摇曳的心

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。😜

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。 作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。 为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。 这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。 她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。 长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。 相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。 美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同…… 那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。 尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。 他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。 当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。 结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。 这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。 片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。 演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。 原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

亮介在女友失踪、父亲确诊癌症入院后，于老家房子里找到了疑似母亲美纱子的日记，从而揭开了母亲身世的惊人秘密。

小女孩因为直到很晚都不开口说话，被带去看心理医生。她听见医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”（ユリゴコロYurigokoro），也许医生讲的是别的词比如よりどころ（Yoridokoro，落脚处，归属），但年少时的她将误听来的词理解为自己的大敌。

也许孩子说话晚本来明明不是什么大事，却非要被不耐烦的家长和医生认定为心理有问题，从此导致孩子变成了真的精神病。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。为消除恐惧，她需要一个“百合心”的分离实体。她将洋娃娃命名为百合子，一次一次重复将水灌入洋娃娃下体，这样，百合子为她承受了恐惧。她喜欢重复不断把活物扔进空洞，她不知道这是在填补空虚内心的惶恐，是靠折磨弱小生命来获得控制感。

上了小学，眼看同学痛苦挣扎溺死的那一刻，惊惧的刺激被她当成了极度的喜悦与快感。从这天起，死亡成了她的“百合心”。为了再找到“百合心”，她需要再次感受杀人的刺激感。高中时的她，假装来帮忙路人抬起下水设施，反而向下猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，鲜血遍地，她在暗笑。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。

毕业后进入烹饪学校，切东西的快感大概与杀人类似吧。就在烹饪学校，她遇见了生命里第一个重要的人，一个名叫光子的真的女精神病。光子不断割腕自残，不好好吃东西，痛恨男人。这个脆弱残缺的光子让她有了保护欲，光子需要自己的照顾，自己有了被需要的成就感。为了保护与光子的二人生活，她不惜又杀掉了总来搭讪和骚扰的拉面店猥琐男。本与光子约定好到北海道开料理店，可总忍不住自残的光子还是先死了。

她搬进光子的公寓，用了光子的名字，找到了饭店后厨的工作，却很快不堪男人们的骚扰，辞职了。

没钱生活，当了妓女。过去她掌控砧板上的鱼肉，现在，人为刀俎我为鱼肉，像块生肉般生存，任人宰割。可是没有实际人际交往，反倒觉得比在饭店时轻松。有天，遇见了过去的厨师长，在接客时，她用厨房的铁锅结果了这个厨房里的猥琐男。

钱花光时，她遇见了一个男人，生命里第二个重要的人。她问他：“现在几点？”（嫖客妓女商量价钱的暗号）不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。之后，这个人每天都在路边等她，给她吃晚饭，照顾她。从不睡她，却给她钱。袒露心扉后，男人说自己活在赎罪中——原来他就是她高中时遇到的那个路人，中学生的死被他以为是自己的过失，也被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。负疚感使他夜不能寐，甚至因为创伤后遗症变得性无能。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生罪恶感，可现在，夹杂着惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。

原来，她怀了嫖客的孩子。男人提出娶她，受伤的自己愿意娶这个肮脏的她，一起抚养这个孩子。

他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。孩子生下后，好像过去所有的“百合心”与居住在她心里的光子，都被排出去了，她是个单纯幸福的人了，孩子是第三个重要的人啊。原来有些人，真的会因为做母亲而自然改变。

他也变了，被爱情、温情与家庭生活治愈。两个人终于有了鱼水之欢，这与她过去了解的肢解肉体有些不一样，带着爱情的温柔把她挂满刺的荆棘一样的外皮给剥落了。

月满则亏，开心到膨胀，也开始担心生活会被破坏，这不安感就与最初的“百合心”一样。

几年后，饭店的送货小哥找上门来敲诈她。原来厨师长死前打电话对他吹嘘，几万日元就能睡到当年店里的美女喔。她恐惧了，好容易找到的平静和幸福是多么容易被重新找上门来的过往所破坏啊。为了保护自己的生活，她只能再次杀人。

警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，不能丢掉被幸福填满的生活和给她温暖的这个男人，于是把一切说不出口的过往都写进了日记。丈夫读到了日记，恍然大悟，自己的所有负罪感当初都是被她害的。陷入矛盾的他，要求她消失，再也别回到他和孩子的生活中。

可最终，她没能遵守誓言，还是重新出现在儿子面前。因为宿命，她认识了儿子未来的女友，这失踪的女友其实是被前夫和黑社会抓了回去，儿子要去救女友。为了保护自己的儿子，她去替儿子毒杀了一窝黑社会。

最终，她到病床前见了癌症末期弥留之际的丈夫。两个人在彼此眼里还是当初年轻的样子。

最开始，她也许是出于欲望和精神错乱，出于本能地去杀人享乐，可自从光子起，对丈夫、儿子，她都是出于爱和保护欲去被迫杀人。

这是一个阴暗冷酷的故事，在黑暗中却开出了温柔的爱的花。

这部电影是一个包裹着悬疑外皮的有关从连环杀人到救赎转化的纠结的爱的故事。

吉高由里子的纯良无助的样子，就像人畜无害的小白兔。可谁说杀人狂一定是孔武有力，面目扭曲邪恶的样子呢。也许与天花乱坠过于喜欢给人打标签的心理医学比起来，能够填满内心不安的空洞的温柔与单纯的幸福才是治愈良方。

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公众号：穆尔登格

我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

先说剧情吧，太多槽点了吧。

其实前半部的铺垫还好，虽然气氛诡异了一点，但剧情基本没有大的硬伤。

后面谜底揭开后就开始跑偏了，水库的时候，那么一个大铁砣砸在了吉高的小腹，居然屁事没有；更不要说整容可以一秒变脸；我为了看他们的脸，真的直接就忽略了这样的剧情。

再说演技。吉高、松山研一、松坂桃李都是我喜欢的演员，最喜欢的应该是桃李君了。

吉高是一个非常有个性的演员，无论性格还是演戏。长相甜美，但说话特别直，很喜欢笑，身材不是那种骨架形，有点肉肉的，非常可爱。

所以她对这种冷血神经质的人物把握得特别好，这部戏里她的演技最高。

松山研一的气质很喜欢，干干净净的盐系男子，浅浅淡淡的感觉，不是一眼帅哥，但越看越有味道。

这部戏和吉高太有CP感了，真的非常搭，演技当然是很稳定，喜欢。

桃李是我很喜欢的演员，一直以来演戏也很努力敬业，虽然很多人吐槽他在这部戏里只会做夸张的表情，但我私心觉得不功不过吧。

希望他能多多磨练演技，以后越走越好。

好啦，作为下饭剧还是可以的，毕竟这个故事的框架还是很精彩的。

有被感动到，爱果然是永恒的话题，也是被救赎的最大力量。

一直在寻找的百合心就是爱吧。

不得不感叹命运的形式多么残酷，毁灭与拯救仿佛是冥冥之中的早已注定，羁绊一生的复杂情绪。堕落中的生命被赎罪的初衷按下暂停键，而此后真正的停止继续下坠甚至开始积极向上是因为爱。

有被感动到，因为爱得真挚。爱是永恒的救赎。