黑白画面很有质感,场景设置很用心,除此之外我尝试过寻找这部片子的其他优点。
首先主题,“智齿”整部影片除了智齿导致的疼,没有发现它对剧情的任何推动作用,而且这颗可怜的智齿还被杀手干掉了,不得不说打的这力度这位置得多精巧(能否实现不清楚,毕竟对于长了4颗智齿,拔过两颗的我来说显得特别可笑,而且两颗同时发炎也没有像影片里那么痛过,除了不太能吃饭,喝水咽口水痛,很少阵痛)。
如果说“智齿”指代的是一个人成长过程中的历练和痛苦,那真的需要我们自行体会和深层次联想。作为只把电影看做娱乐的我来说并不想费这个脑筋。先不说影片有没有深化这个主题,就从人物刻画上,有些人一生悲惨,如王桃;有些人把自己的不幸迁怒于别人,又榨干别人的价值,如阿展;有些人一腔正义,费尽全力又拯救不了任何人,如“智齿警官”,像极了我们的人生百态,只是,讲了杀手、讲了王桃、讲了阿展、讲了“智齿警官”,结果一个人都没有讲清楚。他们是谁,从哪里来,从前做什么,又为何这么做?这些人物太单薄了,单薄的根本立不起来。
或者“智齿”是个代词指的就是这位空降的领导,那也说得过去。但是,片子里除了这位领导办案认真,一腔莫名的正义,其他的也没有展现出他的异于常人。抢被混混打掉了,最后两个人也差点败于受伤了的杀手,没有特别的探案能力,没有深厚的推理功底,也没有过硬的身体技能。
闷头警官阿展,闷头特别闷,不怎么说话,形象邋遢,就是人狠话不多的一角色,看他揍王桃甚至想强杀她的时候,人是挺狠,但技能没有,探案能力没有,推理能力没有,鼻子是很灵却没有起到实质作用。断手女在自己的眼皮子底下被杀,王桃在自己的旁边差点被干死,他对于王桃来说就特么是个祸害。除了揍人家拉着人家指认罪犯没有起到任何作用,还被误杀。而且被王桃指认的罪犯也没有说有没有被办,背后是否牵扯什么力量以及后续是否能钓到大鱼,都没有说。合着人家王桃白白给你指认白白被打。
再说说关于展现悬疑、救赎、犯罪的地方。
悬疑,额,几乎没有。最开始的左手、垃圾堆、味道、尸体、佛像堆、钝器、两年前的报纸都属于疑点,我以为会有一场精彩的破案过程,或者是一场反侦察过程,一场正与邪的较量,结果屁都没有,一切都毫无意义。就只是跟你说这些东西就是因为杀人犯是生活在垃圾堆的人,而且,寻找这个人也是因为小姑娘撞了警察妻子自己心里难受去接受爆打然后被逼被拽着去指认,悬疑什么的不存在。
救赎,说到救赎片子里我看到了三个点,一个是王桃,从瘾君子到充满正义是非分明的小强,原因是因为撞了警察妻子,王桃这个人物虽然前因后果不明不白,至少还算是丰满的,作为底层作为社会边缘人士,也算是靠一人挨过了所有苦难。二个是佛像,佛像对于日本留港变态杀人犯是神圣的,是他的一个心里寄托(这个下面说)最后和“智齿领导”打的时候不管是枪走火意外死掉还是说吞枪自杀,对于杀人犯来说都属于一种救赎;三个是“闷头警官阿展”经过和撞人的王桃相处他渐渐了解了王桃这个姑娘,从最开始想置于她死地到后面担心她的安危,他原谅了她,甚至开始关心她,到最后被她误杀(也挺扯淡,在不确定她是死是活的时候,一边找人一边喊才是一般人的做法。其实他可以不用把自己作到死的,如果因为自己妻子死掉了自己也不想活,那么他也没必要用王桃的手杀掉自己,对于王桃来说太残忍了)也算一种救赎。不过这些都需要我们观众自己去强行理解强行关联,毕竟原因影片都没有交代。
犯罪,现在单独说说日本留港变态杀人犯,接上面的佛像继续说,不管是抛弃左手还是案发现场都摆满佛像,也给了观音像两个特写,虽然关于信仰和原因没有任何说明,不过不妨大胆的猜一下,日本留港变态杀人犯,觉得佛像像自己的母亲,佛像是神圣的,母亲也是神圣的,那么抚摸自己头的母亲的左手也是神圣的,所以他执着的左手也是神圣的,包括把左手丢在佛像堆也证实了这一点,但是疑问又来了,如此神圣的左手为何对于凶器选择就不执着了?就可以随地取材了?他恋母的原因是什么?是他母亲做了什么导致他恋母,就因为抚摸他的头么?影片都没有告诉我们。包括阿展的分析因为断手女嫉妒别人有左手,所以他杀人犯去切别人的左手给她,谁能证明她的左手不是他切的?以及她为何会丢掉左手?他对她的好展现在哪里?他杀掉她又是为何?也没有交代。关于杀人犯这个人没有讲,杀人动机没有讲,对于被害人的选择没有讲,关于抛尸没有手法,至于尸体出现在什么位置没有特别的意义,关于钝器和报纸是就地取材,所以开篇的那些信息没有意义。
另外一点,用倒叙的手法,开头即结局。开头就知道阿展死了,剧情可猜,而且一猜就准。就问你气不气。不过倒叙还有一个优点——首尾呼应。哈哈哈哈
我特么看了个寂寞。如果是院线电影,电影票超过10块都算浪费。
说一下我对结尾“林家栋不喊”的理解,以下都是剧透。
先说情节,击毙凶手后,阿展在垃圾场寻找王桃,打开一个柜门,被里面惊慌失措的王桃连开几枪打死,也因此造成了一个极度悲情绝望爆发的场面。
网上吐槽最多的就在这——你阿展警官又不是哑巴,一边找人不是应该一边开口喊吗?那样不但避免挨枪,本身找起来不是也效率更高吗?
这电影我看得比较晚,看完的时候,身边的朋友已经讨论过几波了,大家的理解大致有这几种:
一是认为,这就是导演为了安排阿展被打死的宿命感,强行破坏了合理性,剧本不够严密。
二是从当时的情境出发找理由,比如阿展刚生死搏斗完神志恍惚,在大雨中没有力气高喊,精神压力过大无法理性行事,等等。
三是从整个电影的高度风格化来找原因,黑白摄影,地狱般的美术风格,阿展在其中也是个寓言角色般的存在,因此做事不符合人之常情,也就可以理解。
说我的结论吧:即使用现实标准来衡量,阿展处于那个状态不喊,也是合乎情理的。
原因有两个。
首先,电影已经向我们塑造,阿展是一个极度内敛的人,讲话精炼,惜字如金,习惯以行动代替言语,像是在修车厂那场戏,直接压住混混手臂并踢打他,嘴上绝不多问半个字,那样的拷问本来就不是常人所为。
所以我们很难想象,这家伙一边翻垃圾桶,一边一声声大喊“王桃,你在哪?”,那也太让人出戏了,会完全破坏角色设定和电影氛围。再加上他当时已经筋疲力尽,开口更是不现实。
第二,电影交代了阿展对王桃生命的关切,在脑中幻想她被杀害的场面,惊骇抓狂大汗淋漓。赶到垃圾堆后,又发现其他被凶手杀害的女尸。在找人时,打开一扇门发现空无一人后,甚至悲恸地哭了起来。
凶手已死,王桃还没找到,哭什么?唯一的可能就是,他此刻几乎确信,王桃已经被凶手杀害,因此悲痛懊悔。而他一直在寻找的,其实是王桃的尸体,那当然不用喊名字了。至于“尸体”手中正好握着丢失的枪(之前他们已经搜过王桃身上无枪),更是概率渺茫的巧合,换了谁在那情况都一样料不到。
最后被王桃意外击中,阿展脸上露出了欣慰的笑容,那是一个绝望之人看到希望的笑容:原来你还没有死,太好了,我终于来得及给你那个你一直渴望的原谅。
不懂这个片的亮点在什么地方。说的是风格化吧,这种风格也不是什么新鲜的伎俩,也不觉得有趣,因为我和很多的底层一样本身就生活在这脏乱差的环境里,血腥和泥泞司空见惯,我平时就喜欢看b站那些超级富豪干净漂亮整洁的豪宅。人还是对自己没有的东西感兴趣些。
这几年的香港电影我不知道他为什么一定要故意去呈现阴暗落魄的一面。以前香港经济好的时候,偶尔看看《香港有个荷里活》这样的电影觉得不错,现在走向平庸没落却也没必要一直像祥林嫂一样抱怨现在过得好落魄好惨。香港瘦死骆驼比马大,就算不再是金融中心也还是很发达的城市,用不着每次都搞得好像多惨多破败的样子。我记忆中的香港电影表现这个城市就是鲜活、幽默、明亮、充满朝气活力,就算是揭露港阴暗也是给人一种很积极阳光的感觉。这些年我真的已经看腻了这种自怨自艾的调调,总是有意无意在向观众透露一个信息:我曾经非常辉煌,现在过得很落魄,很可怜。
人物设计上都很单根筋且用力过猛,包括他所谓的警戒高材生。林家栋演的展哥是拼命三郎但是不带脑子,高材生显得仁义礼智信很有智慧其实是也没带多少脑子的菜鸡。核心人物是当年不慎撞伤林家栋老婆的小偷阿桃,从头带戏带到尾,是唯一智商在线的角色。我不知道展哥他的用意到底是什么,做事情都很不可理喻,有勇无谋,还时刻陷所有人于危险之中。阿桃愿意当线人但求生欲望强烈,展哥只拿她当炮灰分分钟要她死,那谁愿意干?
没错,阿桃是心中有愧,但是她也可以不帮你啊?这世界上有两种情感是绝大多数人都不愿意去面对的,一是大恩,一是大仇,共同点都是欠太多,多到没办法还这债,干脆就不还了,一辈子老死不相往来,省得难受。阿桃既然愿意还这个债就要好好珍惜,展哥把她弄死对你破案有什么好处?一边是一门心思想破案又没线索,一边人家给你找线索你置气着要弄死人家?很不可理喻。在两次看到阿桃因为展哥故意暴露她身份导致被殴打、追杀,我看得只觉难过痛苦。
最后的结局像在宣扬一种解脱。展哥纠结了一整集的表情在临死前舒展开来,就像终于能对这个烂泥潭一样的世界说再见是多么快乐的一件事,他说原谅了阿桃,然后留她在那痛苦地哭喊。
除了演员演技有亮点以外,不知所云,没劲。莫名其妙营造的一个末世城市场景,好吧,暂且接受;莫名其妙又出现一个异国变态杀人狂,然后两个警察又是莫名其妙的查案方式;短发断手女莫名其妙的跟杀人狂相依为命惺惺相惜,又莫名其妙的被杀人狂杀死;王桃明明早就认识短发断手女,熟悉到可以带两个警察找到她的住处(而且还是有房门的住处),却不知道有这个变态乞丐;其实犯罪嫌疑人早就有指向了,两个警察早就查到了乞丐信息,抓个乞丐而已,最后却非要干出这么大动静才能搞定。是故意为了弄死男主,故意这么设计的剧情么?
同样都是黑白色,故事性远差于《大佛普拉斯》。同样是脏脏的末世画面,艺术性也不如《燕尾蝶》。只有几个演员的演技表现不错,摄影也不错。
然后就被过度神话,扯上什么香港电影未死啥的狗屁文化符号。香港电影确实未死啊,这些年一直有很多佳作啊,《僵尸》、《踏雪寻梅》、《志明与春娇》系列、《一念无明》、《寒战》系列、《岁月神偷》,,,,,数都数不过来,需要你们来矫情的证明什么吗???实在没啥高明观点,就写点老实的影评,别动不动就致敬这个、鸡血那个。
郑保瑞能把这片拍成这样已经不容易了,剧本不行不是他的错。你们这帮文艺土贼们瞎jb吹得这么神,就是你们不厚道了,奉劝你们少装点13。
刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。
看看海报,不仔细观察,你看不出主题来。所谓海报,展示出的必然是影片引以为傲的东西。
这部戏的海报展示的是,表面杂乱,细看恐怖的黑暗环境。
我们可以理解为,海报想说,我的电影氛围做的很牛逼。
确实牛逼,如果没有如此给力的美术布景,你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来,也出不来感觉。
不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头,黑白也并没有加太多分。
所以,如果说看之前,观众对于电影氛围的表现期待很高,那么此片完全达到预期。
超预期的是名气并不大的刘雅瑟。
提起刘雅瑟,我虽然看过几部百度百科上她演的作品,但是我确实一点印象也没有了。
唯一有印象的是,赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。
不得不说,这就是刘雅瑟的可塑性,平时看起来像假小子,打扮打扮也可以很有女人味儿。
也正是她有这种假小子的气质,才能在如此残酷的一部影片里,大量地用肢体动作诠释人物。
她得有多努力,才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子,演得如此有生命力!
林家栋是名气最大的演员,有些段落也演的不错。
可是论在电影里的重要程度,林家栋可能连前三都进不了。
在这部电影里。
刘雅瑟演的王桃是第一重要的。有了她的表演,电影整体的可看性才上了台阶。
电影的氛围是第二重要的。垃圾堆,断肢,黑白,高速的地上铁,下雨天,一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。
那么本片谁最能代表垃圾堆,谁生活在垃圾堆,谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢?
只有刘雅瑟。
因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。
日本变态杀手是第三重要的。只有他够变态,够强大,电影才有看头,所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。
如果这个杀手,能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般,那也足以留名影史。
林家栋只排在第四重要。
他和王桃有没有仇,都不影响他调查案件。
唯一让他变得重要的原因就是,他就是王桃的“智齿”。
我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。
王桃的智齿,是展sir的仇恨。所以她杀死展sir,智齿掉落。
日本杀手的智齿,是关于母亲的残念。所以母亲的纪念照片损毁,他自己身死,智齿掉落。
展哥的智齿,是老婆与王桃。展哥身死,智齿掉落。
任凯的智齿,是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。枪不是他的,智齿被打落,智齿掉落。
日本杀手女朋友的智齿,是有人关怀。认清男友本质,智齿掉落。
所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言,氛围感阴暗恐怖,杀手还算冷酷,那么这部电影对导演和项目立项预期来说,就算是成功了!
可惜如此小众的受众层面,注定不会大卖。
请不要夸郑宝瑞夸得太过,因为本片除了以上优点,在很多地方都做的很平庸。
除了还原展哥妻子车祸的那个镜头,展哥追逐王桃的镜头之外。其他的镜头拍摄的不够突出,做加法的画面,确实也不好拍。但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次,可谓功过各半。
整体的叙事节奏像部文艺片,但是你是类型片啊大佬,节奏慢且无用的细节多,整体结构不佳。
王桃的生命力表现还可以做的更好。那种活在垃圾堆里,并且开出一朵花来,还可以在开出花来上多做些文章。
人物也完全可以做的更加有细节,这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。
最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。
----Rolling in the Deep 直译,在深渊里翻滚,太适合电影剧情了
看完《智齿》想到了最近看的一部电影《热带森林》,二者在某些试听上的动作,其实是一样的,都用氛围布景营造出导演要传递的那些信息,只是本片导演郑保瑞抓的点,剧情的流畅度,影片的底色,更加生猛。当然热带是新人导演,和这样的老炮有差距是正常的。
看电影前冲着林家栋去,看完才发现,这电影是绝对的女主电影,你以为的展sirs,只是电影中知名度最高的演员罢了,这样的角色,对于林家栋,我相信没多少太大难度。我们还是继续来说女主,刘雅瑟饰演的,王桃。不出意外的话,今年甚至明年的很多影后,我觉得她都可以预定了,因为她太值了。你以为打斗血腥都属于男人?不,在这个电影里就属于王桃。
电影里王桃的经历就和电影底色一样,黑暗加绝望加悲凉的延续,这个种情绪暂时就叫它黑悲绝凉PLUS。王桃,年少时成为瘾君子,后开车撞了展sirs林家栋怀孕的老婆,导致展sirs,女儿没了,媳妇保住却成了植物人。后表现良好提前释放,出来之后在某车行暂时打工安身,实际联系的人、干的事,都是社会最阴暗的那一面。而展sirs,对于妻女的事也一直心结不解,本来如同一颗智齿一般,长在那里就长着了,结果在和新来的真在长智齿的探员任凯调查连环杀人分尸案时,偶遇王桃,属于展sirs的那颗“智齿”也突然就疼了起来,而藏在心底的那个“杀”字也沸腾了。案子暂时不查了,直接找到王桃,就想直接为妻女报仇,后被任凯劝阻。王桃也吓得要逃离HK,结果的结果啊,在班车上我也没看懂,为什么突然就悔悟了,买了一束花,找展sirs道歉,甚至愿意做线人,只求得到展sirs原谅。展sirs也够狠,带着王桃去了一个又一个隐藏在底层的堂口,既是查案,也让她指认(得罪)各种罪犯头目和窝点,还不保护她,故意暴露王桃是带路党。王桃就这样被展sirs PUA着,也被恶人们报复着。在这个持续的过程中,案子有了突破的进展,某个被害女孩的出处找到了,依然是王桃带路,依然去向了一个罪犯窝点。更大的突破是通过这个窝点基本锁定了连环凶杀案的凶手,还找到了与凶手有联系的女子,于是展sirs和任凯他们准备把这个嫌疑人带回局里,同时准备去抓捕疑犯。在这个过程中,王桃被报复了。一群被王桃指认过的毒贩偷窃犯找到王桃报复,结果在这个注定改变几个人命运的夜晚,任凯的枪丢了,这对警探来说是非常严重的事,丢的枪被连环凶手捡走;王桃,被打的遍体鳞伤,恻隐之心微动的展sirs把她锁在车门,这次准备保护一下她了,结果也被连环凶手强行捡走;展sirs随着王桃的失踪,终于意识到,王桃也是他割舍不掉的另一颗“智齿”。就在这时,展sirs的植物人老婆心电图也变成了一条直线。
丢枪的任凯,心无挂碍又有挂碍的展sirs,二人只能背水一战,赶紧找到凶手并抓捕。
在狂风暴雨的黑夜,二人终于来到这最深渊的暗黑世界。一个找枪,一个找人,面对那个还未谋面的凶手,只能殊死一搏。
本片黑白色的HK,垃圾丛生的HK,破败的筒子楼和钢筋水泥的HK,大部分观众应该都是没见过的吧,以往看过的HK,就算出现破败、社会底层,再不济出现在电影中的都还有那个灯红酒绿的影子,绝不是这样的黑色末世。在这个观影的过程中,这种布景的情绪其实也一直是递增的。从一开始黑色塑料袋套装垃圾,到随处可见的垃圾瓶、废纸等,在到藏着尸体的垃圾堆,带着血腥却继续黑白,到西方诸神、诸佛俯瞰深渊,到最后恋母变态凶手藏身的到处是残缺的假手、被遮盖的佛像,散落的真正的被害人的肢体,这一幕头皮不止是发麻的,基本上是绝望的。这和以血腥暴力著称的那些电影比起来,我以为那些电影都不如本片。
本片讲究现世报。今生有仇,必须今生报。就像那颗“智齿”吐出来就舒服了。导演舒服了,影迷应该也极度的舒服了。而可以预见的是本片绝不可能在院线上映了,某些过线镜头删了那种生猛绝望就没有了。大荧幕的冲击感,也就没了。
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰