看完《我的拳王男友》,我实在是很不开心,这不是我想要的电影,这不是杜琪峰的水平,哪怕是正常点的发挥,也不可能是这样的结果。
这部电影上映已经五天了,在豆瓣上的评分只有可怜的4.8分,有1955人对这部电影打过分。
IMDb上的评分更低,4.3分。
故事简单,讲的是一个拳击手和一个落魄歌手之间的爱情。
相信每一个杜迷和热爱银河映像作品的影迷,看到《我的拳王男友》这样的电影都会痛心疾首。
曾经的「银河映像,难以想象」,现如今竟是这般的难以想象。
这部电影也不能说太烂,更准确地说法应该是,与杜琪峰之前的电影相比太烂,与之前银河映像的作品相比太烂。
客观地讲,这不是杜琪峰及银河映像团队应有的水准。讲道理,如果他们认认真真地创作,从剧本到电影,怎么也不可能会有这样的作品上映。
1996年,导演杜琪峰和编剧韦家辉等人联合起来,设立了银河映像电影制作公司。
公司设立之初,就确立了以杜琪峰为核心的创作班底,电影作品风格多样,既能拍出赚钱的商业电影,又可以拍出艺术水准更高的电影作品。
银河映像的编剧都是一流的编剧,比如身为本片编剧的韦家辉,他作品中的狂放不羁、黑色幽默吸引了无数的观众。
他编剧的作品《一个字头的诞生》,以匠心独具的手法讲述了「选择」不同,命运即不同的故事,将充满意外和宿命的人生讲的极为出色。
银河映像另一位编剧游达志,因其「黑、狠、冷、酷」的风格而在电影圈声名鹊起。他操刀的《两个只能活一个》、《暗花》等影片向来是我非常喜欢的香港电影。
银河映像其他的编剧还有游乃海、鞠觉亮、司徒锦源、欧健儿等等。
自1996年成立以来,银河映像总计拍摄出了二十多部电影作品,不敢说每一部都是经典,但绝大多数作品都是被影评人和观众称赞不已。
但就是这样一个豪华的创作团队,竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影,怎么着也是我难以想象的,不禁想问:曾经的银河映像去哪了,曾经的杜琪峰怎么了?
把杜琪峰和郭敬明相提并论,是我怎么也想不到的。
郭敬明导演只要有作品上映,就会被喷得体无完肤,不管是电视剧、电影还是根据其小说而改编的作品,都会成为大众口诛笔伐的对象。
一时间,仿佛只有你喷了郭敬明的作品,你才能深刻不幼稚,低调有内涵。
《小时代》4.7分,《小时代2》4.9分,《小时代3》4.4分,《小时代4》4.7分《爵迹》3.8分,《是!尚先生》2.7分。
这次杜琪峰《我的拳王男友》,在豆瓣上的评分竟然低到和郭敬明的电影一个水准,真是让人大跌眼镜。
虽然两人在电影上的成就简直是天壤之别,但是数据不会说谎,杜琪峰这次的电影离及格线还有一段距离,这部电影确实离大众的期待相距甚远。
郭敬明向来拍的是小众电影,杜琪峰与郭敬明相比,受众广之又广,其大众电影的特点是尽量满足大众的需求,大众观影的口味,是导演和编剧在创作时最先要考虑的对象。
郭导的青春撕逼电影,自有其粉丝来买账,虽然评分低,但是人家拿钱拿得多,评分低又能怎样。在郭导的眼中,电影就是生意,拍电影和出书一样,都是一笔生意,电影与艺术无关,电影是商品,是消费品,最后才是文化消费品。
相对于郭导的粉丝,杜琪峰的粉丝都已是成年之人,自然是理性粉而非脑残粉,电影上映后的结果可能是评分低票房低。
票房口碑双双遭遇滑铁卢,对杜琪峰来说无疑是一个沉重的打击,市场观众和导演都急需一部口碑佳作,来挽回其既往的声名。
那么问题来了,《黑社会3》的拍摄是不是应该提到日程上了?
向佐是2019年的热搜体质无疑,和郭碧婷综艺中相识,相恋,在向太的助攻下,两人的恋情发展迅速,以迅雷不及掩耳之势求婚了。
随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场,向太在演播室内看着儿子恋爱,观众在屏幕前看着小恋人终成眷属,实在太甜了。
曾经只在香港发展的向佐,成功抓住了综艺节目的风口,凭借恋情顺势将事业往内地转移。
作为富二代,向佐并没有沾染赌博,懒惰等坏习惯,反而在父母的监督下从小练功,成为圈内实力演员。刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中,反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。
讲真,公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》,毕竟电影集合天时地利人和。
在制作团队上,《我的拳王男友》是杜琪峰导演的,他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品,并获得香港金像奖最佳导演,台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面,实力可见一斑。
演员团队方面,《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错,《前任3:再见前任》中的女主于文文也是演员之一,一首《体面》圈粉无数。影片为了效果更加逼真,甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。
前期宣传,作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持,向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品,就连爽妹子也为新片疯狂打call。
可是,《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。豆瓣评分仅4.8分,大部分观影的观众投了1星,2星,票房更是惨不忍睹,上映5天票房才2100万,基本翻盘没戏了。为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢?
在综艺《演员请就位》中,陈凯歌,李少红,赵薇等导演对演员,剧本进行调整,最终重现了一个又一个经典的画面。节目中也告知外行的观众,导演和剧本的重要性,“差之毫厘,谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。
同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远,主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名,但实际上能仅仅责怪鹿晗吗?两部电影的剧本才是真正的差距。
《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误,剧本的打磨没有用心,导致剧情随意。《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的,因缘巧合认识,共同追逐梦想的故事。
电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化,又自带励志精神,选点总体还不错。可影片拍摄时并无完整剧本,杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚,并没有具体写出每一场戏,更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。
向佐和于文文等主演接受采访时也说:很多表演剧本都是临时想出来演的。
原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处,以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解,磨合,可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。
剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场,其中很多细节都偏向老套。比如影片中选用了当下热门的选秀节目,但2019年了,个人选秀节目早已过时。
女主角本来要求是不会跳舞的,可实际上王可如学了10年的舞蹈,没办法演出不会跳舞的样子,于是剧本临时就改成了女主角会跳舞,并且增加了大量的跳舞戏份。
拳击和歌舞是相差较远的东西,最终却硬被放在一部电影,片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。
曾几何时,香港的武打喜剧片风靡全国,典型例子就是成龙大哥的作品,一出现就基本预定了火爆。可是,年代不同,武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。
据悉,向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始,进行了为期六年的专业培训。同时,他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。
如此用功值得表扬,只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合,可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。
这么多年,观众的笑点也越来越高,要触到观众的笑点更需要用心研究。这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。
该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关,从2017年开始拍摄,到如今2019年底,接近3年的时间,很多当下的笑点早已过时。这也是观影后的很多观众的看法。
近几年,观众对于电影的要求越来越高,剧本,特效,音效都需要,同时对演员的演技要求也很高。向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱,郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演,真的很感动,但是观众吃了这口狗粮,电影要想有票房还是得有演技。
向佐在电影的演技是格斗拳手,声称是来自社会底层,为梦想努力的普通人,可实际上,向佐的生活经历和他大相径庭,这就需要演技。如果演技过于夸张,就很容易变成“地主家的傻儿子”,显然他的演技还没有得到观众的认可。
向佐是向华强和向太的儿子,影视并不差资源,也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等,有资源态度却能够谦逊这是优势,需要的是放开父母的手,自己闯闯,得到的会更多。
张翰就是转型成功的例子,凭借偶像剧出道,演技一直被观众诟病,可他决心要转型。如果在意番位,他根本就不会出演吴京的《战狼》,可他喜欢这个角色,想要改变,最终凭借着戏份不少的配角,获得观众认可。现在谁还说张翰没有演技?
电影的票房和剧本,演员,宣传等很多因素有关,可观众最先看到的是演员,容易苛责的也是演员。向佐作为主演,要做好承担电影口碑票房不利的准备,同时,未来的向佐要认真挑选剧本,以改善口碑,否则烂片的帽子就再也脱不下来了。
观众越来越聪明,口碑通过网络传播速度越来越快,希望向佐能够看到这些建议,拍出更好的作品吧。
觉得还不错啊,挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的,建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面,挺唯美的。拳击画面稍有些血腥,但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松,有搞笑的,有打斗的,有流泪的,挺好看的。。。。
终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子,他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸,在这部背景故事设置在内地的片子里,红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素,杜sir是真的热爱香港!对于选角,我觉得导演没做错!女生那条选秀线没大问题,角色很饱满,配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了,赛制一开始会不明确?还能临时加赛改赛制?男主这边,向佐算是对应这个角色了,换其他人来演,不会做的比他好。当然,两位主演哭戏那一块,有点尬,会让观众感觉不太真。
我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀,是对人性的探究,是对命运的不可知论!但这种极具导演个人特色的影片类型,受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧,我只怕《夺命金》后再无“夺命金”!
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。这位呢?方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……
《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
我觉得要问2019年最沮丧的几件事,“杜琪峰拍出豆瓣4.8分”肯定算在内。
批评《我的拳王男友》实在太简单了,几乎没有门槛,它犯的错误,甚至不需要你有多少看片量,你只要看了,那种不悦与费解,就能直观地反射到观众脸上。
随便一个烂片导演,也就罢了,可他偏偏是杜琪峰,偏偏是杜琪峰×韦家辉。
第一导演还是不死心,想做一点真实的探究——片场有什么事情发生?是不是真的有资本“威胁”?还是说,老了?累了?
但做这个采访,心里是矛盾的。
因为两位导演近期一直没来北京,而迫于连带关系,向佐的表达体系也不在真相的考虑范围内。
只能邀约女主角王可如,从这位冯小刚的签约艺人、爽快的北京大妞的拍摄经历,反射出一点杜琪峰×韦家辉的身影。
最后要说的是,采访不代表评论,《我的拳王男友》的命,从它诞生起就无从改变。
第一导演:看成片了吗?
王可如:看了,首映之前就看了。
第一导演:你得有个心理准备,别焦虑,这片豆瓣评分会很不乐观。
王可如:我看到了豆瓣影评,可能是个人喜好的问题,这个电影其实就是挺港片的,有杜导和韦导的一贯风格。
第一导演:有微信跟杜导聊这个问题吗?
王可如:不会,杜导一定有他自己的想法。我其实看我们自己的东西还挺客观的。杜导和韦导的戏,他们风格性很强。
其实最大的挑战就是很多东西都是临时的,你需要现场去理解,因为杜导也会有很多新想法。
第一导演:向太会经常来探班提意见吗?
王可如:她很少来,就来过一两次吧,待了不到两个小时就走了,也不会提意见,所有的权力全都交给杜导。
第一导演:网上很多评论都是“杜琪峰你要是被向华强绑架了眨眨眼”,也有说“杜琪峰为了赚钱拍《黑社会3》”,你怎么看?
王可如:反正拍摄的时候完全是没有任何绑架。
第一导演:就是说现场杜导拍还是的全情投入的?
王可如:对,拍的时候是全程投入,感觉导演有使不完的劲,听说他最早想拍《天若有情2》。
第一导演:我发现这片的动作导演署名竟然是杜琪峰本人,香港很少有动作类题材的导演一同署名动作导演,杜导并不会MMA啊。
王可如:他会打拳,他也很清楚自己要的动作是什么,包括鲁虎的那招旋转再旋转,也都是他跟武术指导一块商量起来,就说确定是这个动作,然后去做的。他是动作导演,但我们也有武术指导,还是最早期那一波威亚特别厉害的大师。
第一导演:又是MMA又是唱歌,两边的拍摄进度如何?
王可如:很多歌舞的戏都拍得很快,打拳的就拍得慢。
第一导演:打八角笼的时候,杜导会全程在台上指挥吗?
王可如:如果是拍特别特别近的特写,他直接在擂台上不下来,拿那个小屏幕看,他俩,坐一个小角落里。因为杜导特别喜欢拿效果屏幕就在现场待着,他看着你演,跟你聊。
其实向佐那边打得比较惨烈,可能一个动作要打上10条,杜导才满意的,他要求真实且漂亮,还得加上向佐的表演。所以他们经常打虚脱,那个黑人演员是打MMA拿过冠军的,11秒KO的那种,他自己都说,我还是回去打拳吧,拍戏太累了。邵兵也被折磨的不行,好像一根肋骨被打裂了。向佐也经常受伤,偶尔手打脱臼,大拇指打下来了,直接接上,我看了都疼。
第一导演:嘎嘣一声吗?
王可如:就直接咔碴一按上来,只是错位,没有断,然后接着拍,有一次向佐都被那个黑人打晕了,向佐应该是知道怎么去收力,怎么不收力的,可能那个时候他的身体状况也不是特别棒,真的有一次就摔倒了,现场他就晕了。
还有一次向佐跟邵兵在拳馆打,邵兵在打那个沙袋,鲁虎过去跟他说话,可能是打得太用力,结果那个沙袋的环脱了,杆就掉下来,正好砸到向佐的头上,顺着那个头就开始流血,全组人都吓坏了!只有杜导却很镇定,说去医院看看吧,如果要缝针,告诉医生少剪点头发,要不不接戏,走吧。
第一导演:这个项目一开始怎么找到你的?有试镜吗?
王可如:一个特别机缘巧合的机会就认识了杜导,跟杜导见面有一个简短的对话。
第一导演:就聊了几句,没走场戏试试?
王可如:杜导就问我,你演过啥呀?我说《芳华》里面的小芭蕾。你会跳舞?我说嗯。后来就接到通知。
第一导演:就两句话啊?
王可如:就两句,韦导那天也在,一直保持着微笑。
第一导演:韦导笑起来像不像宫崎峻?
王可如:有一点,哈哈哈哈。其实当时就见一见嘛,后来我就把这个事儿忘了。之后有一天我经纪人就发信息说,杜琪峰那边有一个戏让你演,你知道这个事儿了吗?我……啊?这才想起来,哇!用我了?是,那边问问你,去吗。去去去,当然!那一瞬间,接到这个消息先是懵,然后开心,但几乎到第二天就有压力了。
第一导演:第二天早上醒来一想,坏了,要演杜琪峰的戏。
王可如:对。就是前年的11月份的事。
第一导演:进组前对演杜琪峰电影有什么想象吗?
王可如:没有,不敢想。就是期待,压力很大!我接到通知后,第二天就和我的经纪人去了香港,见到了杜导和韦导,他们给我讲述了要拍摄的这个故事,真正拍摄给了我一个大纲……
第一导演:工作的第一天晕眩吗?
王可如:真是懵的,完全把给你丢到一个你什么都不知道而且什么都听不懂的环境里。因为他们说粤语,听不懂,我是完全没有安全感的,香港的团队你也没接触过,又是那么大的一个导演,那状态不懵吗?别人说什么换机位什么的,听不懂,除了导演,别人都跟你说特别不流利的港普。
第一导演:身边没一个助理吗?
王可如:有,但是你和助理交流也没有什么实质性的作用,就很崩溃。
第一导演:小娟第一次被带来鲁虎家,把皮箱里所有衣服连内衣都穿上了,怕鲁虎使坏,那场戏杜导怎么设计的?
王可如:剧本上就这么写的,杜导说,你就别管,从厕所出来的时候你就一直穿,甭管顺序,把所有的东西往身上套就行了。当时我还实验了一遍,看你能穿多少件,定一下最后你穿到哪结束。
第一导演:我一开始就感觉,肯定是你擅长跳舞,杜导最后选了你。
王可如:跳舞这是我知道要做的事情,对我压力不是特别大,毕竟还是跳了那么多年舞。
其实韦导是本来想描写杜小鹃是一个成长的过程,她从刚开始不会跳舞,然后一路成长上来,最后成全能女生。
后来那天拍那场戏(指在老剧院里边做火锅边歌舞)我就特意没去练舞,ladygaga什么乱七八糟的,剧情写的是杜小娟去学,跳得特滑稽搞笑的那种,但韦导在旁边看着就觉得不对,不好笑,他说:你不像舞蹈初学者,这不行,算了。当时就调整脚本了!杜小鹃就是一个会跳舞的女孩,我们要利用你这个特长。
改完之后一下要练6种舞蹈,然后我又懵了一下,但是韦导从那天一直陪着我,我练到几点他就陪我到几点,是特别能给人安全感的人,就是会让你有再大的临场变动也不会觉得慌。
第一导演:可钢管舞怎么练?
王可如:我说,啊?还要跳钢管舞?当时造型老师把衣服给我拿来的时候,也吓了一跳,我说这行吗(指很暴露)?
我之前对钢管舞是有误解的,以为很简单,就像夜店里,扭两下。结果去试,她那个手臂和大腿的力量要相当充沛的,要挂在杆上。我不行,我上去就下来了,真的根本就挂不住,一下来就一手的茧子,真的一下就能长茧子。而且钢管舞只提前给我一天练,我根本不行啊,人家是练了七八年的功夫才可以做到来回爬的,哎呀,太难了,颠覆认知。
第一导演:现场还有哪些是让你猝不及防的?
王可如:太多了!每一天!连金培达老师的歌也是提前一天才给到。
第一导演:他也在现场?
王可如:他就在后台的房间里写歌,一般我都会提前一天拿到要拍什么、要唱什么、要弹什么样的曲子。
第一导演:我听着你在里面唱歌都是配音的,这个对角色损失挺大的。
王可如:是配音,因为当时金培达老师在我进组之前听我唱了一次歌,他觉得我完成度可能不会那么高,就用别人唱,然后向太就在台湾找了一个跟我声音特别像的人,是个歌手。
但是我现场是都唱出来的,得对口型,金培达老师又特别严谨,有的时候你情感差那么0.1的拍子,他就过来跟我说我们再来一条。
除了唱歌的部分,剩下的都是我自己配的,包括气息,因为我们现场几乎没做收音,都不带小蜜蜂的,一般电影还是收现场音,《芳华》几乎是能现场收就现场收,因为我当时接到要把所有的电影台词重新配一遍的时候,我是很惊讶的。
第一导演:配音的时候杜导在现场吗?
王可如:还不在,因为我在北京配的音,韦导不是有一个三大才子的香港编剧团队么,其中有一个哥哥在。别人也有跟在编剧团队聊,为什么会这样操作?他就说,其实后期看成片的时候声音可以去调整一些细的部分。
比如说这会儿不要让它太激进,鲁虎就整个往回拽了一点,没有让他那么鲁。我刚开在车里的那场戏,边哭边抱着鲁虎,我在剪辑房配音的时候,听不清,就哭得已经听不太清我在说什么,有的时候,配音也是找回来点。
所以杜导在拍戏的时候,他只要看画面、演员演得没有问题,声音后期可以加分,他觉得声音可以再配,还是保一些。可能是香港电影的工作流程吧,他们所有的台词我要在配音棚用两天时间再演一遍,跟演电影一样。
第一导演:听说初版片长很长?
王可如:第一次剪片是3个小时,然后中间改了很多。有场戏是鲁虎找了很多花街的身怀绝技的小人物来帮我,时长原因剪掉了。
第一导演:小人物?
王可如:这个没交代,老剧院里那帮人不都是花街的人吗,洗衣房修车房那些人,都是打工的,但这些小人物都身怀绝技,杜导想抛这个点。
第一导演:周星驰的《功夫》。
王可如:对,有点像,现在是完全剪没了。有一场小鹃送快递的戏,她看到花街的那些人在(炫技),比如卖滑板的人在滑滑板,洗车房的人在炫技,这边在炫什么,那边在炫什么,小鹃惊呆了,原来每一个小人物都有绝招的样子,然后才有老剧院那场戏。那场戏剪掉了,所以会有点跳。
其实第一次走进花街的景时,真的很震撼。花街特别五彩斑斓,跟杜导以往风格反差太大了,刚搭出来的时候真吓一跳,一进那景里,我说这太好了,整个搭了一个童话世界、梦的世界。
第一导演:我觉得从一开始人物处境就有点乱,我还看到一个欠债的排行榜?
王可如:很港,它港片(元素)来的嘛,那我为什么会欠钱呢?后面有交代,是因为我借陈兵高利贷,给渣男曲风风写歌。
第一导演:所以你自己怎么理解这个世界的运转逻辑?比方说臭臭面这种“名词”。
王可如:你要非得问臭臭面,我个人的理解大概就是猪肠面,臭臭的。
第一导演:不一定只问这个,就对这个世界而言。
王可如:这么说吧,杜导和韦导构建了一个花街的世界,里面每个小人物都身怀绝技,鲁虎充当这些人的保护人,小鹃是通过这些人成长,他们俩彼此成就,这么一个故事。你说鲁虎有追梦吗?他没有追梦,他真正的梦想是开个火锅店,他不想打拳。为了师傅小鹃才去打拳。小鹃为什么会放弃比赛呢?在追梦的路上她发现输赢不重要了,鲁虎更重要。这个故事很大程度上是在讲“情”。
第一导演:杜琪峰都60多岁了,你怎么看他对现在的年轻人的真实看法?
王可如:这个你真的问到点上,他会跟我说这是年轻人的世界,你们什么都不怕,你们去闯吧!韦导也是这么想的,但是杜导和韦导对年轻人的看法,对爱方式不一样。杜导就是觉得年轻人是需要历练的。就是严父的感觉。
但韦导不一样,韦导觉得年轻人虽然该闯,但应该更多的是被鼓励,他们俩对年轻人的整体想法就是你们冲吧,这是你们的世界,要不顾一切地向前冲,这是他们私底下会跟我聊的。你看杜小鹃是不会走的,她永远是跑的,杜导永远是让女人穿着高跟鞋跑步。鲁虎也几乎不会正常说话,永远用喊的。
第一导演:你有想过这个故事会是悲剧结局吗?
王可如:不会。一开始大纲写的不是悲剧。
第一导演:杜导工作时凶不凶你?
王可如:杜导还行。
第一导演:和小刚导演比呢?
王可如:杜导更凶,他在现场骂人,如果有一天杜导不骂人了,今天太阳一定从西边出来,哈哈哈。
第一导演:会不会有的时候杜琪峰比如说生气,达不到我要求就骂了谁,然后韦导跑过来说没关系,他俩是这样的配合吗?
王可如:不是,韦导也知道,杜导骂人是那种就事论事的,大家都能接受,没有人会真的往心里去,改就完事了。
第一导演:就不当事儿了。
王可如:对,改完就不当事儿了。
第一导演:韦杜两个人对你最凶残的批评是啥样呢?
王可如:韦导没批评过我,他是鼓励式的。经常跟我说你很好什么的,演完各种戏都说挺好的。杜导吧,先讲他批评我的事,有一次是我在排练的时候,在舞台上跟舞蹈老师聊聊天,边笑边排,大家可能轻松愉快一点,这时候杜导就在下面很严肃地说不许笑!这应该就是他对我最严厉的时候。
但当时我有点被冲到了,我就想,为啥要说我不许笑。这个时候韦导一般就会出现在身边,他们俩是这么配合的,韦导就会和我说,我们慢慢来,后来我也跟杜导聊过,杜导告诉我,只是觉得你干一件事情应该专注一点。
我再给你说一个,杜导唯一一次夸我。
有一场戏,就是我开场被抓进拳馆,行李什么的都被扔出来了,我是中景的位置,那天是怎么演的?我也不知道我当时咋了,我就感觉被侮辱了,你把我东西都翻出来了,还有内裤啥的,你知道那种感觉吗?然后我当时就看着前面,眼泪“唰”就下来了,那个记忆特别特别深刻,过了之后,杜导过来给我竖了一个大拇指!我当时内心真的是都跳起来了,风起云涌的!
第一导演:杜琪峰现场对谁发火最多?
王可如:执行导演,因为执行导演不能完全呈现杜导所需要的东西,杜导又什么事情都亲力亲为,就是摆群演都是杜导自己摆。杜导想要什么,都得他自己来,包括开车……
第一导演:他还自己开车??
王可如:那场戏剪掉了,就是向佐从人行中穿过,很多车在他身边啪啪啪地过,杜导要的就是,鲁虎就是不怕撞,他就是走,那车要开得很快,那执行导演谁敢安排啊?杜导说你们都不敢,我来!
第一导演:那从你现场看,韦杜两个人的个人关系怎么样?
王可如:他们俩在现场,一个是风风火火,一个是安安静静,杜导真的是到处飞,那真的是飞的,一会儿你就找不着导演了,啊?你在这儿呢?他们俩性格一个强一个弱,一个像火,一个像水,水与火相容,硬中有柔,侠骨柔情,他们俩经常能演绎出这种感觉。
所以杜导很尊重韦导的,韦导也很尊重杜导,韦导写出来的每一句台词,杜导连“了”都不让改,他写出来的飞页就是分镜,就是演员一定要演出韦导写出来的样子。
第一导演:难道杜琪峰和韦家辉现场一点争执都没有?
王可如:真不太吵架,就特别默契,但是会有讨论,我唯一记得有一场戏他们俩是有讨论的,就是我离开鲁虎家那场,跟他说东西都收拾好了,我要走了。那场戏我第一遍演得很难过,很不舍,自己也哭。然后杜导过来跟我说咱们要淡淡的,你再收一点,眼泪不要掉出来,两个人稍微讨论了一下。
他们两个人聊天谈戏像情侣一样,热恋期,有商有量的,从来不吵架。
第一导演:这么浪漫,杜导现场会玩两把吉他吗?
王可如:弹过一次,在鲁虎家有一场戏,拿起来玩一玩,弹一弹。我看花絮里没有剪进去,可能当时没有录到吧。还挺逗的,大家忽然听到那边有吉他的声音,我一转身,我说杜导在那儿弹的,还特冷,带着小猫,挺可爱的。
第一导演:每天收工之后,你有跟两位导演交流什么吗?他们普通人状态什么样?
王可如:杜导他很喜欢唱歌,他唱歌的时候就特别特别活泼,有时候跳起来。
第一导演:他爱点啥歌?
王可如:Beyond的歌,具体哪首我记不住了。除了唱歌,平时吃饭聊天的时候,就是闲聊,不会聊很多工作,他对吃特别讲究,爱吃火锅喝点小酒。
第一导演:按理说香港人不很能吃辣啊?
王可如:他吃番茄锅,番茄汁好像不是调剂的,是真的番茄调出来的。
第一导演:从生活上你能感觉到杜琪峰的心态吗,他是一个什么样的前辈?
王可如:我觉得他是一个充满能量的人,吃得也很健康,他特别喜欢踢足球。我觉得他挺年轻的,就是洋溢着各种年轻人的状态,你永远不会觉得他累或者疲惫,都没有,从我见到杜导他就从来都是这样的,在片场也是这样,在生活中也是这样。
第一导演:他有没有突然间很焦虑、忧心忡忡?
王可如:现场不会看到这种状态,他会直接爆炸,但不会有中间的那种情况。我觉得偶尔可能也有焦虑吧,但是他想的时候就坐那不说话,坐那他眼睛也是放光。
第一导演:你觉得杜导喜欢你吗?
王可如:我个人觉得,他挺喜欢我的吧?就是觉得这女孩还行。你下次采访杜导的时候帮我问问他,哈哈哈哈。
第一导演:韦家辉呢?
王可如:就一直在那笑笑的。
第一导演:又模仿宫崎骏。
王可如:哈哈,是,韦导就比较平和,他不会有太多的情绪波动,很有安全感,很亲切。
*采访、撰文 / 法兰西胶片
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1、都散了吧,这就是杜琪峰还债的电影,明显是随便拍的;2、坐我旁边的哥们看了十分钟就开始拿起手机玩游戏了,嗯,多明智的选择。
如果不是杜Sir,这应该是负分,但其实因为是杜sir,所以更应该负分不是?
1. 不要说这片赚了钱杜琪峰就能去拍《黑社会3》哈,这片是不会赚钱的。 2.其实还是之前几部歌舞片+舞台剧的套路,只是宣发不敢提。 3.最最最重要的一点,请不要把这部电影和《柔道龙虎榜》相提并论。不配,不像,谢谢。
说好的各位,您们可拉倒吧,纯纯的刻奇,自我感动。向佐练了8年体能,剧本都能没写出来,可能都是真的,完全是飞纸仔故事。处处都是拍脑子的俗套发展,而且是两部合并成一部那种,一点细节没有,靠呱噪和胡闹来推进。别提什么纯纯的热血励志初心了,那东西不值钱,连毕志飞都有。处处的银河风?除了晃了几盏灯,还有哪?哪部大家喜欢的银河是一直呱噪个不停?如果这是杜琪峰回归90年代初心,那功夫联盟岂不是刘镇伟重回90年代巅峰。
一开始强烈的廉价色欲味,有种误入王晶片场的感觉。但不久,即便是有意为之的模仿甚至山寨,连同漫画式的表演,也还是有某些特别的幽默,杜琪峰面对劣质素材,依旧时有反手一击的能力。而金培达的音乐才华,在这相对陌生的领域里依然能够称得上功不可没。但让我这个银河粉非常难过的地方,是敬仰多年的杜Sir,在当下,竟然还会以伪娘、人妖等词汇来骂人,更别说把曲风风手下塑造成讽刺性极强的丑角了,面对并不开明的影院环境,非要让LGBT雪上加霜。这也是我对曹保平、李非之流特别警惕的原因。对此,我确实很敏感,但这些行为在我看来,真的太掉价。不该是杜Sir,真的不该。还有那个抄袭狗角色,竟然充斥着对肥姐的所谓戏仿,怎么舍得让许久没在大银幕前想起她的观众做这联想?
老杜在大陆的电影审查制度之下,实在是再也拍不出真正的银河映像了,现在连赚钱商业线的爱情也拍的不伦不类。希望只是为了还向家人情而已,不是真的实力退化。另外,本片里于文文是真的棒,又会唱又会搞笑。
向佐的表现并不差,也是得益于杜琪峰的执教,以各种小动作以及角色性格方面的设定,让他第一次不那么发紧,而是学会松弛,你会看到他与之前角色的变化。杜琪峰确实太会调教演员了。至于片子让观众难以接受的,其实还是这个非常老派的港式喜剧方式,很八九十年的恶搞蠢喜剧,节奏很快,玩得很飞,有些慌张与荒唐。不过,对我来说,并不觉得这样很差,观看的过程还挺放松的。但可能这种方式确实已经过时了,大家也无法再去接受这样的东西了,也挺遗憾的。
杜琪峰韦家辉的烂片,且烂得很有特色。于文文、光头、渣男在内的配角设定都是浓浓的韦家辉风格,邵兵那条线加的莫名其妙。整体就是1/3内容的《柔道龙虎榜》,感觉杜琪峰也只拍了半部电影,其余内容都用唱歌打拳来凑,是最尬的地方。向佐当动作演员可以,但每次拍这种大水片也红不了啊。原本算是杜琪峰的还债之作,但票房差成这样,怎么感觉是又在给自己挖坑啊?
没有很差,只是如果把男主的戏全部剪掉看起来会顺眼很多。
是杜琪峰干的出来的事儿
向佐在片里一遍遍大喊“还钱”!不知道杜sir拍了这部还完了吗
多希望影片最后淋淋能够附在鲁虎身上把这些人还有这部影片全都吸进淋逼。杜Sir,恰烂钱可以,麻烦也要稍微思下进取,9102年了,还在拿这种东西侮辱观众侮辱自己。老实讲,影迷们看不看得到黑社会3不重要,您自己爱惜点羽毛安度晚年比较重要。
这电影让我想到那些聪明的大胃吃播博主从来不咽下嘴里的食物,镜头永远停留在他们拼命咀嚼的那一刻。同样的,鲁虎无法控制自己的身体,他抖腿、抽筋、面部表情如同官能失调,但他尝试控制杜小娟的身体,房间上锁,推来搡去,她走调的嗓音、不协调的四肢被他改造。所有低劣的布景、悬浮的环境、失真的语气都是对触觉的挤压,杜琪峰用最刻意的假喷涌出最原始的真,就像《野狼Disco》里边蹩脚的粤语,他阐释狂热与虚无,拒绝合理与共情。
在经历『华丽上班族』和『三人行』票房口碑的平庸后,杜sir回归喜剧励志爱情题材,再次北上的杜sir既有自我风格的固守,也有革故鼎新的突破。片中师徒之间从不解隔阂到理解传承,男女主从债务到情侣关系的转变以及各自梦想的拼搏实现,都充分展示杜sir玩转各类元素的娴熟,并且充斥着对诸如选秀、拳击等行业的讽刺。电影中随处可见了银河喜剧的神经质夸张表演,当然也出现了内地演员演出港式喜剧的“水土不服”,向佐全程以中二热血示人稍显尴尬,王可茹形体不错,连歌舞部分都让人觉得意外的好看。
感谢友邻的通兑劵让我重新能够看到这部电影,凭借我看过的那么几部银河映像,可以负责任地澄清,确实出自杜sir韦生,不是向佐自己拍的。虽说作者性不等于完成度,但满屏的槽点和韦家辉原来的那些写作特征大面积混杂在一起,逐渐也模糊了界限,以及剧情内外那么一咂摸,你也搞不清杜琪峰到底在讽刺抄袭还是解构抄袭,比如剧情里舞蹈动作的组合和这片形式的混乱是一种打通媒介的互文吗?不要问我值不值得看,片头牛逼冲天银河映像logo难道不能值回票价吗?也不要问我为什么不打星,杜sir是可以用分数来衡量的吗?不说了,去看《柔道龙虎榜》了。
杜琪峰可以用这部电影衬托《柔道龙虎榜》才是真的好。影片原名叫《追梦男女》,比现在什么拳王男友更靠谱。这是一部只有杜琪峰粉才感兴趣的电影吧,然而看过会让杜粉感觉老杜晚节不保。 中国星投资老杜电影的那些年,大家有目共睹,这部电影是老杜给向华强还的利息吧。向佐在片中的表现总让我想到,大家要懂得配合地主家的傻儿子。
我只能相信这是平行宇宙-072812的杜琪峰拍的片儿。
音乐运动都及格,还给市场注入不靠口音搞笑的喜剧,如果是其他导演值得加一颗星。打破了内地音乐片歌不能听的铁律,快赶上《虎虎生威》的水准了~ 很多致敬场景,新老片都有 然后这片神奇的土地似乎让片方产生模仿石斑鱼一定大卖的错觉(看看更用心的卢正雨
杜琪峰就是为了这部离开金马奖??!害..........
稀烂的剧本,毫无章法的东拼西凑,虽然不乏几个共鸣点,但浮夸无厘头的风格,让真实的情感大打折扣,整体质感的粗糙和劣质实在难以忍受,美术、灯光、群演,尤其是选秀节目的粗糙,让人已经分不清是在讽刺还是真的糙。