什么，你才磨磨唧唧给我买，甚至只是说说而已。闺蜜说啊，男人的脑回路是不一样的，我的感触是，男性的思维方式是单一的线程，通常不会发散辐射开，但是，女人的脑洞会有很多线程，也只有女人可以同时平衡事业和家庭，男人根本无法感同身受和做到女人这样。因为男人的借口总是，我要出去赚钱养家啊，可是现实是，这个时代，女人也在为社会做着贡献，也不是所有女人都是全职主妇。

日剧《逃避可耻但有用》就探讨了家庭主妇贡献价值问题。大部分人的价值观里，女人做家务就是天经地义的，但是gakki饰演的女主就提出了一个「爱的榨取」的概念，家庭主妇无偿劳动就是一种被“爱”捆绑的压榨行为，家人、朋友、同事谁也不能以关系好为理由去让对方无偿付出劳动，而劳动付出和劳动报酬必须等值才是真正的平权。

婚姻的维系是一门很有门道的学问，我也是跌跌撞撞一路前行，互相尊重互相理解是基础，当然，家庭的分工协作才能让一个家稳固的良性循环运转。人往往是很难站在对方的角度去思考和判断问题的，而主观意识却会导致人与人之间的隔阂和嫌隙，成年人之间的和解在山田洋次的镜头下就是相互妥协包容，当然，也有情感基础在里面。如果不能妥协，给对方一个台阶，也许，就再也没有办法并肩前行。婚姻夫妻双方是没有血缘的亲人，姻亲和血亲关系始终有别，就像是我们的父母从来不会有想要丢弃我们的时候，但是配偶却不一样，合则来，不合则去，劳燕分飞。如果维系婚姻的基础是爱，那相爱不易，相守更难这句话非常有道理。爱会随着时间推移愈加浓烈还是慢慢减淡？在我看来，感情应该是越来越好，如果是越来越淡了，只能说明你是不再爱了。沟通很重要，如果不把自己的想法表达出来，只能相互猜忌，互不信任，最后嫌隙越来越深。遇到问题，一起商量，共同面对去努力解决，即使失败了也是宝贵的经历经验，本来两个相对独立的个体要和谐相处就需要磨合和互相迁就忍让，这才是理智的大人之间的相处方式。

苍井优饰演的宪子在三部里的角色都是一家人的明灯，也许她还没有和壮太结婚，还不是平田家儿媳，所以可以站在旁观者的角度去分析问题，她说，大嫂真的是最了不起的，确实，每个家庭主妇其实都是家庭这片海的定海神针，照顾好老人小孩丈夫的起居，协调好家里所有事宜，桥爪功老爷子演的周造在代替儿媳操持家务的过程中也体会到家庭主妇的不易，你看一家人完完整整的时候，他的状态是多么放松安逸呢。

其实啊，我们柔软的内心都应该留给爱我们的家人和朋友，真的很必要。我承认自己做的很差，暴脾气随时说来就来，而且面对自己最亲近的人才爆发，因为我知道，他们不会生我气丢下我，可是这真是个坏习惯，我要改改改！

今年，生活重心的转移让我“懒”了很多，大部分时间都在恍惚之中，希望自己还能沉下心来，继续做自己喜欢的事情，最后，我真的很期待下一部吖！

来归纳一下史枝的生活：

一早起来做早饭给孩子和老公吃；

送孩子上学、老公上班、爸爸妈妈外出活动；

其他家人在外面都有朋友、交际圈子，而史枝一个人在家整理家务，一个人吃饭；

在家二十年如一日地整理家务，看到充满活力的多拉明戈舞蹈，难免会想也尝试一下。

史枝如此的日常，支撑起幸之助安心地工作，支撑起一家人健康幸福的生活节奏。妈妈的这些默默付出很容易被忽视，只有当她不在，一家人的生活节奏完全打乱了才知道史枝的重要性。

当幸之助听到了史枝的私房钱被偷，她很惭愧的把所有事实都说出来了，但幸之助更关心的是钱，忽视了妹妹的关心，忽视了史枝的感受。

史枝过来委婉道歉，幸之助只顾自己生气，诉说着自己的不容易，然后抛下她去洗澡，她只好一个人默默地哭；这个时候，两个孩子回来了，完全不知道爸妈的事情，开心于带回来的礼物，催妈妈做饭。史枝一边抹眼泪一边起身继续照顾家人。这一幕看得很伤心。

两个人的感受肯定是不一样的，感同深受也是不存在的，年轻的时候有精力花在对方身上，照顾对方的感受；结婚、进入中年之后，渐渐习惯了对方，行为更容易伤害对方而不知。

中年矛盾的解决，要多退一步，互相照顾到对方的感受，理解、沟通可以解决任何问题。人生中能有个理解自己、互相照顾前行的人就很幸福，要懂得珍惜呀。

　　《家族之苦》又出新作，年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。不出意料，系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。

　　有趣的是，电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”，《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子，则是成濑巳喜男合作最多的作家。相比小津的隐忍与非爱，成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。《家族之苦》系列发展至此，已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬，它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统，整体地进行当下阐释。

　　系列前两部的戏剧冲突，集中在桥爪功所饰演的平田周造身上，第一部主要讲周造和富子的老伴关系，第二部是周造的居酒屋老友记。到了第三部，矛盾转移到长子这一对，家庭主妇史枝（夏川结衣饰）私房钱意外遭窃，上班族丈夫幸之助（西村雅彦饰）对此大为光火。整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘，一大帮人又再次聚到一起。

　　所有角色聚在厅堂，为家庭纠纷一筹莫展，是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。谁坐在哪个位置，镜头给谁的反应，谁先发言，谁可以打断谁的话，叫他闭嘴，谁扮演滑稽的和事佬，谁控制话题走向，谁又在沉默时圆场？都有着微妙的设计和体验。

　　《家族之苦3》里有两场这样的群戏，依然都发生在这个厅堂。

　　在前一场家庭聚会里，幸之助提出“外人”这个词，演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性，经历从“外人”到家庭成员的转变，有着相似的心境。影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对，但角色间的关系其实是对照的。幸之助与周造一样大男子主义，史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。富子在文学兴趣班感到心灵自由，史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题，从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。

　　而第二场家庭聚会时，重点已经不在血缘不血缘，而是子女是否已经独立成立新的家庭。对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对，史枝能不能回来，实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助，却已经切身体会过了女主人不在的危机。史枝的存在与否，是这个空间还是否能称为家的条件。

　　同样的空间，同样的人物，因为处境的不同，而有着立场的划分，举出各异的支持或反对票。一个结构诞生多样变体，观众又可以从各种角度理解，简单的家庭关系也像是万花镜一般。这两场戏在故事中的位置，又分别相当于剧本的中间点和高潮点，它们的出色发挥，直接带动全片节奏，以至最后升华主题。

　　庶民剧的主题核心是一个家字，它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系，所可能组建的状态、产生的效果。和小津成濑许多电影相似，山田洋次这一系列的场景空间，始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。居酒屋是不变的，邻里街坊也是熟悉的。偶尔在工作地点，角色往往还在说着关于家的话题，或者通过电话在和家里联系。所以孩子上学，镜头不会去学校；幸之助出差去香港工作，镜头也不会跟到香港。

　　在这个意义上，《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族，就已经弃用传统庶民剧的叙事模板，它们更在意探讨人与社会的关系。在社会这个更大的单位面前，家庭的概念正在溶解与漂浮，今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。那么，《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时？保守说教？新作既然重新触碰女性独立的议题，故事的落点是否又意味着革命的不彻底？

　　是的，或许相比是枝裕和，《家族之苦3》延续着固有类型，算不上有什么突破。但系列这三部下来，可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度，与小津安二郎根本上不同。尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》，但小津更多时候在冷眼旁观，山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。

　　在《东京物语》里，女儿（繁/成子）一对被描写成薄情的商人，到《家族之苦》系列，他们尽管滑稽多嘴，实际却出于笨拙的热心。《东京物语》中儿媳（纪子/宪子）无条件的善良反衬出人生的悲伤，在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢，但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。即使是《东京物语》里讨厌的人，在《家族之苦》里也成了可爱的样子。

　　新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受，而且都是看似细小却充满力量的对白动作。于是，《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的，更别提颇为幽默的手机存款点外卖。山田导演应该深知传统家庭结构的弊端，却不由自主地热爱着其中每一个人，不希望他们受到真正的伤害。他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题，说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。

　　无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？对角色的怜爱，本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上，山田洋次导演所做的颠覆创新。更幸运的是，他也把这样的怜爱传达给了观众，让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落；为吃上鳗鱼饭的人们，感到心满意足。并盼望今后能在银幕上，看到这些可爱的角色，吃更多的好吃的。

（Really bad.Don't read!)

Dear Yôji Yamada：

I watched the third film of “What a Wonderful Family! ” this morning.I really like it.It made me burst into laughter and tear.I have to admire that you’re a master who focus specialization on the life of ordinary people.The family in your film recalled the memory of my own and reminded me something that I have forgotten.I like the characters of your film.They are verygood-hearted, though often got into difficulties. And the endings of your film always give audiences hope,which renders us not to give up.

As you have been 87 years old,I sincerely hope that you can keep on directing. No matter what you will film, I will admire it.But if you could continue to carry on this series of “What a Wonderful Family! ”, I will be more happy.If not,there’s no pity.I really gratitude that you created a rareway of perception.Because of the age,there are few directors having the exact same way of seeing.Manoelde Oliveira was the brilliant one,who directed film over 100 years old.And Kaneto Shindôgot another,who also directed 一枚のハガキat nearly 100.You can be the next one who shoots his film up to 100 years old. If not,just like Agnès Varda,continuing to film over 90.Please!

Sincerely,

Bapu