搏击者

武汉新冠肺炎疫情暴发，很多人都宅在家里，看到这部名叫《搏击者》的电影，被感动得一塌糊涂，看到了生命挣扎活下去的意义。

电影《搏击者》告诉我们一个命题，在人生的短暂旅程，活着是为谁？每一个人因为价值观不同，总为活着找借口，其实真的是为别人活着吗？

《搏击者》讲述的是阿超和陈教练两个深陷逆境命运坎坷的人，为了不同的目的而成为师徒关系，他们在通往成功的道路上却受到来自不同方向的阻力，他们经历风风雨雨，最终发觉一个人活着的意义，就是自强自立，自尊自爱。

阿超和陈教练都是受过伤的人，遭受过打击，他们想挣扎着活下去，都为各自找到一个借口，陈教练希望争取到女儿的监护权，而阿超希望年迈患病住院的父亲能够早日康复，大笔的医疗费需要支付。他们都有希望，所以决定努力，但结果总是背道而驰。

整部电影叙事流畅，逻辑也比较清晰，还有情节设计也曲折，最终释然个体生命存在的意义。人生其实就是一个舞台，也可以说是一个拳击台，你不打倒别人，别人就要打倒你，有时候可能是真的有对手，有时候可能对手只是一个假想敌，但无论如何，一个人的成长必须战胜内心的恐惧和彷徨。生命的意义不在于停止，而在于不断地向前，走得更远，风景这边才独好。

《搏击者》讲述的拳击手阿超成长战胜自我的故事，阿超无法预测人生的命运多舛，陈教练也无法左右女儿的离去，可能他们都遭遇一次次的惨败，但他们都一次次学会坚强，勇敢再次站到人生的起跑线，其实这本身就是一个充满斗志的故事，当然也是一个励志的故事。

阿超努力了但没有回报，陈教练也没有最终将女儿留在身边，该走的还是走了，该告别的还是要告别，这个时候一个人活着的命题重新有了定义。

《搏击者》虽然是一个充满力量的搏击故事，其实也是一个充满人生哲理的故事，倒下并不能说明无法重新站起，只要心存希望，站起皆有可能，说不定还能赢回尊严，让梦想照亮现实。其实这个电影也是一个治愈的故事，每个人在前行的时候都是在癒合自己的伤口，为下次的出发而准备。

拳击应当是最有血性的一项运动吧。以双手为武器，以肉身为护甲，赛场上虎视眈眈的眼神犹如出鞘利刃，就看谁能首先在气势上压倒对方，每一次的交手过招都是爆发力、体力与心力的多重博弈，而绝非所谓的硬碰硬、只用拳头和武力解决问题。

由黄龙芳执导，郭常辉、谢浩杰、杜玉明、黄佳军等主演的电影《搏击者》，听名字就已经能感受到一股热血十足无畏无惧的生猛劲头儿。然而，这部电影中的主人公却并非单打独斗，而是两位搏击者在奋斗道路上彼此激励相互救赎的过程，一位是曾经的拳王陈唤（郭常辉饰），一身功夫仍在，奈何命途多舛，经过郁郁不得志的十年，只得沦落到拳馆当教练，另一个是二十出头的热血小伙阿超（谢浩杰饰），原本从小在父亲培养下学习摔跤练就一副好身手，却因为同学出头而失手打死人，锒铛入狱三年从此一蹶不振。十年饮冰，难凉热血，两位生活的失意者因缘际会，凭借着彼此对于拳击相同的热爱与信仰，重整旗鼓踏上了热血十足的格斗之路。

在旁人看来，拳击格斗或许仅仅是一种锻炼体能释放压力的手段，而对于陈唤和阿超而言，拳击已然成为还击不公命运的唯一方式，每一次的汗水挥洒，每一次挥拳到精疲力竭，其实都是在向人生向命运大声疾呼：我绝不会认输！

艰苦训练和无数次比赛如同残酷修行，将阿超和陈唤磨砺得日臻完美，但命运偏偏如此造化弄人，追梦道路上也会遭遇恶人作祟，原本踌躇满志的阿超再次坠落人生低谷。

整部电影《搏击者》中印象最深刻的一幕，是陈唤阿超站到同一赛场上面对面贴身肉搏，实际上也是陈唤对阿超恨铁不成钢的教诲：“输了一场比赛，不能输了整个人生！”人生的关隘还会有很多很多，最重要的是不能放弃关关难过关关过的勇气。

电影《搏击者》中既有拳拳到肉的贴身肉搏，亦有难以预料的人性博弈，郭常辉饰演的陈唤热血十足有血有肉，杜玉明饰演的反派同样恰如其分相当真实。从来不怨命运之错，不怕旅途多坎坷，搏击格斗的终极奥义，恰恰也是人生真义。

散打搏击，是一项挑战项目，表面上是挑战对抗的对手，实质上，是在挑战自己的技战术水平。你要衡量对手的实力，评估自身的状态和足够爆发的能力，然后，再综合匹配双方的综合实力。

实战过程里，要将整个过程看成一局棋局，时刻观察对手的行为动作，任何一个微小的动作都不漏过，依据对手的动作快速做出反应，并且经过经验的积累，逐渐学会预判对手的行为模式，提前对对方的行为进行预判，以自己最佳状态去应对对手的进攻，在进攻时寻找到机会打败对手。而这整个过程都是对自己体能，状态，与技术的一次全面实践和提升。

《搏击者》其实是一个双男主的故事，师傅和弟子，两个热爱搏击事业的人，如何在物欲横流的当下，平衡利弊，规避工作与生活里阻扰，重新激发对于搏击竞赛的初心，进而正视自己的人生与事业，最后挽救自己的故事。

师傅是一个现今生活里的失败者。

作为曾经的拳王，当年辉煌过的他，现在的失败非战之罪。他体力已经过了巅峰时期，在赛场上不可能再和小一辈的选手竞争。而作为教练，在如今这个追求快速见效快速回利的商业机制里，他的理念转变不够快，加上一直没有合适的苗子，使得他面临不得不告别自己所爱行业的窘境。

生活里，女儿是维系他生活平衡的最后一丝牵系。为了女儿，他可以和代表正统思想的老师当堂对峙，可以反对他一直觉得亏欠了而一直唯唯诺诺不敢反驳的前妻。

而徒弟阿超则在歧路上走得比陈唤更远，他一直在逃避父亲家暴的童年，为了反抗父亲热衷于拳脚冲突，而为了解围失手打死人，成为他必须背负的原罪。所以，不论是在事态还是个人心里，他就算对搏击十分热爱，在比赛场上都会有旁骛！

从事搏击事业的人，比赛是证明自己的途径，而非全部。

真正的快乐，是面对势均力敌的对手，那种挥洒一切取得胜利的快感！

做一个纯粹的人是快乐的，沉浸在自己喜爱的东西里，心无旁骛，是无数人想要达成的最理想生活状态。可惜，世界是多元化而又相互牵扯的，所以，作为其中微小的组成部分的人们，很难得有完全沉浸在自己喜爱的事情里面。

那种完全沉浸的纯粹总是会被现实生活里的点滴牵绊所打扰，甚至是切断！而人们会尽力的克服生活里的那些阻断，尽全力的去拥抱自己所喜欢的那种东西，这就是理想之美。

而当所追求的东西，不能被自己所拥有，那就留下了无数的遗憾之美！

陈唤是有这样缺憾的人，一辈子献给了自己钟爱的搏击事业，在最后，妻子改嫁，事业倒退。

在当前这个商业化席卷的年代，价值评判标准一再缩减和单一化。最终，商业价值变成所有行为最直接和单一化的衡量个人价值的标准。陈唤原来所坚守的那些信念，在这样的衡量标准面前一文不值。

是阿超的出现，让他有了一个拯救自己生活和信念的契机。他尽可能的发掘阿超个性和身体上的优势，倾尽全力为徒弟构造一个专业的环境，为了让阿超尽可能的破除心里的隐患，低声下气去求人，为了突破徒弟心里的最后一层障碍，亲自上阵逼迫出徒弟最后的心防，同时，在逐渐成长到可以打败自己的徒弟手里，寻回了自己的初衷！

在这个纷繁复杂的世界，每个人都有着自己各自背负的命运桎梏，当一群人有着共通的目标，这些命运的桎梏，生活的缺陷，必然成为整个成功路上的闪光点。随着剧情的展开，这些人生与事业成功路上的阻碍，会成为强者的试金石。

《搏击者》就是靠展现从事这个职业的人们，如何排解和解决这些生活里的阻碍牵绊，实现自己梦想与荣誉的过程，来鼓励陷在如今社会有所迷失的人们，坚持自己初衷，用于去实现自己的梦想和价值的故事！

你看清了自己真实的样子，才能更好的用最原始的自己去迎接这个世界的冲击。

《搏击者》讲述的是中年危机下的前MMA世界冠军陈唤，与同样身处逆境想通过格斗比赛来改变命运的阿超，为了各自的目标而成为师徒关系，在共同通往成功的道路上克服种种阻力，试图互相成全并最终完成了自我心灵救赎的故事。 整部电影传递的主题是积极向上的正能量，叙事流畅逻辑清晰，情节设计曲折，用很好的电影镜头语言和节奏叙述了两位男主人公的命运及故事发展走向；镜头的运用很用心，陈唤在训练场对阿超找到信心及独自站在拳台去回想往事并下定决心的那若干镜头几乎可以堪称近年来国产影片小制作中的经典镜头。 配乐是一部电影的重要灵魂。看预告片时感觉电影配乐太差，没想到观看成片时音乐配得非常好，算是一个出乎意料的品质逆袭。 有人将电影《搏击者》拿来对标同样是讲述拳台赛场上师徒故事的香港电影《激战》，但其实两者之间是并没有什么可比性的。因为从影片的场面和演员咖位上显然看得出《搏击者》是一部小成本的电影制作。《激战》更多是表现的血脉偾张的格斗场面，而小成本的《搏击者》却是另辟蹊径，巧妙地将故事的表现重心放在了人物之间的情感上，除了两位男主人公之间的师徒之情，更有三位父亲对子女的各自不同表现方法的舐犊之情，情感动人的环节无处不在。当然也正是由于成本的限制，使得打斗场面略显精彩不足，缺乏一部动作电影应有的热血场面刺激。 演员的选择和表现上总体来讲也是成功的。男主角陈唤的饰演者郭常辉，将一个过气拳王的霸气与中年危机时的无助，以及面对女儿时的温情都刻画得细腻入微，无可挑剔；而另一位男主角阿超，女主角余芯及陈唤的女儿的角色也都完成得比较精准；影片的后半部分在节奏上稍微有些拖，尤其是反派在儿子病榻前的哭诉那场比较明显，因为哭得实在是太久了；好在老戏骨杜玉明那真情流露的精彩表演还不至于让观众等得太尴尬。 细节上存在的问题还有好多: 1，陈唤的声音部分听上去好像是两个人的配音，有的场次听上去很舒服，有的场次听上去却别扭至极； 2，作为一部搏击题材的动作戏，阿超演员的动作戏实在是太业余了，可以说是完全不会打； 3两位男主角最后的场上PK对决去完成各自心灵上的救赎，本该是重中之重，但这场动作戏拍得实在太草率了。 虽然存在一些问题但瑕不掩瑜，没有问题的国产电影本来也没几部；黄龙芳作为一名年轻的新晋导演能够拍出这样一部水准的电影，已经能甩很多资深知名导演几条街了！

黄龙芳导演的《搏击者》，对准的是几个人生的失败者，他们因为种种原因，在人生和事业的舞台上遭到了重创，生命从此进入下行轨道，浑浑噩噩就此失去动力和方向。终究是要奋斗，如何有了新的动机和行动力，便是本片的重点所在。曾经的拳王陈唤，爱情事业双双事业，女儿也被前妻带走，余生似乎只是做一个困顿的教练。曾经的少壮青年阿超，是摔跤和格斗高手，然而“误杀”小混混被判入狱，重回社会后也是举目茫然。断肠人在天涯，更在市井红尘中。

即便他们相遇，也并非就能从彼此的迷惘中找到答案，方法论很简单，就是要站起来、战起来，然而动力呢？动力来自于处于死地而后生，退无可退必然要抗争。女儿要出国留学，陈唤心有不甘，他要挣钱，要证明自己不是失败者，可以为女儿做得更好，做一个正常的中年人、需要顶天立地，他要为家庭、拳馆和行业、徒弟提供更好的自我。自由搏击是一项现代运动，参赛者通过科学训练，以尽可能强壮的肌肉力、迅速敏捷的击打对方、在防守和进攻中取得动态平衡，以谋求击倒对方为目标。阿超自己和爸爸也被小混混的爸爸追虐的厉害，杜玉明饰演的恶人衣冠楚楚却又非常歹毒，他一定要摧毁阿超以便为儿子报仇，他的准则显然是不畏惧法律和道德，就是恶人的游戏法则，除非阿超能够以更强的、升级的力量来还击，否则只能将余下的人生彻底掉进泥淖之间。

两个受伤的笨人相遇，他们也不甘于他者的安排。他们都有一定的特长，再加上足够的愤怒，以及对未来生活的希望和想象。这一对师徒，在兜兜转转、打打摔摔之后，终于上路。搏击就是抗争，抗争便是奋斗，奋斗者就是美好生活的搏击者，也是自我与未来的保卫者。然而自古以来，穷文富武，所有的训练和坚持，都需要持之以恒的金钱投入，这不仅仅是意志就可以跨越的物质基础，这又回到了最初的悖论。阿超和陈唤，将所有的资源都投入进去，无非是要每一次登台，都当成必须要赢得的赌注。这是一条不归路，甚至难以承受波折，中国人愿意接受这种命运的挑战，主导者是自我，而不是神秘的上帝，这就是中国人习以为常的精神力量的释放。从精卫填海、夸父追日、愚公移山，阿超向一个又一个目标挑战，便是人生的激战，这路上的风景，就是在痛楚和愉悦中的搏击。

雄鹰需要广阔的天空，猛虎需要深广的森林，强人自然需要越来越强的对手。格斗中的战士，就是现代人在和平年代的战争。阿超是个人英雄主义的代表，他是自我和家庭的英雄，他也是不放弃、不抛弃的代表。陈唤作为中年人，本来不只是油腻，更是要放弃自我的大叔，如果不能直面人生，那么向下坠落就是必然。中年人的人生舞台，如果不够坚持，随时就能稀里哗啦。他们两个人的相处扶持，是传统的传帮带，也是现代精神的继承。《搏击者》给观众的，是对美好的肯定。

《搏击者》不及《散打》

多年前我开了一家电脑店，当时就凭兴致和一时冲动做的，没有什么明确的商业目标。没有对市场需要、目标客户、商品（服务）性质等有任何分析，所以店内怎么装修、怎么摆设、怎么经营等一切都是凭个人感觉、凭个人喜好而定。感觉这部电影也是这种情况，只是导演的根据个人感觉而做的作品。当以一个故事作为创作原本后，为了更丰富就叠加了多个故事进去，感觉有点别扭，幸好故事讲得还算清晰。

总体大概是电视剧那种水准吧，如果加一段搏击场面、再配一首好歌，就能出彩不少了。

当年那部《散打》就是做得挺好的。

——————————20200215 penss