每分钟120击

剧情片法国2017

主演:纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特,阿诺德·瓦卢瓦,阿黛拉·哈内尔,安托万·赖纳茨,阿里尔·博伦斯坦,费利克斯·马利陶德,阿罗伊斯·索维奇,西蒙·博尔加德,梅迪·图尔,西蒙·古拉,科拉莉·吕西耶,凯瑟琳·维纳提尔,莎迪娅·本太耶布,让-弗朗索瓦·奥古斯特,塞缪尔·丘林

导演:罗宾·坎皮略

 剧照

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更新时间:2024-04-11 17:08

详细剧情

  故事发生在九十年代初期,彼时艾滋病肆虐,一个名为“ACT UP”的民间公益组织走到了公众的视线之前,其中汇聚的除了同性恋群体外,还有身患艾滋病等待着医疗救助的病人们。组织希望能够通过一些过激的社会活动来激起民众和政府医药部门的关注。  内森(阿诺德·瓦卢瓦 Arnaud Valois 饰)是刚刚加入了组织的新人,在这里,他结识了名为西恩(纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 Nahuel Pérez Biscayart 饰)的活跃成员。随着时间的推移,两人之间渐渐产生了感情。西恩身患重病,病情在不断的恶化,但即便如此,他还是积极的投入到了抗争的潮流之中。在此过程中,内森的角色从一个情人渐渐向照拂者转变,他对西恩,以及对ACT UP组织的感情也经历着翻天覆地的变化。

 长篇影评

 1 ) 性爱告白(剧透慎入)

刚刚从墨尔本影展看完放映回来,憋了一肚子的话来捋一捋 因为错过了Call Me By Your Name的放映日,无意间扫到的同样作为headliner的LGBT影片BPM。看了一下预告,被紧实的配乐和男主的眼睛深深吸引而定了票。 全片144分钟,色调偏冷。其实我不太喜欢民间团体的运动的题材,电影掺了政治味变得太冷酷。但是这一步冷得温度正好。 裸眼3D做的病毒在细胞内增殖传染和现实的镜头相互渐入渐出。那种悄然而生,在生命力旺盛的欢呼声下,悄然发生的破坏,让人理解并且原谅了ACT UP那些破坏性的抗议活动。这是他们不知道自己何时丧命的末日狂欢。搭配强烈的音效与闪光灯,一切都是美好的,不忍白目的。 最喜欢的是导演对床戏的处理,一丝不挂一点不露,这已经在众多文艺片里习以为常了。而绝妙的是导演把回忆里的性爱场景与当下的画面,借由人物身体的轮廓做了Dissolve。这样连续的裸露镜头看着,不但不违和,因为连续性被延续,反倒创造了一种与角色同步呼吸的观影体验 最震撼我的还是在医院,Nathan和Sean的飞机戏(有这个说法吗?不能说是床戏因为两人并没有上床啊喂) Sean绝望的大眼睛像是一面平静的湖,他虚弱到连掀起涟漪的力气都没有了。他对Nathan说着”我想你”,眼泪滑落,Nathan上前亲吻他,用嘴唇给他最切肤的安慰。Nathan抚摸Sean的下体,两人疯狂的亲吻,也许是因为最后一次,也许是因为分开太久,也许是因为爱的太委屈,也许是因为还有太多的爱没有办法做了。我隔着屏幕, 能感觉得到满屏的负面情绪,有无助,有怨。Sean发出的,不知道是哽咽还是呻吟,他扭动着身体仿佛用尽了他最后的力气完成了这一次与爱人,特殊的交媾。他笑了,如往常逗人一般地笑了,那一瞬间他仿佛还是那个在地铁里谈笑风生的Sean。Nathan用纸巾擦干净Sean小腹上的精液,然后再抽了一张拭去爱人眼角的泪水。这一幕看得我真的是太揪心了,我曾片面地认为染上艾滋就是因为频繁性爱和”行为不检”,可是看完那一幕我才理解:人们的爱是那么深, 那么浓,这样的爱不是纸笔,音符,颜料能够传达的;只有最纯粹最原始的切肤交合,才能表达。我们想要表达,我们需要表达。而我们之中就是有人那么轻易就爱上一个人,那么轻易,那么“随便”地,把身体献给自己爱上的人,在床上、在桌上、在阳台、在湖边。这是一种最直接的告白,用不会说谎的身体告诉对方对他的爱。从这个角度看来,并没有作贱自己伤害自己,至少故事里的Sean,他并没有。 对着被染红的河流的长镜头(那个时候我实在憋尿憋不住错过了两分钟!!!!!)仿佛在暗喻着,死于艾滋的人们也血流成河。躺在病床的Sean,去到舞池却没了爱人陪伴的Nathan,他们即将和可能会成为那血河的一滩血水。 Sean死的时候,镜头的特写给到Nathan的同时也用余光给了Sean不瞑目的双眼。他的眼睛像陈意涵一样无辜,天真,悲伤。 Sean的两成骨灰被洒在了下一个抗议运动的会场,他会被雨淋湿,然后冲击下水道,他也会蒸发成云,与自己的理想和爱自己的人们一同奋斗。我讨厌骚人他人生活的,“莫名其妙”的抗议示威活动,但很难去谴责这故事里的这群人,如果他们不持续向制药公司施压,制药公司就可以一直装死:反正得艾滋的不是我,有没有至于药物与我何干,我大可以有意限制生产,提高价格,大赚一笔。而那些被视为滥交的“淫乱“之人,却要承担经济,心理,身体,道德偏见上的四重折磨。 最后影片在高强度的闪光和节奏中戛然而止,没有后续交代,没有二十年后。就像为理想奋斗过的运动,也许是自己内心崩溃的发泄口,也许是对社会歇斯底里的愤怒。运动没有结束,运动不会结束。就像Nathan的爱不会因为Sean的死就五年守寡,触屌生情。他的爱情,人们的爱情;他双唇的激情,人们在床上的万千体位,川流不息,不会停止。 这部电影就像是一束冷冷的火星,多加了蓝色的冷色调,冷静的欢愉,冷静的悲伤,冷静的崩溃,看似强悍,实而迷惘不安的嚣张。 Nathan最后与Thibault雨云之际还是崩溃大哭。是对Sean的心疼与不舍,还是群体伙伴们殊途同归的结局感到悲伤。

 2 ) 这世界我来过,爱过,战斗过,我不后悔!

上世纪90年代,法国成为欧洲艾滋患者最多的国家,艾滋病患者是英国和德国的两倍。

政府创建的AFLS(法国抗艾协会)是一个本该承担政府职责的机构,成立3年以来却什么都没做。他们漠视同性恋、瘾君子、女性患者、外国人,导致艾滋病患者不仅没有减少,反而以每年6000的速度增加。

另一边,一种蛋白酶抑制剂有可能治愈艾滋病患者,但是梅尔顿制药公司为了炒作选择了饥饿营销,大大减慢了新药的供应速度。

面对抗艾协会的不作为、制药公司的没医德,ACT UP站了出来。

这是一个帮助同性恋人群认同、保护艾滋病患者权利的组织,他们并不治病,他们的目标是提高人们对LGBT群体和艾滋病患者的关注、普及同性和艾滋病的知识,让人们正确看待并认知同性恋、瘾君子、艾滋病患者。

这是一个激进的组织,因为法国没有艾滋预防政策,因为这个国家需要知道他们的愤怒。

这是一个勤奋的组织,他们不甘于愚昧无知,他们日日夜夜刻苦自学艾滋相关知识。

这是一个友善的组织,他们互帮互助,同舟共济。这里没有上级,只有家人和兄弟/姐妹。

这是一个顽强的组织,他们在磨难中成长,在屈辱中前行。他们逆流而上,越挫越勇。那些杀不死我的,只会让我更加强大。

他们有分歧,有误会,有矛盾相向,有并肩作战。

他们有不同的意见,有相反的观点。

但是,他们绝不沉默。因为我们死于漠视,因为沉默等于灭亡,

关于ACT UP组织组建的理念,有位成员说过这么一句话:我的儿子16岁,他已经感染了艾滋病,如果一开始有人能教他保护自己该有多好。

比艾滋更可怕的是,很多人连艾滋病是什么都不知道,毫无防备地被病魔趁虚而入。

肖恩就是一个例子。由于国家对性、艾滋病方面的教育不重视,肖恩16岁那年什么都不懂,第一次和数学老师发生关系,就因为没有戴套而感染上了艾滋。

数学老师身为艾滋病患者,却没有教肖恩戴套。他可能和肖恩一样无知,也可能是明知故犯。

感染艾滋之后,肖恩没有选择报复社会,而是选择为了艾滋病患者的权益、地位、健康而奋斗。

肖恩原谅了别人把艾滋病毒传染给自己,但他绝不允许自己伤害他人。因此,肖恩尽管非常享受快感,但为了纳森的健康,也不得不停下来要求他戴套。

纳森也是深受教育缺失的迫害,多年以前他和爱人雷诺发生了关系。不久之后,他在一本杂志上看到了两个美国男人的照片, 其中一人被艾滋变成了怪物。年少无知的纳森误以为所有同性恋都会死,于是连续5年都没有再做爱。

纳森幸运地被检测为艾滋阴性,雷诺却惨遭艾滋荼毒。纳森想打一通电话表示慰问,却遭到了雷诺父亲的指责。

尽管不是艾滋病患者,纳森仍然选择了加入ACT UP组织,和艾滋病患者站在同一站线,共同奋斗。

做出这样的决定无疑需要莫大的勇气,因为在进入ACT UP的那一刻,无论你是否感染艾滋,都需要做好被媒体和大众视为艾滋病患者的准备,你将受到人们的歧视、诋毁、伤害、侮辱。

肖恩和纳森简直是天生一对。

肖恩是严以律己,宽以待人。我是艾滋病患者,但我不怪你传染我,因为责任不应该分割,当你把艾滋传染给别人的时候,你应该负绝对责任;而当你被别人感染的时候,其实也一样。

纳森是无私奉献,舍己为人。我不是艾滋病患者,但我尊重你、理解你、支持你、包容你。我没有身患你的疾病,但我能感受到你的痛苦。

纳森曾对肖恩说:“你是第一个告诉我你是艾滋阳性的。”

人们害怕艾滋病患者,所以人们不愿意和艾滋病患者生活,而艾滋病患者也不愿意公开自己的身份,从而恶性循环。

但是,肖恩选择了开诚布公,纳森选择了有容乃大。他们坦诚相待,互相理解,他们是世上最善良、最可爱的人。

他们具有不同的身份、职业、经历,但是怀揣着相同的目标、理念、信仰,他们志同道合,同舟共济,共同为同性恋、艾滋病患者的美好明天而奋斗。

ACT UP在学校科普同性、艾滋的知识时,纳瑟向同学们发放避孕套,遭到了一位同学的拒绝:我才不要这个,我不是同性恋,我没有你们的风险,我不会得艾滋。

可能在她看来这句话没什么问题,但其实是非常刺耳的和没礼貌的。

肖恩和纳森没有反驳和争吵,取而代之的是通过接吻来反击。

他们微笑面对人们的歧视、误会、侮辱、伤害的行为,让人非常感动。但同时一想到他们之所以拥有如此强大的内心,是因为经历了人们无数次的歧视、误会、侮辱、伤害,又让人感到无比心痛。

即便是同性恋,也常常不理解ACT UP的行为,他们对ACT UP在墙上张贴海报的行为嗤之以鼻:你们就不能让我们清静一会儿吗?我们只是想出来走走,趁天气好做点我们想做的事。可你们呢,就知道用这些海报里吓唬我们。去死吧,混球!别来烦我们!

如果人人都理解你,那你是有多普通啊!

异性恋不懂,同性恋也不懂,只有ACT UP的成员自己明白他们在做什么。

世人麻木、愚昧、无知、自私,ACT UP成员的清澈、警醒、无私、利他显得更加难能可贵。

正如ACT UP会长蒂博所说:他们都是蠢货,他们不懂我们在做什么,他们不能理解,他们就是一群行尸走肉的僵尸。就算我们的标语再积极,他们也不想听到艾滋的事。我们必须唤醒这些丧尸。

举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒。

纵然是单枪匹马,我也要与全世界为敌;只要有一息尚存,我就要杀你个片甲不留。

2017年是一个特别的年份,接连出现了《每分钟120击》和《请以你的名字呼唤我》两部优秀的同性片。

和《请以你的名字呼唤我》一样,《每分钟120击》除了有扎实的剧本、精彩的表演之外,摄影、剪辑、配乐也结合得恰到好处。几段蹦迪非常惊艳,光影的运用妙到毫巅,让人热血沸腾、心潮澎湃,让人真正感受到这群年轻人充满的活力、激情。

尤其人们染红塞纳河、躺在地上抗议示威、在保险公司泼洒骨灰的片段无比震撼,其冲击力无法用言语和文字形容。

更为重要的是,《每分钟120击》的题材很正能量,它承载的意义超过了电影本身。

如果这部电影能让人们更加关注和正确认知LGBT群体和艾滋病患者,那么这部电影的价值就不是一个简简单单的评分所能概括的,它意味着有一群人会重新得到原本就属于他们的权益、会拥有更好的生活。

把《每分钟120击》和《请以你的名字呼唤我》相比较谁更好是没有必要的,因为它们都称得上是伟大的电影。

《请以你的名字呼唤我》像是一个童话, 这里没有守旧的思想、歧视的目光,这里同性恋和异性恋是一样的。你可以大胆追求心爱的人,可以率性绽放自己的青春。

《每分钟120击》像是一场战争,LGBT群体、艾滋病患者处处受到误会、歧视、伤害、侮辱,一群年轻人生命不息,奋斗不止,使用他们的嘴舌、大脑、思想、信念、内心、精神杀出一个黎明。

正如蒂博所说:艾滋是一场战争,一场人们视若无睹的战争。

既然是战争,就必然有伤亡。

故事的最后,肖恩的血肉之躯终究没能扛过病魔的荼毒。他还没看到战争的胜利,就早早结束了平凡但不平庸的生命。

用《悟空传》的一句话来形容肖恩的一生非常贴切:这世界我来过,我爱过,我战斗过,我不后悔!

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艾滋是一场战争,一场人们视若无睹的战争。

我们的战友不断死去,我们不想死去。

所有的战争中都有共谋者,艾滋也有它的同盟。

有人将它视为天赐良机,因为这十年来,由于公众的漠视艾滋夺走了同性恋瘾君子、性工作者、囚犯的生命;

有人用它点燃仇恨和歧视之火,让它越烧越旺。

从1989年来,我们的为对抗他们一直作战至今,不间断的在所有阵线上作战。

在一起,我们团结在这里;

在一起,我们和疾病搏斗,减少个人悲剧,减少它引发的社会问题;

在一起,我们建立一个社区,用积极好斗的精神适应这种疾病。

巴黎ACT UP将继续跟艾滋作战,你可以站起来加入我们!加入我们!

 3 ) 《每分钟一百二十击》存在即原罪,要多歇斯底里才不算沉默?

全片135分钟,几番明示暗示"沉默=死亡",让我想起了陈奕迅的「浮夸」: 你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕 似木头 似石头的话 得到注意吗 其实怕被忘记 至放大来演吧 很不安 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸 怎么有话题 让我夸 做大娱乐家…… 句句回响,时代阉割理性,「浮夸」是Sean们的挣扎与反抗 《每分钟120击》作为LGBT题材类电影,有其无与伦比的独特魅力,以纪录片的摄制手法,讲述在民间抗艾组织Act UP的活动中,患有艾滋病的Sean与Nathan相爱,通过记录一个抗艾组织的内部对冲与外部抗争,折射边缘群体的个体处境和公共命运,随着镜头的推进,爱情、欲望、死亡、沉默、呐喊、争吵、病痛、反抗、利益、尊严、恐惧交织捭阖,陪着一首冷调的“浮夸”。 ‖ “即使弱小也没关系,因为我们有伙伴” 相比起《达拉斯买家俱乐部》里马修向死而生且力挽狂澜的个人抗争和《费城故事》同性恋个人权利的争取,《每分钟一百二十击》更着力于突出“群体的愤怒”。Act Up即"Aids Loalition To Unleash Power"(艾滋病人联合起来释放力量)的简写,对内冲突,开会及活动在片中过分频繁出现,响指与嘘声混杂,冲突与对抗逐渐激化;对外抗争,紧张与危险并存,勇气和友谊也慢慢升华,当这种内部矛盾与革命友谊相碰撞时,摩擦出来的正是导演罗宾·坎皮略追求的真实。 扔血袋、血染塞纳河是对二月革命的粗糙复制,逃不出民间组织的草根性;自主研究开发、抵抗制药部门无作为是对生命权利的热烈追求,闪耀着边缘群体的生命性。 ‖ “因为你,我害怕死去” 不同于同期大热的《call me by your name》,像一个童话,没有守旧的思想和歧视的目光。《120击》中Sean与Nathan的爱情是不安且流逝的,病痛与死亡就像艾滋病毒消耗免疫细胞一样,侵蚀爱情的浪漫与美好。当Sean躺在床上,骨瘦如柴,盯着Nathan说“我害怕”时,Nathan吻他,抚慰他的下体,给他高潮的快感,帮他擦眼泪,对坐着说笑,独独没有陪他悲伤。 “很抱歉那个人是你” 上帝视角上的悲剧结局,结局必然晦涩,从没动过分手与抛弃的念头,还有时间,口腔被真菌感染也想吻他,带他去海边,为喂他吃药,陪他唠嗑,好好看他,祝他安息。 “我准备好了。你不要为此生气。替我结束它”故意戛然而止之前,爱情之外更多的是愧疚与不安。 ‖ 融入的艺术及灵魂的裁剪 就艺术性而言,《120击》获得棕榈桐奖实至名归。前期节奏较快,与Act Up激进的行动相照抚,让观众沉浸在反抗的激情中,也创造了一种病毒迅速破坏与机体迅速衰败的同步体验。后期节奏逐渐松弛缓慢,无形中带入Sean与Nathan的悲剧情感,回归生活原本琐碎平凡的一面。 片中剪辑功底深厚可见一斑,塞纳河源源的血红、时空延续的性爱、骄傲游行的渐变……尤其是狂欢排队空中散落的飞灰和3D的病毒在体内感染增殖两个镜头渐出渐入,悄然无声的扼杀交缠着末日狂欢,声嘶力竭的求救被主流正派文化活埋 心跳为什么会加快? 因为存在即原罪的悸动与爱 因为污名化的斗争 因为沉默意味着死亡。

 4 ) Run

这应该是我今年最期待的一部电影。也是2个多小时每一秒都没辜负我期待的一部电影。

无论是转场令人惊诧的床戏,还是细胞,病毒与舞池灯光的映衬。无论是整个组织激烈的争论与运动,还是男主Sean到病入膏肓时的沉默与绝望,配上80年代的配乐,克制住虚假情感的冷漠真实描写,以及适时的慢镜头,结束电影是让人只想打响指【然而我并不会】。

相对于cmbyn原著小说的热卖与纯情,一下子就失去了所有的兴致。我对于一段仅仅是爱情的故事没有一点被打动或者是吸引。BPM却是自始至终都让我着迷的类型,大时代背景的残酷与急促,镜头是留在每一个,螺丝钉的特写之上。你明明知道这小段的短暂和易逝,但更让人想握紧这段故事的每一细节。

aids的描写,我在平常心中已经看到过的温情与感动,被BPM的导演烧的灰都不剩。疾病被如同沙盒机制般控制在一个范围内,感情纵使是力量再强大,仍旧抵不过生命的自行流动。参加组织的众人,既是贡献于actup组织的无私的成员,奋不顾身的在大街小巷,医药公司,首相官邸宣传活动,也是身处于巴黎的自私的众人,享受于夜晚的灯红酒绿。

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Maybe also like opera, you have the duet, this love story, but you know from the beginning that it’s a tragic love story.

Campillo: I wouldn’t say a love story, because that’s too big for me. A story. An adventure. Because it was very quick; the couples were together for like six months or one year. After one of them was getting ill, then the other was obliged to stay. You can call that love. But you don’t have time to consider. But because of the illness, Sean needs Nathan. And since Nathan was not there for his first boyfriend, he’s trying to get things in order, to do better. So it was very interesting to interrogate: What is a couple?

So it’s not a love story—they need things from each other.

Campillo: Of course, but I think a love story is always that. You know, we are with someone for some reasons which are not only love. And it’s not impure, it’s not something bad. It’s life. You need people.

//www.wmagazine.com/story/bpm-beats-per-minute-film-robin-campillo-arnaud-valois-nahuel-biscayart-interview

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当聚焦于Sean和Nathan之间细线一般拉扯的关系。我相信是 没有这个身份的人难以引起共鸣的部分。各自拥有坎坷的感情经历,轻易走到一起的交叉路口。正如导演所说,an adventure,a story, rather than a love story。之后你们所感动的照顾和留守,you can call that love。【BUT IT'S NOT】。然后,从相互吸引,到相互需要的责任。导演将疑问往后继续延伸,what is a couple?

不能同意更多。我甚至在想,Nathan做出最后一个举动的时候,是真的在为Sean做,还是为自己。

正因为这种,被人们统称的爱情,毫无坚固,亦或是有所影响。Nathan才会在Sean去世之后立刻找到新的发泄出口,然后痛哭,之中,或是因为悔恨自己,或是因为想起Sean。相比较而言,Sean从最开始的激烈而精彩,到出于病痛的直率与冷漠,让人叹息。唯一不需要任何叹息的,是他们之间的感情。

延着Sean病情发展下去的时间线,让人如同Soundtrack之中最抓耳的一首,smalltown boy,一圈圈,一圈圈的随着主角们的人生拉进电影之中。

另一方面,

很少会谈及,lgbt这个问题,或者是同志这个身份,因为我觉得完全没有必要。现状的平衡和平等觉得是满足的。

可能是跟我所待在的环境有关,大家或是戏谑,调侃,掩而不谈,避之不及。最开始,我眼中的他们是需要理解的人,因为政治正确风行的今天,他们在少数的群体里,也有选择不公开自己少数的权利。

我错了。

不论是ACT UP。还是如今能在一个一个国家推动法案的活动组织,靠的不是在少数群体里默默支持的人,甚至可以说,他们的沉默让少数的群体,往更少数的地方发展。

引用一句话:

如果普通人的心跳是60下,LGBT需要每分钟120击——因为只有每分钟120击,才能让我们不受践踏的活下去!//movie.douban.com/review/8841187/

 5 ) 虽然光芒转瞬即逝,然而发着光的我很美丽吧

油麻地的百老汇中心是HK小众影片的汇聚地,每年都会有LGBT电影的集体展映,这部片子跟朋友已经因为各种原因错过几次,正巧元旦放假,朋友一大早从深圳跑过来,就为了这一场电影。出乎我们意料的是,这部电影的上座率非常之高,我们旁边有异性情侣、有只身前来的50岁大叔、有头发花白慢慢悠悠坐在第三排正中间的奶奶……

这是一部艾滋病主题的电影,却哀而不伤,极尽物哀之美。
影片由真实事件改编,在虽不多见但也不乏涉及的艾滋病主题电影中,罕见的把镜头对准了艾滋病群体和社会/运动,对我而言,这是第一部让我以一种平等的身份去窥视、去了解这个群体的生存状态。

影片给我的感觉,是疏离而隐忍的。即便片中大家的抗议方式看起来非常的激烈,可影片始终带着一种礼貌而克制的疏离感,用理智的态度辩论、平静的展现死亡,生活中残酷的部分轻描淡写,只是用尽全力的去生活、去为他人争取活下来的机会……一如带菌者们对待他人的态度。
这种态度是普通人难以想象的,也是让人心痛和肃然起敬的。

片中用很大的篇幅来展现协会的内部会议(旁边的大叔打起了响亮的鼾声),可这看似冗长的内容,却成为了影片的内核:既借会议这个场景刻画人物群像、生活状态和人物关系、人物心态状态的变化;又用辩论这种方式极尽可能的展现了群体内部的每一种观点、把事件相关的各方(如药厂方、艾滋病协会方)放在一个公平公正的立场上。
我个人非常喜欢这一设置,一部电影想要在有限的篇幅中细致刻画多个角色是很难的,想要尽可能的展现所有观点更难,这个场景解决了同时刻画多个形象的问题,还最大程度把所有想表达的观点淋漓尽致的吐露出来,而且调度、镜头、构图都无需挑剔,可以说这是一举多得的巧思。
另外辩论这个形势,不但突破了我们对于带菌者既定的想象角色,让我们知道他们是不仅是客观理性的,还是充满生命力和积极自救的(包括为了看懂实验报告自学医学);更让人感受到影片的客观性:它给予药厂代表跟群体成员们面对面接触的机会、给予他们“说话的权利”而不是仅通过成员的激烈反抗去单方面的、侧面的描绘药厂方的形象。

除此之外,影片的美体现在了方方面面,画面、色调、符号都不无亮点。看完电影情绪和思维都是乱的,让人印象最深刻的镜头大概有6个:

第一,成员们在迪厅蹦迪,灰尘甚嚣而上,镜头推进、再推进,模糊的背景一片深蓝,而灰尘的鳞片却闪闪发光。在迷幻的画面中,纷飞的光斑似乎汇聚成了一朵花,再次变焦叠化以后定睛一看,却是病毒的显微画面。多么具有象征意义的一个镜头啊,他们肆意挥洒着汗水的同时,病毒也在悄悄的感染着他们为数不多的T4细胞。在那里跃动着的每一个人都是散发着光芒的浮尘,他们的生命之花美丽却危险。

第二,面对高中女生说出“我不会得艾滋病,我又不是基佬”的歧视性言论时,在阳光灿烂的广场上,Sean没有任何的反驳,只是微笑着吻上了他面前的Nathan,这是这段阳光下情感的开始,也是他们无声的反抗。

第三,同性恋游行上,身穿粉色短裙手拿粉色彩球的Sean,在漫天飞舞的喷花中一边喊着口号一边起舞,慢门下他的笑容极富青春和生命力,美得让人不由得跟Nathan一样炫目。

第四,Act Up成员之死(实在记不起名字了)仅用2个场景数个镜头就带过了,对于这样一场死亡,没有着力去刻画角色的痛苦,只有一句“我不能呼吸了”的台词和他平静地躺在病床上的镜头,而直到叠化出来Act Up举着他的遗像游行的镜头,我们才知道这个人物已经去世,镜头里只有肃穆的人们、黑白的遗像、车里的鲜花,镜头非常干净却充满了张力。

第五,Sean入院后,有一个蓝天的空景,看到的时候还在奇怪构图怎么这么歪,看到的蓝天都不是完整的,还带一部分墙壁,但镜头一转给了Sean一个近景才知道:这就是躺在病床上的Sean看到的蓝天,对他而言,外面的世界只剩这一方不完整的晴空,天空的颜色蓝得刺目。

第六,艾滋病日当晚,Nathan和Act Up的成员集体躺到,身上盖着十字架样的标语板,这是一场安静而肃穆的抗议,仿佛一场大型葬礼。躺在地上的每个人都面临着死亡,而他们在人间炼狱中用生命去争取活下去的救赎。那天晚上,垂危的Sean的眼中,塞纳河被染成了红色。

影片的最后,Act Up冲进宴会撒着Sean的骨灰,电光火石间,又回到影片前面大家蹦迪的画面,鳞片折射出光芒,光斑影影绰绰,这次再没有病毒的出现,大幕一黑,戛然而止,没有任何的片尾曲或音乐,演职人员表的字幕就这样滚动出现了,静默地、肃穆地滚动着,虽然语言不通几乎看不懂,可是它仿佛成为了一种哀悼和一种警示,敲打着我们的内心。这也是我第一次被片尾字幕震撼。

影片结束后,我跟朋友一边哭着一边走出影院,她说:最后那一幕是不是就是他们在死亡来临时的最后的感知。
我不知道死亡来临的感知是什么样子,但如果真如画面这么美,那一定让人能够获得瞬间的满足。而我百感交集到不知道说什么,只能哽咽跟她说,这太美了。

哪怕是甚嚣尘上瞬间灰尘在灯光下折射的光芒,都让人感受到生命之美。
突然想到我喜欢的野田洋次郎的《萤》的歌词:“虽然光芒转瞬即逝,然而发着光的我很美丽吧”。

最后,虽然我只是一个普通观众,可是在资本遥控产业的现状下,这部无冕之王的影片给了我一个归属感:这才是我学的电影,这才是属于我们的光影世界。

 6 ) 性就是生命力,是我爱你

你知道自己是无法在夜里入睡的,因为你竭力压制在最深处的恐惧和痛苦正哀嚎着捶击着你的心脏,它们快要撕开血肉喷涌而出了,你寻找慰藉,问:”你今晚能来我家吗?”“好。那我们要做爱吗?”,你回答:“当然。” 但在与他人身体交缠时你无法克制的崩溃了,号啕大哭,那是绝望,你看我爱, 或不爱你都没有办法了,总之你再也不会回来。此时此刻,你多么希望他还在那里,哪怕病入膏肓,哪怕苟延残喘,你知道这个愿望太自私,可是你就是想他还活着,想再去触碰他长满脓疮的身体,想吻住他的嘴,用舌头抵住他的痛苦,用手将他的欲望唤醒,性就是生命力,你要他知道你们都还活着。My love, I want you to live , and I want to be alive.

 短评

我看到的是民主最纯真的一面

6分钟前
  • 老晃
  • 推荐

前半段堪称惊艳,然而跟导演前作《东方男孩》相比,影片的节奏掌控力在后半段尤为让人失望。影片在第二次夜店特写尘埃时觉得要结束了,在集体躺尸抗议而且响起一首疑似片尾曲的英文歌的时候也觉得要结束了,在塞纳河水变血水又觉得要结束了。尽管最后的死亡段落冷静克制,仍然觉得累赘。

7分钟前
  • 弗朗索瓦张。
  • 还行

今年最重要的同志电影,完完全全拍给同志看的、让同志感同身受的生命乐章。激荡的群体运动和个体的爱、病、死交缠在一起,以每分钟120击的强度澎湃敲打心脏,灵活多变的剪辑让人分不清究竟是在抗议还是在开趴体。看完这部电影,我觉得我也是HIV阳性。真正该得金棕榈!

10分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 力荐

A Celebration of love, sex and life 把疾病处理得如此沉重、愤怒和紧迫但又毫不悲伤,反而像游行像抗争像夜店像爱情像性一样充满了生命力,这群人就像被历史遗忘的尘埃,如此精彩且有意义的活过,个体死亡对他们来说不仅仅是悲剧,更多的是继续抗争/生活下去的动力。

13分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 力荐

电影放完,大家打了响指

14分钟前
  • bressanone
  • 力荐

如果普通人的心跳是60下,LGBT需要每分钟120击。

16分钟前
  • 影志
  • 还行

与其无声消匿,不如直面迎击,无畏面对是最后的骄傲,携手抗争,你并不孤独;前半程肆意飞扬,后半段沉郁悲哀,病痛的吞噬被寸寸放大,揪心的叹息飘扬在红色塞纳河上,处理死亡的细节剜心,结尾甚感人;特别喜欢几场夜店戏,飞舞在尘埃里的光芒,纠缠在阴影里的爱与死,受损的生命亦在倾力渴求自由。

17分钟前
  • 欢乐分裂
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三星半,前半部分更好,社会运动拍得特别热血,剪辑,摄影与配乐全面配合。不提主题,它也是一部很好的社会运动题材。后面逐渐从面进入点,个体情感描述之后,反而落俗了。

22分钟前
  • 桃桃林林
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一部自信的电影,拍得沉稳自信,演得诚实自信,自信地面对疾病,自信地面对身体,自信地面对自己和别人的不一样,自信地去激辩,去抗争,去生存,用陈丹青的话说,里面每个人都长了一张“没有被欺负过的脸”,很惭愧啊,别人的电影在自信地关注自信的问题时,我们的电影还在猥琐地关注猥琐的话题。

26分钟前
  • 内陆飞鱼
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非常有尊严和力量的一部电影。对于没看懂最后在家里吊唁场景的朋友,直到2017年6月20日,在法国因为艾滋病去世的人都没有权利得到殡仪服务...

30分钟前
  • 马西吼吼吼
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舞池里的浮尘遇冷凝结暴风雪,浴缸中的血水外流染红塞纳河。19岁的欲望烈火干柴可以点燃暴风雪,26岁的骨灰扬清激浊翻涌塞纳河。绚烂的彩条中,舞动的啦啦操好似欢庆我19岁的骄傲;躺倒的队伍里,怀抱的十字架如同哀悼他26岁的早夭。会前宣布肖恩的死讯,大家打起响指假装若无其事,只因战役尚未终止。

33分钟前
  • 西楼尘
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今天是世界艾滋病日,赶在这个时候看了这部电影,感受到无尽的青春和生命力,虽然是关于艾滋病和人权,但片子的基调没有一丝沉重,反而能让人感受到这群年轻人的活力,在死亡面前,越发凸显出那份残酷。影片的第一幕非常完美,从一群人到一个人的生与死,一部非常同志的同志电影,可以入年度十佳了。

34分钟前
  • 亵渎电影
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开年第一部。当多数求新的同志电影都在力图把“同性”回归到“爱情”时,BPM回归到了更本质也更同一的“生命”。格局上虽由大变小,实际却完成了从集体到集体组成、从抗争到抗争意义的递进。飞舞的尘埃诠释着散落个体的灵动魅力,血红的塞纳河一如群体运动逝而不息的壮丽。多次以瞬间提升整体,观感非常法式多兰。

37分钟前
  • Ocap
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这条路太难太艰辛,何时我们才能像说发烧感冒一样谈论它。想到我的hiv好友,在得知他生病后我们依然亲密如常,同食一碗饭,而他至今都不知道我知道他患病,这可能就是我们能做到的最简单的事

41分钟前
  • 彌張
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还是熟悉的「墙壁之间」或「东方男孩」的味道……比类似题材「平常心」拍得好,但跟「达拉斯买家俱乐部」稍弱。重点其实是社会运动和群像,这片处理的得还是有点散。但剪辑是真好,全靠剪辑提气。感觉影帝应该没跑。

42分钟前
  • 胤祥
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看完全场没有掌声,只有响指。抗艾之路像一条血之河流,染红了巴黎的天空。每一个每一个死去的人,连灰烬都在对无视之人呐喊。同志题材电影的标杆。

45分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
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又一部即将在戛纳载入史册的LGBT电影

49分钟前
  • 牛腩羊耳朵
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一些转场真是花哨而巧妙,让人叫好!被高中女生叫fag的时候拉过Nathan的一吻,吻得尽兴而骄傲

54分钟前
  • 伪装的甘党
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还是那个寓言:猎犬追捕一只兔子失败,猎人责怪猎犬追不上兔子,猎犬说我只是为了饱餐一顿,而它却是为了生命在奔跑。

57分钟前
  • 安德烈大叔
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新鲜的内容,独特之形式,获戛纳电影节评委会大奖无愧。按我的看片感受,它比获金棕榈大奖的《方块》(又译《广场》)和或评委会奖的《无爱可诉》都要更胜一筹,因为表情精彩,达意清晰。只是明显两段体的结构影响了主角与主题的深入和丰厚。法国人的风格、品味着实特异!

1小时前
  • 谢飞导演
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