1 ) 远亲不如近邻
日本片子.半截推荐,说比<WALL.E>更感人,经他一忽悠,立即下来看了.
全片证明了一个道理,一句老话:远亲不如近邻.
邻里间相处的那么和睦,不分彼此,亲如一家,真是感人呐.敢相信吗,就发生在世界第二大都市东京,一个普通住宅区内.
仍然不禁要问:日本人究竟是怎样的一群人?
2 ) 我们需要的温暖,别人需要的温暖
最近看了两部《always三丁目的夕阳》,其实剧情相对简单,整体结构也趋向圆满,中规中矩,但是给我最大的感觉就是温暖,相互温暖,彼此温暖。
第一集中六子要回家过年,铃木全家心急如焚忙活的上上下下,全都是在为六子这个身为家外人给予的一种温暖。第二集中三丁目的所有居民都在为与他们关系不大的芥川奖而努力,还特意大摆筵席等待获奖时刻的到来。这些其实是一种陌生人与陌生人之间的温暖。当美加加入三丁目铃木家的大环境时,整个铃木家所付出的爱和包容,是亲人给予亲人的温暖。
这种温暖在我现在日常生活中已渐行渐远,小时候我住在类似三丁目的环境中--北京的胡同,夹杂着各种各样的人和事情,东家长西家短,谁家跟谁家打架了,谁家丢东西了,都是每家议论的话题。每天鸽子在上空盘旋,清脆的哨声响彻空寂,我和我的小伙伴们骑着自行车穿梭在忙忙碌碌的胡同见,弹球和洋画是我们的最爱,每天弄得一身猴脏回家,是每天的必修课。胡同里没有我不认识的人,爷爷奶奶叔叔阿姨一大片,在需要帮助和困难时他们都会给予帮助,别人家就好像自己的家一样,吃顿饭看看电视是在平常不过的事情了。放到现在,可能连对门住着是谁都不知道,还何谈去看看电视。真是一种悲哀啊。
其次这个电影让我看到了日本人在当时的历史环境中对于未来的一种坚持和希望,井川对于芥川奖的坚持和希望,铃木家对于自己家的事业的坚持和希望,广美对于家庭的坚持与希望。这些在当下的中国荡然无存,希望渺茫和没有安全感是现在年轻人和个体经营户的共同感觉。
总之,这个电影适合泪点和笑点都不高的人观看,因为它能让你笑完了马上就哭。
3 ) always sunset on the third street 续
上午看完的第一步,下午看的续。
虽然故事在继续,但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集,破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望,但是这个续完全超出了我的期待,甚至很多的地方都超越了第一部。
片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个:
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好,只是站在个人的角度看,都是历史的玩笑。
片子的中间的地方最感动的地方:
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇,淡淡的感慨一句:如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家,休憩的老公淡淡的问候一句,媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后,铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典,但是在这里放在了一起,层层递进。
导演的这个三连发,简直叫人拍案叫绝。
片子的后半段,就是爱情的大主题了,这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘,小姑娘如花似玉,不多不少就是最美,男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多,成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情,我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西,非亲非故的人,却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘,自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭,抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人,自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败,才给自己这么真切的感受,从而写出真挚的文字,扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰,我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情,这个年龄的人,可能一转身就是一辈子,很感谢这些大人,能够理解孩子这样的情怀,在这样的年龄,给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。
整个的故事的背景的设定是完全延续第一部,甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺,只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳,但是这次最后的总结是另外的一个小男孩:因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重,整体有不小的提升。
说到小遗孤表演的时候,应该是因为吃的壮实又高大一点了,台词又太多,甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候,加了一句我们三个终于在一起了,的台词,显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒,跟刘烨一样拼,以其柔弱,展其坚韧,表现了很多的东西。
话说芥川奖的一段,要是放在现在,绝对是巨大的讽刺,不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求,推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格,土豪的世界我不懂,但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比,而是简单的用一个推进另外一个,我觉得是失败的地方。
PS:看完两个片子应该可以确定的是:日本的演员平时的表演不是在夸张,本身就是这样的跩。
2015年11月12日
4 ) 有没有人觉得富翁很不负责任
对自己的亲生孩子的态度也太随便了吧,一会儿要一会儿不要,很不坚决
看来也没有多爱他,毕竟是庶出的嘛
还是那个时代日本对血缘就是这种态度?
5 ) 你想见那个人,而那个人在等你
《永远的三丁目的夕阳》,电影海报封面上有这么一句话:
会いたい人がいる。待っている人がいる。
你想见那个人,而那个人在等你。
热衷于写作的小说家,梦想获得芥川奖一夜成名,迎娶他心爱的女子。
这名同样喜欢小说家的舞女,挣扎与要跟富人走,还是等小说家来迎接她。
1950年代,日本刚从战败的阴霾中走出,巨大的东京塔是当时世界上最高的建筑,而铃木车行所在的巷弄,看着东京塔近在咫尺。
就像电影里淳之助的父亲说的:这个世界,接下来会发生巨大改变。
那时的日本,即将迎来经济的高速增长期。在时间就是金钱,效率就是生命的社会里,很多珍贵的东西,都不值一提了。
而这部电影歌颂的,却是处于这样的时代下,最单纯的梦想、最单纯的情感。
而我们今天看到这部电影为什么会感动?因为我们也处在物欲膨胀的社会中,这样的社会排斥单纯的梦想、单纯的情感,所以它们显得可贵,所以我们感动。
虽歌颂单纯质朴的东西,但是不高度追求理想化。剧中的人物同样碰到很多现实困境。
被假装成芥川奖评审会的人骗钱,相信用钱“疏通”就可以获奖,而茶川最终没有获奖;小女孩的父亲生意破产,不得不把小女孩送到亲戚家寄养;铃木车行的妈妈站在夕阳下遇到初恋,感慨当年因为战乱而分别,最后没能在一起……
所以,这样的单纯质朴的东西,在今天也是存在的吧,在物欲极度膨胀的社会,也一定是存在的,永远的三丁目的夕阳,也许蕴含着这样的意思,告诉我们类似的故事、类似的情感会一直存在于任何时代。
6 ) 永远的夕阳~~
没想到温暖的力量这么大——观两部《永远的三丁目的夕阳》记。
平时以理性自居,两部片子居然哭的我淅沥哗啦的,~(@^_^@)~ ,真是没有想到啊。片子没有华丽的布景,也没有现代化的特效,更没有宏大的各种布景,但却有着大部分片子所没有的 温馨和鼓人向上之力~
片子讲述的是日本60年代经济腾飞时期,东京下野一处非常普通的居民区,从居民区就能望到正在修建着的东京塔。其乐融融努力上进的的铃木车行的一家人,一个 满怀憧憬却被现实无情打击的离家打工女——六子,一个 一直穷困潦倒以文化人自居却开着小商店还时常骗骗小孩 的 小说--文章时常落选--作家 茶川,躲债且迫于生计开着一个小居酒屋的原舞女 广美,和一个被人拜托塞给广美却又被转送了的懂事小孩 淳之介。每个人都有他们自己的故事,每个人都有他们各自的心情。看着片中作为新鲜物事出现的电视机、电冰箱、可口可乐等等,我突然感觉看到了中国那三大件的时代。全村人一齐期盼新电视,齐聚铃木家看电视的情景,显得那么的真实。片中茶川、广美和淳之介所组成的看似毫不协调的“三口之家”,却让人有着异常的温暖。在广美离去的前夜,买不起婚戒的茶川,为广美带上那枚无形戒指的桥段,让我忍了半天的眼泪还是流了下来~ 刚开始看《夕阳1》的时候,我一边玩着游戏一边看着电影(加起来三块屏幕,同学还在问“你能看过来么”。。。),看着看着就把游戏放下了,又看着看着最终还是没忍住泪水。最后,淳之介的钢笔,六子妈妈的书信,铃木的小汽车(真的是很小,我能叫它小皮卡么。。。),以及广美手中的戒指盒,伴着背景中刚刚建好矗立天际的东京塔,都深深沉浸于那一片异常迷人的夕阳里。
看完了第一部,再看《夕阳-续》时,吸取了教训的我,专门等到家人都入睡了才敢打开,生怕被剧情感染的我再次控制不住感情的宣泄。。。一直以来,看电影,尤其是好电影,我总会专门选个合适的环境,生怕影响了观影的体验,这就时常导致看片效率不高,一拖再拖。好在是金子总是会发光的,《永远的三丁目的夕阳 2》没有让我失望(剧中新露面的美加好漂亮啊!!嗯,跑题了。。。^^),片子依然温暖,心灵治愈力☆☆☆☆☆。跳着“烤鸡肉串舞”期望依靠狸猫幻术见到 过世妻女的“魔鬼”医生,教小伙子划船追女的小卖部欧巴桑,小一平攒钱买下的24色画笔,以及看过第一季自然会使人会心一笑的奶油泡芙,每一个人每一件东西,仿佛真的有他们各自精彩的心情故事。而最后茶川那部——虽然落选芥川奖却感动了那些以前认为文学根本看不懂的读者们的——《舞人》,更是将这种温暖渲染到了极致。一部部商业大片此时被这两部简单到了极致的电影击的体无完肤。真的想向摄制组致敬,感谢你们带来的温暖的力量,片尾的夕阳,简直美得令人窒息~~
推荐没看过的朋友,有空的话,选一个适宜的环境以及合适的心情,坐下来好好观赏下这两部影片,他们不会让 你失望的。友情提示:此片对眼睛干涩有治愈作用,请自备纸巾;与 女友or男友 一同观赏尤佳~~
P.S. 得知片商不会再制作《永远的三丁目的夕阳 3》,幸甚。一个本就美好的事物,无需通过狗尾续貂来装饰它,因为它——天生丽质~
相比写实风格的「是枝裕和」,「山崎贵」的生活电影在朴实的日常里还是多了浓浓的话剧味,大量的长镜头语言也有些让我联想到「小津安二郎」,只是画面里的人物表演风格,「小津」的更加内敛从容淡定,而「山崎贵」的多了滑稽搞笑、外化情绪的动作设计。(山田洋次的作品看得很少,就不拿来作比较了!)
20120728:永远的三丁目的夕阳64.ALWAYS-Sanchoume.no.Yuuhi.64.Chi_Jap.DVDrip.864X480-YYeTs人人影视.rmvb
相比第一部,情感处理上明显更接近煽情,所以共鸣不自然,但招架不住尾声的密集轰炸,以及片尾曲的重磅炸弹,哭得厉害。尽管更像是“都是你的幻想”,还是不免向往这样人与人之间无私的关系,渴望美好总没错。「两个拙于表达感情的人,如果能相偎相依一起生活该多好啊。」7/10
同学们看不起茶川,所以他要再次冲击芥川赏。不出所料,他再次落选了。影片没有陷入屌丝逆袭赢得尊重的俗套剧情,而是用茶川的两次失败告诉我们:拿奖不代表赢得一切,落选也不代表一无所有。他努力过了,就够了。他为落选感到难过,其实那些表面上diss他的人,全都读了他的小说。他终于得到了大家的肯定,不是因为他获奖了,而是因为他勤奋写作的实际行动。人人都叫茶川不要耽误广美,于是他退缩了。人人都叫广美不要给茶川添麻烦,于是她犹豫了。两个相爱的人,因为在乎别人的看法而不能在一起。广美受够了人们的指指点点,这一次她要亲自为自己的人生做出选择。她遵循自己的内心,也得到了想要的幸福。大家以为一平存钱是为了去东京铁塔,其实他是为了给美加买一盒铅笔,他终于懂得什么叫“贴心”。医生是小孩眼中的恶魔,其实善良无比。
用一条东京小街的战后变迁来叙述日本社会的迅速发展,50年前的寻常巷陌与风土人情,老一辈人记忆中的昭和时光。
每到尾声,大家都习惯性地遥望东京塔的时候,总会倔强地以为这个系列应该叫东京铁塔的幸福。这一集故事的线索更多,也增加了不少诸如看电影、同学会之类展现时代风土人情的细节,真切又详实。围绕着两家人,催泪弹一波紧似一波,而我,就在这强烈的攻势中沦陷了。
比第一集刻意增加了很多曲折的情节,但觉得没有第一集好看呐
广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能?
小雪像我小学的程老师!片尾不用全家福了~用黑白的儿时游戏杂烩剪影+照相的过程……结尾很好~歌词也简单…三又四分之三星?慢慢的长镜头~研究摄影的人蛮爱,我倒觉得片子tempo太慢了
这不是一个小说家的遭遇,而是一个国家。
续集用隐形的戒指和放弃富二代两个喜欢的点继续来讲,围绕相比金钱有更重要的真情作为核心。虽然还是煽情但质量依旧,而且群戏和漫画感更强了。回首昭和的发展年代,同样是在08年奥运前拍摄的本片价值观现在来看就是我们丢失的那些,人家拍给平民大众的电影却都有,国运上升期百姓不为钱。资料馆胶片
重塑辉煌的积极信心,邻里关系的美好和睦,复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了,尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉,一面是良辰美景的好时光,一面是时间的消逝远去。
堀北真希在三丁目里的形象最符合我对她的想象。
知名治愈系日影 煽情过度 但仍不失为一剂不错的心灵鸡汤
不知道是不是没有很仔细的看的原因,因为后半段一个N久没有联系的老同学冒出来跟我聊天- -,,我觉得这一部和第一部差很远啊..第一部很感人.细节很好~~
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?广美在抬起手那一霎蓄满眼睛的泪水也划了下来,人生能得到这样一枚廉价却又昂贵的戒指套住自己一辈子,还能再求些什么能
把第一部的遗憾缝补完好,还以一个大团圆。承接第一部风格,依旧温馨感人。
泪目,编剧厉害,群体表演很厉害,怀旧氛围营造,励志环节,也都很厉害。
丝毫没有掉味的续集,依然重现着昨日夕阳的美丽.真希望能把这个故事当成电影TV一直拍下去.虽总体没有第一部让人惊艳,表演诙谐.但是依然保持着较高水准.在场景历史重现上这一点,感觉已经接近完美.(虽咱不是岛都人民)虽然每每一个剧情点结束,都会文艺地45度上扬仰拍东京塔.但是依然感觉暖意全身涌动...
日本倾文艺界之精英的年度巨片,却讲述微不足道的平民生活,想想我们御准参加奥斯卡竞赛的那些大片,境界差多少?